眩：北斋之女

我觉得这部电影里有很多关于创作者的历程，如果刻意练习，形成肌肉记忆，如何找到灵感，如何突瓶颈，追求创作质量是无底线的自虐……让我有很多切身感受。

1，光与影影创造了色与形。

女主带着如何更好的画好西洋画这个问题，在生活的体验中观察然得到了这样的灵感。如果细心观察，到处都有颜色的深与浅。所以说灵感有时候是怎么来的？就是你琢磨一个问题，然后去进行其他的体验，在生活中获得的。你闷在家里可能得不到。

2，绘画不仅是逼真，还要有生趣有意境。关于艺术的解读也是如此。

3，何为专业？

三流的专业画家也比一流的业余画家要强，因为专业画家要忍受耻辱 就算自己不满意也要咬紧牙关直面诗人的目光，有时间痛苦，还不如赶紧去做下一个工作。

这个让我想到如果自己要做专业的内容，那么哪怕自己并不不满意，也要按时按量的发出去。

“我怎么就迷上画画了呢，尽是痛苦。”在追求记忆卓越的路途上总是不断突破自己的舒适圈80分到90分92分永无止境的。

4，北斋中风之后有一个画师来看望他，一直在用一种精神理想鞭策他，你怎么能睡着，你不觉得你还有作品没有完成吗？很然的那种激励，让我觉得这就是一种有追求的人之间的惺惺相惜吧。

然后背在真的就垂死病中惊坐起立马要起来画画了，被激发出来了燃起来了好感动啊精神的力量真强大可以超越肉体超越生死。

老爷子年近60画技越来越好，让我想到很多从事这种文学艺术的人都是厚积薄发啊，我觉得我未来前途无量啊，只要我一直散发出我的能量，我一定会非常牛逼

5，只要能画画我就很幸福了

6，那个男的鼓励他，你真是不知道自己的价值啊，是的，她关于这个夜莺画面的描述，让我觉得她是一个非常有画面感和对光影很在行的人，可能就是她沉浸于他父亲的光芒之中就觉得自己不行。

还是靠老爹吧，用他的名字画画也能更值钱，这样其实就没有机会自己独立的，站起来。

依靠别人别人终究会离开的。

相信自己，你对我来说也是令人头晕目眩耀眼的光。

三星半的SP，影评也写不出的什么意思，大家别看了。

阿荣年纪不大也不小，“休夫”或者“被休妻”后变回到大名鼎鼎作为浮世绘大师的父亲身边，帮衬着父亲作画。

历史上的阿荣被称作葛饰北斋三个女儿中最有天赋、画风与父亲最为相近的一位。她在历史上留下的画作并不是很多，而剧情中则选择了《夜樱美人图》、《三曲合奏图》、《吉原格子先之图》三幅巧妙地融合了光、影、女性三元素的画作作为了叙事线索。

阿荣是位非典型性江户女子，她回到家中埋头于作画，却总被父亲说自己的画毫无灵魂。我也想画好，我也不是对绘画毫无追求，阿荣会把各种各样的石头与植物带回家中研磨颜料，也会看到对岸熊熊大火思考如何画出如此绚烂的景色。火焰中有炫目的光，也有暗淡的灰。

善次郎带着阿荣去了吉原，阿荣在夜晚艺伎的世界中看到了光与影的浮动，阿荣会透过红色的窗格捕捉着女人脸上因光影闪烁而不断变换的色彩。

对于阿荣而言，作为日本一流画家的父亲是自己的光，这束光已经闪耀到足以遮掩住阿荣与父亲间的亲缘感情，所以阿荣会懊恼自己为什么父亲倒下的时候自己想到的是作为一个画家的父亲。其实，父亲的话阿荣都听得很明白，父亲说过，三流的职业画家比一流的业余画家要优秀很多，因为作为“职业”而言，你则是要承受更多的批评与责骂。父亲在完成最后一幅画的时候，也说过，如果再给我十年，不，五年，我一定会成为真正的画家。

正是因为父亲的光芒太过耀眼，所以阿荣明白自己无法超越父亲，但是，尽管作为葛饰北斋的女儿活一辈子也好，作为葛饰北斋的帮手不署名画一辈子的画也好，阿荣也是想去画画的。因此，在父亲光芒的映照下，阿荣的影变藏在了画作之中。

善次郎对阿荣说，你是我的光。阿荣也说过，善次郎的温柔就是毒药，但她依然沉沦其中。

在故事中，阿荣画的第一幅画是《夜樱美人图》。

《夜樱美人图》

这是根据善次郎带自己去吉原的时候看到的美人所作，而那位美人，就是现在和善次郎住在一起的阿泷。在善次郎去世后，阿荣画了《三曲合奏图》。

《三曲合奏图》

画面中的三个美人，也是善次郎带自己去吉原时看到的美人，是他的三个妹妹，是他的血缘至亲。

此时阿荣对父亲说，有我的风格吧。

看，这就是他告诉我世界的样子。

阿荣的成长伴随着亲人与爱人的离世，母亲的去世来的猝不及防，恋人的去世让她明确了自己的风格，而在去世的父亲面前，她却始终在说自己还想画的更好一点，更好一点。

如果说是父亲带给了阿荣绘画的技艺与机会，那么恋人便带给了阿荣画作的灵魂与内容。

在故事结尾，苍老的阿荣依然会去透过红色的窗格望着屋内在光影交错之间显得熠熠生辉的美人，等她回到自己寄居的屋内，听完了弟妹的抱怨，便开始了《吉原格子先之图》的创作。

《吉原格子先之图》

我只是想画的再好一些，我只是想当一名真正的画家。

谁是我的光，我是谁的光？

我是谁的影子，谁又是我的影子？

不重要，这都不重要。

因为这个世界是光与影交错的。

父亲是自己的光，自己又是善次郎的光，

我只要还能拿笔，只要还能看得到光与影，只要还能分得清颜色深浅，这样就够了。

Ps .故事整体过于寡淡，几处画面背景过于虚假，虽然吉原夜景与艺伎们在画面中显得光彩炫目，但也仅仅是对于不足一个半小时sp的制作标准而言。

龙平小哥在剧中的仪态万方呀，你们可以自己看看小哥走路的姿态～感谢龙平小哥不是月代头！

自然，我看这部电影的原因还是因为对小葵的热爱，而不是我有多么关心艺术，这种感觉就是，啊，好久没有见到她了，好想念，终于有了新的作品，迫不及待的想要见一见，电影反而更像是一种见面的方式，喜欢一个人时间久了，仿佛真的能够超过角色，也超过了演员本身，所有的角色都成为了她的一部分，就像是生命中的一段经历，那个观看的我也像是陪她一起经历过，而那个我所不了解的生活中的她，也只是她所有角色中普通的一个，只是一段我所不了解的经历。

这次的小葵化身成为了北斋的女儿荣，一个江户时期画家。开始的场景是介绍了北斋教小时候的荣画画，然后时间就到了荣被休妻回娘家，回到了父亲的画室。我几乎是怀着看纪录片或者传记电影的心态去看的，所以其中所表现出来的荣的个性，像个懒散的公子哥一样，还有言语里面甚至有些刻薄的，不符合当时儒家文化背景下温良恭俭让女性气质的作风，这些仿佛都说明了，她是很有自己想法和个性的人，就像她对于被休妻回家表现的一脸不在乎，穿着和举止也很任性，对于乱糟糟的画室也习以为常，还有去看失火时的一脸兴奋，感慨被火染红天空颜色的美丽……我几乎已经相信小葵就是真实的荣了。

说回来，其实我一直很讨厌把艺术家神秘化或者另类化的倾向，尤其是一些知名的画家等，往往被神化，成为一种符号，仿佛已经成为了艺术的指代。而我对于艺术的看法却是日常的，就像所谓绘画，其实不过是在没有摄影技术之前的一种记录现实的方式，画家更应该称为画匠，只是在绘画这种媒介上能够有表达的自由，甚至能够创造不同的风格，艺术这回事仿佛就多了更多想象和阐释的空间。每个时代都有自己的艺术，就像现在很多UP主上传的自制视频，美颜P图，还有表情包等，也都是一种新时代的艺术风格，只不过身处当时的人难以感觉到其中的光环。

还好，这部电影表现出来了这种日常，满地纸屑乱糟糟的画室，邋遢的画家，三言两语日常的对话，这些都表现了当时一个忙碌的画室的场景，彼时的艺术家更像是普通人，更准确说，是一群工匠，他们最忧心的问题是能不能完成客户的订单，就算偶尔不能达到心目中的理想，也仍然会选择交付不完美的作品，而不是耽误工期，面对客户也更像是要完成一项工作或者使命，如果要做一种比较的话，我能想到的和现在最相似的职业大概是平面设计师了。

说回来，其实我并不想谈关于艺术的事情，那些都只是在知识的范畴，比如关于艺术的演变或者艺术家的传记，都不是那么重要的，或者说，它们已经有无数人鹦鹉学舌一样说过无数次，而我也并不想重复。我所感觉到有些不同的，也是我自己有切身体会的，是个人与某种技艺的关系，或者说是个人与某种事业的关系，比如绘画之于荣。在我的理解里面，荣之所以不在乎家庭，不在乎自己的丈夫，是因为她内心有另一套价值，包括后来荣出入声色场所，醉心于观察光影的变化，而不在乎别人的世俗眼光，也是因为内心有这样一种支撑。我记得一个场景是荣的父亲病倒的时候，荣最担心的不是父亲生病本身，而是父亲不能再画画了，她要拯救父亲的方式，是让他回到一个画家的身份，如果只是躺着维持生命，那和死了有什么不同。于是她被母亲指责为不孝，毕竟在一般的眼光里，生命的价值是高于一切的。

但我是理解这种想法的，我也一直渴望自己能够找到这样一种技艺或者事业，一种真正能够超越自己生命的东西，如果找不到，那么仿佛一生都会是暗淡的，仿佛都像是蝼蚁草木一样，一点痕迹都不会留下，这样的技艺，仿佛黑暗中的亮光，茫茫大海上的小船，没有它们，生命将陷入无边的虚空之中。于是，在某些瞬间，从别人身上，我仿佛看到了，感觉到了这样的东西，也许是一段演奏，一幅作品，甚至是一身衣裳，是一种纯粹的，至善至美的，仿佛陷入永恒之中，这是一种让人恨不得想死的感觉。

我在很小的时候，就有画画的习惯，我把大部分空闲的时间都用在了画画上，而我所画的，基本上都是小汽车和轮船飞机等，我记得从小开始我的几乎所有课本的空白地方都被我画满了，我记得自己一整天都在画，以至于忘记了时间，眼睛开始变得不舒服，画画的习惯大概一直持续了十几年，到后来越来越追求尺度的精确，细节的到位，用尺子圆规，从平面图到立体图……心里一直想要成为设计师，但是后来却记不清为什么就放下了，甚至忘记了。这大概就是我每每看到那些极致的东西，感到羞愧的原因吧，我心中曾经也有那样一颗种子，不知道什么时候就丢失了。

荣的心中大概也有这样一颗种子，是被他父亲种下的，这有什么关系呢，我一直觉得，其实我们中的大部分人，都有潜力去做好一项技艺，之所以没有做到，只是因为机缘巧合，这根先天没有多少关系，就像我也不相信我画画的种子是自己从内心就有的，只是记不清来龙去脉。

现在的我变得浮躁，每天除了工作的时间都变得很空虚无聊，更准确说，其实并不是空虚，因为每天都在接受无数的信息，从一个视频跳到另一个，从一个话题到另一个，仿佛像个木偶一样，心情和思绪都被牵在别处，但是到后来，仿佛又变成了过眼烟云，偶尔停下来，仿佛心中有无限感怀，却不能说出一句话，或者什么想法都没有，只剩下一片茫然。也许在荣那个时代，时间是慢的，因为人每天都在做一件事，一件事做完了，一生也就过去了。而现在的我，仿佛每天都在做无数的事情，又仿佛什么事情都没有做。常常会有重复之感，仿佛已经活过了无数次，也明白了生命的全部可能性，了然了世界的全部秘密，不再有继续存在的理由。

现在的我，仿佛也理解了，为什么有些人愿意早一些的离开，理解了死亡来临之时的平静和安然，理解了所谓生命长短，果然不是最重要的事情，而这在过去，仿佛是不可思议的，我一直在寻找，在等待那种能够让我可以轻视生死的事物，也许就像绘画之于荣，也许我早就找到了，并且找到了不止一次，但又都被遗失了，或者，我又改变了看法，不再像当初那样的珍视，甚至不再相信了，现在的我，即使找不到这样的东西，仿佛也不再感觉十分遗憾了，就像已经错过了时节。

我记得一个场景，晚年的荣在画画，而她的弟弟在抱怨她不顾忌别人的眼光，损害家里的名誉，希望她不要去不该去的地方，但她仿佛什么都没有听见，仍然只是在画画，她的世界里仿佛只剩下光和影，那样的光和影，今天仍然留在纸上，我看了很多次，想要理解她的心情，但能感觉的也只是自己的心情，那终于还是她自己的世界。

最近在豆瓣同城中看到《江户の秘密-浮世绘大师展》的活动，自己也去看了展览。

上图为葛饰北斋的《神奈川冲浪里》

看完展览回来，自己心中难耐地想了解一下日本的浮世绘。

浮世绘源自日本的江户时代，当时在德川幕府的统治下，日本的经济得到空前的发展，人民安居乐业，自然歌舞升平、声色犬马。

饱暖思淫欲，浮世绘所描绘的也正是人之本性之喜爱。

说到浮世绘，仿佛就绕不开葛饰北斋这个人。

我记忆力超群的头脑里，依稀记得17年似乎有部影片是有关葛饰北斋的，自己也去查了一下。

果然我就找到了以下这部影片-----《眩：北斋之女》

这是NHK电视剧，只有一集，片长是73分钟，该剧围绕着江户的天才画师葛饰北斋的三女儿荣（之后的葛饰应为）的后半生。

影片中是由宫崎葵来饰演葛饰北斋的三女儿阿荣。

宫崎葵和苍井优合照

宫崎葵在2017年的第40届日本电影学院奖中，凭借着《怒》、《生日卡片》分别获得了最佳女主角、最佳女配角的提名。

我觉得在号称日本奥斯卡的日本电影学院获得了双提名，这就已经证明了她演技的实力。

在我观点看来，所谓演技是to be 的一个过程。

这要求你的是在影片中融入到当时的情景当中，而不是无论你演的是什么角色，这只是你，这样的话，就只会给人一种千人一面的感觉。

我觉得真正好的演员是千人千面的感觉。

在《眩：北斋之女》和宫崎葵对戏的，是她的老搭档松田龙平。

松田龙平就不用说了。在2013年，凭借着《编舟记》获得了37届日本电影学院奖的最佳男主角。

最近他给我印象比较深刻的是在《夜空总有最大密度的蓝色》的演出。

影片的开始是宫崎葵走进伦敦的大英博物馆

2017年时隔22年举办了日本画家的大规模展览会

她看着这幅世界著名的《神奈川冲浪里》作品。

她想起了葛饰北斋的说过的：

“这个世界是由圆和线构成的”。

这时候就随着女主的回想，回到了她小时候的1802年，那时候老爸葛饰北斋正教她怎么开始尝试去画画

在阿荣因首次拿在自己手中的画笔而喜不自胜时，她不知这只让她头晕而目眩的画笔在她以后的人生中起了多大的作用。

她又为此付出了多少日夜的心血。

转眼就到了1824年，阿荣对之前丈夫画的画嘲笑一通，然后就跑回了娘家，这样她不到三年就离婚了。

面对这种情况，母亲对阿荣也明说了：“你样子平平无奇、也不化妆、头发还乱蓬蓬的，衣服也穿不利索，性格还任性，好不容易结了婚，没想到这么快就离婚了”。

最后便说画画最后能做什么呢！

在阿荣母亲的视角里，只想阿荣能过个正常人的生活，普普通通的过完人生就行了。

可是阿荣小时候从拿起画笔开始，她已经回不去了。

在江户不分昼夜，动不动就着火。阿荣对色彩的有着异常的执着，她画画的色彩都是得按自己的想法去亲自调配。

就连在隔岸观火的时候，关注的只是这大火的色彩，并感叹一声，呀，多么夺目的色彩。

就在阿荣感叹大火色彩的炫目的时候，她也遇到了她生平中最爱的人善次郎(笔名溪斋英泉)。

溪斋英泉，武士门第出身，师从菊川英山学习浮世绘，同时也常向在住所附近的另一绘师葛饰北斋往来交流。

三十岁前即绘出妖艳的美人画，成为人气画师同时还广泛活跃于风景画，春宫画，插图等各领域。

在阿荣正在调色的时候，善次郎忽然带她去看艺妓表演。

在她逛街中无意看到游女。(处在阶层底端的妓女，游女一般被关在叫做「Harimise」的笼子里，供往来的客人挑选。)

正是这次看到游女在光下的走动，让阿荣领悟到光与影组成了颜色和形状的道理。

有天，葛饰北斋收到来自荷兰的委托，希望他能画西洋画。

等到交付前一天，画作都完成了，可是这些画作在葛饰北斋看来都索然无味。

弟子们想要重画，以免有损他的的名声时，他毅然地制止了。

其实是葛饰北斋对自己的要求太高了，最后荷兰人对画作是十分满意的。

过了不久，在一个早晨，葛饰北斋在往常的座位上画画时，忽然就脑中风瘫痪了。自此葛饰北斋就一直卧床休息。

医生警告说：“要是一直卧床的话，脑袋会痴呆的”。

这时候，葛饰北斋的死对头(好朋友)来激励他。

听此，葛饰北斋便执意于慢慢地重新拿起画笔，在阿荣的悉心照料下，也逐渐地康复了。

就在这之后，葛饰北斋不断地画富士山，创造了《富岳三十六景》。

自此葛饰北斋声名大震

阿荣一直都是帮老爹作画，在老爹完成底稿的时候，她就帮忙完成余下的步骤。

其实也有指定阿荣的画作委托，但她认为老爹是她的光，太过炫目，终究还是无法触及，故都推托掉了。

时光匆匆，镜头就转到了葛饰北斋90岁大寿那天，那时候的他完成了他人生中最后的一幅作品《富士越龙》。

当画完《富士越龙》，葛饰北斋身心疲惫地说着:

"倘残延十岁，五载亦罢，吾始堪称真画工。……至百岁之末，终草成此画道"。

时间是不等人的，今天早上看到一句话：

能在年轻的时候找到自己这辈子想做的工作真是幸福，之后只要一直一路走到底就就行了。

葛饰北斋就是这样一路走到了他的人生尽头。

尽管他带着他无法成为真正的”画家“的遗憾去世了，但我觉得他起码走过的人生是无悔的。

和动画电影《百日红》一样，讲述葛饰北斋和他的女儿葛饰应为的故事。真正的大师就是不断精益求精，专注的力量太了不起了。如果再能活五年，九十岁的他说，那我就可以成为真正的画工了。看过BBC的纪录片《葛饰北斋：为画痴狂》，所谓的大师就是追求极致的艺术，不断精进自己的修为，而三女儿阿荣一辈子追随父亲学画，凭借的也是一腔热爱，光和影构成了世界上的颜色，观察力有时候比天赋和努力重要，坚持做好一件事不一定有收获但一定会有进步的空间。

在太阳般光辉的父亲旁边，阿荣就像是月亮。一直以来都在父亲光芒之下，这个姑娘懒散任性不做家务也不懂得收拾自己，爱喝酒爱抽烟，还有，热爱与绘画有关的一切。

她对火灾有着执着的痴迷，因为她总是很好奇，到底用什么颜色才能画出一模一样的火焰？这个姑娘这份执念让我想到了芥川龙之介笔下《地狱变》那章节的故事，追求极致的人身上莫名就有一种吸引力。她立志把父亲当成追赶的目标，为了画好美人图，她就跑到妓院去观察艺伎，为了调配出独一无二的颜色，她静下来看光影的变化，为了画出惟妙惟肖的春宫图，甚至去找男 妓...

就是这样一个放在今时今日也看起来颇为大胆的女子，在她的一生中，把最好的时光都奉献给了爱好。她无法超越父亲，甚至很多作品都是辅助父亲完成，自己留世的作品和父亲的三万多幅作品比起来少得可怜。在她被人批评技法不佳的时候，她的要强和坚韧无限放大，一面是不服输的气愤，一面是立志要赶超自己的决心。

夜樱图

经历了被休归家、情人英年早逝、至亲离去都不曾动摇过她坚定的信心，面对喜欢的事，不管酷暑严寒，无论通宵达旦，都是一种享受。阿荣的画吸取了西洋画的特点，光影感和空间立体感强，父亲看到画到睡着的阿荣身边那幅夜樱图，不禁要多瞩目片刻。

唐狮子图

有爱好和想做的事是极其幸福的，最近在看《熊镇》，巴克曼用玛雅妈妈的语气写了一句：“永远不要信任那些在人生中找不到真正喜欢的事物的人。”而那种执着在自己爱好里的人，为努力增进战斗力努力的人都会闪闪放光的。那些许微弱的光亮，可以照亮他们前行的路。随心所欲地沉迷爱好，不是谁都可以做到的。

吉原夜景图

P.s.几乎不施粉黛的宫崎葵献出了绝佳的演技。而龙平尼酱的古装扮相又让我浮想起《御法度》的惊鸿一瞥。

三曲合奏图

最后附上2015年末为《百日红》写的影评//movie.douban.com/review/7684850/

一个从小就对线条和圆有着深刻兴趣，把光与影的完美结合作为自己至高追求的女子，生于绘画之家，见证过一个画痴父亲的人生浮沉，他是她毕生追求的光，而在那束持久而幽暗的光下，她也照见了自己一生的影子。

把任何事做到高境界的人，都有一种不疯魔不成活的精神，阿荣饮食生活，不声不响间，无时无刻不在思考着如何提高自己的技艺，无时无刻不在被这个世界的美丽色彩感动着。

离开画技不精的丈夫，整日沉浸在绘画之中，母亲对她的未来担忧不已，一个不贤良淑德貌美如花的女儿，丝毫不考虑自己的未来。

一次又一次苦苦的探索，却仍无法达到自己想要的高度，她问自己:为什么要对画画如此痴迷呢，明明那么辛苦。太阳一样照亮她人生道路的父亲却向她坦言，自己也总是不满意自己的画技，但又享受着这种不断追求的挣扎。

父亲之于她的意义，我甚至不知道如何去用语言表达。

这个从小就把她抱在怀里教她领略绘画之美的男人，这个年近暮年为了绘画打败了病魔的画痴，这个无时无刻不让她景仰万分的老师，没有他，就没有后来的阿荣。

父女俩的痴，成就了绘画，也为常人不解。

母亲不懂，为什么自己正值春华的女儿不去相夫教子，为什么自己的丈夫已经躺在病床上奄奄一息，自己的女儿还执意要他作画，为什么自己倾其一生奉献的两个人，没有一个人她能看透。

无解，所以她选择了解脱。

阿荣的一生又何尝不寂寞，母亲离世，她独自一人照料父亲，经营画馆，后来父亲离世，她再没人仰望，也无人可诉衷肠。

我猜，她也曾无数个夜里想起那个男子，那个和她一样对画画如此痴迷的男子，才华横溢，机智过人，轻易就能参透她的心事，他的温柔像极了毒药，她在画布上缱绻半生，不敢说尚已忘怀。

不然《三曲合奏图》《吉原格子先之图》何来?

她都不曾了解过这个男子，他在花丛中留恋，在世俗里汲汲于名利，与妓女结婚，只记得他们一起在桥前观火，一起逛艺伎馆，也有过几页情事，心事最深处莫过于那幅用普鲁士蓝画成的浮世绘。

可是最后相见他说，我已经不能作画了，你要好好画下去啊。

她不知，她的一腔执著，也是一束光，照亮过那个男子。

她不曾停过笔，当能够与自己共通的人都相继离开，她终于有能力画出了自己想要的感觉。

所谓世间情爱都是急风骤雨，只有挚爱的事业，才是每日的声光和微风。

她的一生，只有光影色彩为伴，万般寂寥，却有常人不及的洒脱与旷达，她不再是一个女人，而是一支画尽人间风雪的笔。