绿鱼

许多人将李沧东的这部处女作与贾樟柯的处女作《小武》进行对比，它们都将镜头对准了底层的边缘人物，一个是黑社会，另一个是小偷，通过他们的爱情、亲情、友情遭遇表现社会的结构性失衡，富有人道主义精神。

《小武》所散发的兴味是孤独、压抑、失语的。

《绿鱼》通过黑帮片的类型融合，使得影片体现了英雄孤悲的现实反讽、声色犬马的都市倾扎，仿佛一首狂乱的现代诗。

相对于李沧东之后的几部作品，《绿鱼》显得有些普通，但完整的情节线索和复杂多义的剧作内涵，使得这部处女作有了不一样的高度。

【人的讲述】

主角莫东是一个勇敢、有担当、有野心、讲道义的人物，开头交代了买鸡蛋艰难维生的兄弟，无力于现实的酒鬼哥哥，出卖色相的妹妹，莫东看到了家庭的困难，希望自己早日挣到钱养家，这成为了莫东进入黑社会的动因之一，而另外一个原因则是女主美爱对他的吸引。在那样一个人鬼颠倒的城市崛起年代，这样的品质反而成为了致命的缺陷，这正是影片所令人嘘唏之处。我们喜欢浪子回头，更感叹好人蒙冤。

《薄荷糖》中的永金浩服役结束后，当了警察，又加入下海大潮，但最终被时代抛弃。《绿洲》中的洪钟都为哥哥背罪入狱，出狱后对患脑瘫的女主情有独钟。警察、犯罪、病患、死亡、宗教等颇具有戏剧色彩的元素多存在于李沧东的影片当中，但苦难的境遇、真实的人物情感将戏剧的元素无间离地纳入了整体创作中，使影片获得了一定的观赏性。

我想这是李沧东与贾樟柯的最大区别，也与韩国386世代强调优质电影创作、风格化创作的整体氛围有关。

【意象的反复】

在看完李沧东导演的所有作品之后，会发现他的创作有着一个稳定渐进的成熟过程。《绿鱼》所包含的意象、场景、情节、隐喻在往后的作品中也反复呈现，形成了美学上的连贯呼应，清晰而余味绵长。

野餐上的个人狂欢：在家庭聚会一幕戏中，莫东的大哥被媳妇儿阻挠喝酒，一怒之下将她推倒，突然家里的每个人都变得情绪化，只有“喝醉”的大哥独自狂欢，形成一种尴尬的冷场，一种个人与时代背道而驰、集体与个人的无法交流的冷漠感油然而生。

这一场景的运用在《薄荷糖》中的运用尤其经典，那是开头男主角即将寻死的一幕，他失落地穿过野地小溪边狂欢唱歌舞蹈的人群，但人们对他绝望的表情视而不见，荒诞感由此产生，在长达几分钟的反复交代中，空气中的冷漠令人崩溃，男主角跑上火车轨道，对着逆风疾驰的火车大喊要重新来过，镜头转向了他生命的上一个阶段。

绿的元素：电影将绿色作为基本色，不是像基耶斯洛夫斯基的三部曲那样大块地使用颜色板来强调自由、平等、博爱的主题，而是犹如黑暗中的一道微光那样时隐时现。唯一一次在台词中出现的“绿鱼”是莫东杀了人之后打电话给大哥提到的，绿鱼是莫东童年最美好的记忆，也是他希望将一家人聚在一起，一起开小饭店过日子的理想动力，在莫东生命的最后时刻，导演告诉了观众，这样的设置让人想起《公民凯恩》中玫瑰花蕾之于凯恩的意义，一种童年的无忧无虑与成人世界的残酷对比。

同样在《绿洲》中，绿洲只是一副墙壁上挂着的画，是脑瘫女主微弱生命的牵引。绿色是生命色，绿色是大自然，也是人性最初的本色，生向往之，死亦如此，我将这种人性向往之美好与现代的权力暴力形成的反差视作李沧东阐发人性美的动人力量。

权力的诱骗：美爱有时是一个纯真的女孩，有时是一个堕落的傀儡，在面对莫东的纯真，她对这种稀有的人性产生了爱意，但她的爱却仅限于肉体，以及时而的良心愧疚，莫东最终的死到底与美爱是否有关导演没有明确交代，也许是莫东对美爱的拒绝，使她心生恨意将此事告知老大，才导致了莫东的死亡，突如其来的、不明就里的死更突显了命运的不可知。而莫东在黑帮认的大哥不过是一个自私自利，报复心、控制欲极强的权力者，只有莫东才会受他所谓“成功学”、三问理想为何的诱骗。

在《燃烧》中，导演借“燃烧塑料棚”隐喻了上层对下层的压榨与侵蚀，女主申惠美也是一个被上层捕食者通过名媛圈、名牌、豪华旅游俘获的猎物。

《诗》是李沧东六部影片中个人最喜欢的一部，也是李沧东晚期创作的一部电影，之后便是2018年上映的《燃烧》，《燃烧》将故事的时代背景前置到更加现代，也体现了导演的探索。

《诗》相对于之前的作品少了很多戏剧性的元素，人物的状态也不再是歇斯底里、压抑的扭曲状态，以一位爱美的老太太为主角，诗、花、安静、平稳的镜头语言配合得恰到好处，另一面是无所事事、伤害少女的孙子，但叙事的重点在于救赎的过程，而是不故事的情节发展，由无处落笔的诗到片末少女到旁白诗，人性在一个无法假释的状态下得到了抽象意义上的假释。

李沧东的文学在电影世界得到了另外一种诠释，质朴的讲述很重要。

《绿鱼》是李沧东第一部电影，拍这部电影的时候他43岁，却拍出23岁的感觉。

电影和文学一样，活在个人的记忆和体验中。不管你从何时开始这段旅程，总要从头开始。《绿鱼》就是李沧东的青春期。

每个人都有青春期，躁动与压抑，委屈与不甘，懵懂与冲动，率真与幼稚，无知与无畏，偏狭与凶险。

就像莫东。

农村青年莫东从军队退役，他没有文化，没有特长，不知道自己要干什么，能干什么，唯一的理想是一家人住在一起，开一家饭店。

但他实现不了，他连工作都找不到。

和那个时代的年轻人一样，莫东充满迷茫，却又想担起家庭的责任。担子一头轻，一头重，是挑不起来的。

如果莫东老老实实找份工作，老老实实上班，老老实实和一个同阶层的姑娘结婚生娃，大概他的一生会和他的二哥三哥一样吧，碌碌而平淡，但起码不会那样死去。

可是他遇见了美爱。

列车缓缓而行，窗外飘来一条红丝巾，覆在莫东脸上，也覆在他的命运上。

莫东看了一眼美爱，匆匆一瞥宛若惊鸿。

那一刻，那张美艳而忧伤的脸已刻入他的心里。

莫东这个愣头青莽撞地闯入美爱的生活和圈子，这个不属于他世界。

美爱很美，不但人美歌甜，还有一种风尘女子的率性与忧郁之美。

她美得像出尘的仙子，在她面前莫东就像个土包子。

可惜她是大哥的女人。

莫东被揍了几次之后，被大哥收做小弟，从此跟在大哥身边，好歹也算是有份工作。只是他并不知道，这种工作是要付出代价的。

每个人的人生都不像表面上那个样子。

美爱未必像看上去那样快乐，大哥也未必像看上去那样威风。

大哥也有大哥的痛苦，所以经常把自己的女人鞭打得伤痕累累，甚至把她送去大哥的大哥的房间里，还能深沉地说我是爱你的。

美爱虽然想离开大哥，可每次坐上火车走了却又回来。她憎恨大哥将她送给别的男人，却又无法拒绝。美爱离不开大哥给她的纸醉金迷。

美爱和大哥他们其实是同类人，他们互相依赖互相理解互相伤害互相包容。

莫东不是这样的人。

他喜欢美爱可以为她挺胸而出挡刀子，但因为她是大哥的女人，他不敢有非分之想。对他而言，能天天看着她保护她就已足够。

大哥认他做小弟，他就真把大哥当大哥。

所以他为大哥去杀大哥的大哥，去杀那个侮辱她的男人。

干之前他没想过后果，当刀子捅入胸口，鲜血喷涌而出的时候，他才感到害怕和恐惧。

他给他脑瘫的哥哥打电话说：红色的桥，绿色的鱼。丢失的拖鞋，被蜜蜂叮蛰了的妹妹。大哥，你记得吗？

我不知道是什么意思，也许这是他和哥哥妹妹们从前玩耍的事情。这些记忆是他内心的温暖，是他抵御恐惧的火柴。

大哥杀了莫东灭口。他不敢去杀他的大哥，却敢杀为他去杀人的小弟。在他心里莫东大概就像一条从街上捡来的流浪狗。

莫东杀人与被灭口这一段只有十分钟，却把这部沉闷压抑的电影瞬间推向高潮，让人如同被巨锤击中胸口，一股山一样重的悲愤无以倾泻。

莫东的悲剧在于，无论是喜欢美爱，还是跟大哥混黑社会，都不是他的性格和能力所能承受的。他就像一只迷途的羔羊，走入狼窝而浑然不觉。

美丽的风尘女子就像毒品一样让他欲罢不能，满口仁义的大哥让他顶礼膜拜。这种巨大的错位是致命的，结果他糊里糊涂的就丧了命。

所有大哥都是怕死的懦夫，不怕死的都已经死了。

莫东当然不是孤例，一代又一代的年轻人像海浪拍击岩石，前赴后继，有人老去，也有人年轻。

年轻人进入社会犹如雾中行，社会给他们描绘蓝图，同时设置陷阱。能从迷雾中走出的，都有血染的风采。

我不知道应该怪谁，因为一代一代的人都是这样的，就像被诅咒的宿命。

电影最后，莫东一家人如其所想，开心地住在一起，也开了饭店。

大哥带着怀孕的美爱经过莫东家，在他家饭店吃了顿饭。

美爱认出了这是莫东的家，泪流满面。

活着的人还是那样，死去的人如同尘埃！

虽是处女作，剧作却出奇的好，每一段情节都有迹可循，丝巾、火机、酒、照片等物品作为标定物串联起整部电影，也将情感注入这些物品，赋予了它们不一样的能指，充当着爱情、友情、情亲、过去等等。

另一个意向来自火车，在《薄荷糖》中是穿越到过去的载具，而《绿鱼》中是将男主从照片中的过去带到现在的载具，而火车所载过来的只是肉体，而心却被留在了过去，留在那个捕捉绿鱼的下午。

以这样残缺的状态强行面对现实，是不适应的，而他也不打算去适应。这样的错位，正如被追着让靠边停车的警车一般荒诞。

片中有一个镜头很值得玩味，在男主感叹变化之快时，镜头由对准男主的客观视角转换成了主观视角，不禁让人疑惑这是谁的视角？这便是那个不愿面对现在的心的视角，他抗拒与身体一同来到现实，便造成了这样的分离。野餐一段也是如此，不愿面对现在充满矛盾的家庭关系，男主旁若无人的开着车转圈，试图将这些冲突屏蔽，说服自己看见的不是真相。如此的格格不入最后也因为自己所相信的“过去”的仗义而丢了性命。

自己心中的美好幻想与残忍现实发生对立、碰撞时，该如何去选择？每个人都面临着这样的选择，一味地逃避终究不能解决问题，但我们真的能做什么吗，抛弃理想又能如何？正如片中始终没能吃到的饭（和哥哥、和老大、和家人），一直等待着下筷子的理由，而促成这顿饭的是那只挣扎过后无处可逃被杀死的鸡，讽刺的是捉住它的是看似最无害的那个人。

由此再去看男主临死前的那个镜头，因痛苦而变形的脸紧贴着挡风玻璃，朝里看着，他要看的不是老大或是那个女人，而是想穿过镜头的玻璃看到镜头外的世界，逃离电影中那个窒息的世界，希望用最后的一点点生命寻找到一丝光亮。

最后似乎真的让他找到了那个乌托邦的世界，那个只存在于相片里的世界，大家也都在他的努力下吃到了那顿一直没吃成的饭。看似美好的田园生活终究还是被远处的城市所裹挟，以放弃生命换来的这短暂美好又能维持几许。

李沧东的第一部电影，却是我最后看的一部，哈哈哈哈哈。从故事和角色塑造来看，这部真的是最青涩的一部。但是没有什么出错的地方吧，逻辑人物动机等等都在合理范围内。从他的第一部电影就可以看出一些他本人的特点，尤其是叙事上一定程度的留白，关于末东杀掉大boss的动机给的稍隐晦了一点，留了一定的解读空间给观众。这里李沧东电影的文学性有一定体现。除此之外，例如末东送给女主的家里的小照片，这些意象埋下的伏笔都有文学性的体现。镜头摄影等也都是他朴素的风格，就是有些地方灯打得不太好。还有脑瘫的大哥，李沧东是始终关注到了一些边沿的群体，难免想到绿洲女主角。不能说话的人总是知道很多的真相和秘密，这也是让观众很容易感到惋惜，让情绪沉浸的一个点吧。不过故事就这样吧，感觉都不够后面的电影题材特别。但李沧东的黑帮片还是看起来很“文静”了。噢还有，四个兄弟站一排嘘嘘那里，是不是致敬风柜来的人了？

三者权力结构里培社长处于最高级。对于培社长来说，处理末东并不是很难的事情，但直接处理掉末东，会消解培社长的自尊和自我形象，同时会使美延的有较大的抗拒心理，所以接纳末东并寻找间接借口处理掉末东是更好的选择，为之后利用末东坑骗开发商、刺杀金杨济等一切扩大自身权力的谋划埋下伏笔。迷茫无知的末东位于权力下阶，与培社长之间有较大的信息差，加之末东对理想和美延的追求，心理、情绪、动机无时无刻不被培社长控制着，当他身处这一个权力结构中，他离死亡就不远了，他被培社长杀害是必然的。

主持人 @鲍勃粥

大家好，欢迎大家来到第21届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第一天，我是本场主持人，接下来我们讨论的电影是李沧东导演的《绿鱼》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！

选片人代表 @我略知她一二

作为选片人代表，我觉得《绿鱼》在本届主竞赛强手如云的处子作行列中是可以占有一席之地的，抛去李沧东的招牌，电影给人以轻灵婉转悠扬的感觉，很容易让人联想到同为处子作的《萌之朱雀》，也符合本选片人心中惊人首作的标准。

场刊嘉宾 @Not Here

《绿鱼》我打了1星，感觉比较无聊，在强者如云的这一届显得很普通，这个故事的动机也很苍白。放眼望去这部作品唯一让我可以勉强挑出的优点大概是叙事给人一种充盈的感觉。

场刊嘉宾 @Vergangenheit

场刊我给《绿鱼》打了2星，它给我的第一感觉是人物的痕迹太重了，以至于整个电影有点失衡，所以我打了两星。

场刊嘉宾 @脏脏豆

《绿鱼》我场刊给的3颗星，这部电影有好几个有趣的桥段和镜头，我特别喜欢那段对警察的戏谑，一场通过「戏拟」的方式来解构一些东西；开头那一段丝巾结的情缘，就会狠偏好这种类似magic一样的相遇方式哇，近似爱情的发生。还有一些事与愿违的遗憾，总之，感觉是充满情绪的电影，最后用男主的天堂视角来收束，感到一阵忧伤呢。

主持人 @鲍勃粥

能稍微解释一下所说的戏拟是哪段，以及是什么意思吗？

场刊嘉宾 @脏脏豆

就是他们学着警察的方式让警车靠右那段，有一种身份倒置的滑稽感，也许就能产生让人思考社会地位与话语权的关系的效果。

我主要是联想到霍米巴巴的「文化混杂」，指的是一些被殖民国家通过一种「模仿-颠覆」的方式来学习殖民国家，这样边缘就成了中心；电影里卖鸡蛋的哥俩无疑是社会底层，但是面对权威的代表，通过一种无伤害的学习，看似滑稽，但是令人思考背后的权力与话语关系

主持人 @鲍勃粥

那看到大家都有提到动机、人物这些关键词，我们就从叙事或人物塑造上先简单切入，第一个话题是，《绿鱼》作为李沧东的处女作，同样也塑造了类似脑瘫哥哥这样独特的社会边缘形象或“创伤”形象，而这一类型也在李沧东后来的作品中反复出现，譬如《诗》中的失忆老人、《密阳》中的丧子母亲等等。大家对这一形象有什么观点或想法？

场刊嘉宾 @脏脏豆

好像李曾经是一个专业的写作者吧，细腻的社会观察和人文关怀精神都是为什么能成为写作者的最好说明。

场刊嘉宾 @Not Here

残障人士以及其他弱势群体的形象塑造在影视作品中是很重要的，大部分人很少能接触到他们，而影视作品正是了解他们的钥匙。

场刊嘉宾 @Vergangenheit

是，李沧东确实是一个非常具有社会性的导演。但不同于《诗》或《密阳》中的角色，《绿鱼》中的哥哥是非常生硬地被嵌进了剧本之中。男主回家后见到的每一个家庭成员都代表了一个社会批判的方向，这显然是将人物过度符号化的恶果。而这样的问题在前者之间并未出现。

场刊嘉宾 @Not Here

李沧东多次描写这一类形象，必然是因为对他们有着别样的关注，才会一直提及。但这只能是循序渐进的过程，在处女作中的使用可能不会太掌握火候。

主持人 @鲍勃粥

那说到社会性方面，《绿鱼》中城市的建设（“新都市”）显然是一个重要的时代背景，无论大家对这一历史事件是否熟悉，都可以简单聊一聊。或者说，城市化这件事情对于像《绿鱼》中描绘的家庭是什么意义？

场刊嘉宾 @Vergangenheit

我很喜欢城市中的“废墟”被很好地拍摄了下来。《绿鱼》显然是一部略显怀旧的电影，而我认为承载怀旧的正是有意无意出现在片中被拍摄下来的那些被废弃的楼房。包括男主最后在废弃的楼房前被捅死，以及最后一个镜头的俯瞰，男主家环境的变化以及远景处新涌现的大楼。

场刊嘉宾 @Not Here

我觉得当时看的时候，城市的建设似乎带给了他们希望，但他们心中也没有真的找到希望。

主持人 @鲍勃粥

没错，的确是一种空心的希望。

场刊嘉宾 @Vergangenheit

就像电影的标题《绿鱼》所指，男主在杀人后给家里打了一个电话，追忆童年捕捉绿鱼的快乐时光。绿鱼代表的是一种逝去的、无法被追回的快乐，正如同那些已然废弃的楼房，变更的环境。

场刊嘉宾 @脏脏豆

而且后面的镜头都是阳光灿烂的感觉，当黑帮的时候都比较暗。

场刊嘉宾 @Vergangenheit

恰好男主的身份是一名服完兵役的士兵，本身就具有一种与社会环境脱节的特征，包括他又在电影里时不时地向女主提到，这周围的环境以前不是这样的、这原本有颗树，等等。

场刊嘉宾 @脏脏豆

难怪给人一种老派的感觉，男主也是对爱恋有着传统向往，对以前的生活和快乐都一直流连忘返。

主持人 @鲍勃粥

关于《绿鱼》大家最后还有什么要补充的吗？

场刊嘉宾 @Vergangenheit

我觉得《绿鱼》当然不是一部糟糕的作品，但此时的李沧东或许是因为作家的身份？以及自身带有的社会批判属性？导致他在剧本方面有点太僵硬了，其它还是有真诚的部分的！

选片人代表 @我略知她一二

我觉得《绿鱼》的不确定性是这部电影最具有魅力的地方，即使这个黑帮新人很弱很菜鸡但是你看的时候依然会以希望他能打倒黑帮老大，但是最后肯定事与愿违，李沧东仅仅讲述了一个很简单的弱肉强食的故事，但是非常的令人难以忘怀。

#FIFF21#DAY1的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。