能够在寒冷的大雾天散步去吹灰色沙滩旁的惨白海面吹来的冬天的海风,能够在说着“好冷啊”之后也不掉头离开,而是愣愣地向着海面发呆、走动、逗留的人,一定不是随随便便愣愣地站在那里的。不以结婚为目的的耍流氓大概是恋爱吧。
寺子对岩永的喜欢一定是真实的,从两人第一个见面的镜头里就可以看出,嘴角的笑,对岩永妻的追问。但寺子整天瘫睡,宛如一个植物人。她的生活似乎只有岩永,岩永的来电是她出门的讯号。除了岩永之外,就是记忆里的诗织,这个因不明原因死去的好友。因此她在生活里失去了自己,一半活在回忆里,一半活在睡眠里,在夹缝中约会,仿佛一个沉溺于游戏中的少年,沉溺于和岩永的相会,沉溺于不能正名的相聚游戏。
而岩永的妻子是个植物人。她没有了自己的生活,却仍然活在别人的生活中——她的家人,她的丈夫的生活中依然有她的影子。
诗织的职业是陪睡,因此她不能好好睡觉——陪睡的意思是客人在半夜醒来的时候,她要陪伴着客人,递水,看着对方,让对方可以睡个好觉。她说假如自己做不到这一点的话,那就是觉得自己没能胜任自己的工作。所以当她睡在床上,便睡不踏实,因此要试试看是不是在吊床才比较好睡。
两个女孩在吊床上看着对方的画面很温柔,在瓶子里插花、靠着墙壁聊天的模样也很温柔。从这种温柔中我暗自感觉这会是个善良的电影,但我不知道它会不会给我一个善良的结局。
漫长的夜中,寺子从梦中醒来,身边的岩永也醒来,与她对话,说些下次一起出去吃鳗鱼饭什么之类的话题来安慰她。她心中一定有些想念诗织。她在这段关系中所得到的,不正是诗织在工作中所付出的吗?
在开头时寺子说,要是能够确认她们是在拍拖的,那也就高兴了。结尾的时候,岩永带着她去看烟花——这几乎等于是为这段关系做了正名。
而她也甚至去打了工,告别废青生活穿起bra出门了。她脱离了开篇那个仿佛成为了植物人的她的躯壳,似乎是背负起了她逝去同伴的生的力量,和她自己所选择的爱人,继续向前生活下去。烟花升起的时候照在她的脸上,红色的光忽明忽暗。
我们都知道她醒了,但是她还怀抱着她的梦,那个不知是好梦还是噩梦的好梦,她将那个梦带入了现实里,带入了东京街巷建筑夹缝中升起的两国烟花。
白河夜船,那些我们糊里糊涂、半梦半醒的生活,就好像是漫长夜晚的梦一样缓慢而混沌。我也曾做过那样浑浑噩噩、不知疲倦地疲倦着的梦,在梦里我也曾胡乱穿过涉谷人群中,只是当我醒来时一切如泡沫般消失得一滴不剩。但寺子的梦中还有着冬天在寒冷刺骨的风中一起散步闻过的海,有着半夜失眠醒来身边人的温柔。所以当她醒来,那个温柔似无还有,就像若即若离的爱人的手,老老实实地轻轻搭在肩膀。
喜欢安藤樱素净的美,安藤樱饰演的寺子就是这样一个简单干净的女子。没有工作,一个人孤单在家,长时间躺在洁白的床上睡觉。唯一的活动是和男友吃饭,男友是一个有妇之夫,喜欢带她去吃昂贵的餐厅,看她穿漂亮的衣服,不工作在家,只是等他的电话响起。寺子有一个好朋友,不久前自杀,寺子一直不明白她的死因。好朋友诗织死前有一份奇怪的工作,陪客人睡眠,不说话,整夜睡在客人身边,只为了让客人安心睡眠。诗织开朗爱笑,不像寺子表面成熟内心孩童,两人似无共通之处,但是都爱做同一件事情,就是睡觉。睡觉是很简单的事,但影片中的睡觉,是一件乐于让人反复做的事情,是生活的必需品,是沟通、是怀念、是独自面对的生活内容。我和寺子一样爱睡觉,睡觉是排解压力的好方法,当想逃避的时候就一头扑进床被,即使没有电影里那么干净整洁,睡眠是救赎、是遗忘、是结束和开始的地方,在睡眠中灵魂才自由,回到梦最初的地方。
寺子总是吊带衫示人,她似乎不穿衣服,永远呈现一种在睡觉的状态。她的时间,像在床上一样无限又蔓延,除了和好朋友诗织在一起的时候。诗织总是在笑,她们一起分担快乐和忧伤,笑着笑着就没了烦恼,朋友就是简单纯粹,暧昧不明,难舍难分。诗织的去世,像一个黑洞吞噬寺子,洁白的床是唯一的安慰和释放,释放孤独的力量,释放内心的梦魇,释放唯一的爱和希望。寺子没有成人的标志,虽然她的穿着成熟,细细的吊带勾勒她简洁紧致的皮肤和轮廓,穿着暗色妖娆的裙子,走路拖拖拉拉,像个不谙世事的少女。安藤樱无忧无虑释放她的美,在镜头前像个小男孩一样裸露她的身体,不带一丝伪装,彻底纯洁,爱是如此浪漫而迷人。就像静静流淌的河流,在冬夜散发孤独而残酷的美,冰冷寂静,又如白色般纯洁无止尽。
有幸在纽约的Japan Society 看到《白河夜船》的北美首映,连着看了两部安藤樱的作品,又看了一遍《百元之恋》。自己同样也是因为《百元之恋》然后无法自拔的。下面简单整理了一下放映之后的Q&A。由于日语能力为零,英语水平一般,如果有什么翻译的错误跟问题的话,欢迎指正讨论。btw,安藤君真的是本人炒鸡好玩。
H:Host
S:Ando Sakura
S:谢谢大家坚持到了电影的最后,你们都还醒着吧。(安藤君心情大好,一直调皮)
H: 感谢安藤樱今晚可以来到现场(Japan Cuts Film Festival)与我们分享如此精彩的电影。首先我想问你到目前为止,你对纽约的印象如何?
S:纽约确实是个令人向往的城市,翻译的原话是I’m having a blast, 就是说她狂喜就对了。昨天去了威廉斯堡(Williamsburg)和皇后区(Queens),还没来得及在曼哈顿中心看一看。
H:影片中有一个scene是你的角色在和Mr. Iwanaga在停车场分别后,你来到了市中心繁华的街道,摄影机也一直跟随着你。突然间你冲向了人群。我很好奇这里是怎么拍摄的,都做了哪些准备工作。
S:这个特别的镜头我们拍了很多次,一开始我只跑很短的一段距离,它不像想象的那样简单的在人群之中穿梭。周围的人都不是专业演员,我可能要撞到他们或者试图不撞到他们。所以我们调整了一段时间。最初我不是很满意我们拍摄这个镜头的手法。导演兼摄像(若木信吾)就这样拿着摄像机跟着我。拍到一半我决定什么都不管了,只管撒腿就跑。我不care导演还有其他staffs跟不上我,那个时候我只是想疯狂的跑开。突然间跑到一半,行人灯变红了,这太好玩了,车一辆又一辆的在我身旁驶过。我只是单单想给导演制造更多麻烦而已。
H:这个镜头真的很吊。(主持用的是striking这个词,真的不会翻译)电影里很有趣的是同时有很开阔的公共空间,例如在电影最后的烟火的场景,也有超级私密的私人空间——teriko的卧室。影片一半的时间都在teriko的卧室里进行。在电影的尾声,你的角色出现了超级紧张,精神崩溃的瞬间,我很想知道你是怎么准备这一组镜头的拍摄的,怎样去演绎这样的情绪。
S:这里安藤君又开始调皮了。她说这部电影推出已经有一段时间了,但我一直没有多少机会来跟影迷讨论它。对不起我需要搜索一下在我的脑子里。
关于这部电影,首先我想说这部片的导演和拍摄的成员,还有男主Iwanaga,我们在之前的一部电影里面,《家族的国度》都有合作过,在那部片里,我和井浦新饰演的是来自朝鲜的兄妹。所以导演对我们都很熟悉,很清楚怎样知道我们去拍摄他想要的东西。
这部片对我来讲最关键的是导演指出的关于现实和梦境之间的摸凌两可,过去和现在之间的边界。所有任何对于电影的解释都是没有错的。我们可以这样讲,我们看到的以为出现在过去的Teriko也可以是现在的Teriko。这部电影也可能只是一个很长的梦。影片可以有很简单的解释,也可以是根本就不需要任何的解释。这对我来讲是最关键的。
电影的故事很难描述,一直沉浸在模模糊糊的状态里。但同时,Teriko独自一人在自己的卧室里的时候可以理解为是现实的状态。那部分的场景也是她自我改变的时候。
既然大家都已经看过了这部片,应该对我对于这部片的解释觉得还okay吧。
Teriko还有Shiori(安藤君在讲到这里时又忘了片中女二的名字)可以是过去的状态,也许也可能是Teriko从现实穿越到了过去(原话讲的是travelling),所以现在与过去之间的边界是十分模糊的。也许那根本就不是过去,也许只是一个梦,teriko带着她在当前遇到的困境在梦中徜徉。另一种可能是Shiori从过去飘到了现在,这都是有可能的。作为一个演员,我自己需要一个角度,但是我接受观众所有可能的对于电影的诠释。有一个点是Teriko的指甲油一直在褪色,以同样的方式。直到她最后擦掉它。这是我觉得比较重要的一个线索跟主旨。(译注:这里不是很确定,当时看片的时候没有注意到)
然后是观众提问环节。
A:Audience
A:电影中有一个场景是Teriko跟Iwanaga在酒店里的时候。我觉得是最摸凌两可的一个场景,也最有趣。Teriko突然醒来然后Shiori就在她的身边,然后她对Shiori说她梦到了和Iwanaga在一起。然后几分钟之后,她又在Iwanaga的身边醒过来,然后她说她刚刚做了一个炒鸡美妙的梦。你对这里是怎样理解的呢?
S:不好意思我需要回忆一下先。。。。哦哦我记起来了。你刚刚提到的这个场景是Teriko刚好处在一个自己无法分清自己是在现实还是幻境的状况。她刚刚看见了炒鸡真实的Shiori,真实到你几乎可以触碰得到。也就是这一个梦,变成了最后唤醒她的催化剂,唤醒了她现实中的所有的非现实的东西。最后谢谢大家,我会继续努力工作,争取为大家呈现更多好的作品。
欢迎讨论。谢谢
原著本身就挺寡淡的,吉本芭娜娜的文字也很寡淡,影像化其实主要就是拍出一种氛围感吧。
但有一些点我在看电影的时候感觉更加明晰了,寺子和岩永的关系其实与诗织的工作是异曲同工的吧。诗织说她在陪客人睡觉的时候无法完全沉入睡眠,因为担心客人会醒来,其实寺子何尝不是这样呢?岩永想要找一个人陪他睡觉,以疏解内心的疲惫,寺子就是那个人,寺子的睡眠其实也是被岩永控制着的,当岩永不需要她的时候,可以放任她一直睡下去,一旦岩永需要她,她就必须醒着,必须接电话,哪怕她感到很困。一开始寺子哪怕睡着,也能立刻感知到岩永的电话,后来慢慢的,她无法立刻感应到岩永的电话,这令她感到焦虑,再后来,她为犯困也必须回应岩永的电话而感到烦躁。诗织为睡眠被长期控制而感到绝望,寺子应该说是在慢慢觉醒,她不想要再一味应和岩永,于是她为接电话感到烦躁,她选择去打工,试图重新找回自我。
虽然不知道算不算过度解读,我个人觉得故事是在隐喻现代人的睡眠被长期控制这一精神现象,大家无法再安心入睡,无法再无所顾忌地沉入梦乡,长期下去,人的精神与自我是会被摧毁的。现代人想要好好睡一觉有多难啊,因为每天要烦恼的事情那么多,要么就是随时待命,手机的出现令每个人都时刻处于被找到的状态,再要么就是借助睡眠来逃避现实,想要一直一直睡下去,但醒过来却还是不得不面对现实。其实“睡眠”这个主题真的蛮值得深挖的,我记得蔡明亮的《爱情万岁》好像也有提及睡眠,现代人要找到一个可以全身心投入到睡眠的场所也太难了。
像女人油亮的长发随意铺散在床上,这是一条河在夜晚应有的美丽姿态。岸边街灯点点,犹如珍珠发饰零星镶嵌。独自撑一支竹篙,缓缓从一处黑暗渡向另一处黑暗,把珍珠碾碎,让它们分身成更多摇晃的碎片。梳子一样在河水表面理出缝隙,所过之处缝隙旋即紧紧粘合。与光明不停歇地擦身而过,从一处虚无挺进另一处虚无,怀揣某种厌世的消极情绪。这就是我感受到的生活。小格局的《白河夜船》用生物标本状的横切面向我们展示了几个人物的精神状态,也顺势插入了怀有相似情绪的观者内心。
放置于当今电影生态中考量,《白河夜船》这部影片有着格格不入的调性。上世纪几十年间,随着电视的普及,在挤占电影生存空间的同时,肥皂剧和各种电视节目也逐渐牢牢把控住生活化叙事话语。家长里短,恩怨情仇,电视成为家庭聚合的工具,又因剧集一般无严格时间与篇幅限制,可以用数集、数十集甚至上百集的体量来呈现生活中种种复杂的人物关系和具体事件。主流商业电影逐渐移位到“奇观化”的表达方式和主题内容上来,除了讲究强烈、紧凑的叙事冲突,还一般采用“去生活化”——即远离普通大众生活的题材进行刻画。人们在电影中逃避自己的生活,焦虑、悲伤甚至情欲得到一定的释放与满足。与此同时,欧洲艺术电影的美学传统也影响了很大一部分创作者及其影片质感,《白河夜船》就是着眼在三个主要人物的内心境况与生活碎片,“生活流”般截取某一时间段给观者欣赏。这里没有完整的故事,有着不太明确的过去背景,也有着无法预知结果的开放性结局。写实主义手法下,是对当下城市人群生存现状的呼应和某种症候性阐释。被其情感和内心氛围打动的观众会觉得细腻和真实,而期待视域聚焦于强烈情节冲突的观众,也自然会觉得沉闷或不知所云。
因为影片注重情感和内心层面的探讨,所以选择的叙事空间皆可看做是内心空间的外部化呈现。影片一半以上的时间都停留在诸如卧室、酒店房间这样并不宽敞的空间中,房间多以白色为主色,传达出日本和北欧的极简主义装饰风格。降饱和的整体色调和大量纯色块的运用,除了营造出日本电影独有的清新文艺感,也与人物内心的空虚、矛盾相互映照。在这样的有限空间中,影片总是出现1、2、2的人物组合形式,或是寺子(安藤樱饰)独处其中,或是寺子与诗织(谷村美月饰)相伴,再或是寺子与岩永(井浦新饰)相互依偎。独处时寺子喜欢用睡觉的方式打发时间,用这种独特的方式与现实的无力感对抗,或在某种程度上理解为妥协,具体原因和心理动机会在下文中再做分析论述。寺子与诗织相处的空间仅限于卧室,二人的角色分工往往是寺子作为倾听者,诗织为倾诉者。诗织在不断讲述自己内心的感悟、痛苦,分享她工作中遇到的人们是多么需要慰藉,在这个社会中生活的人大都痛苦、压抑和麻木,情绪找不到合适的出口。岩永与寺子相处时的空间也表现出极为强烈的排他性,若二人在封闭空间如酒店房间中就有情欲在发酵,很少看到二人交谈,大都呈现缠绵的两性互动。所谓的“排他性”主要体现在二人的交谈空间内,这样的空间一般是缺少他人参与的公共场合,如夜晚桥上的会面,大光圈背景虚化只突出两人停靠和行走;没有其他人在场的地下停车场;冬日里空旷寒冷的海滩;餐厅带有旋转圆桌的包房等。含蓄的情感在这些场域中包裹流动,因空间的拢聚而越发浓重。
电影中有三次情感表达的尝试,但表达出的情感再次回流,形成更加强烈的悲伤和无力感。第一次是寺子与岩永在地下停车场一番谈话后,寺子在大街上狂奔起来。黑暗的夜在霓虹灯和路边招牌的照射阻挡下形成上下两个层次,寺子在人群中穿行显得如此渺小,溃散出的情感被这种社会的网膜聚集起来,观者与寺子一起,得到的不是宣泄的痛快,而是繁复世界中无人可以倾诉表达的失落。第二次所谓的情感表达发生在冬日的海滩边,寺子脱掉鞋子,二人走走停停,说着当下自己的处境,最后在寒冷的海风中相互依偎着。这场戏没有强烈的戏剧动作,情感的爆发代以含蓄的相拥。隐忍的情感在苍白的天海相接下看不到尽头,这段有悖于道德的情感,再次令人窒息和看不到任何希望。最后一次发生在影片结尾处,寺子与岩永抬头观赏天空中的烟花。美丽的烟火转瞬即逝,二人也只能在夜晚用这种极致美学寻求内心情感失落和道德困境的慰藉,毕竟樱花一般灿烂绽放又迅速凋零是日本传统遵循与信奉的生命哲学观。
《白河夜船》的英文名字是Asleep,睡觉这一行为在这部影片中并非只是单纯的人物动作,而是有着深刻的寓意指涉。诗织生前有着奇怪的职业:陪他人睡觉。影片中并未明确指出这一职业伴随着性服务,单纯从陪他人睡觉这一行为和诗织自己的解释来看,这种职业的实际作用类似于心理医生或心理治疗师。现代社会的快速发展带给人空前的机会和财富,也让人背负了沉重的压力。内心积郁各种情绪和压力的人难以入眠或无法得到高质量的睡眠。诗织作为一个“心理医生”,负责倾听他人的苦恼,并通过“对方醒来时给他人倒一杯水”这样的持续陪伴,帮助他人得到内心的缓适。除了自身无法再得到充足睡眠外,也吸收了他人太多的负面情绪,或许这也解释了诗织为何自杀。而诗织之所以能够和寺子成为特别的好友,也可能出于寺子是愿意倾听诗织的人,诗织在她身上得到了自己的缓解和补偿。在诗织死后,寺子也越来越沉浸在与岩永的感情中。岩永是个已婚男人,妻子是植物人常年卧床需要岩永的照顾。岩永无法在妻子身上得到正常感情的陪伴、交谈和有效互动,而又出于道德与责任无法割舍妻子,他陷入了这种道德困境中无法自拔。在与寺子的交流中,他有意或无意传递着自己的疲劳、无奈和痛苦。这时寺子的身份微妙地发生了变化,她与诗织成为了同构的人,区别是她只需要陪岩永一个人睡觉,照顾他的感受和情绪,而诗织则需要陪很多人睡觉。那么面对岩永不断传来的负面情绪和道德愧疚,寺子能怎么做呢?睡觉。寺子整日消磨时间的方式就是睡觉,这也是她自我治疗的途径。某种意义上来看,岩永是自私的,而寺子是伟大的。
影片在主叙事中使用有诗织出现的插叙和寺子的画外音对位来结构,在主叙事、插叙和寺子的主观诉说中,现实、过去和梦境的边界渐趋模糊。这也是用虚无来抵抗虚无的无奈之举吧。毕竟我们在夜河中前行,都是正在摇晃的渺小碎片罢了。
原文首发于微信公共账号:眼之愉阅
在25岁的时间点,点开这部电影造成的冲击非同一般。
整个二月除了朋友临行前去公园见了一面之后,几乎没有踏过小区的门。父母开始复工之后,又回归了一月大多时候一个人在家的状态。睡醒再赖会床,真正开始新的一天就已经十点了。随便和手机亲密接触一会,日子就到了下午两点。身体不舒服的时候,干脆拿着电脑窝在被窝里。懒散地放纵自我,天亮着的时间过得飞快。一晃神就到了五点。寺子摊在床上、无所事事日复一日的生活过于熟悉。同样的情绪也在《生きてるだけで、愛》患有嗜睡症的宁子找到共鸣。非正常时间的睡眠是值得警惕的事情。在独属于自己的空间里逆行而不自知。生活似梦非梦地继续。就像寺子突然在下午醒来,趴在地摊上说的那样:好像世界只剩下自己一个人。黑夜喧嚣的街道显得突兀。突然离世的好友不肯轻易地从回忆中脱身而去。情人规律的交媾成了为数不多人味的时刻。岩永查岗一样的电话是把寺子困在家里的枷锁,也是和外界联系的稻草。
安藤樱和井浦新在电影里的气质过于搭。他们俩某种程度上都带有一种灰色的魅惑。连带着这对情人之间的相处也变得别扭又理所当然。既有出轨的轻车熟路之感又带着初次的青涩。寺子低着头走在岩永的身后,想要亲近又不言说,只是一点点靠近。冷风的沙滩上,热吻过后的两人一边说着好冷,却只是抓住对方的手一遍遍抚摸。一只手臂的背后抱是威胁着的同生共灭还是有分寸感的互相索取。
英文片名Asleep,既是进入睡眠的状态,又可以指进入死之长眠。说“睡”是这部电影的灵魂也未尝不可。出了车祸成为植物人的岩永妻子是以睡眠的姿势活着。自杀的诗织日常的工作是“陪睡”,并不是风俗的意思,而是单纯地睡在身旁。对于会在半夜惊醒的人来说,身旁未睡之人安抚的微笑是一剂良药。整日在家昏睡的寺子在走向失控。无意识之间,已经失去了一个黑夜。昨天正好又看完了村上春树的《刺杀骑士团长》,理念与隐喻以真实的形象出现,改变着生活的轨迹。要说有实际的影响,倒也不至于。但一切遭遇却以难以说清的形式彼此呼应。在寺子坐在小公园里看到岩永妻子那一刻,骑士团长也随之出现了。失去把握的人生,被操控无法发生的经历被一个陌生又熟悉的人拯救。到底是幻觉还是真实呢?我在这个时间点遇上这部电影,是不是也有不可说的道理呢?
这几日睡眠不好。或者说从去年开始,睡觉的时候如果不听ASMR就难以入睡。安静成为一种恐怖的声音。需要一点反复的、无意识的声音或是低语才能顺利走进夜之河。也时常想如果身旁有个人,听着TA的心跳是否能够加速入睡。以前和妈妈一起睡的时候,摹仿她的呼吸声很容易放空自己。不难理解诗织 的工作。同床共枕是一件很奇妙的事。也许两个人有再多生理上的接触,一闭眼,进入梦中,还是孤身一人。暧昧又疏离、隐秘又赤裸的状态是爱吗?
最喜欢的片段之一是寺子拿到了打工的钱,边卸黑色的指甲油,边和岩永打电话。那些昏睡的、形态上一蹶不振的日子就像指甲油,并不是永久的。
25岁昼短夜长的日子里,请放纵并自律地生活着吧。
井浦新高高瘦瘦,穿衬衫戴眼镜系皮带以及冬天穿大衣的样子……还真不错。
Arata和安藤樱,简直就是我心里最完美的恋人形象
我已经不记得小说怎么写的了但选角感觉很符合芭娜娜那种清水滴答的心累。Arata这个扮相太美,老头子短袖衬衫束在腰里,活脱脱是充满魅力的有妇之夫的最佳人选,跟安藤樱也很配,演员气质战胜了电影的贫穷感。
最迷恋的演员在镜头里讲着那些最让人迷恋的话 大概这样的角色只能让安藤樱和ARATA在诠释 太喜欢ARATA了 明明是清冷的样貌又充满了欲望 眼神里都是慵懒和野心
真的要是有Arata当男票的话我就什么烦恼都没有了
ARATA真是从脸到肉体到气质、从年少到大叔、从清瘦到稍壮都正翻翻啊,这种天身自带疏离感的人一旦暖起来估计不可匹敌啊;海边吹风一幕光是看着都冷暴了,特别喜欢镜头突然推进到安藤樱脸部的摄影,拉近二人手围拢的特写视角拍得真是好到拍手;演员光芒太强无奈本子确实弱,点太少,3星勉强;神烦CPYY党
看过 爱的曝光 0.5mm 百元之恋后,屁颠屁颠的滚过来支持sakura了……
ARATA保持这样就很好,再也不要用力过度去演戏了。
盗梦空间文艺版
人世间最大的痛苦不是伤害,而是对抗无聊,“如果合着他睡觉时的呼吸节奏呼吸,说不定会把他心中的黑暗也吸进去”。要如何像烟花一样爆炸呢?真是永恒的命题,没有答案……(戏里的安藤樱就是每天女巫老师叫不醒的我的状态,everyday……这片真是抑郁症禁看)
小成本电影,制作简单,场景单一,导演身兼摄影师,有些地方录音太虚,镜头对焦不准。日本明星价格便宜,小制作都能请到安藤樱、井浦新、谷村美月出演,咱们的独立电影人羡慕去吧。睡觉,做梦,起床,聊天;脱衣,继续睡,继续做梦,继续聊天,偶尔出逛街、约会。安藤樱也都脱了,二阶堂富美应该不远了。
漂浮的气息挥之不去。越睡眠越孤独,越孤独越疲倦,越疲倦越睡眠。自闭的圈子没有出口。
谁不想和井浦新偷情啊
3.5 两人一起窝在沙发上看过期片,他喜欢安藤樱,我喜欢井浦新…读过香蕉小姐的这篇小说,没有期待也没有太失望。只是曾经有一段时间里,我也是长睡不醒的那个人。
生命苦短,及时行恋。趁红唇未减,热血未寒,岁月终有明天。
终于get了井浦新的苏点。夏季海滨属于年轻人,冬日海滨属于不伦中年。
描绘了女主非常缓慢单调的生活和非常疏离散漫的状态,实在是太文艺节奏太慢了。男女主两个人打电话但是半天都没有人出声是要干嘛。安藤樱的演技不错,但是这部电影里频繁曝露没什么看点的普通人身材,让人好尴尬
剧情一般啊,不过男女cp真是配我一脸,而且井浦新怎么可以这么温文尔雅,特别是两个人sex过后互相拥抱,聊家常说情话的fiu,真好啊~
看了一个半小时安藤樱裸着半身,发呆、睡觉、呓语,和不伦对象的男主对视、默笑、在黑暗中相拥缱绻、有一搭没一搭聊着并没什么所谓的话题,调子很静很缓,就是坠入睡眠前的节奏,竟然丝毫不闷。Arata是我的理想型,长长的大眼,眼角耷垂,说话嘴角含笑柔声商榷,气质干净淡然,一直好看到指尖和喉结。
在生活中下坠,梦境与现实交错的瞬间感受到失重的压迫,在这部电影里仿佛可以看到真实的二次元结界,以及清晰看到结界对面的彼岸之物。白川夜船,醒了固然是最好,而不醒也不过就是去彼岸更深处了罢了,不必伤心。好故事好演员,只是欠了制作。