停车

事实上我是在昨天看过《高兴》之后看的这部电影，所以你要明白我不得不说这部电影不错。google之后发现导演是广告片MV导演，本片却没在手法上留太多迅速切换的蛛丝马迹，又一惊艳。

剩下的却是安静下来的片子本身，这是一部描写城市的电影，不管路程有多近，高速公路是否出现，这事实上是一部公路片。

我心目中的电影是角色合理的，也就是说故事中的人会做一些你认为他遇到这种情况确实会去这样做的事，《停车》并不合理，不是别出心裁，是不合理。因为荒谬并不荒谬，黑暗不怎么黑暗，人性也不够有说服力。张震的角色本该是一个平凡视角看城市的路人，片子里却描绘的像神。正义，在真实的城市本就显得不合时宜。在2009年，也没有人会觉得卖淫是一种可怜的营生。如果说生活本身就是对城市居民的捉弄，那我只能说导演心太软，最惨也不过如此？

但是这仍旧是一部好电影，无论初衷和细节，因为昨晚我看的《高兴》。

这部片子到最后，奶奶要把孙子送走实在不合理，就算是好人，也不会随便送吧，为什么所有车子都在他旁边double parking，旁边也有很多车子，而且是一条很闲的街道。

电影《停车》里。24岁的李薇从16岁开始在工厂里做工，到第八年，她下岗了。遇见大宝，大宝带她去台湾。逼良为娼。

那一段。电影里明确地写着那是2006年。

电影里面的大陆，工业气息眼中，充满了破落的气息，搪瓷缸，老式热水瓶，斑驳的墙壁，濒临困境的工厂，下岗的职工。和台北鲜明的现代化气息相差太大了。不否认现在大陆没有这样的景象，但这看起来更像96年甚至更早的大陆吧。

而他们眼中的大陆人对台湾了解甚少，已经到了闭塞的地步。
火车上还很淳朴的李薇和大宝有一段谈话。
李薇问台湾是什么样子的。
大宝说：台湾是一个岛，中间有山。.......云云。
都是一些很常识的话，可是李薇睁大了眼睛很向往的样子。

我当时很惊讶，这是台湾人眼中的大陆？大陆人眼中的台湾？


2006年我每天都追看《康熙来了》《我猜》，我每天都可以从互联网上下载到最新的版本。我自己并未觉得海峡两岸有多么闭塞，我以为两岸的民间文化交流通道早就被艺人商人和互联网打开，虽然我知道仅仅是看台湾人写的书演的戏做的综艺节目并不代表了解台湾——甚至连皮毛都没碰到。但我想我们对台湾的了解还不至于到未知之境那样。况且更早更多更广泛更全面接触和了解台湾的人实在太多了。一个20多岁的人，放在96年，说她不知道台湾是什么样子，我相信。但我不相信它会发生在2006年。虽然我们常常回望过去总觉得过去落后一些，贫穷一些。但我还真没感觉的09年和06年有啥区别。

开台湾综艺节目也是，很多到内地掘金的二三流艺人，来了一两次大陆，就觉得自己对大陆了若指掌，甚至为了那一点点的通告费，在节目上口沫飞溅的大讲大陆的坏话。这不好那不好——其实你又对对岸了解多少呢？大陆人民也根本不知道你是谁。

当然，我们看着台湾人自以为了解大陆而高谈阔论的时候，会觉得好笑。可能他们也会。也许他们一边想大陆人真是对台湾一点都没了解，一边冷笑说：还不懂装懂。

事情都是这个样子的。you know。I know。我们总以为自己了解对方而对方不了解我。人和人之间都是。
 

    很早之前听说这个故事就觉得它是一个类似克拉皮什的《情寻猫脚印》那样的电影，事实上也是如此，片名叫做《停车》，车却只是道具，关键还是那个“停”字。戴立忍说台北是一个不大却很现代化的都市，那里随处可见灯红酒绿、人潮拥挤，人与人之间却只能拥有一种疏离，无数的导演都在不厌其烦的探讨这个命题，结尾竟然一样是沉默，最不靠谱的是蔡明亮，他用镜头前的水光折射出的竟然是一种绝望。

    《停车》则是带着一种暖意，并没有扑面而来，而是达到了一种“润物无声”的效果，片子一开始的时候主人公陈默（张震）是焦躁不安的，他急于回家和妻子一起吃饭却没有想到买完蛋糕后自己的车被挡了个正着。这个巧然安排的事件让人物开始被动进入一个陌生环境中去，也就是故事发生的那一个小区，这里的居民大部分都已搬迁，只有一层的断臂理发师、三楼的一家老小、四楼的卖淫团伙，陈默则是在一个不知情的情况下闯进了这个公寓，导演便用这条线抽丝剥茧把这个区域的故事展现出来。

    主人公的心情也在这个过程中得到了潜移默化的影响，首当其冲便是亲情，三楼的欧巴桑眼睛看不见，儿子死了也一直活在被欺骗的世界里，所以陈默的第一次进入三楼就被误认为是欧巴桑的儿子小马，虽然被那双长满皱纹的老手摸在脸上是另一种感觉，他仍然会默默的站定着假装着那个角色，与此同时他的心里开始了一种化身小马的自我认同，之后便是一种发自心底的怜悯与同情，一起吃饭的一场戏很有温馨感，导演没有用那种普通的对切，而是大多运用了慢摇镜头去记录每个人物脸上的表情变化：欧巴桑的激动、欧吉桑的焦急、小女孩的惊讶、陈默的囧态，都一一尽收眼底。

    之后便是人物的再度受困，陈默一不小心坐在了蛋糕上，裤子沾满了奶油巧克力，于是再次被动的进入那个公寓，冲洗干净之后发现自己的车居然再次受困。这一回遇到的是杜汶泽，这个在台湾欠了债的香港混子一回台湾的波士顿老布店就被黑社会追打，而黑社会的头子居然是当年的台剧一哥庹宗华，而陈默也因情不自禁踹了一脚路旁挡住自己的的汽车而受制于人，两个人同难之后竟成朋友，与他俩合拍的还有救下他们的断臂理发师。他们的关系是微妙的，有距离，却不保留，不多问，却又襟怀坦荡，同时这个关系又是戏谑的，所以会一起玩弹球世界杯，会一块坐下喝那锅沾过粪水的鱼头汤。

    另外一段关系述说的便是善恶，它的线头不是靠人物引出的，而是自发并行，与之并行的还有抚顺与台北的际遇。李薇是一个东三省的下岗女工，后来被一个台湾男人带来了台北，沦落了风尘，导演花费了大量笔墨去介绍这个女子的来龙去脉，似乎有些多余了，嫖客变态性虐的一段有些像《洞里春光》，又有些像《三轮车夫》，抑或是《最遥远的距离》。陈默怒打戴立忍旨在显示一种“善”与“恶”的对立，之后的被打、复仇则是一种为制造巧合的手段，导演让张震把戴立忍装进了车厢，却没有告诉观众他会怎么做，或者这个理由只在乎去解放那个大陆妹，仿佛是很牵强的一种博爱。

    最纠结的自然是爱情，桂纶镁扮演了张震的妻子，却在一个多小时后才出场，他们两个有一种病，精子和卵子会互相排斥，就像桂纶镁说的“精子只会在卵子身边打哈欠”，她们想要一个孩子，却不能如愿，夫妻感情的裂痕也日益深刻。在医院检查结果确定的那一天，桂纶镁在歇斯底里的喊叫，让这份感情也泛起了冰冷的色调。不过这一切的设定都是在昨天，那天晚上的张震没有回家，他叩开了一扇陌生的房门，得到的却是对生活的理解与自己的重构，这是一种逃离，又是一个做回自己的精神归途。

    《停车》是一部相当不错的电影，它是诚恳的，温馨的，虽然有些做做，却不至于矫情。它的情感味道是很浓的，虽然设置的三段停车巧合还是有些刻意，不过已经不重要了。与此同时它也入围了去年戛纳电影节一等关注单元，并顺理成章成为金马奖的开幕影片，在那个《海角七号》与《投名状》分猪肉的颁奖礼上，《停车》也击败了强劲对手拿到了一个最佳美术设计奖。

    走进别人世界的，不止是张震扮演的主人公陈默，而且还有导演，我不得不说这部电影很侯孝贤，它的质感、它的色调都融融着一种侯氏的淡淡忧伤，而张震、杨丽音、高捷也都是侯导御用的演员，事实上导演也是师从过侯孝贤的，所以难免会有这样的感觉；这部电影也很陈芯宜，因为它太像《流浪神狗人》，只是哥哥张翰换成了弟弟张震，苏慧伦换成了桂纶镁，我不得不说桂纶镁和苏慧伦是很像的，不光是发型、脸庞，连那种纯真淡然的气质近乎是神似，或许桂纶镁再过15年就是这样一个模样，高捷仍然是残缺的，只是假腿换成了假手；这部电影又很彭浩翔，真的很幽默，可能是因为杜汶泽，自从他和彭胖子合组了“不是兄弟”之后，那种黑色幽默味道就越来越足了，而张震在洗手间用牙刷刷鱼头的一场戏也很好笑，配上那种滑稽的音乐，真的很有彭氏喜剧的味道。

    之前看过几部台湾片都非常失望，譬如陈宏一的《花吃了那女孩》以及李鼎的《爱的发声练习》，要么是一种抹不去的MV式的散乱篇章，要么就坠入了烂俗偶像剧的俗套，他们都是广告片出身，原始身份的印象却是强烈的，电影便自不像电影。倒是钟孟宏有些例外，也许是之前搞过的纪录片有所帮助，或者是他从类似的电影里偷师不少，所以《停车》的电影味更足，也更好看，全明星的阵容为这个片子增色不少，除了张震、桂纶镁、戴立忍、高捷等知名演员，尚有庹宗华、金世杰、九孔、纳豆等人参与客串，阵容之强，也许只有刘国昌的《弹•道》可以与之一拼了。

    2007年的《最遥远的距离》也是一部关于人自我理解和重构的电影，不过选取的手段却是浪迹天边；《停车》的感觉则是更温暖，有更多的交流气息，胡德夫说：“你需要扣遍每扇远方的门，才能到达自己的门，这是最最遥远的距离，来到最接近你的地方”，也许是真的，不过《停车》的结尾是不是太闪眼了呢，我宁愿看到如《最遥远的距离》里的精神医生一样，带着蛙镜、穿着泳衣，呼哧呼哧的走在没有尽头的海岸线上。文/灰狼

没听过遗珠的说法，但是好几个评论都提到了，翻了几页评论，4、5星的居多，心想恐怕真的是遗珠了，于是找来看。看完以后的想法是，金马评委还是有眼力的，遗得对。看完以后还不服气，把所有评论全部翻了一遍，评论里只有5个人给了2星，并且批评的理由写得并不深刻，大多是不喜欢这类型啊，有点阴暗啊这样的理由。后来想了想，对的，这种水准也不值得牛人花心思来批评它。反正导演也没什么名气，光脚的不怕穿鞋的。

我对本片最大的意见是，导演老喜欢给演员突然拉近的镜头。这种镜头一般在什么时候看到呢，一个是纪录片里，由于拍摄的对象突然开始说话，或突然有个什么动作，摄像机事先预料不到，于是突然拉近；一个是刑侦题材的影视剧里，表现案情有了重大突破，或者说到一句什么特别关键的话，往往配有突然升高的音乐，用这种镜头来表现紧张情绪，引起观众注意。本片里，安安静静的演员，安安静静的台词，安安静静的情绪，配上突然拉近的镜头，我的妈呀导演想干嘛，好歹是个文艺片，您想玩镜头也玩点相符的，别老牛头不对马嘴的行不？

第二个让我不爽的是故事的设计。后来发生这么一系列的事，最主要是因为张震一拖再拖，让观众急死。让观众急是好事，可得是那种“天啊他该怎么办啊”的急，而不是那种“靠，他脑子有病吧”的急。两者的区别在于，前者的主人公身陷麻烦是因为之前的一系列情形下他不得不那么做，观众首先理解了他的“不得不”，所以才会善意的为他担惊受怕替他着急，后者的主人公则在一系列情形下，却一再的没有选择本可以更好的行为，违背了电影编剧理论上的“最小行为准则”，才让观众觉得他就是个傻逼。虽然我明白导演在后面说明了张震和老婆的问题，让我们回顾起来可以作出“也许他一开始就不怎么想回家”的解释。但这个解释对于前面那一系列婆婆妈妈让人干着急的行为仍然缺乏力度。

第三是风格。本片各个段落风格差异很大，有时候是冷静、客观，有时候是抒情，有时候是黑色幽默，有时候是恐怖血腥。导演还对自己这种包罗万象的风格感到满意，轮到什么风格，还不折不扣的配上了该有的音乐，其中无时无刻不点缀着“干”！“干”！！“干”！！的有力的语言。真是服了。

我从来就不看好MV或广告导演拍电影。MV/广告导演思维方式和电影导演思维方式很不同，所以前者拍起长篇来是有点风格独特，但独特并不意味着好。电影有自己特有的叙述要求。不是玩一些平常电影里不会出现的镜头就说明这导演很有才华。我说，为什么您不想想为什么那些平常的电影不用那些镜头呢？不是因为那些导演和摄像不会像您那样摆弄摄像机，而是因为不合适。