英雄联盟

作者：Bind

相信前些天的夜里，不少人的朋友圈都被一条消息轰炸了——英雄联盟S11世界赛冠军EDG，短短几个小时就引发了场空前的网络狂欢。

玩家们乐在其中，但估计很多路人有点迷茫。

不过甭管玩家还是路人，都先别错过了这部紧跟着上线的满分动画——《英雄联盟：双城之战》

豆瓣9.1，IMDb9.4，烂番茄好评率稳居100%。这种逆天口碑的动画剧集可以说是万里挑一，也无愧于它背后的顶流IP。

由拳头公司开发的多人在线竞技游戏《英雄联盟》，距离国服上线已经过去了十年。十年间，其热度不减，每月仍有不计其数的全球玩家活跃，S赛后的狂欢也可见一斑。而打造衍生作品也一直是许多玩家对拳头的期望，这次剧集的口碑大爆算是众望所归。

但仅九集的动画，对于一个架构十年的游戏宇宙肯定是有所取舍的。所以就让我们先从简单的前置背景展开，帮助剧迷更好地理解双城之战的传奇。

英雄联盟的世界名为符文之地，这里有着不可思议的魔法、科技和无数英雄。瓦罗兰是符文之地上最大的一片陆地，双城位于这片大陆的南部。

被称作未来之城的双城曾经是统一的整体，名叫祖安。在经过漫长的发展之后，上层权贵意识到城市的发展已经到达瓶颈。为了所谓未来，他们决定人为改造地形，开拓东西海上贸易路线。

漏洞百出的爆破方案导致半个城区沉入地下，上千人死于非命。下城在灾难后依然被称作祖安，但生活条件恶劣，贫穷又被剧毒污染困扰。

盆满钵满的权贵纷纷转向没有下沉的城区，悬崖上的皮尔特沃夫应运而生。由于巨大的贫富差距和针尖对麦芒的上下之争，皮城与祖安的矛盾愈发尖锐。

祖安中颇具威望的「黑猎犬」范德尔曾率众反抗，但付出了惨痛的流血代价。侥幸生还的范德尔收养了这场运动中失去双亲的两姐妹——蔚和爆爆。

经过他多年的培养，性格坚毅的蔚很快成长为了可以独当一面的大姐头，但这场惨剧却给爆爆留下了不可磨灭的创伤——她非常敏感和依赖蔚，害怕失去与被抛弃。

面对范德尔的管教，蔚大多数时间言听计从，但针对不要对上城出手这点，她就不是这么想的了。

收到小伙伴艾克的线报之后，蔚决定带着爆爆等人溜进上城进行盗窃，但在收拾东西准备跑路时，从爆爆手中滑落的蓝色水晶产生了剧烈爆炸。

被追捕的几人成功逃脱，可赃物也在和混混的打斗中被爆爆丢进了污水池。

除了被她藏在口袋里的，更多蓝色水晶......

作为城中的狠角色，范德尔很快知道了蔚一行人的所作所为。

他明白自己必须保住蔚，也不能和守卫发生冲突，但事情发展没能如他所料。

当年，范德尔有位志同道合的盟友希尔科，二人都为解放祖安所努力，但后者做法极端，流血事件发生后认为开战就是两败俱伤的范德尔便与之分道扬镳。

如今希尔科像鬼魅般回到了祖安，他的目的就是复仇与战争。被卷入其阴谋诡计的蔚和爆爆，也自此阴差阳错地走向了不同命运……

回到皮城，民众这时已乱作一团，因为蓝水晶爆炸时释放的能量来于魔法。以科技闻名的皮城对于魔法非常反感，他们认为贪婪的魔法会毁掉整座城市。

而发明家杰斯则认为魔法是科技的唯一出路，那些蓝水晶足以改变未来。

可惜受理论限制，陷入窘境的他一直没有做出实际成品。

黑默丁格奉劝因为私藏违禁品被捕的杰斯到议会面前认个错，一切都好解决。但心有不甘的杰斯却仍然宣称这就是未来，愤怒的议会最后将他从学院除名。

就在杰斯彻底绝望时，认可他理论的助教维克托决定帮他渡过难关。二人的聪明才智很快让原本不可能的理论实现了突破，改写历史的海克斯科技诞生了……

如分庭抗礼的双城一样，剧集种两条剧情线的角色也都是二人组。

精神崩溃的爆爆，毋庸置疑就是之后蔚的宿敌金克斯。而根据诸多分析来看，祖安线的boss大概率不是她。

已退场的范德尔可能会在辛吉德的改造下重获新生，变成祖安怒兽沃里克。蔚和金克斯的关系在后续剧情中将会有所缓和，两人也势必完成各自的救赎。

皮城线二人组就正好相反了，挚友到命中注定的敌人。日后维克托会成为剥夺人性的机械先驱，而杰斯成为维护人性的未来守护者。

同样的「双城」，从救赎和解到反目成仇，四位英雄的起源故事结合起来看颇具戏剧性。

重新书写了英雄主线故事外，剧集也为不少玩家准备了细节惊喜，譬如游戏厅里的涂鸦迅捷斥候提莫，靶子海洋之灾普朗克，还有路边萌萌的石甲虫，房间里无人问津的法师大帽。

不过能拿到9.1的高分，只有剧情和小彩蛋是不够的。

首先要说的，是本剧卓越的画风，这要归功于和拳头长期合作的Fortiche工作室。该工作室曾制作过《登峰造极境》《POP/STARS》，都是数一数二的精品。

和之前一样，该剧的大多数场景都是手绘，所以画面观感非常细腻。得益于手绘的轻重得当，画师也能在场景中更好地突出重点，不必事无巨细。

Fortiche最擅长的是创作真实系原画，再将3D人物放入其中进行渲染。尽管工作量浩大，但成本要比全3D低得多，拳头选择Fortiche完成首部衍生作品，可见信赖程度。

音乐上，拳头找来的也是之前的老搭档梦龙，演唱了爽翻全场的英文主题曲《Enemy》。中文曲《孤勇者》则由陈奕迅演唱，绝对是下了血本。

毕竟国服之前还和周杰伦有过合作，音乐上的高配置是一脉相承。 目前《英雄联盟：双城之战》已经放出三集，且每周更新三集，还在犹豫不决的非游戏玩家请绝对放心，该剧没有任何观影门槛。 而且本剧口碑如此炸裂，可以预见未来会有更多高质量衍生影视。玩家当然不能错过这部《英雄联盟》宇宙的开门红，当然，这也是新人入坑的最好时机。

《双城之战》是一部反映我们所处时代生存境况及我们的信仰的斗争与妥协，甚至宏大叙事的一个难得文本，其在政治、性别、边缘群体等议题上对时代有映射。

不太久以前，地球上有二十亿居民，五亿人和十五亿土著，那五亿人掌握圣言，其余的借用圣言。

——让-保罗•萨特 ，《全世界受苦的人》1961年版序言

在种族、性别、取向等差异被处理地“尽善尽美”的双城（无任何贬义），不同的种族之间可以和谐共存，肤色之间的差异被无限制取消，甚至人类、机器人、约德尔人之间仿佛也丝毫没有“人与非人”的差异和矛盾，无论是在“底层”的暗流还是豪门世家，不同的性取向不再遮掩——仿佛一个无限正确的乌托邦。

然而，在这样的“乌托邦”中，仍有一个难以掩盖的矛盾——这也构成了影片的主要矛盾——阶级。

这从这部作品的名字就可以直接感知——双城是一个截然分界的、似乎从设定开始就“划边”的概念。影片在双城的世界设计（这个设计其实可以追溯到游戏设计的时期）采用了一个非常简单粗暴但十分有效的结构——垂直结构。

我们不难在《寄生虫》、《唐顿庄园》等等现实主义或伪现实主义的叙事文本中找到这种结构在表现阶级差异时的有效性。“上方”是文明的、进步的、接近光明的、财富聚集的、和教养相关的；“下方”则是低劣的、未受教育的、污染的。

在第一幕中，来到底城的皮城警卫队带上防毒面罩，就是那些上方“进步”的人对这种污浊的不适感的直接刻画。

而“双城之战”的剧名，则把故事的走向牢牢锁定在一场战争，一场在第一季一直遮遮掩掩蓄势待发最终终于纸包不住火的战争。

而这场战争，并不仅仅一场金克斯的一个鲨鱼炮炸开的并留下悬念的大战，而是埋藏在第一季的一个重要暗线——曾经的那场战争。

这场由“上一代人”亲身参与的那场战争，还有一个没有说出来的词——革命。

一、需要警惕的把戏：用命运挽歌消解革命叙事

在第一季的最后一集，皮城代议制民主的机器终于投出了全票通过的结果——让底城自治。直到这时，我才注意到——这此前，底城一直处于被皮城管理、管辖的地步：也就理所当然的，皮城有权逮捕底城的人，用暴力机器镇压这里的行动。

而底城人的权益，是需要得到皮城的“允许”的。这在剧中设计为资本积累的重要手段——贸易——这一点上有着尤其重要的体现。

略了解英雄联盟的背景故事就可以知道，皮城今日的繁荣是建立在底城的曾经牺牲上的——皮城依靠炸出航道享有了贸易带来的源源财富，完成了资本的原始积累，也得益于这些积累的资本，可以发展科技、艺术等各种“进步”的事物；而底城则下沉，变成肮脏、污染、“劣等”的半个地底世界。

你想到了什么？——我想到的是，西方原始资本积累过程中对第三世界的压迫和侵略。底城可怜的、为数不多的“财路”，只能依靠和皮城连接的短短的桥，做有限的贸易；而这些，也是需要经过皮城允许的——世界“开放”、“自由”的贸易体系，不正是建立在这个基础上的吗？

请问，制定规则的人是谁？

底城与皮城的争锋相对，不仅仅是贸易的争夺、历史的仇恨、科技和力量的博弈，更不是金克斯和希尔科的报复与抱负。

当然，私以为，拳头的高明之处，在于能跳出一般脸谱化的刻画，进行复杂的生态的建构。双城并不是类似于《饥饿游戏》中的中央统治者和地方被统治的简单矛盾对立，对于芸芸大众，我们能在剧中对底城共鸣，亦能对皮城产生同情。

这种认同，并不仅仅来自皮城的那一批有血有肉的角色，而来自这种隐藏在“权力”背后的深层次动因——文化。

在20世纪80年代，安东尼奥·葛兰西的“文化领导权”理论被引入文化研究中，引发了人们对大众文化的重新思考。结构主义和文化主义过度强调了“结构”或“能动性”，仅仅叙述了大众文化整个故事的一部分。如果要把全部故事讲完，就必须引入思考大众文化的第三种方式或视野，即对结构和大众的能动性的“双重聚焦”。显然，这是在文化研究的“葛兰西转向”过程中得以形成的。

大众文化的这种二重性，与社会的二重性相关——葛兰西认为，由于现代西方社会已经形成了独立的市民社会，资产阶级不但拥有了政治上的领导权，而且也取得了文化或意识形态的领导权。现代西方国家已经具有了二重本质：在保持传统国家暴力特征的同时，增加了契约和社会同意的特征。

皮城自诩为文明进步的代表，议会制度也建设得“非常完善”——但我们应该注意到，这里的议会几乎是终生制的，基本以家族势力为主要权力分配依据。皮城议会以“民主投票制”决定这座城市国家的发展——虽然剧中毫不吝笔描绘这种投票制是多么脆弱可笑。收买、人情、贿赂、性情用事、个人情感，在决定这座城市发展的重大议题的表决上，从不缺席。

而二重本质的另一个面向——暴力，体现在在整部作品中我看到的一个非常刺眼的角色群体——皮城警卫。

这一国家机器的代表，形成了皮城和底城的重要链接——他们跨越两座城市之间的桥梁，去追捕底城人们，作品毫不吝啬表现对这些国家机器符号的负面（当然这种负面的表现是复杂的、有层次的）描写，执法过程的粗暴、与地下的交易、以及间接导致了范德尔的死亡的悲剧。

值得我们玩味的是，这些过程不仅在大部分皮城人的眼中是正常的、理应如此的，在底城人眼中似乎也成了一种惯常——契约和社会同意本来就是和暴力特征相融的。

另一个角度，我们应该去问问这群被压迫的、应该起身反抗的人。

这是为什么我们看到剧中底城人民虽然不满，但这种不满更多是一种习以为常？除了希尔科等少数人，大多数人真的有想清楚一套“解决方案”吗？

哪怕是最后一集中用鲨鱼炮撬开战争铁门的金克丝，其动机也掺杂了对希尔科的情感、对自己童年的复杂反思，但你真的很难说在范德尔和希尔科死后，金克丝可以承担起一个头脑清醒的革命者的角色。如果以她为领头羊，这场战争可能注定是骚乱与纷争——在皮城眼中，这更接近于恐怖分子的骚乱，而不是自下而上的革命。

但是，真的要革命吗？

从这部作品的第一幕开始，范德尔就从他的视角阐述了他对革命的反思——作为亲生经历革命的一个领导者，他亲眼见过这种惨烈——革命是需要流血的。他怕了，不是因为他自己，而是因为他不仅只有自己。

所以，范德尔“软化”了，与警卫队长谋求了一种微妙的平衡。在这里，我们很难真正不与他共情。

实际上，这对革命者自己对革命态度的反思，是拳头在剧本处理中非常高明的一幕，也非常打动我。这种反思的悲剧性，被范德尔到希尔科的命途可叹的相似境遇推到了高潮。

我们为何要革命——为了那个伟大的事业。然而，对身边的人的爱就不是伟大的事业了吗？这种爱，即便在叔本华看来，是繁衍DNA的作祟，但在每一部悲剧中都不会缺席。

当一切梦寐以求的似乎近在眼前，你需要的，只是交出那个对你而言的最重要的人。希尔科，这个可爱又迷人的“反派角色”做出了和范德尔同样的选择，尽管他坚信自己和后者的理念多么不同——自己的抱负多么坚固不可摧。

如果是你，你会做这个选择吗？

这里我想做一个文本比较分析。漫威宇宙中的灭霸，为了“宇宙大平衡”的梦想（你很难否认这不是一种“崇高”的理念），失去了（并且是主动献祭了）自己唯一“用人类情感”关怀的对象——自己的女儿。从现代叙事的逻辑上来讲，这也形成一种庸俗的叙事——即编剧默认了“敢于”做出这种选择的人，是可以相对放心地被放在反派的位置上，被（主角）群起而攻之的。

而这种庸俗的叙述暗含了一种逻辑——没有做出这个选择的，是有人性的，是挣扎的，至少是哈姆雷特式的——在大众文化的叙事中，这种在纠缠的选择反复挣扎的理念，是我们应该“欣赏”的人类崇高的悲剧。

然而，这种用戏剧式的叙事，去替换、消解背后的宏大叙事主题——革命——的手段，让我感到危险和警醒。

二、底城微光：大众文化的生命力、生产力和创造力，以及皮城的警惕

伴随着文化研究的 “葛兰西转向”，大众文化研究领域产生了诸多新观点。比如：纠正了理论家抬高“先锋文本”并极力贬低“大众文本”的做法。

这一点，集中反映在微光和海克斯科技，这一对技术竞争的核心上——而我们做一个符号的分析，我将微光视为具有“生产者式特征”、快感意义的大众文化的代表；而海克斯则为精英文化/先锋文本的“进步”能指。

在皮城人的眼中（包括观众的眼中），微光是有力量的，但也是肮脏的、被污染的。而海克斯科技，虽然有潜在的破坏性（但影片没有给予太多直接表现），但整体是光明的、进步的。

但，你凭什么就说，底城的微光，就是肮脏的、被污染的呢？

影片中有一个非常有意思的情节，凯特琳给受重伤的蔚使用了微光，蔚很快恢复了过来——对于底城人，甚至符文大路上的所有生物，其实微光可能都能起到一定的治疗效果（当然，前提是用量正确）。

这一切，都被来底层“微服私访”的凯特琳看在眼中。

剧中对底城人使用微光方式的夸张、怪诞的表述，尤其包括了底城人近乎“上瘾”、“痴迷”式的需求——而且这种需求还是心理层面的（如多次描写对“被关注”的渴望）。

这是伴随“葛兰西转向”在文化研究领域产生的另一个影响的体现——肯定了大众文化的积极功能特别是其在意义、快感和社会认同流通中的作用。

而且，皮城的人自己也知道，底城人，也会用海克斯——只是他们一直不愿意这件事情发生。

皮城人深刻知道，底城人有学习的潜能——他们会专研，有金克斯这样的天才——所以，统治阶级一直要捉拿这个盗取海克斯的苗子——这个持续的捉拿，是绵延不断的，从金克斯小时候一直捉到了长大。

这哪里是捉拿一般的小偷啊，捉拿的，是盗火的普罗米修斯！

皮城人深知，进步的理念和技术，是可以被底层人民学习和掌握的——而一旦掌握，将是难以阻挡的力量。

我们还可以从文化生产的角度进行解读。葛兰西式文化研究感兴趣的，与其说是由文化工业所提供的文化商品，不如说是这些文化商品在消费行为中被挪用和理解的方式，这种挪用和理解经常是以它们的生产者并未打算或甚至是没有料想到的方式进行的。

一个出生在底层、自我认同为底层，但在上层行动的角色——维克托，他对“上层文化代表”的海克斯科技的运用是大胆的——将之融入了代表底层文化的微光的方案。

编剧在表现这段情节的时候，将叙事的调性控制在一个隐秘的、危险性的氛围中——这是这些文化本身的生产者——皮城人所没有预料的。

可以看到，底城微光和包括金克斯、维克托为代表的底城人对海克斯科技的运用，生动展现了大众的主动性以及文化辨识力、生产力和创造力。

而且，无论是先锋文本，还是大众文本，这两种东西的内核，其实都是一回事——力量。

三、你在凝视，也在站队——你是皮城人，还是底城人？

我想问一个问题，在观看的过程中，从一般的（观众，即你）视角来看，你更倾向于将自己放在皮城人的位置上，还是底城人的位置上？

再换一个问题，你觉得编剧是更想让我们站在皮城人的视角去看这部剧，还是底城人的视角？

为了回答这个问题，我们分析下面一个典型场景：蔚多年后离开监狱回到底城，一直心心念的底城美食，在凯特琳眼中难以下口，我们可以看到在蔚大快朵颐时，影片对这些“美食”的处理，这在一般观众眼中也是“恶心”、至少是“怪异”的。

这种异质性的处理其实特别有意思。我们可以回顾一下，影片分别从凯特琳、黑默丁格、杰斯三个人的视角带我们体验了一下“皮城人地底游”的体悟——都强调了一个主题——共情。

那么，我想反过来问一下，为什么不是带我们以底城人的视角对皮城共情？因为编剧似乎已经默认了，我们（绝大多数）虽然在身份认同上认为自己是底层的、被压迫的，但还是更倾向于把自己作为光明的、进步的、科学的群里的一份子。

皮城人“微服私访”，受到感触，并且改变了自己的认识，甚至直接推动了政治上的变化（给底层人施舍），这些可以作为刻画角色的典型桥段——刻画他们人性的部分，以及一种愿意接纳、融合的“开放意识”。那么底城人呢？金克丝去皮城制造骚乱，蔚在议会上的冲突，强调的是不融合、不接纳的“顽固”；金克丝对皮城的敌意就更不用说了——尤为体现在她对凯特琳的态度上。

这就是为什么我虽然欣赏拳头对于皮城的人物刻画，也向往一个真正的自由、进步的乌托邦，但难以根本上认同皮城的原因——他们高高在上，以及深入骨髓。

而且，编剧还觉得，我们一定更倾向于把自己放在高高在上的那个位置。

看起来虽然出生世家但仍然“独立有主见、善良有个性”的凯特琳在情绪激动的时候，仍对杰斯说：难道你要回去卖锤子吗？

卖锤子的工匠（在皮城，也算是科技或技术的一个小小推动者），是远不及玩弄权势的政客的。这是一个在皮城人眼中深入骨髓的概念。

我们再看看维克托和杰斯，这对患难与共的搭档，他们有一段我一直忘不了的对话。

维克托：杰斯，这是干什么？ 杰斯：你可知道这有多荒唐？我下令封闭，我的搭档说闯就闯。 维克托：是你下的命令？为什么？ 杰斯：因为下面有不少人，铁了心要我们上面人的命。你干嘛去了？ 维克托：我去见一个朋友，看他能不能帮我们；我跟你说过我认识一个人。 杰斯：你没跟我说他是来自那下面的啊！ 维克托：底层的人怎么了？ 杰斯：怎么了？他们很危险！ 维克托：我就是来自底层的人。你说得对。 杰斯：对不起，我忙昏头了。

所以，政治上的施舍，文化上的“留一条路”，在这种历史塑造的高高在上面前，甚至变得无法指责。你几乎不能去怪剧中任何一个皮城人物，他们的动机在他们的角度都是真实、合理的。

实际上，当我们回到现在世界，大多数出生在“皮城”的人，都是“温良恭俭让”的。我们被规训一个奋斗的神话：条条大路通罗马。但有的人真的一出生就已经在罗马了。

出生在罗马是原罪吗？

我们可以再看看剧中的凯特琳，虽然是世家的大小姐，但自己也有鲜明的、讨喜的个性——待朋友真诚，有自己的追求，你能说不喜欢她吗？

有一个场景几乎让我沉默。凯特琳到底城之后，对蔚的那个朋友很亲切，拥抱他，然后这个朋友转头就为了一瓶微光出卖了蔚和凯特琳。

我看得很难受。这对底城人不合理、不公平。

在一般的观众角度，（编剧让我们）我们似乎很难和底城的这个角色共鸣。但，没有人真正选择生活在底城——但他们不得不。穷人为了survive，不得不做出一些拙劣的事情，然后被大众价值观不齿，富人因为有原始积累，可以做好事，做慈善，然后就越来越正面，变成人民资本家，

这让我非常恶心——资本家不仅有直接的财富支配权，甚至连在精神的需求——“审美”上都要参与甚至剥夺一些被支配人的自由（这里不涉及凯特琳，而影射一位现实世界的大小姐）。

金克斯和凯特琳的对抗关系的设计也是非常巧妙——警察和罪犯的“猫鼠游戏”加上对蔚的感情的争夺。

但为什么，金克斯是被抓捕的那一个呢？有罪的，为什么注定是金克斯。

这场海克斯科技的争夺与战争，从主角团们小时候就开始了，起因是什么——是一场“盗窃”，下层人对上层人的盗窃——而且，这场盗窃甚至没有被编剧完全“劫富济贫”化，因为他们盗取的对象，是皮城一个“末等”的家族，一个落魄的科学家。

这让我难过。

我们天生向往美好——不管这种美好是如何被建构的。在皮城的科学、进步、财富和“博爱”的阴影背后，我们有没有认真想过底城的丑陋问题到底是怎么来的？

我们有没有想过，那些底层的丑陋、贫穷、污染、肮脏甚至不道德，是因为更底层的机制所导致的。

富人吸穷人的血做好事；穷人流着血求生存。

我们能说什么？

你，是皮城人，还是底城人？

四、双城阶级矛盾的解决方案：一个资本主义的温和方案

这种割裂和冲突，注定是双城无法克服的顽疾，也构成这部宏达细腻的群像的不二主题。

那么，双城的阶级矛盾和冲突，应该如何解决？

我的理解，编剧给出了不同的解决方案，上层的方案，是以杰斯和凯特琳为象征符号的温和资产阶级改良派的方案；而下层的方案，则更加复杂，分化成范德尔VS希尔科（表面方案，也是“历史方案”），以及金克斯VS艾克（真实方案，也是“未来方案”）

萍水相逢、一路经历许多的蔚和凯特琳，在分别的时候，有说过这样一句话：底城和上城，油和水，无法交融。

而后，镜头切到凯特琳洗澡（一场典型的男性的凝视视角），浴室的水和凯特琳伤口流出来的血液交融——暗示了凯特琳的心境：我们不是油和水的关系，而是血和水的关系。

编剧的这一象征性暗示，一定程度反映了资产阶级温和派的思想——这些“改良者”，是拥有“人性”的，他们希望和底层人民共存，甚至，有更“亲密”的行动。

这种意识，也反映在最终皮城议会的投票上——在实现迁跃的“寒门贵子”杰斯的点播下，资产阶级各个势力已经清楚（或者，他们早已清楚），自己不能离开底层人民——无论是出于什么目的，于是，在底层的暴动已经迫在眉睫的时候，他们知道，是该给予“自治”了。

这，是施舍吗？

这，是随时可以收回的施舍吗？

注：《双城之战》文化研究三部曲已经发布在B*站，可搜索（一加所）查看。

（只是做笔记给自己看的…）

一.up主 Rofix 【【英雄联盟】揭秘K/DA动画制作技术 - Fortiche Prod-哔哩哔哩】 //b23.tv/wBk73Yw

二.up主 nbht 【走得越来越近的二维和三维——关于《双城之战》的一些技术分析-哔哩哔哩】 //b23.tv/eUZRL4c

摘抄结束。 总之是，2d背景（也有一些背景是用camera mapping）+3d人物 结合了3d和2d的优点： ①因为camera mapping，所以有些镜头运动比2d灵活一点，但不如传统3d ——3d的优点 ②烟雾火焰等手绘特效，比3d好 （据说3d动画很少有大量火焰） ——2d的优点

把2d3d的优点都体现出来，真是太好了。希望以后有更多这样的动画。

让人联系到扳机社的《普罗米亚》。不过那是3d背景+2d人物，这种还有：

wit《巨人》中那些用立体机动装置打巨人的镜头；

京都《冰菓》第一话男女主初遇的几秒钟

……

（无关的话：其实我更喜欢背景动画）

2d3d的事情就到这。 ——————————————

此外，我最喜欢的是它风格独特，插画式，油画感。 以及第七集 金克丝vs艾克 那段风格化动画。 角色塑造丰常棒，很立体。尤其是女性角色，还不卖肉。

美术真的是吹爆！满分10分的话我给12分！满满的笔触感，非常大胆创新，渲染也很棒，美术方面真的是无敌，而且每一集40分钟时长，很诚意！

但是看影视剧还是得看剧情，就前三集来说，剧情真的进展太慢，一开始他们犯事，然后执法官抓他们，一抓就是三集，而且中间剧情并没有实质性的进展，杰斯那边的剧情也平淡，没有让人很激动的点，前三集的剧情最多安排两集就可以了。

剧情内容上，不精彩，太俗套，是个人都能猜到接下来剧情。

总的来说，画面效果无敌，剧情上乏善可陈。

非常期待下面的六集可以有更精彩的剧情，目前剧情真的配不上这画面。不喜勿喷

评论里这么多人尬吹也就算了，还对我人身攻击，真不明白这些人怎么成长的，有没有脑子我不知道，但肯定没素质。

看完了双城之战前6集，我是开弹幕看的，很多人在那刷讨厌金克丝，讨厌杰斯，其实很多人都没看懂这里面的角色立意。虽然我们还未知后3集会以什么样的方式来给角色画上句号，但是按照拳头的习惯他是不想把角色单纯的定义为好或者坏的。所以人物在塑造上也有了其矛盾的地方，以下我就谈谈个人的想法。

1.杰斯

其实在头3集杰斯的塑造还是引来不少人的好感，一个通过自己的努力改变皮城固有的现状，一个对于整个社会做出新的革命的先驱者，但是从第5集开始就有很多人在刷弹幕什么再也不玩杰斯了，杰斯渣男，杰斯真恶心之类的话，本来我准备看完整个剧集再发一篇长文来分析人物的设定，但是我辗转难眠，不想让这么好的一部作品因为“饭圈”化的粉丝在那恶意的刷差评，所以提前发了这个剧评。

首先我们看到的杰斯的人设其实早在一开始就给出了相应的定位，他是一个天才，生在精英家庭，但是他懦弱，意志薄弱为什么这么说呢，从一开始他想研究海克斯科技的时候被议会叫停，他没有选择继续为了自己的理想而想方设法的去前进，而是选择了退缩，他在有了维克托的支持后才顺利的将实验继续进行下去，之后的一系列剧情中的发展你可以看出来杰斯他很喜欢依赖别人，他也是一个极其不坚定的人，他依赖维克托，依赖母亲，依赖梅尔，依赖黑默丁格，依赖凯特琳，他每每受挫都需要他人的鼓励和安抚，需要他人的意见他才能前进。这里就可以看出其实杰斯并不是一个有主见的人，而且相对比较懦弱。其实这种性格在大众里也很常见，很多人都没有自己的主见，别人提出意见就容易摇摆不定。我个人不觉得这算得上什么黑点。 至于最招致别人反感的应该就属他一手把自己的老师大头踢出了议会，一方人会觉得他这个人转变太快，一方面有人觉得他为了维克托这样做很正常，其实在我看来我觉得都不是。杰斯像极了现代社会的精英阶层家庭的一些子女，他们有能力，有抱负，但是因为缺少历练而导致没有自己的主见，他们在初出社会的时候都有很大的理想，有很多人想通过自己的能力和努力改变自己觉得不能接受的社会现状，但是他们在进入社会这个大染缸后都变成了他们曾经看不起的样子，都逐渐遗忘了自己的本心，而杰斯恰恰这个人无论是身份背景还是经历和这些精英阶层如出一辙，他不像维克托那样纯粹，也不像大头那样睿智，他在接触到财富和权利后逐渐的遗失掉了自己的本心，（整个第五集大部分篇幅就是为了铺垫杰斯内心状态的一个转变过程）这里不得不提及一下剧中杰斯和梅尔在剧院里那小提琴真的是神来之笔，小提琴的音乐从轻扬到最后的高亢，这都是在暗示杰斯整个人心态转变的一个过程，被上流社会同化的一个过程，还有杰斯在成为议员后和警长对话的内容也恰恰证明了杰斯很渴望得到名利，虽然他在被推举当议员的时候表示拒绝，但是其实他却无比期望得到这份名利，当然我不认为这是种错误，因为当我们面临这种问题的时候我敢相信99%的人都会成为杰斯，他把大头踢出议会真的是为了维克托吗？或许是，或许更多都是为了自己，杰斯就是一个精致的利己主义者。他怕失去维克托，失去这个共同陪伴他做出惊人创举的友人，也怕失去这个唯一在海克斯科技上可以依赖的精神伴侣。为什么我会得出这个结论，因为杰斯在知道维克托死期将至的时候按照正常人的逻辑如果我很在乎一个人那我肯定会守候在他的身旁，陪他走完最后一段路程，但是杰斯第一时间找到了梅尔，向梅尔倾诉。为什么？因为他恐慌，他怕失去维克托，他怕失去维克托后他又要一个人进行实验，他怕失去维克托后他失去了在致力于海克斯科技研发上的精神依靠，所以他感到恐惧，他不知道该怎么面对维克托。直到他发现维克托竟然可以让海克斯科技结晶对有机生命体产生影响，他一下子抓住了救命稻草，觉得海克斯科技结晶可以延续维克托的生命，在这份情感里，你觉得他是对于维克托的情感更多？或是因为怕失去自己内心的依靠更多？

总结：杰斯这个人物绝对不像表面上的看起来那么单薄，他这个人物觉得很有立意，其实是极大程度上展示了我们所谓的现实社会里的精致的利己主义者，为什么叫精致的利己主义者，因为这种人他一定是有自身的能力的，而非那种碌碌无为之辈，这种人也是有抱负的，但是他们在进入大染缸后基本都会被同化，他们遗忘了本初自己对世界最美好的向往，结果到最后都在为自身相关的利益所考量，就像议会的那些议员，你真的觉得他们都是些蠢驴吗。你真的觉得很多人上人都是只是生的好，运气好吗。 不见得，面对巨大的财富和权利，没有多少人能秉持自己的内心，也没有多少人能真正舍身忘己的去致力于为世界的美好，因为这些人他们拥有的越多，就越难以放下，因为他们可能退一步就是万丈悬崖，有的人是被迫的，有的人是主动的。但无论如何这种人你也无法去评说他是好是坏。因为换做你自己 你也无法做到那样。

2.金克丝（爆爆）

其实在代入式的去理解这个人物后让我想到了一本书《天才在左疯子在右》。在剧中以及金克丝背景故事一起联系后不难发现，这个人就是伴随着天才和疯子两个词语所诞生的，这不难让我想起一个群体，反社会人格群体，在犯罪心理学中很多高智商的罪犯都被定为反社会型人格，这群人最突出的就是他们智商都非常高，但是因为缺乏共情能力所以他们很难被感动，为他人的情绪而共鸣。其实在剧中不止一次暗示，爆爆在父母逝去的时候，在同伴和范德尔逝去的时候她都没有表现的多伤心，

这是爆爆在看到范德尔死的时候的表情，而那时候蔚的情绪确实非常的伤心和激动，到最后爆爆哭的时候是因为蔚指责了她，其实从这里就不难看出，爆爆很可能是反社会型人格。正常人看到自己的养育自己长大的养父死了，都会和蔚一样。而爆爆却表现的很淡定，在后面几话里她也从来没有意识到自己做错了，只认为自己想帮助蔚而且，虽然造成那样的结果又不是她故意的，这也是她比较招黑的地方。

其实为什么一直会用疯子/天才/精神病/这些词语来伴随金克丝这个人物，我想拳头也是想隐晦的向大家表达金克丝这种另类群体的存在，一种你非要说她坏，她其实也只是一种精神病症的受害者。我们没有办法去刻意的定义什么是好还是坏，因为伴随我们好坏的标准都是我们成长经历中社会群体所反馈给我们的一种意识，（非洗白）只是当我们看到类似的人物的时候我们应该用更客观的方式去看待，而不是像一些评论里张口就骂，因为你不理解，所以就要怪片方铺垫的不够，转折的奇怪，人设糟糕等问题。

她的情感建立在对蔚的依赖后，最后她误以为被蔚抛弃后她的整个世界就崩塌了，这个时候我们先不去判定从她是否见过希尔科，但是我们可以根据以上的判断来得出一个结论就是，她的世界里只有蔚才是最重要的，她的情感是建立在蔚上的，所以当蔚离开后她的情感世界崩塌了，这个时候希尔科的出现一下子让她找到了情感的宣泄口，所以直接投入他的怀抱里流泪。

总结：双城之战真的是我今年看到的最惊艳的动漫，我一直在向曾经接触过lol还未观看的朋友推荐观看，因为这真是无论剧情构架，人物塑造，音乐，画风都是想当顶级的作品。里面的人从正面人物到暂定的反派希尔科都不是单纯的一种人物塑造，他里面的主要角色都有自己的矛盾性，根本不是一些黑子口中的非黑即白。比如大头就是表现的极具智慧但是比较死板，蔚坚毅但又相对偏激。他从来没有把一个主角塑造成完美无瑕毫无缺点，这也是英雄联盟的魅力，拳头自从再不断改动英雄联盟的世界观和背景故事后都在不断的把曾经定义的一些反派或者英雄逐渐的增加其立场和缺点。就像曾经伟光正的德玛西亚现在也被重新编辑的有了很多缺陷的地方。

所以当我们去看待这样一部作品的时候，我们或许可以更多的思考一下，为什么他要这样设计，难道花费了这么长时间精心打造的这样的一部作品，一些浅显的问题主创方会考虑不到吗？或许他就是不想表现的那么明确，让观众看后更具有思考的价值。为什么他要把杰斯弄成个人渣，为什么他要把金克丝弄的这样莫名其妙。其实这些在剧中都是有迹可循的。

写了那么多，希望我的理解能帮助到你对看剧时候的一些认知。第一次在豆瓣发这么长的剧评 如果你觉得有用麻烦点个赞 让更多的人看到 谢谢。

在精神分析的理论中，对于一个生命，身体的诞生是引人注目的，而人格的诞生却是一个隐秘的“分离-个体化”的过程。

Powder的创伤曲线

在《双城之战》的世界观中，我们得知年幼的Powder以及Vi的父母在祖安与皮尔特沃夫两城冲突时丧命。而Vander以养父的身份收养了姐妹二人。

Powder与Vi

原生家庭的缺位，导致幼年Powder与父母的互动在人格形成阶段被一个强烈的创伤事件——父母的死亡——所打断，她的投射客体被迫转变为了她的姐姐，以及Vander：一个标准意义上的男性父亲。在这样的一个情境中，缺失的“乳房”，为日后Jinx（以及早期Powder表现出的精神疾病倾向）所展现出的边缘型人格，以及反社会人格的形成提供了基本的人格缺口（不排除器质性病理因素）。

"I can help"

于是我们可以看到，Powder的种种行为都是在重复着自我人格的“分离”步骤，也即被原生家庭的崩塌所打断的步骤。“分离”的中断导致对于自我表象确认的强烈渴望，这种渴望驱使着Powder追求姐姐的认可：能力的认可，甚至于最终发展为了某种偏执（“I only wanted to help”)。

Powder投射认同的崩溃

因此，当由于种种原因Powder自证失败后，她受到了姐姐的否定：You are a Jinx——这代表着她在客体（姐姐）身上投射认同的理想自我被彻底瓦解。于是在害死朋友与养父的强烈创伤下，自我认知的缺陷最终将Powder的人格反噬。

Jinx的诞生

在Vi意外地和Powder分离的那个夜晚，Jinx在Powder的残骸上诞生了。单从《双城》的视听表现来看，Jinx很容易被误解为Powder的第二人格，然而事实上Jinx与多重人格并无关系。创伤再体验、听觉与视觉的幽灵、毁灭倾向，无不表明Jinx是PTSD的产物。

创伤“幽灵”

Powder人格在那个晚上并没有被彻底摧毁，而Jinx其实正是Powder自我（ego）的创伤性延展。

因此，我们其实早早地就可以认识到Vi想要“拯救”Powder这一行为的徒劳。Vi的出发点立足于Jinx与Powder的两面性与对立性，然而Jinx并不是Powder的对立面，在某种程度上，Jinx就是Powder（于是结局处Jinx的话也就变得好理解了）。

Jinx的厄勒克特拉情结与死亡本能

如果将Jinx视为一个新生的婴儿人格，那么她也基本符合客体关系理论的模型：自闭-共生-分离/个体化。

费尔贝恩认为，个体的原始需求是寻找关系。在Powder无助地投向Silco的怀抱后，她又将失败的投射认同转移到了Silco身上，Silco也成为了Jinx婴儿人格的共生(symbiosis)客体。经过上一个依赖客体(Vi)的背弃，Jinx有着更为强烈的被认可的冲动。

与Vander充满睾丸素的父亲形象不同，Silco更多地展现出一个mentor的父亲形象

同时，PTSD造成的毁灭倾向也在影响着Jinx的外在行为。在影像的快速跳跃和破坏性剪切下，我们似乎能够洞察到某种通过诉诸暴力以达成隔离/毁灭童年创伤的倾向。

于是在Jinx与Silco二人形同父女的关系中，我们能看到某种厄勒克特拉情结的反向。这种反向情结中带有的侵略性来自于Jinx边缘人格中的以及源自于创伤的死亡本能：恐惧谎言，谋杀，富有攻击性。随着姐姐的归来，Jinx对自我的确认再次陷入矛盾与困窘，这些因素都使得这一客体关系变得摇摇欲坠。

弑父

在2017年的电影《你从未在此》中，对于同样有着PTSD与自我困境的主人公Joe，琳恩拉姆塞找到了一个弗洛伊德的方法论：弑母，成为父亲。

《你从未在此》

而在《双城之战》的最后，在Jinx完成极富戏剧性的弑父仪式后，故事被导向了一个十分具有玛格丽马勒理论色彩的方向：她并没有绞杀任何一部分自我。相反地，她极为深刻地正视了创伤与人格之间的统一性，而紧随而来的则是一个极具个人魅力的决定性瞬间：Jinx作为一个全新独立人格而诞生。