未曾走过的路

开篇:

Leo＂听不到＂门铃，＂听不到＂电话声……当Molly着急开门进来的时候说Leo说＂everything is open", 我觉得和Molly说的"前门是关着"的有对比，看到后面你会发现Leo is Closed. Leo在现实过去之中切换 说出的话也断断续续 没有人知道他到底想说些什么 后面从超市出来的时候连Molly也忍不住崩溃"i don't understand…"

中篇:

Leo提到了自己的故事: 为了写作放弃家庭。 在海边聊哪种故事的结局更好:一种是继续流浪，另一种是回家，尽管可能已经没有人在等他了…… 在后来的片段中他独自一人划着船在海面上，我看的时候有这样一种感觉: 他也在找回家的路。

最后:

Leo went home with his daughter.

有一些小细节:

1.Leo不止一次提到"water", 对应的应该是他在划船在海上飘着的时候以及他自己内心的状态: 一直被水包围没有办法逃开。

2.在Leo询问哪种故事结局更好的时候其中一个是回家，但是有可能没有人在等他；但是好在Leo的结局比他故事里的人物结局要好，他的女儿Molly一直陪着他。

3. one road， other…roads 也许未曾走过的路是回家的路🤔

看完电影的时候感觉是3星，但是写完这个影评我想打3星半、4星

1、故事主人公在記憶、現實與想像中迷失，電影中段因為意外的創傷，主角到醫院進行核磁共振檢查後，醫生告知家屬他大腦額葉或顳葉區有進一步萎縮的跡象——罹患阿滋海默症，俗稱失智症。這種迷失的不確定狀態，與篤定的確定性狀態，在故事最後有一個非常好的收攏：父親記起了女兒的名字，女兒也從愛的付出中獲得篤定的回饋，知道自己不是投石於深淵，不得回響（相對於女主角在職場費盡心力，最終卻失去工作。女主角可能是傳記作家，依據女主角台詞，似乎在調查並著手寫父親的傳記）。

2、電影片名未曾走過的路（The Roads Not Taken，2020），脫胎於美國詩人羅伯特佛洛斯特的詩作未選擇的路（The Road Not Taken，1916），詩作採取的是一節五行，五步抑揚格的形制進行，作者在一片黃樹林中的叉路口，選擇了其中一條路走，多年後，他感嘆如若選擇另一條路徑，人生也許全然不同。在電影中，主人公的悲劇性命運追溯到沒有親自帶孩子上學的那一天，而通往學校的巴士在橋上翻復，他痛失愛子，大哭自責：「如果我親自帶他上學的話⋯⋯」——身為作家，創作者需要獨立的空間，而這常與家庭與家務的吵鬧繁瑣矛盾衝突，他因而做出了那個讓他懊悔且痛苦的決定。隨後的人生，不如意事十之八九，命運已然徹底撕裂他。

3、第二段回憶如果談的是男主角的創作之路，那麼，按照女兒轉述母親的證言「你為了我馬上從小島上回來，沒有逗留」，那麼，主角顯然受前段婚姻中釀錯自責的影響，最終放棄了創作，回歸了家庭。——在海上死亡，象徵著創作上的放棄。所以，電影故事中的「這條路或那條路」，意味著工作與家庭兩方面不可條調和之抉擇。

4、人的生命是一次性的，米蘭昆德拉說「生命是一條切線，並非循環的圓圈」，而至為關鍵的選擇經常又是輕如鴻毛且未覺的，只在多年後讓人徒留「當時已惘然」之嘆。不過，若終生活在自怨自艾的嘆息裡，未免太過悲哀，如能「深知身在情長在」，保重身體，珍視當下，那麼，也未嘗無喜可言。

5、附錄：The Road Not Taken

Two roads diverged in a yellow wood, And sorry I could not travel both And be one traveler, long I stood And looked down one as far as I could To where it bent in the undergrowth;

Then took the other, just as fair, And having perhaps the better claim, Because it was grassy and wanted wear; Though as for that the passing there Had worn them really about the same, And both that morning equally lay In leaves, no step had trodden black. Oh, I kept the first for another day! Yet knowing how way leads on to way, I doubted if I should ever come back.

I shall be telling this with a sigh Somewhere ages and ages hence: Two roads diverged in a wood, and I— I took the one less traveled by, And that has made all the difference.

从柏林电影节到现在，终于等到这部电影。

我还挺喜欢导演莎莉·波特的，她的《酒会》真的算是小场域电影中比较好看的。

然后，我很喜欢哈维尔·巴登和他塑造的角色。尤其是他在《老无所依》里演的杀手，是我心中完美的杀手形象之一。性格也喜欢，无情无理之人，完美主义，用硬币决定他人生死，当杀人是艺术，做到极致，容不得旁人怀疑。

再看电影《未曾走过的路》。

很久之前，作家Leo全心投入写作，无暇照顾家庭，因而失去了他的初恋妻子Dolores。Leo对自己说，我不想走，于是他没有和初恋一起走。之后，他不断回忆爱人离开的那一天（影片中还有更深更痛苦的原因）。

敏感、娇嫩和脆弱的作家身上有一处裂痕，遇到第一次撞击，便破裂了。

就像该片的海报一样。

后来，他有了新的妻子Rita，又有了女儿Molly。

回到现实与现在，不知道是得了老年痴呆还是什么智力衰退的病，Leo的行动迟缓，生活逐渐无法自理。似乎他的身体留在现在，灵魂却选择活在过去。他的意识因此走得慢了，一直在经历过去的一些事和回忆。

应该是得了老年痴呆的Leo

一个男人，想象自己仿佛在岛上漂流了20年，不确定是要继续去另一座岛，还是回家。

Leo在海边询问一个女孩的意见，他说她长得像自己的女儿。

他问她，家里人会等他吗？会原谅他吗？

对方说，太晚了。

他再问：可是我很后悔。

对方答：那也太晚了。

有时候，为了全心写作，你得有一点牺牲。

为了写作牺牲女儿吗？

表面上现实与过去交错。事实上，这个过去是Leo的臆想。影片中Leo被送进急诊室的时候，在他的意识中，自己好像在过去和一位陌生的女孩交谈忏悔，事实上是在向女儿请求原谅。

所以，当Leo醒来时，他对女儿说，原谅我。

这也解释了女儿会在回家的出租车上问Leo：今天你去了哪里，爸爸？

影片中，女儿Molly无微不至地照顾父亲。很明显，女儿也需要做研究，也有工作，但是她选择照顾父亲，因此还丢了工作。

我不能再伪装下去了，爸爸，我听不懂你在说什么。我完全不知道怎么办，今天我丢了工作，可能我要做一个艰难的抉择，为我们两个，对不起。

女儿Molly丢了工作大哭

Leo未曾走过的路，是home。他一直在说的是，I want to go home。

因此，与陌生女孩交谈后，出现了他在海中划船的那一幕。

他行将何处？

家。

Leo渴望划向家

他不断想象自己在海上漂泊，并且努力划船回家。

当他在街头走丢。

人家问他：你住在哪里？

他回答，水。

现实中他在地铁上

想象中他在划船

这部电影是一位藏匿遗憾的男人私密的内心独白。 应该说，他心中满是遗憾，满是想见却见不到的人，其中便隐藏更深的秘密，是他与Dolores的儿子的死亡。

海太宽，岸却太远。

想象中见到了初恋Dolores

但是看到结尾，发现事实不尽如此。

Leo的人生不完全满是遗憾。他以为自己离开了女儿，但事实上他回到了女儿的身边。

不过，因为影片剪辑和叙事断断续续，专注于释放情绪，故事的感染力不足，所以很难共情。

当知道真相的时候，我的情感也已经疲惫了。

我们每个人都有遗憾

英国导演萨莉·波特（Sally Potter）作品题材不拘一格，各种类型都有涉猎尝试，这跟她早期的实验创作精神从没变过。上一部群星闪耀的室内喜剧《酒会》令人捧腹连连，今年这部新作突然转向悲伤的老年痴呆症/亲情题材，尽管在柏林电影节的评价很糟糕，但是这部明星班底出演的新片依然有不少值得一看之处。首当其冲的莫过于男主角哈维尔·巴登，他又一次展露影帝级的精湛演技，将一个角色的三个不同精神状态下的面貌诠释得丰满有力。老年痴呆症患者的演绎不断让人回想起当年夺得威尼斯影帝的作品《深海长眠》。

当然，这并不是一部类似《深海长眠》讲述病人瘫在病榻上回忆往事的煽情作品，剧本巧妙地安排了三条发生在不同时空的线索齐头并进，运用超娴熟的剪辑技巧，将男主角模糊的意识或忽而出现的动作完美衔接起来，从现在连结到过去，从现实通往虚构。表面上看似讲述男主角因老年痴呆症陷入记忆衰退，而出现一系列虚实难辨的回忆之中，但事实上也是令观众重新梳理一遍男主角面对人生转折点而做出不同的抉择，而最终他必须要独自承受的结果。或对早逝儿子的愧疚，或对小说创作经历的自负，都在这些不停闪现的片段情节里娓娓道出。据说不久前导演的亲生弟弟因为老年痴呆症而逝世，所以这部影片很可能跟她这段个人经历有密切联系。

这种轻松跨越时空的灵活处理饶有趣味，起码给一个屡见不鲜的亲情伦理题材带来一点点新意。相比之下，女主角是近年来片约不断的艾丽·范宁，这位青春少女是第二次与导演合作，她的演技日益纯熟也是有目共睹。这次她面对演技大师丝毫没有怯场，跟巴登的对手戏都发挥得相当出色，尤其是最后一幕两人在床前的感性对话，让我不知不觉感动。面对着痴呆症的父亲，她这并没有完全放弃沟通的希望，而是用女性的特别敏锐感，从头到尾尽力代入对方身份去体验和感悟，并极力维护父亲作为一个正常人的尊严。可惜的是，这个人物的戏份不够丰满，如果剧本能多花一些笔墨在她面对记忆日益衰退的父亲时，思考自己工作前途而做出不同抉择的话，说不定会更容易让观众明白影片那个奇怪突兀的结尾。

自从《未曾走过的路》登上柏林电影节并拿下金熊奖提名以后，我就开始这部电影十分期待，因为它在放出海报后就给人一种特殊的神秘感，再加上哈维尔巴登与Ellie fanning的出演，更加强了我对它的期待，它甚至成为了在柏林电影节中我最期待的电影。

但它在电影节上一经放映，口碑直接炸开，成为了金熊奖提名影片中口碑最差的片子

这不免让我对《未曾走过的路》多了几分担忧，也让我怀疑我的期待到底值不值。

现在看完了这部电影，我并没有感觉很糟糕，甚至有点出乎了我的意料，这可能是因为我在此期间放低了对它的期待值而导致的。

不管怎样，我都很满意这部电影，与我的期待相比不高不低。

Leo把自己困在了一个无形的牢笼中，他的思想，他的灵魂，他的感情都被牢牢锁住。

他很迷茫，一度迷失了方向，思想像大海里的一艘小船，仿佛与世隔绝，别人打电话听不见，按门铃听不见，什么也听不见。

他在思考什么，在想什么，可能连他自己都说不清，但他就是喜欢这样，大家都不知道原因，他自己更加不知道。

他可以为了写作抛弃自己的家人，只是因为孩子太吵而打扰他。

Leo有了一个家庭，而又跑去写作，去做自己想做的事，他是一个自私的人。

他开始神经兮兮，经常会幻想自己划着小船，看着游艇上的人们狂欢，虽然它离得近，但他好像不属于那里，只属于自己的小船。

他的女儿对他无条件的爱，让他变得逐渐清醒起来。

他自己好像躺在床上，又好像坐在地铁里。

他看见了自己已逝的狗，并发疯似的去寻找它。

他看见了大海，看见了自己创作的初心，看到了纯粹的自我。

他不断在大脑，身体上重现着这些，自己已经被困在了过去的记忆中。

他幻想出了初恋，在一片蜡烛中找到了自我，纯粹的自我，没有自我欺骗的自我。

他最后选择回到现实，抛开过去的枷锁，在女儿的帮助下跨过了时间之门，拥抱新的人生。

Leo的过去就像一面镜子，他破碎了，难以看清自己，并迷失其中。但他重新找到了一面新镜子，彻底粉碎了之前残次不缺的镜子，不再踩下那些锐利的碎片去体会过去。

Leo的人生是悲剧且戏剧性的，但导演并没有过度地揉捏造作，而是一种最朴实无华的方式讲述他的过去与现在，尽力拉进观众的世界观，所以整个电影的叙事都很平缓，感情也表现地很克制。而到影片最后Leo的情感直接在与女儿的对话中喷涌而出，导演用一种普通人的情感来表现影片的主题，并在结尾处完成了影片情感的最后升华。