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剧情介绍
失去的周末电影免费高清在线观看全集。
唐（雷·米兰德 Ray Milland 饰）都不知道自己能否称自己为一个失意的作家，因为一个作品从来没有被公众所接受过的作家怎么能是作家呢？为了排遣心中的愤懑，唐选择了向酒精寻求安慰，殊不知，酒精只会让他的情况变得更糟。海伦（简·怀曼 Jane Wyman 饰）的出现将唐从酗酒的泥潭中拉了出来，她的温柔和善解人意温暖了唐孤寂的生活，也令他找到了心灵的归属，他决定重新振作起来。 好景不长，海伦的父亲对唐和女儿的关系十分不满，在他的眼中，唐只是一个一事无成的浪荡儿而已。感情遭到否定的汤再次陷入了酗酒的危机中，甚至动起了自杀的念头。面对心灰意冷的爱人，海伦能否再一次将唐从死亡边缘中解救回来呢？情色小说家～春的生活～天外讯号真假2018不要跟外星人说话蛋壳沿江而上文科恋曲迷失东京结伴婚礼拜托啦师兄塞西亚：复仇之剑X谋杀案藤子海敏的时间欢乐神仙窝超性中国往事家有虎妻2023至尊无上（粤语版）荆棘鸟请以你的名字呼唤我末日病毒黑侠粤语版哭泣的女人2019法律与秩序：组织犯罪 第三季越过山丘2023猎狼犬阉夫奇案之情劫鬼流星证据悦来悦乐之醉爱之城相棒第6季我的保姆手册地牢围攻臭屁虫之神奇坠饰德黑兰第二季龙日—你死定了夺命债家政夫三田园5爱的陷阱(原声版)桃李劫潜艇总动员4：章鱼奇遇记门锁 도어락
唐（雷·米兰德 Ray Milland 饰）都不知道自己能否称自己为一个失意的作家，因为一个作品从来没有被公众所接受过的作家怎么能是作家呢？为了排遣心中的愤懑，唐选择了向酒精寻求安慰，殊不知，酒精只会让他的情况变得更糟。海伦（简·怀曼 Jane Wyman 饰）的出现将唐从酗酒的泥潭中拉了出来，她的温柔和善解人意温暖了唐孤寂的生活，也令他找到了心灵的归属，他决定重新振作起来。 好景不长，海伦的父亲对唐和女儿的关系十分不满，在他的眼中，唐只是一个一事无成的浪荡儿而已。感情遭到否定的汤再次陷入了酗酒的危机中，甚至动起了自杀的念头。面对心灰意冷的爱人，海伦能否再一次将唐从死亡边缘中解救回来呢？情色小说家～春的生活～天外讯号真假2018不要跟外星人说话蛋壳沿江而上文科恋曲迷失东京结伴婚礼拜托啦师兄塞西亚：复仇之剑X谋杀案藤子海敏的时间欢乐神仙窝超性中国往事家有虎妻2023至尊无上（粤语版）荆棘鸟请以你的名字呼唤我末日病毒黑侠粤语版哭泣的女人2019法律与秩序：组织犯罪 第三季越过山丘2023猎狼犬阉夫奇案之情劫鬼流星证据悦来悦乐之醉爱之城相棒第6季我的保姆手册地牢围攻臭屁虫之神奇坠饰德黑兰第二季龙日—你死定了夺命债家政夫三田园5爱的陷阱(原声版)桃李劫潜艇总动员4：章鱼奇遇记门锁 도어락
长篇影评
1 ) 《失去的周末》：影史上的第一部
尽管《失去的周末》被西方媒体评论为史上第一部严肃探讨酗酒问题的作品，但是在比利·怀尔德的导筒下，他依然如往常一般，愿意花费大量的心血窥探人们为了享乐究竟愿意使出怎样的手段，一面还是对这种现象给予温和的批判。在《失去的周末》中，影片第一个镜头与结尾镜头呼应，在整个城市的钢筋水泥丛林中，不知道有多人被酒精这个恶魔控制，镜头从左向右缓缓移动，把城市的一隅摄进画框，代表着许多普普通通的人和片中男主角一样的境遇，又把落脚点对准被男主角悬于窗台外的酒瓶，结尾镜头把起始点对准酒瓶，又从右向左移动，直到城市入画。
比利·怀尔德对于人类敏锐的洞察力不仅体现在他执导喜剧片类型时的拿捏有度，黑色电影时的驾轻就熟，连《失去的周末》这样稍显严肃的题材他都能拍出不一样的感觉，就好像《桃色公寓》被他拍出了远超于这种题材所能允许的深度。在《失去的周末》里，门框的构图俯拾皆是，男主角唐（雷·米兰德饰）就在这狭小的空间里进行自我的挣扎与反抗，屋里的每一个角落都可能成为他藏匿酒精的地方，有一场戏是唐从酒吧回来躺在床上，对酒精的渴望让他像一条即将渴死的鱼一样挣扎，他睁开眼睛，看见天花板上投射出酒瓶的影子，原来他之前把酒瓶藏在天花板下的吊灯里忘记了，投射在天花板上的酒瓶那么大，那么亮，一下就让唐精神起来，对酒精病态的渴望仿佛也被灯光照射的更加剧烈。不同于其它大部分酗酒的人的粗暴与蛮横，唐是一个英俊、幽默且彬彬有礼的作家，酗酒的原因是因为写不出好的作品，在一定程度上，尤其是女人，对于这样的才子不仅有着仰慕之情，更激发出她们母性的光辉，照顾之意。影片中的唐就有着这样一位不离不弃的女友海伦，起初看这个角色，我很是纳闷，在我的印象里，这样的角色一般都是东方女性的形象，隐忍，母性意识，无尽的耐心和坚守的执着，海伦就是如此，面对唐的酗酒，她一直以乐观的心态面对，坚信一定有办法治愈，你可以说她有点傻，但是看到影片最后唐要自杀的那场戏时，我才觉得，这绝对不是东方女性的形象，她表现的冷静与机智绝对不是传统东方女性所能有的应对表现，全片里，她一直都是正面的积极形象，哪怕唐的兄弟都忍不住要逃离个两三天。
如我前面所言，比利·怀尔德一直对人们为了快乐而作出的举动所感到震惊。所以在《失去的周末》里，他的重点也放在唐为了酗酒能作出的举动上，比如私吞弟弟付给保姆的10美元，想要当掉自己的打字机，甚至出卖色相，做小偷。尽管如此，比利·怀尔德还是希望我们不要怨恨这个人物，所以他略施小计，尤其是在唐行窃之后在那位女士的钱包里放了一束康乃馨的这场戏。在唐徒步行走在大街上想要当掉打字机的那场戏里，出现了三次三个圆球的形象，我认为这三个镜头一定有它所代表的含义，但我依然不是很清楚，不过联想影片前面的情节，我倒也尝试作出一点解释，唐在酒吧喝酒的一场戏中，酒瓶的圆底印在吧台上就是一个圆圈的形象，当使者试图擦掉时，唐还伸手制止，并且随后的镜头里还出现了几个圆底叠印在一起的特写，以表示他喝了不少杯，加之他当掉打字机就是为了喝酒，那么不停地寻找当铺的过程中出现这三个圆球的镜头我理解为，唐对酒精的渴望已然越来越深，他当时的心情，就是急迫的需要酒精，甚至溺死其中也在所不惜。
雷·米兰德在《失去的周末》里一改《电话谋杀案》中的形象，饰演起了一个落魄的酗酒作家，他续起的稀疏胡渣，蹒跚的背影当真和酗酒者的形象十分贴切，演技也比《谋杀案》中更有层次。不知道是电影中打光的原因还是米兰德自身的演技，每当我看见他时，总感觉他惧怕灯光的照射，每当他、海伦和他的哥哥在一起时，灯光总聚焦在后者两人身上，也许是导演刻意为之，但无形之中，也为米兰德的演技添了一笔色彩。
《失去的周末》在我看来并不是那么地严肃，就好像轻佻的《桃色公寓》被比利·怀尔德拍出了罕有的深度和悲哀。也许这就是比利自身导演的魅力，他总是能在题材本身和故事之间掌握一种难以把握的平衡，而正是这种平衡，让他的作品经久不衰，即使放在今天，也毫不过时。
转载于宇宙无敌大蠢蛋
比利·怀尔德对于人类敏锐的洞察力不仅体现在他执导喜剧片类型时的拿捏有度，黑色电影时的驾轻就熟，连《失去的周末》这样稍显严肃的题材他都能拍出不一样的感觉，就好像《桃色公寓》被他拍出了远超于这种题材所能允许的深度。在《失去的周末》里，门框的构图俯拾皆是，男主角唐（雷·米兰德饰）就在这狭小的空间里进行自我的挣扎与反抗，屋里的每一个角落都可能成为他藏匿酒精的地方，有一场戏是唐从酒吧回来躺在床上，对酒精的渴望让他像一条即将渴死的鱼一样挣扎，他睁开眼睛，看见天花板上投射出酒瓶的影子，原来他之前把酒瓶藏在天花板下的吊灯里忘记了，投射在天花板上的酒瓶那么大，那么亮，一下就让唐精神起来，对酒精病态的渴望仿佛也被灯光照射的更加剧烈。不同于其它大部分酗酒的人的粗暴与蛮横，唐是一个英俊、幽默且彬彬有礼的作家，酗酒的原因是因为写不出好的作品，在一定程度上，尤其是女人，对于这样的才子不仅有着仰慕之情，更激发出她们母性的光辉，照顾之意。影片中的唐就有着这样一位不离不弃的女友海伦，起初看这个角色，我很是纳闷，在我的印象里，这样的角色一般都是东方女性的形象，隐忍，母性意识，无尽的耐心和坚守的执着，海伦就是如此，面对唐的酗酒，她一直以乐观的心态面对，坚信一定有办法治愈，你可以说她有点傻，但是看到影片最后唐要自杀的那场戏时，我才觉得，这绝对不是东方女性的形象，她表现的冷静与机智绝对不是传统东方女性所能有的应对表现，全片里，她一直都是正面的积极形象，哪怕唐的兄弟都忍不住要逃离个两三天。
如我前面所言，比利·怀尔德一直对人们为了快乐而作出的举动所感到震惊。所以在《失去的周末》里，他的重点也放在唐为了酗酒能作出的举动上，比如私吞弟弟付给保姆的10美元，想要当掉自己的打字机，甚至出卖色相，做小偷。尽管如此，比利·怀尔德还是希望我们不要怨恨这个人物，所以他略施小计，尤其是在唐行窃之后在那位女士的钱包里放了一束康乃馨的这场戏。在唐徒步行走在大街上想要当掉打字机的那场戏里，出现了三次三个圆球的形象，我认为这三个镜头一定有它所代表的含义，但我依然不是很清楚，不过联想影片前面的情节，我倒也尝试作出一点解释，唐在酒吧喝酒的一场戏中，酒瓶的圆底印在吧台上就是一个圆圈的形象，当使者试图擦掉时，唐还伸手制止，并且随后的镜头里还出现了几个圆底叠印在一起的特写，以表示他喝了不少杯，加之他当掉打字机就是为了喝酒，那么不停地寻找当铺的过程中出现这三个圆球的镜头我理解为，唐对酒精的渴望已然越来越深，他当时的心情，就是急迫的需要酒精，甚至溺死其中也在所不惜。
雷·米兰德在《失去的周末》里一改《电话谋杀案》中的形象，饰演起了一个落魄的酗酒作家，他续起的稀疏胡渣，蹒跚的背影当真和酗酒者的形象十分贴切，演技也比《谋杀案》中更有层次。不知道是电影中打光的原因还是米兰德自身的演技，每当我看见他时，总感觉他惧怕灯光的照射，每当他、海伦和他的哥哥在一起时，灯光总聚焦在后者两人身上，也许是导演刻意为之，但无形之中，也为米兰德的演技添了一笔色彩。
《失去的周末》在我看来并不是那么地严肃，就好像轻佻的《桃色公寓》被比利·怀尔德拍出了罕有的深度和悲哀。也许这就是比利自身导演的魅力，他总是能在题材本身和故事之间掌握一种难以把握的平衡，而正是这种平衡，让他的作品经久不衰，即使放在今天，也毫不过时。
转载于宇宙无敌大蠢蛋
2 ) #观影手记# 2333
摔下楼梯的一幕,感觉他将得到拯救(倒在阳光中)。
之后，戒酒所大夫唇边一抹嘲讽的笑,脸上满是不屑的一通恐吓,还是没吓醒男主，逃出戒酒所,在卖酒店铺前一通挣扎,尼玛,主要因为人家还没开门,店主一来他就催着人家卖酒了，然后是出现幻觉蝙蝠吃掉墙缝中挣扎的老鼠(他的化身),还不觉醒,天哪没希望了啊！
接着，女朋友跑回来拯救,第二天一早他把人家的豹纹大衣给当了,卧槽,这nm还是人吗?!这还是俩人定情物呢！啊,是用大衣换回当出去的手枪,准备自杀,算是让女友死心吧,挽回了我一点~。
这女友可真是不离不弃啊,还用心理学方法,直面痛苦写下来~。真能拯救19岁开始喝酒,酗酒十几年的人吗?我很怀疑,但这不重要!，重要的是,老子现在也是懂电影语言的人了哈哈哈！
不能理解两位女性为嘛钟情于他(酗酒十几年的人不可能好看的)，和女友的初遇,简直无礼,也并没看出他展现了多少"才华"，除此之外,剧本赞。
喜欢bar tender,三观正！
真的吗？禁酒期戒酒所的人更多？当时标准不同?还是当时戒酒所数量少?还是越禁越令人着迷？
3 ) 演得不错
雷·米兰的酒鬼既然被高度肯定了，为什么几十年后还要给尼古拉斯凯奇一个影帝呢？看了米兰的酒鬼，凯奇的酒鬼简直就不堪一击了。
简惠曼大概是生来就显得成熟，好像葛优说他自己一生下来就比别的孩子老。
但是这片子不够成熟，对于比利来说，这不是他最成熟的状态下的作品，他才开始导演，他有天赋，但我觉得这个片子可以更完善的地方很多，包括编剧部分在内。
简惠曼大概是生来就显得成熟，好像葛优说他自己一生下来就比别的孩子老。
但是这片子不够成熟，对于比利来说，这不是他最成熟的状态下的作品，他才开始导演，他有天赋，但我觉得这个片子可以更完善的地方很多，包括编剧部分在内。
4 ) 细节的力量
我非常喜欢比利•怀尔德，同时也怀念旧好莱坞的黄金时代。在商业电影与艺术电影越行越远的当代，往往看到的是走向两个极端的电影：一类大题材，大场面，以造梦为己任，远离现实生活，提供两小时的高峰体验；一类非常艺术，往往也非常闷，直面生活的态度被简化为毫无修饰的长镜头。而旧好莱坞时代的好电影，电影与现实与观众的关系还不这么拧巴，好导演在理解现实与理解观众上，态度都显得更自然亲切。而比利•怀尔德之所以是个大师，在于他虽然不像后来的现代派大师那样力求深刻，却在一种旧好莱坞电影的程式里呈现出了一种普遍性，而他的准确与幽默使这种普遍性有了一种“脱俗”的气质。他有一种极其体帖的同情心，但又不把它上升为悲悯，而是转化为安慰。
像《失去的周末》这样的电影，在今天也很难见到。这个电影的题材很有社会性：关于酗酒问题，主要情节就是一个人酒瘾缠身，在两天时间里的无法自控的堕落过程。但比利•怀尔德又拍出的是一个非常紧凑好看的剧情片，他似乎不担心这种情节的趣味性与题材的严肃性，探讨的深入度之间形成冲突，并且非常自觉地加入类型电影的诸多元素，如悬念片，恐怖片的元素。在影片的开头，一个介绍城市环境的大全景之后，是一个渐推渐进的特写，窗口下有一瓶危险地悬挂着的酒，在情节层面上它带来了一个悬念，在象征层面它构成了一个概括和隐喻，这是比利•怀尔德式的四两拨千斤的巧妙镜语。
这些精到的细节是整个流畅情节中穿插的特别优美的音符，能够让人体会到一种“趣味”。从更客观地，更纪实地呈现现实的角度来说，个人趣味在电影中的体现是危险的，但从与观众共同地来进入现实并理解现实的角度来说，趣味不仅仅构成一种吸引力，也是一种理解能力与审美能力上的启迪与共鸣。主人公把一瓶酒藏在灯罩里，接着在心理崩溃的时候找不到了——他四处翻找，一无所获，瘫倒在床上，然后从这个视角，他看到了灯光透过酒瓶，在天花板上形成的优美投影。——在这一刻，观众几乎能够与男主角同样产生一种末路逢生的轻松与惊喜。通过镜头语言达成一种感受的完美引发，从而使电影不流于简单的道德训诫，是非常了不起的。后面男主角进入勒戒医院与酒精中毒状态的段落，颇有表现主义的风格，这是另一面的比利•怀尔德，就像在《公寓春光》这样的聪明俏皮之外，他还能拍出《日落大道》这样的灰心黑暗来。而《失去的周末》，恰好就在这两个怀尔德之间游走，在细节上，他给出了理解，在情节上，他给出安慰。
1. 找到灯罩中的酒瓶一段是神来之笔。2. 想起那句：每个成功的故事，归根结底，都是爱的故事。这片子与其说是一个酒鬼改过自新的故事，不如说是一个女人自始至终隐忍、付出、抚慰、从未言弃的故事。3.“成瘾症”与 每个人有关，谁都不会比唐包翰好多少，都有自己摆脱不掉的梦魇和心魔。
四星半。堪称和谐版的《离开拉斯维加斯》，只是酗酒，那个年代没有彻底绝望。
B+/ 开头觉得是孔乙己，中间以为会成为《巴顿芬克》或《发条橙》，到最后五分钟还觉得可能会是《梦之安魂曲》，结果是爱情正能量……小说构思、戒酒所、酒瘾幻想三段奇佳。剧本不那么出众，影像的魅力和第一届戛纳影帝的表演反而夺目。在1945这个诡异的时间点拿到BP不知对米国意义如何。
我等了80分钟就等一个能把悲剧推向顶峰的酣畅淋漓的结局，结果等来个happy ending
酒成为痛苦的两面 一方面帮助解脱一方面加重愁苦//而归根结底是对自我生命或生活的不感满足所引发的对另一事物的依赖成瘾 戒烟戒酒戒色戒毒 最难戒的还是瘾 简单解释为执念或梦魇似乎都有偏颇 瘾还是称为瘾最合适//爱人是天使 比利怀尔德是放松神导
重看减一颗。看男主的眼神表情肢体动作，仿佛窗外挂的是杀人凶器，盒子里装的是定时炸弹？雷米兰还在照搬犯罪惊悚剧的演法，但问题可能出在导演身上。酗酒误事或者外遇念头若不涉及凶杀命案就只是一个道德范畴的轻量级话题，其适配类型应该是喜剧，就像十年后的七年之痒。虽然怀尔德曾表示并不喜欢那片，但从因材施类的角度它却是成功的。非要套上四十年代最流行的黑色外衣，很多本门所属的风格元素甚至老比利自己的编剧神功都不可避免地表现为一种大材小用或者小题大做。比如开场戏中扔到窗台上的烟头，构思巧妙宿命难逃，形似那只被桥栏杆挡下的戒指。但戒指在伍迪艾伦电影里关乎生死，而烟头在本片中只为暴露他……还在喝？
"Don't wipe it away, Nat. Let me have my little vicious circle."
真没想到是这样一部电影，根本就是一部戒酒官方宣传片，并不以故事情节的复杂与精妙取胜，而是注重在酗酒后的精神状态与心里独白上。基本上都是雷·米兰德的独角戏，他把一个酒鬼的摇摆心态拿捏的真是太好，拿下最佳男主实至名归。本片荣获1946年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主四项大奖
酒杯的印记形成某种冲击力，杯内的神秘原质则是开启叙事的实在界深渊。而摄影机如同布列松般注视着Don拿着酒杯的手。试想一种真正意义上的德国表现主义以及布努埃尔的《一条安达鲁狗》在美国黑色电影中复现，那么就是怀尔德的这部《失去的周末》，藏匿的酒如同某种强迫症式的凝视与恋物癖，酒精承担了一个替身，作为被海斯法典禁止的内容，在影片的中间部分，街头的栅栏被呈现为一种监狱叙事，最终转向真正的监狱——戒酒中心，铁丝网似乎有着一种扩散的魔力，如同触手缠绕着Don。《失》虽然充斥着硬派侦探般的大男子主义似乎有着一个反黑色电影的结局，Gloria是黑色电影的反面，作为救赎承接了Don所有的凝视与物化，但真的如此吗？在影片的最后一幕，它以一种环形叙事回归开场的另外视角，似乎带来了一个否定的答案。
重看，依旧不喜欢无趣的故事，也依旧不喜欢自顾自的皆大欢喜结局，但如何讲故事的手法，和米兰德的表演交织在一起，着实令人叫绝。
美国首部深入探讨酗酒电影，将之视为需要帮助的病症而非恶习，也是怀德较为严肃的作品，三一律舞台化。改编自真实自传小说，战后、大萧条、同性恋背景。首尾呼应的窗外酒瓶，巧妙的反射与倒影，台词浑然天成，人物刻画出色。46奥斯卡，雷米兰德像詹姆斯斯图尔特+爱德华诺顿
在自己最困难的时候还有一个真心爱自己的人无怨无悔、心甘情愿、不离不弃的陪着自己身边，绝对是世上最幸运和最幸福的事情；入目三分的酒鬼...
打工是不可能打工的，这辈子都不可能打工。做生意又不会做，就是喝酒麻醉自己才能维持的了生活这样子，进酒吧感觉像回家一样，在酒吧的感觉比家里感觉好多了！里面个个都是人才，还能赊酒喝，我超喜欢这里的。
雷米兰德奉献了一场精彩绝伦的独角戏，难以拿捏的心理挣扎和小人物世相统统呈辐射状晕开。怀尔德总是有很多小心眼儿，次次叼反的香烟，天花板上的酒瓶影，折叠镜中的手枪，种种巧思细腻如同舞台剧。但是遗憾的是，剧作自身的批判意义也在一定程度上削弱了这部黑色电影的力量感。
对酗酒后的精神状态和幻觉的刻画，精彩绝伦，表演也是无懈可击。这种通俗的故事被冷峻凌厉的黑白影像诉说得刻苦铭心，从表层挖掘到内里，称得上是对人之劣根性的解剖。虽然结局稍显光明，但你完全不知道男主是否真的能就此走向光明。这个男人也是幸运，颓废无能到那个地步，还有女人对她恋恋不舍，鼓励他、支持他，还有人希望他振作起来。也许有人觉得自己不酗酒，不会陷入男主那样的焦虑苦闷、自我堕落，但现实有很多东西可以代替酒的麻醉作用，比如懒惰、麻木、贪婪。某种程度上，本片是在讲如何清醒接受自己的问题，在自己不能如愿以偿时。
1946年奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳男主角的片子，看来索然无味，Wilder编剧的时候不知道在想什么，整个就是老娘舅剧情，人物单面剧情乏味，戏中戏也瞬即被主线吞并。立马想到朱老师的《戒烟不戒酒》~
酗酒恶嗜源于执念，放下我执生机浮现。PS：这种题材都能达成商业与艺术的平衡和高水准，怀尔德不愧为一流的导演、超一流的编剧！【9】
影史第一部严肃探讨酗酒问题的作品，获首届戛纳最佳影片，也为比利·怀尔德首次带来奥斯卡最佳导演、编剧与影片小金人。雷·米兰德将一个堕落到为喝酒不惜大藏特藏、典当、四处欺骗与偷窃的酒鬼演绎得入木三分，戛纳与奥斯卡影帝实至名归。构图与调度上，男主常常处于逼仄、阴暗的空间之中，铁栅门和铁窗也多次包围着他（关门的酒吧，戒酒中心），昭示出自我之囚的监禁宿命。戒酒病院的压抑惊悚氛围令人想及[怪房客]，而夜晚独自在家时的墙洞老鼠及蝙蝠啃噬的幻觉则酷似[冷血惊魂]。戏院舞台衣兜里隐现的酒瓶臆想与家中映照于天花板上的吊灯酒瓶之影+1。影片配乐也起伏无定，令人心惊。男主角几次在街头跌跌撞撞的场景多以叠化过渡，外化了酒精中毒后的眩晕飘摇感。跌下楼梯。首尾的反向摇镜构成回环。| 妄想症是夜晚的疾病。（9.0/10）
这女的当自己是圣母玛利亚再世么？这种男人和人渣有区别么？突然就浪子回头了~呵呵呵 你当观众白痴么？打着5星还满嘴术语和电影史的装逼犯，你家里人知道么？
8/10。心理恐怖片，虽然亮点全在酒入愁肠的挣扎展现，但论的是中年男子的心理危机-青春飞逝，梦想破灭，众生嘲厌，于是酒瓶中世界提供了灵感如涌的第二生命。酒杯印痕叠积和墙上蝙蝠撕鼠的昏迷窒息感油然而生。但结局我宁愿发现唐重新写作只是小说内的情节，而现实的唐已自杀这样忽暗忽明的收场更好。