量子
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剧情介绍
当电影在未来成为了非物质保护遗产，两位曾经的大导演为了争夺非遗传承人的名额展开了激烈的争夺。人生初日随性第二季爸爸别骗我好男好女西雅图斗争九家之书国语一如既往2018我的小尾巴第二季阿卡普高第二季汤姆·索亚历险记不速之客（불속지객）双面特工布达佩斯大饭店飞天大盗第七季Byplayers：如果这6名配角共同生活的话天龙八部之乔峰传二十世纪特别行动组 特別行動組桃姐（粤语版）大宪章国王的最后旅程剧好听的歌你是我的毒玫瑰国语上瘾美丽爱情完美人生离别延期，一周港湾第一季十五年等待候鸟爱是非卖品武战道和平战士2006阿菠萝计划缘份新天空购物王路易国语芒刺灭罪师白衣修女五号特工组2我们的美好家乡第二季灯火阑珊202211度青春之老男孩我的青春道馆倚天屠龙记之圣火雄风奇境黑皮记事本Double Face 潜入搜查篇蒙古女王
长篇影评
1 ) 明日之后
挺喜欢韩昊霖这个小演员，看到《明日之后》科幻电影短片系列，在bilibili 上6元付费看了4个影片，都不长，40min 左右，挺有感触
1.《地球上最后的导演》
关于时代与艺术
一个时代的落幕，伴随着当代艺术文化的消亡与更迭
2.《一一的假期》
关于亲情
任何时代，幸福的意义都是一家人团团圆圆，一桌饭菜热气腾腾
3.《你好 再见》
关于社会和人性
社会的冷漠VS人对温暖的渴望
想对每一个陌生人说“不要太难过”
4.《杀死时间》
关于精神和爱情
爱和沟通抵挡虚无意义的秘密武器
同样未来时代背景，风格各异，有笑点，有泪点，反讽中透露：爱和人性的美好，对艺术的热爱，是人类永恒的“精神家园”
2 ) 导演整活儿笑点太密了
英译名“The great director”暗示了这是个
国际大奖导演+国民票房导演互相吐槽+山西话+争非遗职位+摇滚乐+赛博末日设定有趣的buff叠满了，最后还不忘吐槽一下话剧笑吐了。
“电影是用灵魂去触摸的”
“穿上个塑料袋就不是她了以为fashion”哈哈哈哈哈哈哈哈
3 ) 正因为热爱电影，所以不敢伤害电影。
作为一个影迷来说，情怀很够，贾和宁互相调侃，互相伤害，一个文艺一个商业，共同争取当电影“灭绝”后的申遗“真科长”。俩导放下身段，很有娱乐精神，如果是他俩的忠实观众，简直像是看了一场精彩的脱口秀。
作为一个短片来说，确实硬伤不少，但是看到一同推出的其他几个参差不齐的短片，我觉得这部片至少在取悦部分观众下，做到了他该做的。我看得很乐呵，难得有一部取悦影迷的短片，而且是取悦一帮嘴最挑的人，我很开心。但正因为热爱，所以不能伤害，不能像流量明星的粉丝一样，对两位导演带粉丝滤镜，客观来说，这部片我觉得在七分左右。
故事的整体架构有一点普通，虽然争夺“科长”位是主线，但全片是靠自嘲串联，这就导致整体的深度其实不够。最后主线的结局也很突兀，包袱的效果达到了，但作为主线突然结束，留下大段时间继续吐槽，搞情怀，虽然我看着很乐呵，但总觉得有点拧巴，尤其是在包袱很浅，卖情怀太明显的情况下。所以我说如果放到脱口秀或者娱乐节目上看，这部片绝对满分，但是以一个电影短片来看，还是有点欠缺。
而影片主线中部的部分设计也比较普通，可以说是上一秒就能猜到两人会怎么做，对于一个“科幻”短片来说，有点浪费背景，而且喜剧最怕的就是被猜到包袱，这点有点伤。
但有很多梗又是我很喜欢的，那是一种影迷独有的难以被别人所get到的梗，比如贾科长变真科长，贾樟柯看《贾想》说真棒，看到这个短片，总感觉还有人能懂，能一起笑，真的很开心，对这短片真的是又爱又恨。
延伸一点，我感觉到悲观的一点是现在年轻观众几乎看不懂这个短片里的梗，这短片不过是圈内自嗨而已。不学电影专业的年轻人知道费里尼，塔可夫斯基吗？知道《火车进站》吗？甚至有弹幕说看到《火车进站》为什么会感动。可能未来真的会变成短片中预言的那样，小孩只会觉得电影无聊，让无数的优秀经典陨落在历史中。
我觉得适当的引导很必要，电影的美妙需要感受，而我觉得，更重要的不只是圈内自嗨，而是引导周围的人，至少尝试过让他们体验一次电影真正的美妙。真正品尝了一个事物的美妙后，才会懂它应该是什么样的，而不是以为自己吃的洋芋已经是世界上最美味的东西。即使它过程很痛苦，但结果很美妙。如果仅仅关注剧情，不像再花精力看电影，感受电影，那电影真的会被营销号毁掉，电影没有拥护者可能真的会死。
4 ) 电影不死
电影会死，但影像不会。业余影像的时代下，叙事将是主观的，观众更是主观的，被动的中心化的信息将不被接受，带来感官刺激的影像则必然胜出。等到影像技术普及到穿戴式设备、甚至无需剪辑即可成片的时候，观众成为影像内容的主导者，而不是被动选择有限影像的接受者。到那个时候，电影一定会死。但换个角度看，那些用简便手段创造影像的观众，又怎么不是导演，或者说那些浩如烟海的影像又怎么不是电影呢？
5 ) 一般
贾樟科和宁浩出演的小电影，算是自嘲和自黑吧。
整个影片的表现应是两导演玩票自娱自乐的游戏之作。但就表演而言，虽是游戏之作，比起专业演员来说，觉得还是差距明显。
至于未来电影会不会像那些传统艺术项目一样走向灭亡，谁说的准呢？
一百多年前京剧不是也如日中天吗！当时谁能想像，京剧会随着科技的发展，越来越式微。
6 ) 反正电影就这么不明不白地死了
流于表面的喜与悲。这是属于迷影的快乐，但仅仅止步于此。 你能明确感受到那份追思逝去美好，怀念昔日年华的伤感，可总感觉哪里空落落的： 悲从何来？ 你们哀叹电影的死亡，可电影是怎么死去的？它就这么不明不白被埋进土里，却没有人去问一句“为什么”？ 因为短视频？因为其他娱乐？因为自己作死？还是其他不能说的原因？还是开放式结局？ 反正，它就这么不明不白地死了。 前面立着块警告牌，上面写着“禁止拍太多”、“禁止说太真”，稍微意思意思就行了。 不过呢，你要是结合当下人人挂在嘴边的“大环境”看，那可以明确地说，这就是艺术。 当然，我觉得比较好笑的是，我明明是b站大会员，但看这个片子，还是得额外花6块钱。这感觉就好像我真的是花了门票钱，来参观“电影”这个非遗产业。这倒是蛮像个行为艺术。 我偶尔会觉得，自己过去一边天天喊“电影很重要”，可是一天到晚也没看几部新片的行为，很愚蠢。天底下的艺术形式多了去了，天天盯着那八大九大的艺术，装什么装啊？ 如果有些艺术终将死去，那就让它先去死好了。没准有一天，当机缘到了，它被人复活过来，也不是没有可能。
6.24 我可以理解当初拍可能就是为了电影节闭幕自嗨，本质上还是当晚会拍而不是电影，所以很随便，大银幕和影迷一起看应该能感受到情怀。如果单纯当作短片来看，未免太过“油腻”了，只能体会到中年没那么成功人士装疯卖傻，装聋作哑的绝望感。喊口号救不了电影
坏猴子瞄准b站就是知道，年轻人群体中存在着数量庞大但或许并未建立冷静成熟且富有见地的电影观、世界观的迷影者，他们渴望看到这样一部集合经典电影元素的大型娱乐庆典式快消品，来承载他们跃跃欲试的电影梦。但当电影本身成为其自我玩梗狂欢的手段时，在这个意义上，这部片也的确昭示了电影的结局。
喜欢这个短片，所有的尴尬和掉书袋全都在恰到好处之间，最终指向影迷们的会心一笑。徐磊是真的懂喜剧，最后的镜头一出现还是忍不住起了鸡皮疙瘩。与其说是对电影的颂歌，倒不如说真的是一曲心酸的挽歌呢。
明明是喜剧，最后却有点走心。热热闹闹的段子集，迷影且情怀，倒也挺适合平遥闭幕。
五块钱能看电影的海滩真不错，现在网上会员付费还得六块。
@第五届平遥影展。白天刚在新浪潮书店翻了《电影之死》，颁奖之前的首映场，观影气氛好，全场各种笑翻，结尾点睛
自己的國家，電影業不行了，於是認為全世界的電影都不行了。發出悲鳴，然後開始了嘲弄——電影成了非物質文化遺產了怎麼辦？以此衍生出許多尷尬的情境，在這些情境裡，發揮幽默感，顧影自憐，一步步試圖讓人心疼，接到那個結尾，彷彿電影已死，唯有他們在守護。唉，真可憐，坐井觀天，以為自己頭上的那一塊天塌了，於是整片都會馬上塌下來。其實沒有，外面天朗氣清，要多廣闊就有多廣闊。
还是《火车进站》拍得好。
俩人弥留之际最惦记的居然是没拿到金鸡奖，这是什么平行宇宙的魔幻情节。
穿过站台，送走了小武，世界很大，我们江湖再见，让我们一起游到海水变蓝
地球最后的真影迷只剩俩导演了，可悲可叹，火车进站，电影没完
《在清朝》虽拍完了，可科长后来在家清洁海报墙时并没有它的海报，说明什么？说明拍砸了，科长不满意这部作品；《太原往事》也终于拍出来了，但浩子最终珍藏的还是盗版的DVD，到老也不收正版蓝光。
电影不会死，但半死不活的中国电影不好说
感觉放在平遥电影节合适，咱现在看就不够有趣，甚至觉得在小姑娘面前充大个儿、调戏护士，有点内什么，俩导儿也是顾影自怜。
一拍脑袋想出来的好玩创意，然后电影人们就一起玩起来了，一个接一个的段子，两位导演揶揄自己、电影行业及其他导演，如看一场影像脱口秀。如果是影迷，特别是贾樟柯和宁浩粉丝的话，能收获成吨的快乐。“穿过站台，送走小武，我们江湖再见，一直游到海水变蓝！”背景设置在2065年，片中有些特效、机器人角色，做得还不错。徐磊说，这个故事是他在疫情期间因焦虑而写的，他担心大家的生活不再需要电影了，就用这么一个玩笑式的短片实行“崩溃疗法”。很理解这种感受，好的喜剧底色都是悲剧，两位导演一起孤独地看电影、回溯电影史的段落，看哭了。科长和宁导白发苍苍的样子很扎心。科长那股潇洒中带着一丝小羞涩的样子非常可爱，自嘲功力更是一绝，还贡献了一段惊艳的才艺展示。宁浩导演气场强大，演技了得，求以后多自导自演吧！
好多梗，蛮欢乐的……感觉宁浩的演技比科长略好一丁点……
【平遥影展展映】世界首映。开场音乐《心雨》一出，我们终于在平遥看到了科长的第一部——《小武》，虽然只是段落重现但也让人激动。结尾光影闪烁，我们和宁浩贾樟柯一起看到了影史的第一部——《火车进站》，触动了影厅内的电影人，掌声雷动经久不息。作为喜剧短片，贾樟柯与宁浩反复戏谑恶搞了各自的电影，就像相声的捧哏和逗哏，表演了一个争功的小品。作为电影人短片，充分致敬了电影艺术，表达了电影人对电影致死方休的无限深爱。电影不会死！
贾樟柯所说的“业余影像”时代的确到来了，只不过这些“业余”的影像创作者并不是如他所想的那样成为下一个戈达尔，而是成为一个个抖音红人。影像泛滥所带来的结果便是影像的内卷，这种内卷具体表现在每个创作者都在力图让自己的内容更加易于唤起观众感官层面的刺激，而不是进行一些更加沉着、迟缓的艺术创作。当影像的传播与接受不再是买方市场，而是卖方市场的时候，电影（尤其艺术电影）的衰落就是必然的趋势。
宁浩和贾樟柯的表演几乎就是闹着玩的状态，但这并不重要。“电影会死吗？”当《火车进站》的影像再次从远处奔到观众眼前，又一次展现电影无与伦比的影像冲击力时，我们无法回避这种直接的情绪了。那一天来临之前，我还要“多看几部电影”。
这短片在平遥看，是一种欢乐，搁在B站上，那得等等弹幕。