少年与海

5月25日，电影《少年与海》于北京百老汇院线上映。影片由孙傲谦执导，孙傲谦、安吉尔共同编剧，于坤杰、李蔓瑄、孙心福、兰海主演。

一次喜感与阵痛交织的少年成长之旅

影片被观众称为“平遥影展笑声最多的一次观影”，东北式的幽默和少年小杰本性中的天真烂漫，让影片绽放着明媚的色彩，然而在小杰的成长过程中，那被环境裹挟着、被迫拥有的社会与成熟在他身上凸显的时候，又让人顿觉阵痛。

小杰的成长像无数人的成长、无数人的生活一样，有着幸福与痛苦的两面。

11岁的小杰，为了完成学校作业业——制作一副“大海”主题剪贴画，渴望得到一本《海洋百科》图书。表姐原本答应为弟弟买书，然而大舅突遭车祸，真凶拒不赔偿，全家陷入麻烦之中。

小杰不忍为家人再添烦忧，决心通过自己努力得到图书，他穿行在城镇和乡村之间，游荡在现实与幻想边缘，一个满怀心事的少年在成长路上跌跌撞撞，少年的天真无邪、野性率真与成人世界和社会现实开始发生必然的碰撞。

一幅在东北大地上展开的诗意画卷

“东北农村，难得不土”

“中国的农村竟可以像油画般浪漫，从未想象到”

……

影片没有使用多数国产文艺片种会用的灰冷色调，也没有选取荒芜破败甚至穷山恶水的画面，而是把东北的地域文化气质，融于生活环境，让故事在这样的环境中自然发生。

明窗、暗墙、绿叶、红苹果、蓝天、金麦、红裙……影片用丰富、大胆、鲜艳的色彩和颇具设计感的构图构建影像，呈现鲜活的故事与少年形象。

而在开篇、少年和姐姐吹头发、旧船等几处的长镜头，也十分流畅而意蕴绵长，在现实世界中捕捉着梦幻诗意，当属于影像的“明晃晃”的美扑面而来，让观众难以抗拒。

一场浪漫魔幻与野蛮现实的奇遇

观众曾对影片给予这样的评价：超现实的段落很好，如置身于下水道中却闻到花香。

恰如其分的魔幻荒诞尺度与真实生活的结合，也是影片的一大特色。《少年与海》像是少年一场童话般的梦，但是伴随着影片诸多超现实、潜意识的呈现，这个梦多次产生裂缝，甚至破碎。

贯穿全片的“海怪”似真似幻，耐人寻味。它身在何处——海中，还是人的心中？

它有何寓意——少年的心事，或是每个人心中都藏有的症结？或许每个观众心中有自己的答案。

乱入般出现多次的乐队，也是影片的“奇观”之一。伴随着奇异的演奏，于荒诞中表现着少年与成人世界的对抗，当船舱里的“表演”结束，少年的梦仿佛也告一段落，而那莫名涌上心头的悲情与没有完全泯灭的希望，让观众的心绪愈发纠结而复杂。

电影《少年与海》由孙傲谦执导，欢喜传媒出品，影片曾在第十五届华语青年电影周一举斩获年度新锐导演、新锐男演员、新锐摄影、新锐录音四项大奖，并提名釜山国际电影节新浪潮奖、第3届平遥国际电影展“影展之最”单元最受欢迎影片等，2023年5月25日起于北京百老汇院线上映。

将《少年与海》的首尾并置起来是有趣的，它首先将最直接地揭示导演的创作意图。在开篇段落中，明亮的光线、艳丽饱和甚至趋近于团块状的色彩使其流溢出一种伊甸园般、超现实的原始丰饶气质；而在这个段落的最后一个镜头里，一个小男孩赤裸着身子奔跑入画，背对摄影机在门框处停住，望向远去的年轻男女。我们将会知道，这个小男孩就是影片主人公于小杰（于坤杰饰），而此刻他是在回忆或想象中模拟父母离去的情境。

影片结尾，少年再次来到书店，他依然买不起用于制作剪贴画的《海洋百科》，于是他开始撕下书中的图页，将它们杂乱地揉成一团塞进怀里（也许我们会想起《四百击》中安东尼将偷来的牛奶瓶塞进怀里的场景）；突然他停住了，因为发现自己撕毁了一幅横跨两页的完整图画，随后他试图将它们重新拼合在一起，此时声轨中传来海怪的嘶鸣；最后，他抬起头，皱着眉头狠狠地盯着摄影机。

显然，这种并置意味着影片旨在刻划一段成长弧线。而这段弧线将使这些问题得到解蔽：应该如何理解这些无言的场景中丰富的身体姿势，尤其是少年对镜头的背离和直视？又该如何理解海这一关键意象，以及海怪嘶鸣这唯一可辨的剧情声？或许应该首先澄清的是，将影片视作“中国的《铁皮鼓》”是不恰当的。抛开于坤杰的实际年龄这一文本外元素（尽管它当然会是强烈在场的），就银幕上小杰的生理和心理状态而言，他是完全符合我们对儿童形象的“常规”认知的。况且这一形象对文本而言也是完全自洽的，它实实在在地讲述的是小杰对成人世界的观察、主动参与或被动卷入。跟《四百击》和《一一》一样，《少年与海》讲述的依然是成长，而不是《铁皮鼓》式的拒绝成长。

而这段成长弧线的独特之处，很可能并不主要来自于它奉献了“华语电影中罕见的野性少年”，而在于它让携带着某种创伤经验的回忆和想象卷入到少年对世界的参与或碰撞中来，从而赋予影片某种华语电影中少有的性灵色彩。由此我们大致可以将影片切分为两条线，一条是现实生活，另一条则是回忆或想象，前者是饶舌、清晰、日常的，而后者是沉默、多义、超现实的。在前者中，我们看到的是小杰与大舅、表姐的温情，但更多的却是底层生活的嘈杂、算计和无奈，它们最终将小杰带到了这样一种道德困境：是否要通过构陷货车司机来“解救”姐姐和大舅、同时获得自己渴望的《海洋百科》？

而那个只存在于回忆或想象中的“海的彼岸”（英文片题“over the sea”）对小杰而言则具有双重意义。它似乎首先构成对创伤经验的超克，父母的遇难通过对海怪的浪漫想象保留了得救、去往另一个美好世界的可能性。这一彼岸世界还赋予小杰某种模糊却顽固的伦理准则。它当然不是一个宗教性的超验世界，却真切地构成某种类超验维度，使他在最终的道德困境中选择了拒绝撒谎，也在海怪的嘶鸣声中停止撕书。影片也因此呈现了两条不同方向的精神运动轨迹，一条由日常的温情向疲惫不堪、催讨愈甚的现实困局不断下降，最终形成对摄影机/观众的凶猛拷问；另一条则由背对摄影机的隐秘痛楚逐渐上升，最终在那段瑰奇华丽的废船戏中抵达高点，所有的困惑和隐痛都在这里朝自由游走的摄影机敞开。

这场戏最初的定场镜头中蕴含着一个微小却惊人的细节，船头的白字虽然有些许模糊，却依然可以清楚地看到船号“2682”。这是否暗示着这艘废弃的船上曾经上演过一场惊心动魄的杀戮，而小杰父母遇难的原因并非天灾而依然是属人的罪恶？我们无从确认。但不管怎样，它确实为整个场景投下了一丝恐怖和不祥的阴翳。而同样确定的是，小杰将扰乱这艘船的用途，将其从可能的杀戮现场和废墟改写为乐园和一段精神之旅的甬道。按照意大利哲学家阿甘本的说法，现身于此的是一种亵渎（profanation）：在手段-目的的实用逻辑将事物和生命牢牢捕获之处，亵渎则通过挪用将它们重新解放出来，就像猫将纸团当作老鼠、从而展开一段无目的的纯粹游戏一样。事实上，亵渎逻辑贯穿整个废船段落，尤其体现在小杰那些模拟冒险家船长的身体姿势中。

事实上，这场戏也确实应该被理解为一段作为精神之旅的冒险，尤其是其中近乎六分钟的长镜头。在一种缓慢、奇幻、近乎触摸而非凝视的漫游气氛中，生命中那些如谜般的人和事渐次现身于这一连续的时空体中：披拂的红绳，风铃声，大舅在赶往父母的婚礼，“恶徒们”在放肆而淫荡地大笑，隔壁屋坐着似笑非笑的花衣老太太，婴儿出生了，苹果散落一地，傻子被三个人压在地上哭泣，婚礼上的宾客们在祝酒和欢笑，大舅听闻父母的死讯，神秘的老人在枯枝丛中坐着，鸟儿在枯枝丛中流窜，而老年乐队一直在奏着悠扬哀伤的乐曲......显然，所有这些幽冥般的奇异意象都指向小杰的幻想，在其中他通过虚拟经验的闪现获得了对那些自己无从获知的人与事的体认，也就某种意义上实现了对生命中不可解之物的解答。有趣的是，如果说影片前段小杰初次回家的那个长镜头恪守着新浪潮式的现实主义美学、在连续时空体的营造中“纪录”着人物运动的话，废船中的这一虚拟情境却彻底瓦解了这一美学：在极具风格化的布景中，不同的人与物携带着各自的时间单子聚拢于当下，多重的时间性并置一起却并不取消彼此，形成一个充满强度的星丛。

废船冒险之后，小杰随即迎来了最终的道德选择。在此期间他曾对大舅说“我记住的，也不一定就存在”，但或许影片真正要告诉我们的恰恰是“我记住的，就确乎存在着”。事实上，回忆从来就不是“实在”过往的回归，而是一种潜在性的现身，是一种永恒差异着的重复。而那个令小杰难辨回忆还是想象的类超验世界，确实构成对他的持久召唤，也确实以红绳、苹果、傻子、乐队与海等意象联结到他的现实生活，并不断地制造着后者的旋涡和弯曲。《少年与海》中不只有野性，更有灵性。

5月19日，电影《少年与海》正式宣布定档5月25日，于北京百老汇院线上映。影片由孙傲谦执导，孙傲谦、安吉尔共同编剧，于坤杰、李蔓瑄、孙心福、兰海主演。

丰富意向捕捉少年心事，惊艳影像勾勒别样东北

电影《少年与海》的故事从少年小杰（于坤杰 饰）为了完成一幅“大海”主题的剪贴画，渴望得到一本《海洋百科》图书开始讲起。

小杰自幼便和经营公路旅店的大舅（孙心福 饰）一家共同生活，表姐（李蔓瑄 饰）原本答应为弟弟买书，然而大舅突遭车祸，真凶拒不赔偿，全家陷入麻烦之中。小杰不忍为家人再添烦忧，决心通过自己努力得到图书。

导演将亲身经历的东北记忆和充满想象的奇幻意象融合在影片之中，用空中飘荡的红毛线、随地滚动的红苹果、亦真亦幻的海怪、凭空而出的西装乐队等丰富的意象，为观众勾勒了一幅又野又灵、充满童趣、如伊甸园版单纯梦幻的农村图景。

有别于其它许多影片中对农村沉闷破败式的呈现，《少年与海》有自己极致的美学风格，它绚丽而浓烈，用暖色凸显生机与希望，被观众感叹“把大东北拍成了新西兰”。小杰穿行在东北的城镇和乡村之间，游荡在现实与幻想边缘，少年与海的秘密在此翻涌浮现……

“全处女作阵容”打造精品，返璞归真受国际肯定

《少年与海》是导演孙傲谦的长片处女作，故事背景就设置在导演的家乡——辽宁营口。导演曾表示他试图在这部影片中呈现一个真正有血有肉的少年形象，在社会的复杂残酷中点亮少年的纯真，赞美生命的顽强与伟大，纵然生活破败不堪，心中仍有另一片海。

首次拍摄长片，导演便大胆启用只有14岁的素人演员于坤杰作为影片男主角。于坤杰是导演同村的邻家小孩，从小与奶奶相依为命，是村中有名的“野孩子”，但他身上这种无拘无束的野性、像“小大人”一般的特质，带给了导演更多创作上的灵感。

导演还在当地寻找大量非职业素人演员出演影片，比如“大舅”的扮演者是导演的叔叔，其他诸多群演基本是没有演练直接开拍，在磨合中找对感觉。唯有女主角的扮演者是新人演员李蔓瑄，这也是她首次出演影视作品。

《少年与海》从导演到演员可谓“全处女作阵容”，但影片品质却不“生涩”。影片曾在第十五届华语青年电影周一举斩获年度新锐导演、新锐男演员、新锐摄影、新锐录音四项大奖，并提名亚洲最重要的电影节之一“釜山国际电影节”新浪潮奖、第3届平遥国际电影展“影展之最”单元最受欢迎影片等，成果硕然；在北京国际电影节、海南电影节等多个电影节的展映中也反响热烈、广受赞誉。好莱坞权威媒体《银幕日报》（Screen Daily）称赞《少年与海》充满活力与想法；好莱坞《综艺》杂志（variety）称其为“具有野心的处女作”，称赞影片超现实情节与男主角的卑微现实生活无缝衔接，小演员调皮但充满智慧。

影片根植于现实，在现实里捕捉诗意；高度还原了现实，又带有丰富的奇幻色彩。是一幅在东北大地上展开的诗意画卷，是一次喜感与阵痛交织的少年成长之旅，亦是一场浪漫魔幻与野蛮现实的奇遇。

电影《少年与海》由孙傲谦执导，欢喜传媒出品，将于2023年5月25日于北京百老汇院线上映。

海边有三个聪明伶俐、心地善良的少年。传说林子里有可怕的妖怪，一个个恐怖的故事阻止了他们与这个世界的亲密接触。三个少年认识了一个复杂的世界，进一步成长和成熟起来。这三个少年的勇敢非常值得我们学习，

？我们生活中也要克服困难，我就因为看到了这本书中三个少年不害怕的精神面前要迎任而上，而我就不如这三个少年。有一天我正在看电视，哥哥跑过来说：“婷婷妹妹，我带你去骑自行车吧？”我一听到去骑自行车，我就有点害怕了，因为我上次骑自行车摔了一下，所以我不敢骑自行车，我就害怕地回答：“哥哥，我现在不想骑自行车。”哥哥看我这么害怕就放弃了。

每当我害怕的时候，我就想起这三个少年，并不时打开看看，它激励着我走向每一天。

说到文艺片、超现实主义，人们总会给一个“反正我看不懂”的初印象。

真正走进人们日常生活，尤其是跟拍所谓“Nobody”的少之又少。

这回咱们来聊聊一个看完之后我直接怀疑现实是否真的唯物的电影。

先记住一句话，后头有用：“看到的就存在吗？没看到的就不存在吗？”

有个小朋友，长这样：

这是一个BUFF叠满的小朋友——父母外出务工、家里穷、没有同龄朋友……可以说是“刻板印象”拉满的留守儿童。

同时他还是一个非常淘气的小朋友，又是撒谎成性，又会偷拔邻居家的大葱，可以说是无法无天。

在不剧透的前提下就是说：

话说小朋友生活的地方传说有海怪，大家似乎都知道有海怪。但究竟长什么样子，没人说得清。

一个老人来到小朋友家开的店里给他讲了海怪的故事。

讲完了突然就进来了一支小乐队开始演奏与画面十分不和的乐曲，其他角色突然一动不动。

乐队奏完便立刻离开了。

给人的感觉就是：电影里的角色是看不到他们的，只是表现手法。

听完传说小朋友很好奇，就想去找海怪。

这时候我就想：“儿童冒险片嘛，我熟。”

结果，还没出发，大舅就被车给撞了。

家里只剩下小朋友和他表姐，没劳动力，没有了收入。

一家人想办法面对这个困难的事情,而小朋友则被姐姐和大舅教育过不要撒谎后又被突然要求作伪证。

这也迎来了他的自我思考。

可是这种思考的过程，导演并没有使用直观的某些想法或者是某些具体的行为进行表达。

在我以为这会是一个很通俗的亲情剧的时候。

导演立刻给我来了一大段，在废船上演绎的、唯心意识流、超现实主义的镜头。

这是所谓“中式恐怖”的画面，也就是“让一件很平凡不过的事情发生在一个奇特的地方使得人们感到恐惧。”

比如在废弃的轮船有接生婆生孩子，还有人吃酒席之类的。听起来可能还好，但是看起来真的让人不寒而栗。

当我还在猜这电影不会又是一个“意识流电影吧？”的时候——电影再度回归了讲述这平凡的穷人家庭受到的苦难上。

这些个镜头仿佛什么故事都没说，但是只要记住了几个伏笔之后，这一系列镜头便直接让观众在冥冥中有一种：“我去，我懂了，我好聪明！”的感觉。

这些镜头似乎就在表达小朋友的回忆和他的想法。

但是具体是懂什么了，每个观众可能都会给出不同的答案。

总之，男孩这一趟到底看没看到这些画面，我也不知道。

我觉得和乐队一样，只是一种表现手法。可这之后的镜头却是他回到家里，似乎又和现实接了起来。

第二天醒过来，他便又去面对库洛米摸电线——苦麻了的生活了。

可能剧透的部分咱们先跳过，讲一讲重点。

在一家人经历了许多事情之后，他们来到警察局录口供。

这个时候先前老大爷给小朋友将海怪故事的时候出现的乐队很唐突的进入画面，开始奏乐。

人物基本都被“时间停止”了。

演奏结束后，警察突然出来请乐队坐到了旁边，这乐队的人第一次跟角色有了互动。

我：“？”

他们竟然是真的？？？？

一瞬间，我彻底觉得：我去，老六高速猛打方向盘——六翻了。

就仅凭这一个镜头，整个人都傻了。

这些暗示了许多次应该是存在于幻想的角色竟然真实存在。

那么之前的车祸是真的吗？破轮船的事情是真的吗？小朋友的回忆是真的吗？家庭的处境是真的吗？他上的学校是真的吗？小朋友真的有父母吗？

我现在看我办公桌旁边的同事都觉得他们是假的。

一下子我就想起文章开头，也是电影里反复提及的一句话：“看到的就存在吗？没看到的就不存在吗？”

从表面上来看，这部片子拍的是一个留守儿童在成年人“肮脏”的世界里缓慢被淹没其中的故事。

但是，剖析其内核，梦境、幻想和现实又是怎么样建立的联系？我带着这样的想法回味整部电影的时候，思路顿时豁然开朗。

如果您准备观影，我在最后稍稍点一点不影响观感的话。

小朋友一家人经历的苦难某种意义上肯定是“假”的，因为这是个电影。但他也是真的，因为这些苦难切实的发生在社会的某些不知名的角落里。

他们是真实的，留守儿童、贫困人口的故事。

而所谓的“海怪”是存在的。

但它或许并不是以一个具象化形式而存在。

或许，每个人都知道“海怪”长什么样子。

丰富的意向集合，天马行空的想象力，出色的自然光摄影，无拘无束的调度设计，近乎完美的声音系统，这些不只是形式，就是细腻的内容本身。导演将无数大师内化于自己的表达方式之中，而没有只停在模仿与致敬的层面上，可以说不止未来可期，而是未来已来。有人说导演用力过猛，但这是种非常无趣的说法。怎么算过猛？又哪个方向的力呢？舍得用力，总比没有热血要强！