量子
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剧情介绍
汉塞克（伯特·兰卡斯特 Burt Lancaster 饰）是一位小有名气的报纸专栏作家，老道的资历让他的手中掌握着不少的人脉与资源。苏珊（Susan Harrison 饰）是汉塞克的妹妹，某日，她同一位名叫史蒂夫（Martin Milner 饰）的爵士乐手相爱了，汉塞克十分瞧不上史蒂夫，觉得他高攀了苏珊，于是，狂妄自大的汉塞克决定不惜一切手段，也要将两人拆散。 汉塞克找到了名叫西德尼（托尼·柯蒂斯 Tony Curtis 饰）的曼哈顿新闻代理，利用手段迫使西德尼成为了自己的“帮凶”，在两人的设计之下，苏珊和史蒂夫之间的感情出现了裂缝，两人最终分手。然而，心胸狭窄的汉塞克并不愿意就此放过史蒂夫，反而变本加厉，想要彻底毁掉这个年轻人。老爸老妈的浪漫史第二季王子殿下希德尼娅的骑士爵士灵魂神探可伦坡第二季清洁工 第三季心中的秘密深巷至味北京篇养鬼1982皮毛大衣烈日血战乐在其中之全科门诊超时空猎杀水怪2：黑木林菲尔来蹭饭第三季麻辣老师功夫小英雄西班牙公寓一切没问题神偷艳贼2012春天的故事特殊身份粤语版少年时代越王勾践天道王疯狂的车票昏迷2022超级顾客第一季一周必死：否则退钱失踪的女人神探坤潘2人人都恨克里斯第三季大侦探波洛 第八季最长的一天4400 第二季无境之兽家有仙妻天使怪盗冷室里有很多走廊永远的妮娜能不能原谅你，我想想看人类办事处唱首时光给你听
长篇影评
1 ) 导演无福消受的—成功的滋味
西德尼向上爬需要攀附大树是兰卡斯特所扮演的全美最有影响力专栏作家JJ。而JJ目前遇到了一个麻烦：他视如掌上明珠的妹妹正和一个才华横溢的酒吧乐队的吉他手处于热恋之中。JJ不想他们继续发展下去，但出于维护自身在妹妹心目中的形象的考虑，又不好亲自动手拆散这对恋人。于是，始终在旁窥测的西德尼有了表现和巴结的机会。他通过自己的专栏中介的角色，千方百计的制造各种不利于恋情发展的事件……
我始终认为兰卡斯特不属于能够挑战跨度很大不同性格角色那种演员。纵观其出演的《乱世忠魂》《纽伦堡大审判》《豹》《火车》等多部影片，虽然题材迥异，角色的性格特征也不尽相同。但兰卡斯特的表演似乎并无做出适用性调整。当然，这并不等于影片的整体质量因此会受到很大影响。因为兰卡斯特本人的气质和明星魅力使观众能够接受其角色塑造上的雷同感。而一旦影片的题材和角色对了路，能够最大程度发挥其的本色优势时，兰卡斯特的表演则臻于完美。本片既是如此。他塑造的JJ，冷酷近于粗暴、自负近于狂妄但同时确实具有杰出专栏作家所应有的敏锐的观察和判断力。这些人物特征酒吧与西德尼、参议员一行人的聚会段落得到充分体现。他先是毫不客气的贬损了参议员邀请来女歌手和他的经理人。言语之尖酸犀利完全有失最起码的社交礼仪。就连坐在一旁的参议员也难以忍受并表示了不满。可是JJ没有道歉，相反他振振有词说出自己的道理。参议员听后哑口无言，不得不承认对方所言直指要害，确实是有利于他政治仕途的苦口良药。可当散席离座后，JJ则展示了他自负的一面。他颇为不屑地对身边的西德尼表达了对这些政客的鄙视：我的一个大脚趾都能制造出美国总统。
如果观众可以暂时摒弃演员的同性恋背景观看本片，那么托尼柯蒂斯的表演似乎比兰卡斯特还要出色。影片提供了他比后者，有着更多的展示角色性格复杂性的机会。在JJ面前，西德尼谦卑、隐忍甚至遭到十分粗鲁对待和羞辱之后，能表现出极大的克制；而在那些和他有商业关系的客户面前，他则的狡诈、世故，虽然偶有失误，但是事情最终还是想着他操纵的方向发展；而回到了自己的办公室，只用面对自己的女助理时，他释放了本性。焦躁、烦乱甚至还有自我剖析！而柯蒂斯的表演非常到位。
在上面提及的聚会段落还有一处隐喻情节。之前，西德尼离开办公室去酒吧。女助理提醒他忘了拿大衣。他答道：省的给侍者小费。而到了聚会的结束后，两人离开酒吧时。JJ到衣帽间去了自己的大衣和帽子，但他也没有付小费。同样不付小费，JJ靠的是权势和影响力，而西德尼则只能是靠玩玩小伎俩。行为上的相似，象征这两人短暂的的合作关系，而背后的巨大的地位差异则隐约暗示出了西德尼的悲剧性结局。
两位主人公的在性方面有着各自不同的模糊性。影片中，我们没有看到对于JJ的感情生活的描绘。而唯一一次面对陌生女性情节中，表现的还是他的自大与傲慢，但同时他对妹妹关爱却到了异乎寻常的程度。那么是不是由此可以引申为这是影片对于兄妹二人的某种“乱伦”隐喻呢？并不一定如此。影片的高明之处就在于，主人公对于女性的态度、行为，完全可以从其他方面加以合理解读。比如，JJ的对于妹妹那种的控制欲，可理解为是他职业行为方式向个人生活的一种延续，而在酒吧中，对那位颇有几分姿色的女歌手的粗暴态度，也能在同参议员的最后一段关于政客经验的对话中找到不错的借口。相比之下，西德尼的模糊性，则更多是源于其扮演者柯蒂斯。片中，曾经有两位女子表现出了对这位英俊潇洒的青年专栏经理人的好感。一位是他的助理，另一位是借以获得内线消息的酒吧女。虽然两人表达的场所、方式和程度都有所不同，我们依然可以很清楚感受到其中的爱意。可西德尼对此的反应确实非常冷漠。如果此角色是由其他演员扮演，那么而这种对女性的冷漠，可以很简单解读为一个正在极力向上爬而不择手段的小人物因对目标的绝对专注而无暇顾忌其他。但是当它的扮演者变成了是托尼·柯蒂斯情况就不一样了。有着浑厚低沉的嗓音，外表却极具同性恋特征的柯蒂斯，实际上也就是一个同性恋。而他本人也坦诚过，年轻时代曾经沉迷其中。因此，上述情节很容易使观众，将其同演员实际生活中的性取向联系起来而做出另类解读。
这种角色性格的模糊性，也直接反应在影片的结局段落。当得知钟爱的男友被警察“处理”之后，痛不欲生的妹妹准备跳楼寻短见。西德尼及时发现，并从栏杆边缘奋力将其抱回卧室。而这一幕的后半部分“恰好”被刚刚赶到的JJ所目睹。他大发雷霆，指责西德尼对其妹有所不轨……这段情节在一般层面上，可以很容易的被理解为是对JJ有悖伦理性心理的揭示。但是换个角度呢，似乎依然也可以找到合理的解答：JJ一直瞧不起西德尼。同时对于这个小人物一心想借自己往上爬的动机也了然于胸。他只是迫于不能自己直接出面，要有人配合阻止妹妹的恋情而不得不与之合作。可是，在合作过程中，JJ越发的感觉到这个“后起之秀”的可怕，从内心深处产生了某种危机意识和敌视心理。而跳楼一幕，无意间为他这种心理意识提供了一个爆发点。值得注意的是，这两种解读并不矛盾，它们之间并非非此即彼的关系。因此，如果将JJ的情绪爆发看作为上述两种因素混合作用的结果，不但不会牵强反而似乎更有说服力。一部杰出的影片，当其提供给观众开放式的模糊情节时，总是能够保持其自身故事逻辑和角色塑造上的合理性和一致性。《成功的滋味》无疑做到了这一点。
本片导演亚历山大·麦肯德里克，在四、五十年代，为伊林公司拍摄了若干部经典喜剧影片。作品风格较为黑色，同时也更加关注社会讽刺和批判。与传统的轻松、戏虐式英国喜剧有了明显区隔。其中比较有影响力作品有：《荒岛酒池》《白衣人》。而在1955年的《老妇杀手》再次大获成功之后，麦肯德里克远赴好莱坞发展。不久便执导出了本片。虽然，现在的影评家一致认为它是导演本人最杰出的作品。但在当年，他却没有任何机会体会这种“成功的滋味”：影片遭遇到了票房上的惨败。而麦肯德里克也因此在执导了另外三部作品之后令人遗憾的早早结束了自己的导演生涯。1969年直至1993年去世前，他一直就职与加州的某电影机构，从事学术研究工作。好莱坞又毁了一位电影天才。
2 ) 60年过去了，没有任何一部刻画人性之贪婪的电影能超过它
英国导演亚历山大·麦肯德里克（Alexander Mackendrick）在四、五十年代拍摄了若干经典喜剧影片，最有影响力的是1955年的《贼博士》（The Ladykillers），一部黑色犯罪喜剧片。之后麦肯德里克赴好莱坞发展，不久就拍出了其导演生涯最杰出的作品《成功的滋味》（Sweet Smell of Success）。
影片改编自恩斯特·莱赫曼发表于1950年的同名短篇小说，最初莱赫曼被指定为影片导演，后来发行公司不同意启用新人导演，于是请来了初到好莱坞正无片可拍的麦肯德里克。莱赫曼改编剧本期间因病推出，由克利福德·奥德茨接手。这位左翼社会剧作家擅长以冷酷的笔法刻画美国社会，《大刀》、《金童》皆出自他笔下。
莱赫曼的改编剧本过于偏重对白，于是奥德茨将场景一一解构，重建出更复杂和更具戏剧张力的情景和人物关系。由于改编时间拖长，奥德茨只能跟随剧组前往纽约边拍编写，往往刚完成的戏份就要赶在当天拍摄。
麦肯德里克在拍摄期间承受了很大压力，他早已习惯正式拍摄前先排练好，而严格的拍摄时间不允许他这样，他往往必须立即拍摄奥德茨在一两个小时前刚完成的内容。而且，实景拍摄不比在摄影棚，经常有意外状况发生，何况地点还在纽约最嘈杂繁华的地段。主演托尼·柯蒂斯（Tony Curtis）的粉丝就数次冲破警戒线。有时拍摄已展开，剧本却还没来，剧组成员就只能焦灼地等待。
托尼·柯蒂斯此前一直扮演小白脸的角色，与他签约的环球影业反对他扮演片中的专栏经纪人，唯恐这个唯利是图的角色会影响他的职业发展。而事实上，《成功的滋味》成就了托尼·柯蒂斯的个人影史最佳演出，并且承受住了时间的考验。
《成功的滋味》是晚期黑色电影的代表作，通过对报业媒体圈内人士明争暗斗的展现，投射出人性最扭曲丑陋的一面。影片中，如日中天的花边专栏作家与饥不择食的宣传经纪人互相勾结、利用，其余情节都是这段黑暗勾当的注脚。
伯特·兰卡斯特（Burt Lancaster）扮演的报纸专栏作家J.J.汉塞克想要阻止妹妹和一个年轻乐手的恋爱，于是遣他的跟班西德尼·法科去搞破坏，但法科没成功。为了避免汉塞克将自己踢出局，法科用一个爱慕他的酒吧女郎做诱饵，哄骗汉塞克的一位宿敌，在他专栏上诽谤那名乐手。之后又贿赂警察，污蔑乐手贩毒，将其抓紧了警察局。汉塞克的勾当起效了，妹妹却怀疑这是法科和哥哥一手谋划的，最后汉塞克痛失亲妹。结尾，妹妹走在清晨的曼哈顿街头，她终于逃出了哥哥的魔掌，获得自由。
影片由著名摄影师黄宗霑掌镜，鲜明的明暗对比，反常的拍摄角度，大胆的摄影机运动，使人性的阴暗一览无遗。这是最早一批拍摄纽约时代广场夜景的电影之一，肮脏的街道、密集的建筑和人流成为人物内心在环境中的投射。
影片的台词也是一大亮点，充满了媒体圈内盛行的各种黑话。角色之间的种种勾心斗角，都通过充满机锋的台词展现出来。当代影评人重新评价此片，写道：“影片主要的叙事动力，在于其机智、刻薄又充满语感的对白，在如今这样一个充斥着特效大片的文盲时代是绝然听不到的”。
故事讲述的是莱赫曼身为纽约著名媒体经纪人和专栏作家欧文·霍夫曼助手的亲身经历。但上映后，被视为对最著名也最受人诟病的花边专栏作家沃尔特·温切尔的露骨攻击。当年的观众都听说过，温切尔曾用他的专栏对一个想娶他女儿的年轻人口诛笔伐。
遗憾的是，1957年上映时遭遇了票房上的惨败，麦肯德里克并无机会品味“成功的滋味”，在执导了另外三部作品后，他令人遗憾的早早结束了导演生涯。1969年至1993年去世前，他一直就职于加州的某电影机构，从事学术研究工作。现代的影评人一致认为它是麦肯德里克导演生涯最杰出的作品。1993年《成功的滋味》被美国国会图书馆的美国国家电影登记处列为在文化、历史和艺术上具有重大意义的电影。《时代》杂志的“影史百部佳片”榜单中，此片也榜上有名。
公众号：电影套盒（laodianyinghualang）
3 ) A thriller of the highest level
Fast paced, well acted, tautly directed, and carefully scripted, this superb thriller, in a realistic way, develops a gut-wrenching story, depicts some memorable characters and above all represents the filmmaking of the highest level. It is so dark that you almost feel despair about the world. The dramatic tension is raised a historically new height. If you use one word to describe the movie, then it should be jaw-dropping, which means that you will never close your mouth until the end of the movie.
4 ) 脸部的光与影
#BFI# #Bigscreenclassics# 黑色电影后期作品，纽约夜景作为开场，运送着报纸的车行驶在街头，报摊丢下一摞报纸作为定场镜头，也是奠定了“媒体”在片中的重要性。故事相对简单，但是光影，摄影和配乐非常精彩。
镜头上，男主与舅舅谈话时的双人正反打，把谈论对象放在背景非常精彩，群像戏的人员调度和运镜也很不错，很多时候靠镜头就能分辨出来即将发生的剧情。男主在电影中为了“成功”所以在行动力上非常的强，很少有静止的时候，配合这种小幅度的行动，镜头也随之移动，造成一种快节奏感。还有几次的前景遮挡镜头，也是塑造了一种狭小空间内的紧张感。（夜晚到白天的叠化转场很梦幻破灭）
光影上，人物脸部的光影处理非常细腻，JJ的脸部侧打，让人物半张脸很多时候都处于黑暗中，还有男主的多次眼部阴影，像是迷失在这丛林中弱小的动物，即使在努力，也随时会丧命。女主则是在最后整个人沐浴在阳光中得到解脱。
配乐上，很大程度的帮助影片塑造了氛围，不论是悲情，惊悚，激动，奢靡，温情听音乐就能判断剧情所处的情节，尤其是几场女主情绪激动的戏，配乐声已经大到遮盖住了台词的程度。
有几场戏非常喜欢，1. 女主第一次回家时，配乐及其诡异，镜头停留在公寓外，观众就这么驻足在原地看着女主走回家中。2. 男主提及女主被求婚了时，JJ的镜头从一个脸部特写镜头切换成侧身的中全景的牛仔镜头，带有极强的攻击性，也让人物的危险性一下提升了起来。3. 女主最后跟男朋友见面时，双人镜头时女主在镜头的中间，但却一直处于虚焦状态，甚至在镜头向女主前推时，女主都是处于虚焦状态，也是说明二者对于这段感情的看法及状态。
5 ) Sweet Smell of Success
6 ) 让人无奈，更让人绝望
从这个意义上说，Sidney与他的老板JJ本质上没有什么不同。 只是社会地位不同而已，一个是主人，一个是他的奴仆。
据说，这样一部优秀的黑色电影，在当年的美国，票房惨败，这其实并不让人意外，美国人天性乐观，绝不会接受什么“商业社会让人堕落”，这样的思想。（他们的观念恰恰相反）。
最后，顺便再说一句，影片的配乐实在是太精彩了！
时而激烈，时而忧郁的爵士节奏主导着整部电影，恰似这个世界的疯狂与阴暗。
《卫报》影屎十大cult片之一。。所谓的政治隐喻，在孤陋寡闻的我看来完全是故弄玄虚，最亮的还是黄宗霑的摄影和柯蒂斯的俊脸啦。。
Tony Curtis帅的很奇怪...查了一下居然结过五次婚。。。
[4.0/5.0] "Gentlemen, I'm toasting my favourite new perfume. Success."
对道貌岸然伪君子（包括操纵媒体对个人迫害）的讽刺，却在「个人恩怨」或者「变态人格」的解释下削弱了不少社会普遍意义，特别是充满因果报应的结尾依旧说教感十足。
黄宗霑的照明和摄影太出色了，完全值得四星。情节还是欠些厚度，没法与视效上的质感相得益彰。
James Wong Howe的摄影没得说，不过更喜欢Mackendrick的《贼博士》
噢太棒了满分溢出！两位主角简直毫无道德下限，令人哆嗦却又看得很爽... 黑了一整夜，终于在最后看到晨曦的一缕光，纽约这个肮脏的城市，很多人却因为肮脏才存活。兰卡斯特和柯蒂斯的台词太棒，就像相声演员，一唱一和，一打一挨，妙语连珠（字幕待修复，希望能重现台词的精妙）
构陷和打压，这样的事件和手段就算在当时也算不上特别“黑”吧，何况今天，对于久经社会新闻洗礼的观众，已经很难被一个专栏作家的小小权利手腕震撼到了。
http://tudou.letv.com/playlist/p/le/uysvkM6KDMg/play.html
由伯特·兰卡斯特和托尼·柯蒂斯主演的黑色电影，其实托尼·柯蒂斯在片中的表演更加出彩些，可能也是因为戏份更多些。本片也被认为是导演亚历山大·麦肯德里克最杰出的作品，可是当年该片却在票房上遭遇了滑铁卢，使他本人并没有体会到这种“成功的滋味”。麦肯德里克比较有名的作品还有《老妇杀手》。
摄影：满分；台词：满分；配乐：满分；人物塑造：满分；剪辑：90；节奏：满分；编剧：满分；对当时政治和社会的映射：满分；黑道骨子里的黑色电影！在上映当年票房惨败，这个我很能理解（因为人家花钱是来买娱乐的），但如今一群还没步入社会却拿着自以为是的当代价值观打出3星2星的还是滚回3D影院吧！
肮脏城市里的肮脏事，大量的夜景进一步增加了这种黑暗的感觉。伯特·兰卡斯特的傲慢冷酷与托尼·柯蒂斯的小伎俩形成非常有趣的比对。
8.9；at least I'm a good-4-nuthin', not even 4 the sin
相比于不择手段地向成功目标攀爬又一路莽撞的Sidney，这部戏的主角更应该是心狠手辣的JJ。他一方面是一个与警力沆瀣一气的传媒大亨，一方面又是一个占有欲极强且脆弱无比的哥哥。
1．出色的剧本，兄、弟（妹）间的印随与反抗关系构建出了强烈的张力，对媒体与权力的探讨也颇深刻。2．黄宗霑的摄影与伯恩斯坦的爵士配乐可圈可点，特别是夜景中光线的运用与溶解技巧风格独特。
从现在起，我能要最好的，就不要一般的。我要爬到顶层，进入上流社会，跟着上等人混，那儿的人不会打发我去干脏活儿，也不会把我当成跑腿儿的杂役——西德尼给自己立完flag之后，秒尝了“成功的滋味”。可惜，却不是他算计的那种。台词写得真好，有点艾伦索金style，连刷了两遍，第二遍更好。
一直觉得正统的黑色电影应该是朴拙的，流水一样，人物与环境自然地融为一体，是一种情绪；而过多的技巧和过精的故事势必会打破这种平衡。
在位者呼风唤雨，决定生死，攀龙附凤者不择手段，亲戚，朋友，同事，自己都是自己献祭的，没有什么不可以出卖。Falco和Hunsecker一样没有底线，所以俩人才这么臭味相投，如影随形。看得清楚的人很多，尤其是那两个陷入爱情热恋中的男女，You are too shrewed, and I will just be honest, you are a national disgrace. 结局理想化了，现实可能是另外一种悲剧结局，没有底线的人生生不息，繁花似锦。
Sweet.Smell.Of.Success.1957.INTERNAL.DVDRip.XviD-VoMiT
4.5，对于洛杉矶系影人，还有什么比真实的NYC夜景更加"黑色"，更加"表现主义"呢？《成功的滋味》的主要冲突与情感线分离，它是强势的男性与更加强势的男性之间的斗争，在黄宗霑逆光+仰角摄影处理下，一个代替"父亲"的厄勒克特拉式哥哥形象呼之欲出。又作为国家机器——权力掌控者的代言人