电影的开头是在一望无际的绿色麦田里站着的一位少年,听苍穹的音乐,空旷悠长。来自一位叫莉莉周的歌手。画面闪动、切换,像胶带替换时的样子。出现论坛上的留言,一个接一个的名字,谈论的关于莉莉周。画面大片大片的宁静,只有莉莉的歌声在麦田上回荡。
影片从开头就透露出唯美的凄凉,三个少年在车上偷一个老者的皮包,没有东西,然后咒骂着烧掉,三个人去音像店偷CD,被店员追赶。画面切换,三个人把偷来的CD转手卖给另一家音像店,莲见向店主要了一张很大的木质海报,蓝色的背景,莉莉站在中间,看不清,却很美。莲见骑单车背着莉莉的海报在麦田中的背影,安详却看得见脆弱。
莲见是本片的主人公,一个十二、三岁的少年,怯懦、不张扬,被同学星野欺负,默默忍受,只在莉莉的音乐中寻找自我,莉莉是他的支柱。
星野。那个张扬不羁的少年,与莲见曾是好朋友,曾代表新生在主席台演讲的好学生。是因为冲绳之旅丢了两个魂,亲眼看见旅伴的死亡,是他感受到离死亡的距离之近,又或是像神崎所说的:“工厂倒闭,家庭破碎,好学生也会变成坏学生。”总之,星野在冲绳之旅后彻底的变了,面目表情的用凳子砸同学的头,并逼迫他在泥塘里裸泳,让他们践踏。尽管如此,星野也是生活在痛苦之中的,用莉莉的歌疗伤,在论坛上用“青猫”这个称号和别人谈论莉莉,与处境相似的菲利亚互相安慰,彼此都生活在痛苦之中。
而菲利亚,就是莲见。
津田,那个乖巧、开朗的女孩,因为被星野拍了裸照,被星野逼迫与中年男人援助交际,她痛苦,却还是乐观的面对生活,莲见跟在津田身后送她回家,津田气愤地对着莲见又踢又骂,莲见沉默的忍受,他有莉莉,而津田,她又有什么?津田冲到河里,哭喊。画面展露出她的无助,泥水浸湿了她全身,是个可怜的女孩。而后来,她依然可以和莲见一起偷父亲的钱去吃饭,她蔑视自己,同情莲见。最后,津田在一块很大的草坪上放风筝,很甜美的笑,属于这个年龄的笑。她从铁塔上飞落,像风筝一样坠落。手机链挂在电线上,五彩,是属于这个女孩的梦,她终于解脱了自己,自由的飞翔。
看到这里,我很难过。属于这个花样年华的究竟是什么?
莲见有个喜欢的女孩,叫久野,喜欢弹钢琴,却被很多女孩嫉妒。她文静,不计较,在空旷的教室里默默的弹着德彪西的音乐。莲见的怯懦在久野身上更显露,他无法拯救自己喜欢的女孩,眼睁睁的看着纯洁的久野被星野指使的人践踏。她哭得很厉害,无能为力。仓库里的久野奔跑,躲闪。画面晃得厉害,声音嘈杂,她摔倒在白色的羽絮上。
第二天,老师点名,久野未到。而她却在众目睽睽之下,光头走进教室,她剪了头发,却依旧坚强。而莲见应该心痛吧!但他有莉莉。
我想到星野在仓库外的镜头,他默默的抽烟,没有表情,我想他应该是在使别人痛苦,在使自己的良心受谴责的时候,寻找安慰。
莲见把自己寄托给网络,只是后来他如此失望。
盼来了莉莉的演唱会,莲见碰到了星野,从星野手中的青苹果得知他就是青猫,那个现实生活中几乎失去人性的人竟然会是自己的知音。星野指使莲见买可乐,自己却把莲见的门票斯掉,可了打翻在地上,莲见没有表情的愤怒,星野玷污了莲见唯一的支柱。
演唱会结束,莲见在人群中高喊的莉莉的名字,人群沸腾、拥挤。莲见冲到星野身边,把冰冷的刀子插进星野的身体,星野回头望着莲见,面无表情,然后到下。
莲见解脱了自己,也解脱了星野,星野的眼神是复杂的,而又或是感激的。
莲见站在一个角落,手握着刀子,上面还残留着星野的血迹,被血染色了的,还有那个青苹果。
一切都结束了,终于迎来了明天。
一切依旧如往常一样,莲见和老师谈论自己的学习情况,久野在隔壁弹琴,一切都很平静。
影片结束,画面切换,依旧是论坛上的语言,没有青猫,也没有菲利亚。
岩井的影片向我们展示了一个充满悲伤的青春年代,这种青春带着忧伤,麦田上回荡着莉莉的歌声,她究竟能拯救多少人?多少无法被理解的孩子孤独的成长,他们面对现实,面对离开。
这是一个美丽纯净的世界,带着忧伤的节奏。生与死,其实很简单。
我被封面一望无际绿色稻田里的白衬衣男孩骗了,抱着《四月物语》般唯美的预期,岩井俊二展示给我的却是中学生血淋淋的花季。
星野修介,爱好天文,家境优越,因入学成绩优异而遭众人排挤,在冲绳岛经历一系列变故后,从一个在街头抢钱的混子变成以践踏他人尊严为乐的暴徒。
莲见雄一,稻田中的男孩,沉默寡言逆来顺受,可以一声不吭地脱下裤子任人羞辱,可以把心里暗恋着的女孩领到荒弃仓库让星野的手下强暴。唯有莉莉周的音乐是他唯一信仰。
久野阳子,娴静而刚强,德彪西的钢琴曲从她手里弹出,受侵害后剃个光头照常回学校。
津田诗织,多美的名字,十四岁的她被胁迫无休止地进行援助交际为星野赚钱,莲见负责看护她去“工作”并送她回家。同班的佐佐木健太郎喜欢津田,莲见为给他们安排约会打电话给津田:“佐佐木想见你,他明天在楼顶等你。”津田却问是客人吗穿什么内衣好呢。在天台上,津田拒绝了佐佐木的表白,她一定是喜欢上了莲见,这个在她第一次接客后回家路上一声不吭任她踢打的男生,餐厅里,她打断莲见“佐佐木一定会和星野对抗保护你”的话,说道:“你保护我吧。”
四个人物里星野和莲见这两个孬种让人恨铁不成钢,久野太过完美。我只喜欢津田诗织,她躲开莲见的视线用花园的水管冲洗自己,她偷来客人的钱包请莲见吃大餐,她问莲见要来莉莉周的CD静静听着,在久野出事后她远远地喊着安慰莲见“没事的,她是个坚强的人”,她伸开双手仰面倒向金黄稻田,秋高气爽。津田对莲见的情意,是电影里最温暖的部分。
岩井俊二刻意地把自己擅长的绝美影像和残酷叙事放在一起,并且雪上加霜让死亡频频闪现:冲绳岛上星野几近溺水身亡,旅途结识的年轻人冲向疾行的货车留下一地血迹,夕阳里风筝翩跹追逐的下一个画面是津田高处降落的最后姿势,莲见在莉莉周演唱会上发现自己视为精神支柱的“青猫”竟是星野,在混乱人群中从背后用水果刀将其刺杀。
两个半小时的电影,堵得慌,片中人物的苦楚难以言说,只有那些经历过相似悲惨的人才有资格说“这就是我们的青春”而不显矫情,于我最多只能算作一份解读日本现代社会的参考文本,与他们相比我的青春期幸福无比。我真是搞不明白那些写了上万字影评的,你们又不用和比自己大三十岁的男人睡觉,哪来的那么多这儿疼啊那儿痛,实在受不了您就吃片芬必得呗,药效持续十二小时管用着哪。
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对于《关于莉莉周的一切》有太多的话想说,不知从何说起…每次对这部电影想说些什么的之前,我总爱引用小四的那段经典的话“是在追忆吗?是在纪念吗?再多的解读都是旁人的耳语。唯有内心深处,一直存在的,一直存在的,近乎悲痛的呼喊。高高的回荡在十四岁寂寞的蓝天之上。”
但凡看明白这电影的观众说的最多是看完后感到压抑得喘不过气来,有人说看完后雨就好多天没停,而自己也一直沉浸于其中;有个17岁的看完这部电影后跳楼了;作为一部非主流性质的文艺片豆瓣的五星评价超过一万多并超出四星的评价,不要被吓得不敢看,只是这表现的青春到了残酷的极致…
与某些电影产生强烈的共鸣是需要缘份的,关于此片好坏的争论在豆瓣、Mtime一直都很激烈,这种无意义的争论到了后来自然就升级为相互的谩骂了。第一遍看的时候我和许多反对者一样不喜欢那不知所云的情节发展和叙事顺序,模糊的人物性格刻画,过多的BBS对话页面与键盘声,我也几度有要停下来的冲动。普通文艺片在无言的长时间的长镜头中你能体会出导演的表达,而这部电影又有别于一般意义上很闷的文艺片,它需要整片完整的串联。因此我觉得这是部需要一定剧透的片子,身兼作家与导演的岩井俊二的创作过程从来都是先亲自写小说再改编为剧本拍摄电影的,在他构建的电影世界里你一旦迷失方向,就会像很多评论一样自以为地认为他在虚幻地无病呻吟,绝不要以为他只是《情书》《四月物语》这类纯爱唯美电影的大师。当他只是关注一下青春,关注青少年犯罪,他也会让你痛彻心扉。
头次看的观众你要了解:1.影片是按现在-过去-现在的方式叙述的,它的转承过渡不太明显。 2.BBS里非利亚是莲见,青猫是星野。 3.强迫别人抢劫、援交、欺负人的指使者都是星野。(差不多就这么多吧,过多的剧透还是不太好) 《All About Lily Chou-Chou》的唯美画面中透着的是我看过最极致残酷的青春情结。全片贯穿的那片绿的那样纯洁的麦田让多少影迷向往,那抹绿本该是属于莲见、星野、津田、久野青春的颜色,但莲见却在BBS上说从某一天起他的生命变成了灰色…他们的故事我不忍心去叙述,我只试图去解读他们那颗被摧残的心灵~
莲见-少言寡语,怯懦,一个太过于普通的初中生。初识品学兼优家境优渥的星野他有份小小的崇敬和羡慕,对久野有份男孩纯真喜爱的情愫,津田那渴求被保护的心他更是无法去靠近去温暖…当星野改变后,他只是默默忍受着一切,被打、被抢钱、被迫当众自慰、甚至是带着久野进入那倒闭的工厂痛心绝望地目睹着她被蹂躏的一幕幕…内心深处的痛苦与窒息感无人诉说,只有戴上耳机徜徉在莉莉周的音乐世界、在与青猫的交流共鸣中,他的心灵才能得到苍穹的眷顾,得到一丝的平静与宽慰… 但压抑的太多终究是会要爆发到极致的,当在演唱会排队时看到星野手中的苹果时,他的内心已然绝望于现实中青猫的身份,彻底崩溃…而星野的撕票欺辱只是加速了这场爆发,混乱的人群之中,一把刀插入星野的体内,以太的世界从此被玷污了…
星野是最难解读的人物了,因为他的突变来的太过突然与彻底。电影手册中是这样写道“星野的蜕变是莉莉周世界里最残酷的成长。青春化为鲜血淋漓的蛾,却飞不出现实的白色巨茧。岛屿上的神灵是否听到了少年的求救?当死亡多次降临又远去,除却恐惧,更多其他的东西填满了星野的心灵。于是死去了的是优等生、乖宝宝,活下来的是高傲、残酷的茧之王。星野和青猫,一分为二的两个个体。星野倒下的时候,青猫的苹果终于又滚落到了哪里?” 对于星野变化我的理解是来自日本这个民族骨子里那股隐忍、物极必反的邪性。他们习惯于深层的沉默与无言的忍受,当死亡、家庭变故、嘲讽一个个对星野接踵而来,渐渐就都成为了沉默下痛苦的积蓄,只要突然一瞬的爆发就成了星野的蜕变…当他在以太的麦田中声嘶力竭地呐喊时,青春的残酷无所遁形。
两个女主角相互对应,表面开朗成熟却内心挣扎的津田,文静的久野却坚强沉静。一个选择飞翔幻化于天空,一个选择带着帽子专心地把琴弹下去。但留给我们的都是记忆深处天然无饰的女孩气质。芦苇丛旁津田发泄地践踏着自己挣来的脏钱;在混浊的河中她试图洗涤自己的灵魂;偷了嫖客的钱开心地与莲见吃着大餐,害羞尴尬地说出你保护我;当清澈悲伤的《不能飞的翅膀》响起时,一个绝望无限的女孩似乎收到了天使的指引,由衷开怀地笑着望着放飞的风筝,她想飞,于是从天空坠下,我和许多影迷一样不忍看她那结束生命后的身躯,只是盯着那电线上大串的手机挂件…… 但削发的久野不顾他人的眼光走进教室,无声而坚强地抗议命运,在阳光下她再次弹起德彪西的音乐时,我们看到了希望…
其实关于这一切的一切,莉莉周都是无辜的,她只是一种载体,青春需要载体去怀念,去吟唱,莉莉周就是最好的选择。她让人上瘾,然后无法解脱。沉重的题材,幸好导演是唯美派。越是罪恶的题材,越能释放美的震慑。所有的压抑都不过是为了那一刻短暂的美好。感谢岩井、感谢筱田升(唯美的摄影)、感谢小林武史(缔造莉莉周的世界级音乐人)、感谢演员(尤其是我偏爱的苍井优),这么多优秀的元素构成了这部经典的文艺片,而我最爱的文艺片也需要用这样的片子来证明来振兴…
这便是溃烂了一地的青春电幻物语。
《关于莉莉周的一切》是一部色彩艳丽的影片,碧绿的稻田、湛蓝的天空、白色的衣衫和鲜红的火车座椅,然而在这五彩缤纷的美丽世界里发生的却是残忍的故事,更残忍的是故事发生在本来充满朝气的几个少年身上。这种现实和人生的强烈反差,首先在影片的色彩上得到了忠实的贯彻。特别是到了影片最后,灰蒙蒙的背景下是灰蒙蒙的人群,杀人者和被杀人者都笼罩在灰蒙蒙色调中,美丽的现实被打破之后,倒下的青春、淌血的青春和被刺痛的青春都变得毫无光彩。
在一次冲绳旅游之后,少年星野的性情发生了巨大的变化,由此而导致了这个关于青春的故事发生了惨烈的变化。当一个品学兼优的学生从正常途径不能得到认可时,行为方式发生改变也在情理之中,冲绳之旅不是星野性情变化的根源但却是一个转折,旅途中的死亡事件对星野的影响却是惨痛的。尽管如此,影片关于星野的变化仍然显得十分突兀,但是这种突兀看上去倒正像影片所刻意追求的,它如一把锋利的匕首划破了静谧安闲的生活,也成为影片前后不同基调的分水岭;而作为星野修介曾经最要好的朋友莲见雄一在影片最后成为杀人凶手,和此前他任人欺凌的懦弱表现判若两人,实际上是星野逐渐摧毁了他的精神世界,最后在莉莉周演唱会发生的事情不过是长久积郁之后的爆发;津田被迫向成人提供性服务之后,在毫无征兆的情况下选择了自杀,而久野被强暴之后却令人意外地把自己剃成光头,表情平静地出现在学校。这四个少年男女身上发生的事情在事先都没有任何预兆,那种突如其来的变化在晃动的镜头下在悦耳的音乐中有一种真实的凌厉。
莲见、久野、津田的命运表面看起来是因为星野的变化而引起的,实际上包括星野在内,都受害于现代社会人际交流上的种种弊端,即使在网络出现之前复杂的价值取向和多变的世界观已经让人眼花缭乱了,在网络出现之后这种因严重脱离现实的虚拟而引起的人精神世界的混乱更成为严重的社会问题。作为处于青春期的少年男女首当其中成为受害者,因为这是一个躁动的年代,无处安放的正是不羁的心灵。星野的变化虽然令人费解,但实质上却是源于无处排遣的寂寞,当一种人生得不到认可时选择另外的道路就成了必然,他对莉莉周音乐的痴迷恰恰是其心灵上无人共鸣的最佳注脚。当破坏成为星野展示实力的唯一途径时,莲见、久野和津田的命运已经成为定局,只是岩井俊二让这三个人物的结局表现得同样不可捉摸,正是暗合了混乱迷惘的青春原色。
谁是以太,谁是我们生命中的以太?
岩井俊二说以太是无可名状的感动,言语的阐述带来割裂,而以太重塑“我们看到夕阳会觉得美好”的纯粹,及其除此之外的不美好。
钢琴声中岩井俊二将日式青春物语,引向纯粹的暴力另一维度,失焦镜头和DV拍摄才是生命不可控制的全部,可烂漫,可桎梏。
1.以太是绿色。
莉莉周只是圆盘CD机中的一个歌手,而绿是青春永恒的基调。
在稻田中的苍野之绿,莲见成为一根禾苗,青涩之春,遍地都是各异的少年少女。在黑夜中前行,绿是萤火虫股上的荧光,照亮一居室中杂乱的少年废墟。在全片的霸凌里,光影被蒙上惨绿,人物进入空虚囹圄,进入植物的自然循环。
2.以太是索尔之光。
筱田升的摄影机里产生丁达尔效应,冷光的朦胧,暖光中的过曝,一切反射皆是折影。
光晕的美学,当彩色的光圈和少年少女的特写面庞叠映,我们便看到那些光谱的存在:莲见往日友谊的光,星野家庭的光,久野感情的光,津田红风筝的光….当光消逝,以太作为介质彻底覆灭。
3.以太是春天情书。
和《春天情书》形成关于互联网字幕电影美妙的互文,敲打的字节,那些文字的雏形孵化成新千禧年一个个感情的聚集地。
媒体误识看似将叙事引向歧义,却稳妥贴合莉莉周的存在性。青猫”就是“非利亚”,而“非利亚”也就是“青猫”。
这部纯青春版的《牯岭街少年杀人事件》,结局昭然若揭,一把水果刀在人群中刺向那个少年,又反过身刺进自己。
蓝色以旁的颜色介入,铺满列车的窗框,在白色的学生制服上变成透明。
呼吸是蓝色的以太。在纯净的以太中,我们呼吸着,我们活着。
真蛋疼,虽然拍得很美,装逼的里程碑。
青春启蒙片
岩井俊二的世界观是典型的日本民族文化两种极端的思维的表现,极度纯净的、绚烂到刺眼的青春,同样也是极度敏感与伤痛的。莉莉周在片中只是几个年轻人的精神寄托,音乐对于他们来说已然是逃避残酷现实的唯一净土,但当最后的那座堡垒也崩塌,手无寸铁的年轻灵魂,只能选择毁灭了。
青春在哪里。在校园里,在暗恋里,在网络上,在听MP3的下午,在无聊的课堂,在竭尽全力的喝彩里,在羞耻里,在窃喜里。没有完美的青春,但莉莉周永远完美。
星野表达青春的方式,莲见堕入迷惑的历程。德彪西和残酷的镜头形成了对比,比文字更富张力。一切都是淡淡的,连结束也是
看完莉莉周,你不舍得走,你抱着我说:做我的女朋友好不好?电影这么冷,让我们抱着一起取暖。
这部作品,在某种意义上讲,有开启之功!
对这电影始终是复杂的情感
没看完,没看懂,所以打三星。不能因为口碑好而盲目跟风,不能因为没看懂而胡乱评分。三星,中间,正好//20170513资料馆展映。胶片版。时隔七年看大银幕。这次看完了。碎片化的叙事使得很多剧情仍不明晰。但那些情绪激烈的戏在音乐与银幕的冲击下很有感染力。谁再说娄烨电影太晃我就用这个怼他。三星半
莉莉周是一种情结 其实凭借画面和音乐我也完全会给5星 岩井俊二在我心中最经典的一部 打低分的可能年龄太小没经历过这个片子火的时候 也可能是读书的时候太爱学习没看过 可以理解你们的心态 当然如果是拿无知当个性 为了反对而反对 那就另当别论 你们应该去阿凡达的页面平衡分数 莉莉周的分数不算高
其实岩井电影我最爱这部。
大部分人并不喜欢这部电影,它本身就不为了“讨人喜欢”。对我来说,随身听里旋转的CD,一味地寄情于音乐与线上论坛,翻盖手机和一大串手机链,不运动时也戴着难看的护腕,与同学虚情假意地喧闹…分不清幻觉/现实,看不见人生的开端/结局就像西伯利亚的农夫……电影就像X光片一样透出那段时光的骨骼。
把论坛对话放进电影的结构,比莉莉周还早的是《春天情书》。这部青春片简直是模范青春片,充满情绪,几乎所有人的动机都是情绪,情绪大过天,掩盖了内容的空洞,反而觉得这种空洞是理所当然的。在这个前提下配乐那么满也不成什么问题了,反而非常纯净。岩井俊二的电影一直是通过把纯净和残酷并置产生张力,以太和莉莉周就像被几个小孩等待的戈多,是青春的出口,虚幻的愿景
残酷到此就够了
我只想杀了莉莉周。
本以为会很沉闷。但是。华丽的画面之后,会有感动涌出。那一片青春。这么近,那么远。
传说片子拍的是因为王菲的上海演唱会得来的灵感
日式残酷青春的集大成之作。1.以唯美的风景(湛蓝天空,碧绿稻田,金色晚霞)、大量过曝或逆光的明亮画面、高饱和的色彩与至为动听的钢琴曲反衬出青少年霸凌与校园暴力的丑恶、黑暗与无情,反讽力道近似于[被嫌弃的松子的一生]的以乐景衬哀情。2.骚动不安的视听语言与青少年的反叛气息卓然贴合:双主线叙事的碎片化剪辑(不断插入契合网络时代节奏的黑屏字幕与键盘打字声),跳切,大量倾斜构图,手持晃镜,凌乱晕眩的DV录像视角(冲绳旅途全程及诱骗强暴戏)。3.对疯狂追星的现象的呈现也深切地符合现实,包括非理性的帖子文本与演唱会外的争执干架,而至终不露面的莉莉周则成为了缺席的在场者。4.除男性的身体暴力与侮辱,不良少女团伙的冷暴力排挤亦成为影片主题。5.蓝天,白云,铁塔,红色的风筝。6.冲绳DV中的夺命飞鱼,溺水与车祸。(9.0/10)
我不太喜欢这部电影,因为它技巧用得太过分了。摇晃的镜头、大量的字幕和音乐把故事完全搞得支离破碎,经常很难弄明白究竟发生了什么。特别是星野这个人物的性格变化是怎么发生的,展现得并不明白,以至于大大降低了电影的感染力。
这部电影是装逼的代名词,让我无比的鄙视。唯一的优点是画面好看,适合拿来当摄影集。说到残酷青春,这部片子的内容只单薄,居然还能拍得这么久简直让人叹为观止。