哎 印度这个国家真的是…… 哎…太难了。印巴人的衣服都是土黄土灰色,所有的色调都是这样的颜色。电影音乐非常棒!里面的歌都收藏了~ 第一次听印地语rap, 好听的。反应出了很多印度现实的问题,男女尊卑 阶级贫富差距。英国人来参观印度人的房子很惊讶,这么多人他们可以住这么小的地方;萨菲娜只是想涂口红没事儿出去玩可以去看演唱会就要被妈妈打;男主的爸爸娶了二房老婆,对原配不管不顾;女儿闯祸后就要被家里强制停学,还是女主的爸爸好,但是想重新上学就必须去相亲;几岁的小孩儿被独自人贩子拉着一起贩毒,因为印度不可以堕胎,有强奸多发幼琼,这些孩子都是被扔在下水沟旁边的孩子;明明是男主爸爸的不对,奶奶却要骂妈妈 你就是这么教育孩子的吗?难怪你老公再娶;妈妈回到娘家娘家的人反而责怪妈妈(这种男权思想我真是???);有钱的舅舅说仆人的孩子永远是仆人,他爸说我们就是奴隶… 很少看印度电影,真的不喜欢这个种族……但是有些电影还是不错的。
爱情戏还是很甜的,不过男主出过一次轨…就这样和好了… …………emmm
很高兴最后是好的结局 还是给人希望~ P.S. 萨菲娜每次打人都很slay, 不开心就打,爽!!真性情特别特别可爱。一边看一边听歌识曲~好听好听!!
大家对于嘻哈说唱影片的认识,或许和飞鱼一样,基本是从美国说唱歌手Eminem主演的《八英里》开始,这部电影呈现了一个非常喜爱说唱的白人少年的成长片段。 男主角父母早年离异,他凭借在汽车厂的低廉薪水勉强度日。对于自己喜爱的说唱,那时还是由黑人统领的领域,身为白人的他经常会受到歧视,尽管他也很有实力,但每次上台表演,还是会因为性格中的怯懦而卡壳。 就是在这样一个背景之下,既要面对外在的压力,还要面对自身的问题,双重挤压中为了生存,也为了忠于自己的梦想,男主角毅然选择去挑战,不向各种难题低头,最后重塑自我,赢得说唱界的认可,人生也走向成功。 影片一经上映,便在说唱界和好莱坞同时引起轰动。同样的,这一类型能在风格多变的电影领域获得如此高的褒奖,也让影评人对该影片的价值刮目相看,撇开对青少年的正向引导,就是在电影类型的拓展方面,也具有里程碑的意义。《八英里》之后,到现在也鲜有能与其齐名之作。 说了这么多,其实飞鱼就想和大家说说,一部来自印度的嘻哈说唱影片:《印度有嘻哈》。也建议大家能够将两部影片比较着来观赏,正因为有对比,才能发现精华,也通过对比,去更加深入的理解嘻哈说唱文化。 如果印度影片看得多了,对影片中一下子拉一段歌舞推进剧情的模式就不会感到陌生,这似乎能给这部影片的载歌载舞找到理所当然的表达出口,但是,这部有关于嘻哈音乐的影片并没有延续以往歌舞表达的模式,走得却很“正经”。 怎么理解“正经”呢?它摆脱了印度片一贯有的歌舞模式,选择我们能够接受的表达方式,只在比赛或演出部分有唱跳形式,而歌曲都以嘻哈为主,保持整体风格的一致性。 《印度有嘻哈》说的是一个生活在贫民区里低种姓的男孩,父母关系不和,父亲另娶新欢,但大家都在一个屋檐下生活,深受奴性思想支配的父亲只希望他同自己一样,做一个被他人招来喝去的仆人,但对于拥有嘻哈梦想的他来说,这些都不是他想要的,他酷爱嘻哈,期望为梦想工作。经过不懈的努力,克服重重困难,最后终于赢得为嘻哈偶像在演唱会上做开场的机会。 《八英里》和《印度有嘻哈》说的都是嘻哈音乐,但为什么都要从描写底层人们的生活状态入手,由底层人们发出对嘻哈的热衷呢? 因为,嘻哈最早起源于20世纪70年代的美国黑人社区,出于对当时美国社会中存在的歧视、不公等问题的不满,而选择发泄情绪的一类方式,概括起来有:说唱、DJ、涂鸦艺术和街舞。 随着时代的发展,被大众认可接受,现在的嘻哈具有三个层面的涵义:第一是它的题材层面,嘻哈是属于底层人民的文化,真正关注的是作者真实经历的喜怒哀乐。第二是它的表现层面,嘻哈的表现力突出直率、感性和一种被压抑了的力度,这是同下层人民生活当中时常经历的矛盾、紧张和反抗的心理联系在一块。第三是它的信仰层面,嘻哈文化对公平、对自由的追求,对生活本真的关注,对人,特别是属于生活中的普通人的敬重是革命性的。 所以,从底层人民角度入手,与嘻哈文化的底蕴是相互契合的,具有代表性和象征意味。 与《八英里》相比,《印度有嘻哈》有哪些值得肯定的地方呢? 导演不遗余力的将印度贫民区的生活展现在镜头前,同时,还将困扰新一代年轻人成长的问题作为素材来源,比如种姓、等级、男尊女卑、一夫多妻、青少年犯罪等等,让观众透过镜头了解到当下印度社会发展的不平衡。 虽然说唱歌曲仍然有着浓郁的咖喱味,但不可否定,嘻哈的精神就是普罗大众,没有人说嘻哈音乐该是某一个固定的模样,那么印度的嘻哈音乐有他自己的特点,也不会是什么问题。在歌曲的创作上,与故事主体贴合度很高,用音乐的形式将人物和事件紧密融合,并不断推进人物成长的过程。 《印度有嘻哈》没有《八英里》所能取得那么高的成就,但电影取材自真实案例,也让我们又一次见证,嘻哈的精神是可以改变人的认识,甚至是一生。电影后的世界里,嘻哈还在缔造奇迹,让飞鱼和大家一起,拭目以待。
电影中的街头男孩,生活在印度贫民窟,在大学的最后一年,发现了自己对学校的嘻哈很感兴趣,自己试着写词,一次嘻哈聚会,被逼上pk嘻哈,发现了自己的嘻哈天赋,从此一发不可收拾。迫于现实的无情,他的父亲身体不好,他不得不帮助他父亲工作养家糊口,又要上学。
他的父亲教导他,一定要努力学习,梦想和现实都要相近和符合现实,告诉他自己是仆人的儿子,就不要异想天开,这让我明白,印度的家庭的大男主义,宗教信仰,贫困思维,很影响一个孩子的天赋发展。
街头男孩的朋友,处在生活的边境,迫于生存,不得不偷抢贩毒。男主看到他的朋友利用小孩贩毒,特别愤怒地指责朋友,结果被打了一顿。在街头男孩困难的时候,他的朋友带他一起偷车挣钱,让他生活没有那么困境。朋友被抓的那天,朋友没有选择供他出来,而是告诉他,你有大好前途,你的未来很多选择,还有不要让我的孩子饿了,照顾好她们。这让我明白了人性的复杂,迫于无奈,让自己走入歧途。却留一大温暖给朋友和孩子。
这部电影不错,诠释了亲情.友情.爱情。印度贫民窟的现实,贫富差距,宗教信仰,思维禁锢。梦想和现实该如何抉择!
1、对普通人来说,成功很简单,按照自己最舒服的方式,过完这一生
激情犯罪,这绝对是激情犯罪
2、养育如果是为了最终服务自己,那还不如不要生
3、顶层少数人制定的道德准则束缚了大多数人,要下面阶层的人一代代重复同样的命运
4、之前听过一个故事:宣扬无性论的权贵们,在统治境内贯彻无性论,大多数人努力遵守,活得很辛苦,而那些少数的权贵却在寝宫内荒淫无度
5、我很感激我的母亲赐予我的那颗自由的种子
6、掠夺才是人的本质,那些国家建国后不都把自己当初的掠夺合法化了么,如果有“合法”的途径,why not
7、文化枷锁太沉重了,每个人都很累,枷锁也是有破绽的:投其所好
8、攻击性的释放,酣畅淋漓
9、想起了《长江七号》里的一幕,星爷对孩子反复那句话:“你要好好读书,将来做个对社会有用的人”,那是他仅仅知道的,可以教给孩子的,这部电影里的父亲也是:“我教你的都是我学到的东西”,不同的国家,同样的底层,都反映了一个了一个阶层固化的问题,少数上层人营造了一种所谓的思想观念,让人们停止去思考,固化每个阶级,fucking ideology
10、一将功成万骨枯啊,最终幸存者的光芒太耀眼了
11、立一个Flag,去现场感受一场演唱会
关于说唱的电影,印象中最有名大概就是EMINEAM的《八英里》,作为艾神的半自传性质电影,奥斯卡上留有了一个名字,可以说品质相当不错。前几年,国内嘻哈日火,大概为了收割流量,有嘻哈之后资本出了部《爆裂说唱》,没掀起多大浪花,对于这样扑街的电影只能说一个字—该。
除了国内、英美的几波人,大概还有日韩的几个歌手,至于印度说唱则是完全没有接触过。现在想想文化能力大概就是国家能力,文化输出是大国所能垄断的一个霸权。
这部电影导演想要讲述的东西很多。有宗教,男主是一个穆斯林。有阶级,女主是一个殷实的医生家庭。有社会,儿童被用来贩毒问题。当然,肉眼可见的印度问题还有很多,种姓问题好像没有涉及。一直以来,我评价一个片子都有一个标准,就是真不真。国内空中楼阁的片子太多了,对待社会问题都有一种失语的态度,相比较而言,这部片子对于底层社会还是能做到我以为的足够真实。
触动我的除了那真实的生活场景,还有就是电影中那些台词,开始男主和sky和的对话,“生活不易,小姐,你得赚钱”;男主的妈妈和男主说,“先完成学业,再找份工作,再做这个”;老爸和男主说,“我们承担不起宏大的梦想”。很大程度上,这就是我们所理解的真实生活的样子。每个人可能都有自己想象中的样子,也许想在舞台上发光发热,也许想一天折腾半亩良田,也许想去一个无比宽旷的地方去种树,很大程度上和别人看到的你不一样。可是在日常之中,我们只能选择去过人世间认为应该的生活,虽然这没什么可耻,却也没什么高大,毕竟我们无法抛开一切,我们需要赚钱,就像妈妈说的那样“找份工作,再做这个”。
当然,作为一个说唱电影,文中的歌曲是值得人好好欣赏一番,虽然听不懂那些印地语,但是歌曲的旋律、节奏还是听让人摇摆的,HOOK也是很棒,不过说句实在话,自我感觉和英美的嘻哈乐还是存在一点差距。电影中演唱者吐出歌词是沾满了愤怒的子弹,射向所有的不公正,包括“别让我禁声,这世界失去平衡”。作为一个底层,很容易会看到生活中的问题。这和我理解的嘻哈一样,充满了抗争的味道,来自底层的音乐,如果文字都不站在你的阶级那边,那么你究竟是为谁而歌唱。
无疑,男主最后是幸运的,他靠着自己的天赋当上了开场嘉宾,未来也许和女主走在了一起。但是更多的BCDE没有男主光环,只能选择在平凡中生活下去,就像耳光乐队唱的那样“那曾经自命不凡的日子,在多年以后一笑了之。”这些梦想就是平凡生活的刺,即使暗淡,也会告诉我们曾经一个不安分的灵魂。
请不要忘记,我们都还曾经有一个梦想。
父親兢兢業業一輩子,碰壁碰了一鼻子灰,不想兒子在成為他,想讓他好好讀書,找一份穩定的工作,從此安穩度日,但男主想衝破天際,從一個完全不懂RAP的人,成為了開場歌手,從一個貧民窟的小孩,成為了萬人追隨的明星,夢想真的實現了嗎?
藝術總源自於生活,因為生活的殘酷,達文西不得不幫隔壁鄰居畫畫,造就了蒙娜麗莎,貧民窟的出身讓男主一開始很沒自信,又受限自己的身分,總覺得格格不入,但他發現,藝術是沒有種族、信仰之分,說唱就是把自己的生活,一五一十地融入在歌詞當中,對生活越有更深的體會,你能將藝術融合得更加深刻。
很多時候,很多人,都希望你閉嘴,但長大了,我才發現,閉嘴很簡單,說出來才是真正的困難,社會上並不缺乏沉默的洪水猛獸,缺的是真正願意發聲的人,傳統儒家教育要我們不要強出頭,相信父母、相信社會,你總會好的,沒有底線的忍與讓,變成了每個人都需要有的美德,但這樣真的對嗎?父親不願兒子失去工作要他去求主管,那個說他們家只是傭人小孩的舅舅,我相信忍與讓的確是美德,但糟蹋人就是高尚了?委曲求全就是正確的?出身、宗教、信仰、階級、種族也都不重要,重要的是能夠正視自己,並對自己保持著信心,有問題就問,有想法就去追求去實現,這才無愧人生,瀟灑走一回。
電影只說了發跡的時刻,很多沒說的都在後頭,再成為小有名氣的歌手之後,怎麼繼續延續傳奇,或許才是人生更難的課題,但導演刻意不說,只想讓你知道,努力追夢吧,總有一天,夢想會實現的,就像一張畫了三分之二的圖,剩下的就由你自己填空吧,影片最後,一家人都被邀請去參加演唱會,老爸留下了淚,兒子真的走出了自己的路,真的跟父親和解了嗎?雖然成為了歌手,跟自己女朋友見面,卻依然像是偷情一樣,沒法光明正大的交談,最後他們真的走入禮堂了嗎?自己的兄弟,因為偷車進了監獄,養育幾個包大麻的孩子重擔落在他身上,這些孩子真的能因為他走出街頭嗎?現實比電影更加殘酷,除了他之外的那些參賽者,離夢想這麼近卻被更強的人給擊敗了,自己是該繼續堅持夢想還是該如何調整?或許就像歌詞裡面所說的,我的夢就在我身體裡面,你要怎麼將他抽離
有夢最美,希望相隨,我們的成功即將到來
绝对是大家不容错过的电影。孟买女导演带着另一位女编剧,在十来位印地语说唱家的对白监修下,拍出了比一票美国黑人街头电影还黑人的贫民窟百万富翁。印度的贫民窟 贫富分化和女权 印度穆斯林 街头说唱的地下亚文化 三个小时都讲透了,贫富分化绝望挣扎的摄影构图里好多段大师气象。Nas 是荣誉制片然而只在海报里闪现,真人都不露脸的,从 amc Southfield 20 影院走八迈开回家的我觉得这饱浸贫民窟风霜的片比姆姐的 8 Mile 要好上130个 Mid90s 吧
贫民窟的嘻哈追梦,成功之路比较顺,立意不错,折射当下奴性思想的冲击。“我不会为了和现实相配而改变梦想,我会改变现实,让它和梦想相配。”
比较套路的逆袭电影,不过对体质的揭露深刻些,也给生活在水深火热的印度人更多的启示。
这次的宝莱坞歌舞比较酷。
中间过渡阶段舒缓的配乐也挺好听的,耳熟。整体上还是属于励志鸡汤片,男主的家庭背景算得上中下层里稍微好的那种,起码父亲开专人私家车的工资足够支付儿子上大学。影片和很多印度电影一样具有高度的社会现实问题的集合和折射,男尊女卑的老大难问题、家暴、婚姻问题、种姓制度、贫富差距、贩毒和教育,一大堆。是遵守家长制度的霸权还是打破桎梏选择内心的渴望,懦弱还是勇敢,两者的选择是支撑剧情发展的主题线索。而问题的解决就有些单一美好了。男主用梦想拿下了冠军,得到了奖金,保释了朋友,让父母来看演唱会让他们感动落泪,重回怀抱的女友为你骄傲。但他所遭受的挫折不是自身梦想经历过破碎,而是印度社会环境导致的来自家庭坏境的禁锢,还有自身情感的暂时偏离。所以解决途径是梦想实现了从而问题的答案都自然往好方向发展了 ,这就自恰了?
影19351:为了表现阶层和感情,插入了司机和出轨两段有些强为之。男主进阶之路似乎太过顺利,有伯乐有帮助没多久就冠军。
站在贫穷困苦的街头,踏着自由自在的节奏,喊出内心魂牵梦绕的嘶吼,与传统的思想做战斗,不愿再是有钱人的狗,今后再也没有人可以阻挡我这颗想要做自己的soul。印度的rap有一种咖喱的味道,但嘻哈的内核却没有因为语言的不同而产生距离,依然富有战斗力和感染力,用音乐带来自信,用音乐改变人生,用音乐把那些看不起的人打到跪地求饶。
印度年初冲奥电影,原名《街头小子》,中文名《印度有嘻哈》挺准确。穷小子励志,嘻哈音乐贯穿始终,不错的娱乐片。男主应该是市场红人,不然三十五六岁了,还演个励志大学生说不过去。让我想起当年上海拍《聂耳》,让四十多岁的赵丹演二十出头的年轻作曲家,市场观众也还是接受的。
穆斯林在主流社会的主流价值观,不仅是形式上的“8 mile”,而且其中也表达了对婚姻、种族、阶级、梦想不公的抗争;情侣间爱人默契的手势和抑制不住的亲吻,打破头巾下的固有刻板印象,掩面而来的是除宗教以外人类最真实的情感,在下层穆斯林中实现这一“不可能的梦想”,音乐是载体,而禁锢不住自由的思想才是精髓。题外话,我非常后悔上周末黄金档没有选择看这部而是去看了流浪地球,毕竟是被预告吸引了很久,有种没有第一时间一睹为快的遗憾,而上一部看过的rap相关的印度电影是Gandu (2010),已是8年前的事了。。
来印度的第二天,在孟买的电影院看了这部电影。就是电影院外发生的事,高嵩天际的大楼,与低矮破旧的贫民窟,共享一条街道,人,却生活在截然不同的两个世界。一切真实可信,主角有魅力,剧情不拖泥带水。还有重点是,印度嘻哈太好听了
不像宝莱坞的宝莱坞,运镜和色彩都在强调真实性,跟西方电影更接近。
全世界的嘻哈青年走的都是一个路子,但关键是看谁的愤怒更能打动本土观众的心。印度都可以嘻哈了,但中国就是不行……所以,这就是中国电影的命吧。
歌写的真是不错,翻译其实完全没必要去趁某个节目的热度,比我国的立意高多了,电影中复杂的现实面相和嘻哈的真正的含义完全切合了当下印度,犹如子弹般射向了贫富差距、政府腐败、家长霸权、宗教禁锢和自我怀疑,在孟买贫民窟,在摩天大楼的脚下成长,他们的选择实在太少了,仆人的儿子也是仆人,甘于认命向现实低头还是偷抢拐骗,读书真能改变命运?几个年轻人在大学即将毕业的十字路口用一次次勇敢的选择做出了回答,天生我材必有用,嘻哈精神是愤怒、是批判、是挣扎,在老鼠和垃圾塞满的下水道、在空旷萧瑟的午夜街头,但嘻哈还是自我证明,是与自我的和解,与外部环境的战争,所以说嘻哈终极指向是自己,只有对自我的骨肉剥离,才能写出最棒的歌词,虽然电影遗憾地最后将重点落在了奋斗改变命运之上,但谁又能否认这看似童话的转折其实就是最好的呢
呦呦呦,这部电影代表印度冲奥,看来没有摸准评委喜好,深层内容讲的太浅边靠,《八英里》的设定你还硬套;似乎所有韵脚都是一个调,一些battle幼稚的让人想笑,不过有几首歌确实让人燥,儿女情长太多不是我喜好~skr!skr!skr!
印度电影对大到社会问题和时代潮流、小到个人梦想和儿女情长的拿捏都快狠准,尤其从文化角度出发对周边辐射地区具有同等参考价值,只不过同时也延续了塞太满拍太长(但也没啥办法)的老问题。最后,男主和sher比真的差太多了好吗
我太太太喜欢男主的女朋友了,又刚又疯,勇敢浪漫,无畏又反叛。立意高,战力爆表。把你能想到的所有印度社会问题超浓缩。我也很欣赏导演没把男主写成一个圣人,语言没有产生隔阂,音乐让我精通印度语skrskr
电影中有很多看起来比嘻哈更重要的东西:落后的思想观念、压抑的父权束缚、失衡的男女地位、巨大的贫富差距、长久的种姓歧视以及贫民窟底层人民的生活现状。这些根深蒂固、错中复杂的社会问题几乎可以移植到每一部印度电影中,也可能会出现在第三世界电影的镜头中,但绝不可能出自好莱坞之手。那里是造梦的工厂,他们就像影片中的欧美游客一样无法介入到这样的世界,他们会用完全不同的方式来讲述追梦者的故事,而本片的男主角直到结尾才提及“梦想”二字——毕竟,光是在漆黑的“无底洞”中体面活着就要花费很多力气了。
贫民区的百万说唱富翁
女导演拍得很大气,还是觉得“印度有嘻哈”这个译名更好。从贫民窟的百万富翁到贫民窟的嘻哈歌手,依然是套路化的逐梦故事,但印度人民的小强精神真的很切合这部草根电影啊!
整体上拍得很燃,但对我而言重点并不在追梦和饶舌,是在反映现实并为弱势群体发声。上一辈总以自己的经验定义的自己的孩子,父辈认命要求孩子也认命,贫民窟的出身的孩子想要摆脱贫民窟只能靠关系;明明是高知家庭,母亲却要求女儿父母之命相亲结婚;毒贩让小孩帮忙贩毒,原因是这样能给他们吃住养活大门,该谴责的是那些遗弃他们的人。最喜欢的打脸时刻:父亲娶了情妇而且打母亲,儿子反抗父亲,奶奶反过来指责母亲不会教,儿子带走母亲时奶奶竟问:“那我呢?”儿子对奶奶说:“你儿子会照顾你的,反正你这么会教。”有一个大问题,男主句老成得根本不像大学生,一查年纪,85年生人;女主很像宽脸版的龙母。