车逝

对于这部影片的介绍都TMT的牵涉了剧透。所以以下简介均为222的观点与版权,与222本人无关。

首先,《车逝》是一部好电影。废话。

其实吧,这部片子有点蔡明亮的感觉,不对,应该是简直是比蔡明亮还蔡明亮。导演书亚三年磨一剑,让我不得不对其惊叹,一个胡子拉碴的男性居然能拍出如此细腻的电影实在是让我一看到影片就震惊了。"语言,正因为混沌无形,才具有无限可能。一切从这里开始,在戏剧的后面,角
色声嘶力竭,世界鸦雀无声。"这是影片的主旨,被我用作校内签名之后,被评论为很深奥,其实我也不能理解。其实我也看不懂这部电影,你好像你也不一定能看得懂我这篇简介一样。恩,不是你太笨,你不用自责,其实是作者故意让你看不懂的。我想书亚导演也不一定能看得懂他自己的电影。因为,

『当作品诞生的时候,作者就死了。』

再者一说,不得不说道影片的混沌,阴暗是影片的主基调,但最奇妙的是几个点睛的色彩运用之处,例如突然的变成暖色调,阴暗画面与红色小巴,红衣少女的对比等等。具体的还是要看了才知道。景音的运用也是如是,很奇妙。这就好像在喜马拉雅山底往上爬,会突遇雪崩也会突遇喜马拉雅雪人的感觉一样。色彩与声音也是如剧情一样是很混沌的。

『所谓的时代,不过就是混沌的现在,是声音与色彩。』

特别的是,剧中的红色少女（王珞丹饰演）,实在是很惊艳。从外貌,身材,眼神,表演等各个方面都很惊艳,让她和一群萝莉控大叔演对手戏实在很让人受伤,特别最后还献露了酮体。（MD,这是艺术的牺牲!!）关于那群大叔的演技更是不用说,除了揩油的戏份之外都是演的很到家的,连最后十分钟出来的半龙套人物也演的绘声绘色。让人不得不想起斯坦尼斯拉夫斯基先生的一句话,

『没有小角色,只有小演员。』

最后,关于我们现在的时代,是应该何去何从。影片中的现在并非是我们所说的"过去,现在,未来"的概念。只是一个混沌感的现在。而就像车祸是人类被自己所创造的"工业时代"所报复一样,人类就如红衣少女那样承受着巨大的苦难。TMT到最后只能和那辆红色小巴做爱来缓解痛苦。（具体如何实施见影片）就好像影片末尾突然出现那个很突兀的漂流小岛一样。既然不知道那是不是正确的流向,那就这样流去。还是高唱一下吧,

『LALALALALALALALA LALALALALALA,这是我们的是时代。』

    因为有王络丹所以怀着极大地热情去看，结果发现自己还是无法理解这种纯哑剧式的表达方式，以为埋了什么伏笔在最后，但勉强看完后还是没有豁然开朗的感觉，只是一种感觉浪费时间的失落。
    看完电影才来看剧情介绍，很遗憾，想起影片中的画面，我还是无法联系到剧情中，依然困惑。
    或许导演想要通过最另类的方式表达自己的视角，不过还应该考虑观众的理解能力，如果脱离了绝大多数观众的理解范畴，那影片只是导演一个人的艺术了。
    不知道是我个人能力有限还是电影本身就要这种效果，不过，这种纯哑剧的电影应该有选择地去看，不然会搞得自己很不舒服。

说实话如果没看豆瓣上的剧情简介之前，我没看懂这片子。。。只能看懂一些意象。。。而且还是基于以前看过的金基德的《弓》上面的。。。导演想表达的太深奥了。。好像在看一场多媒体行为艺术。。。

《车逝》很多表达和金基德的《弓》雷同。。。这是借鉴呢？还是叫英雄所见略同呢？.。。。。

人物设置：

    老人&女孩&外来男子
老人顽固少语，深爱女孩。
女孩纯洁烂漫，起初和老人亲密无间，在外来男出现后便叛逆起来。最终激起老人的极端行为。
外来男子无法理解老人，但为其感动。

地点：

    交通工具（《车逝》里用车。《弓》里用船）都用来表现人类沟通的重要。。。

爱：

    老人爱女孩，不惜代价把女孩困在自己身边。。。（《弓》里老人苦等着女孩儿十六岁生日的到来要与其结婚，对外来男子与女孩的接触表示愤怒；《车逝》里老人通过将自己撞伤防止女孩与外来男子走）

爱与肉体的结合形式：

    影片里没有做爱的段落，但有意象。
《弓》里老人与女孩大婚仪式过后，老人跳入海中消失不见，随后少女像被什么召唤似地很投入地两腿张开。。。天空中射来一支箭正好插在少女两腿间的甲板上。。。少女进入高潮。。。
简介里说《车逝》里少女是在和车做爱。但本仙认为，老人和少女在水里舞蹈的镜头就是做爱精神层面上的表达。。是老人不能办到的借代手法。。。

秋千：
两部电影都看过的朋友应该能理解。

宁静与与世隔绝：
金基德的电影对白很少，《车逝》干脆用全无对白来表现“混沌”，其实没必要。。。
《弓》里老人海上的船与世隔绝，偶尔有钓鱼爱好者。《车逝》里老人的汽车修理厂在无人问津的荒地里。。。封闭与隔绝的环境里人物的情感激烈的变现出来。。。《车逝》里王络丹坐在草地里夕阳余晖洒在他身后的红大巴上背景音乐悠然哼着。。。这和《弓》里少女在广阔的碧海蓝天中荡秋千，老人在桅杆上弹琴的一幕很像。。。

相比起来相似处太多了。本仙的毛病就是看到两部相似的片子就忍不住拿出来比较。。。
关于艺术层面本仙还深入不到，所以还是觉得《弓》更好一些。。至少本仙看懂了。。。

导演想表现思想、社会现实等深层面的东西是对的。但其实首先让观众看懂是最重要的。。。我相信观众会在看懂的基础上理解导演想表达的思想的。。。。如果一开始就看不懂。。何来的理解。。。

文艺得通俗点吧。。。

      这可以说是我看过的电影里最深刻的一部电影。对于社会，这完全是个跨越介界的。是现实世界的一个例外。一个人喜欢上一件事，就像是喝酒一样，有时是会醉的。也嗜好电影。这是一部实验电影，本身就意味着观众量会减少，无法获取更多的商业性的利益。没有大制作，电影手法也简单。之所以喜欢，是它完全脱离了主流性的标准，敢于回归与探讨社会与命运之间界线，这只能说明电影人真诚的文艺精神。一个人在谈到困顿，谈到人本身的痛苦，便有了一种很真挚的回归，比起关注在社会繁华昌盛的表象世界，更让人有真实感。人的性格，与之介入的洁净世界会产生关系，而这些关系的产生很多部分是来自童真，所以，我之所以，谈及童真，并且意犹未尽，这可能是一种渴盼。谁不喜欢未沾染世间的孩子，在他的世界之中，生活是寂静的所需，人可以被动的生活，并且有疏离感，有广泛开展研究的事物，忍耐不声张。可以过滤掉一切所有的表象世界，自身与外界妥善处理。不近亦不远，保持刻制，是一种能力。
     先不说影片，如今一切商业行为都乏善可陈。有时要去迎合，也无可非义。不过也不能全然这么认定，多少有失偏重。喜欢去外面的街市上淘一些东西回来，作为还未涉世的孩子，这样真好。之所以这样认为，这是个温和而让人不失情的时期，所以看起来才被人所铭记。记得是在高中，开始对萨特、海德格尔产生了浓厚兴趣，四处去借书、蹲坐在书店里的台阶上阅读，也许生活就是从那个时候开始让我有了幻想和探索生命本质的渴盼，时常对其字句揣摩思忖。我喜欢思索一切形式的呈现生命本质与恬静的关系，所以多少有些兴味。
    去年在北京，看了许多文艺的东西，画展。影象。玉器等等，也颇为让人动情。这个世界有许多细巧，让人忽略的东西，往往却是让人很珍视。我懂得细小的东西，都有一种时光布下的小影子，像是一个故事，让人想倾听。所以总是感觉那些心思细腻的女子，都有一种像书卷气质，也不知为何会这么想。那条街很长，路灯下来也照得通明，但是小摊子铺了很长，来往行人，也似乎让人感得像个故事，对于一个城市来说，历史是让人最沉浸的东西，他的每条街，甚或每个小物件，都有故事。所以，我在这里看到了过去那个鼎盛的北京。我对一个地方的定义，有时没有多大的偏重，喜好与否，谙熟于心。之前写了许多过去的事情，那些都是不属于喧嚣的。拙朴天真。
    相对的我所看过的电影，大多都钟情独立电影，在一个地方，是个很安静的艺术馆，布置的很有艺术氛围，处处都展览着那种艺术作品，每一幅作品都有署名，署址。创作日期。有摄影作品挂在墙上，我最喜欢是是走道旁那几组摄影作品，纯黑白布景，光线调配位置很好，我不懂这些，只是凭感觉而已。看得出来这家艺术馆，并不是一个单属的美术作品展，还有音乐舞台，电影播放等内容。二楼对面的墙上一幅很唯美的宣传海报呈现在我面前，那是《车逝》电影的宣传海报。我喜欢脱离大众视野之外的东西，《车逝》最多算是个小众电影。导演本身的立意就不在商业模式，这是我钟情的一点。可以看出这部电影是很真诚的。人的定向，表明了作品的立场，我不是个泛泛而谈的人，在我身上有许多缺陷，总有游离在世间之外，却还在人情之中。可以说，在看电影的时候，我一直在想，静默是生活的一部分，而人应所需其内在，我似乎懂得每个人都有一个渴盼的梦想，不论是否是荒唐亦是深远，都不重要。有梦的时候，我喜欢爬上山顶。这是我十六岁时做的事。直到日暮下来以后，准备回家。人可以站在高处，当时想了些什么，我都不晓得。
    这种静默渐渐的成了一种生活，之前是喜欢，而后是被动接受。而推动这一切的，我想是命运。
      
 
    影片是一个片断接一个片断的，而这是个集合痛苦的表演，所以在开篇的无声或是没有时间链接性的剪贴中，这种气氛很浓厚。也相当的压抑。坐在不大的房间里，有主持人介绍这部电影的细枝末节。坐着为数不多的观众，《车逝》是个文艺片，我所看的电影，都不想带评判的眼光，更多的我是欣赏，我不是在写评论，我不想对这种电影刻意的书写成客观的偏重文艺思想的路线创作，我想我写的是随意的，就像街拍的感觉一样，我不需要大篇幅的客观正视电影，电影在我眼中是个故事，我只是喜欢听，不喜欢讲。听的感觉让人很有投入，有安宁平和。是为清理内心污垢。我的欣赏是点到为止。多说无益。
     片中多数都是象征性的，偏重阴郁的色彩很浓厚。黑白效果的画面还是让人很喜欢的，这是我本身最喜欢的色彩，美美，一个很特别的女孩子，承受肉体的痛苦来到世间和达叔一起生活，导演刻意抹掉了许多的语言技术，用失语的状态来推动情节，包括争吵，哭泣或是爱恨都是在这种语言丧失下开始、结束。人有时是需要有东西来维系生命的另一层精神层面的，所以美美喜欢上了红色的车，喜欢上了一个人。那条公路，完全是一个是非地，更是一个伤心的地方，郝岩冰就这样一直活在失踪的妻子的不幸路上，并且每天都重复着，当遇到了美美。时间就像挂在树上的无数钟表一般，这里边的时间性是无序的。其实故事很简单，没有剧情，有的只是永恒回忆，加在人身上的痛苦，并且重复。
     里边所有的人物，都是活在一种过去与现在的界面上，而且这是一个失真世界里的所打开的无限性。我喜欢上了去很远的地方漂泊，有时突然就又回到了重复的生活环圈里，被动的接受，无力的抵抗，哭泣，雨声，撞击声还有音乐配声的急促声。在这部影片里是很锐利的。很可能会刺眼到观众。所以，更多的这是个世界里巨大的孤独，并且没有旁人，我们在影片里也能看到这里边只有这几个人物，所以人物的出场意味着都有象征。独立电影《蓝色大门》和这部作品大不一样，这是我每一次看到这部无声电影所表达的可能性。影片色采单一，但很美。前半段还能感觉到回忆里浸泡的温和时光。
     回家以后，又看了，还是有许多的质疑，命运与时间的这种重复，混沌无限性延长。
     我很长时间在回忆这些个场面，这是多么可悲。说实话，我对这部影片所传达的意思，还是不一样。我感觉里里的每个人的沟通都需要一个界线，人物表情需要道具。情感传达也需要介质。这是个很退后的时代标志，也是人类危机的最后模式，所以看起来很有预见性。不过，在工业化发展这么快速，的确人们情感创伤也是不可替代的。声音是一个信号，多了这层介质，人会有更深的联系，我想影片呈现的是一个现象。或是一个探讨。无关生活。
     人类沟通的欲望，暗含了人与人之间永恒的障碍。就像爱的由来，注定像那场车祸一样是场“赎罪的游戏”。我想这就是导演所要表达的。它开场了。
   
 

不会写对白，写剧本，就后期处理成无声。装逼啊？
看了几部文艺片，就全放自己电影了。
没干过电影，就胡编一堆履历。你之前看过几部电影啊。
上北广偷同学东西，被开除，进局子，然后花钱捞出来怎么没写？
到时间开过，赖床不拍戏，跟王珞丹天天乱搞，搞得女朋友带人砸剧组。
这样还想拍好戏？
自己掏钱投资就可以乱搞啊。
家里负债几百万。不要还啊？自己一毛钱不会赚，还把家里房子卖了，父母住哪啊?
贪慕虚荣。自己拿着钱潇洒，住大房子，摆阔气，买名车，泡美女。。
不怕被债主追杀么？
还能自欺欺人到什么时候。。。
还书亚呢。。。。你信耶稣的话，就有点人性吧。