骗局2013

1.Christian Bale 和 Jennifer Lawrence 在卧室发生的打斗场面完全是两人的即兴演出。因为两人对于原本的剧本的表演总是感觉有些问题，所以导演 David O. Russell索性决定让他们自由发挥。
2.Christian Bale 说本片很多地方是即兴发挥。所有他在拍摄期间曾问导演David O. Russell，“你意识到这样会对剧情有很大的改变吗？”导演回他，“我不在乎剧情，我在乎的是角色，就这样。”
3.导演David O. Russell说，Robert De Niro根本没认出Christian Bale，即便是在导演介绍之后。De Niro曾经将Russell拉到一旁，指着Bale问这是谁。他的第一反应根本就没意识到这是Bale，直到Russell跟他确认。De Niro才表示说“他看起来完全不同了。”并点头称赞。Russell不得不重新介绍他俩。
4.Christian Bale为了符合角色性格增重40磅。
5.Christian Bale说由于他在电影中的体型像一尊佛像，因此很多同事会揉他的肚子，说这样会带来好运，甚至很多并不熟识的同事也会如此。
6.片中有一个Jeremy Renner在Camden市街道上亲吻一个被人抱在怀里的婴儿的手的镜头。这个婴儿是Renner的新生女儿Ava Berlin Renner，她出生于影片制作期间。那个抱着Ava的女子，就是Ava的妈妈，Renner的女朋友Sonni Pacheco。导演David O. Russell 曾让Renner的妈妈也出现在镜头中，但被她婉拒。
7.Christian Bale曾因为档期冲突退出了剧组，而后剧组决定由Bradley Cooper代替他，又找来Jeremy Renner来出演Cooper剧中的角色。但后来解决了档期冲突的Bale重回剧组，Cooper也重新回到他的角色，David O. Russell为了Renner特地写了Carmine Polito的角色给他。
8.电影有超过200个特效镜头，其中大部分是用来移除那些不应该出现在1978-1980年期间的汽车和建筑。
9.本片根据上世纪70年代末80年代初的名为Abscam（阿拉伯骗局）的丑闻改编。是FBI原本调查的一桩销赃案件，却最后牵扯出来了政治腐败。
10.Richie DiMaso的烫发造型，以及在自己公寓里带着小卷发器，都是Bradley Cooper自己的主意。
11.和2002年的《纽约黑帮》及2010年的《大地惊雷》一起成为影史第二高的10项入围奥斯卡却空手而归的影片。在他们之上的是1977年《转折点》和1985年的《紫色》11项入围却一无所获。
12.一些Angelo Errichetti（剧中Carmine Polito的原型）的同事和朋友，特别称赞了 Jeremy Renner的细致表演，称他几乎“克隆”了Errichetti的外表和举止。特别是一些戏剧性的场面，Renner的表现，让他们感觉到Errichetti在银幕中又重新活了过来。
13.Jeremy Renner饰演的角色Carmine Polito的原型是原新泽西州Camden市的市长Angelo Errichetti，他在Abscam丑闻中因受贿指控被判处3年监禁。在2013年本片上映前几个月，他去世了，享年84岁。
14,.影片开头Bale梳头和粘假发的场景原本不在剧本中，这是本片的首席发型师Kathrine Gordon的主意。导演David O. Russell很喜欢这个想法，就把它加了进去。
15.这是Christian Bale第四次展现他不可思议的身体重塑，其中两次是在David O. Russell的影片里。第一次是2010年的《斗士》（减重30磅）。此外，他在2004年的《机械师》（减重63磅）和2006年的《重见天日》（减重55磅），也有过这种自虐现象。
16.剧本最初名为"American Bullshit"，是2010年好莱坞黑剧本第八名。黑剧本是指还没有被制作的剧本。
17.导演David O. Russell称他很高兴让Jeremy Renner扮演Carmine的角色。他说Renner在《周六夜现场》中幽默和赋予冒险精神的表现让他印象深刻，他有信心Renner可以突破动作明星的定型。
18.影片在13年4月19日被推迟拍摄，是时正是波士顿马拉松爆炸案发生， Bradley Cooper, Jeremy Renner, Christian Bale 和 Amy Adams 都去大波士顿地区的医院看望爆炸案的受害者。
19.服装设计师Michael Wilkinson为Amy Adams设计了一个具体的服装风格，来展示他情感和身体上的脆弱性。他故意设计她服装为贴身，并不要胸衣。在一些需要展现Sydney在诈骗上极度自信的场合里，他大量使用Diane Von Furstenberg的服装。另外Halston在70年代的服装，也被大量使用。
20.所有的五个主要演员都在扮演漫画中的超级英雄。Christian Bale在黑暗骑士三部曲里是蝙蝠侠，Amy Adams在《超人：钢铁之躯》中饰演Lois Lane，Jeremy Renner是复联的鹰眼，Jennifer Lawrence是X战警的魔形女，Bradley Cooper给《银河护卫队》的火箭浣熊配音。
21.这是David O. Russell连续第二次导演的影片入围奥斯卡全部4大表演奖和5大主奖（最佳影片、最佳导演、最佳男女主、最佳剧本），第一部是《乌云背后的幸福线》。并且两次都有Jennifer Lawrence 和 Bradley Cooper，上一部他俩提名最佳男女主，这次是最佳男女配。
22.David O. Russell特别为Jennifer Lawrence扩展了Rosalyn这个角色，其灵感主要来源于09年的真人秀节目《新泽西贵妇的真实生活》。Rosalyn的原型是Melvin Weinberg（Bale饰演的Irving Rosenfeld的原型）的妻子Cynthia Marie Weinberg。
23.早在上世纪80年代，法国导演Louis Malle就曾经准备拍摄一部关于Abscam丑闻的电影，定名为"Moon Over Miami"，由他和John Guare一起撰写剧本，John Belushi饰演一个骗子，Dan Aykroyd饰演FBI特工。但1982年3月Belushi的去世搁浅了这个计划。
24.David O. Russell与大部分主演都不是第一次合作，Christian Bale 和 Amy Adams曾在2010年的《斗士》中和他有过合作。Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Paul Herman 和 Robert De Niro 都在2012年的《乌云背后的幸福线》和他有过合作。
25.Christian Bale因本片而增加的体重，差点影响他下一部影片《法老与众神》的拍摄，好在他努力及时减掉了体重。
26."Irving Rosenfeld"这个角色仅是大略的基于金融诈骗犯Melvin Weinberg的真实人生。他的故事在Bob Greene写的书"The Sting Man"中有描述。
27.Ben Affleck曾被考虑执导本片，但他最后退出，去导演一部叫"The Stand"的电影。不过最后那部电影，他也退出了。
28.本片是三部被提名奥斯卡所有四个表演奖项却没赢得任何一个的影片之一。另外两部是1936年的《我的高德弗里》和1950年的《日落大道》。
29.Irving的儿子Danny，也只是大略的基于Melvin Weinberg (Irving) 和Cynthia Marie Weinberg(Rosalyn)的儿子J.R. Weinberg而创作。因为当Abscam丑闻结束的时候，J.R. Weinberg已经16岁了，而不是片中演的仅是个小孩。
30.本片是2013年北美票房第17位。
31.本片的演员阵容包括三个奥斯卡得主： Christian Bale, Robert De Niro, Jennifer Lawrence；和三个奥斯卡提名者：Amy Adams, Bradley Cooper, Jeremy Renner。
32.这是Bradley Cooper 和 Robert De Niro的第三次合作，前两次是2011年的《永无止境》和2012年的《乌云背后的幸福线》。
33.Jennifer Lawrence在厕所亲吻Amy Adams的情节，是Amy Adams自己的主意。
34.据Louis C.K.说，他饰演的角色所说的关于冰钓的故事是即兴发挥，结尾也是虚构的，而且还被电影剪掉了。他在《杰·雷诺深夜秀》节目中说了这个故事的结尾，是他（角色）的哥哥正在冰上大便。

还是很不错的剧，只是看着太纠心了，不敢看第二次。

贝尔非常强，为了这个主角，不但努力增肥40榜（对比张家辉《激战》练肌肉才知道好莱坞演员是多么的专业和艰苦），还自毁形象，又肥又秃的又驼。再对比莱昂纳多从来不敢扮丑样，才知道“蝙蝠侠”是非常让人敬佩的。

不太喜欢詹妮弗，她的饥饿游戏我就看不下去。她在这片子里扮演贝尔的老婆这个角色，非常让人着急。但她的表演也是值得肯定的，那么一个神经质疯婆子似的家庭妇女，演得确实很到位。

贝尔更是完美的将一个纠结得要心脏病发作的美国老骗子，演绎得入目三分。不管他是在纠结于跟老婆离婚，还是纠结于女朋友跟别人暧昧时，还是纠结于怎么救自己、救朋友、救家人、救爱人时，他的无奈、他内心的痛苦，观众们都感受到了。特别是后边几场戏，如差点被杀回家跟老婆大吵、骗局完后给朋友赎罪，他的痛苦，他的疲惫，看得我都很纠心啊。

那警员也演得很不错，同样是有点神经质的一个角色。

而另外一个女主角，贝尔的情人，让我感觉怪怪的，一会好一会坏，看似淫荡又很矜持，最终也没跟警探上床，那八字小奶也还一直露着，反正我看着不太舒服，不觉得美观，希望她还是把胸罩穿上吧。

简单来说就是，剧情很纠心，主角很无奈，演员很到位。

首先剧透

本片的介绍已经写得很清楚了
两个骗子帮FBI骗了一群贪官害他们落网的故事

that's it

主线基本如此

此外，看点还有帅哥一群，各式80年代的西装打扮，然后就是两个美女amy adams和jennifer lawence打扮起来各种香艳，不带胸罩穿着各式礼服比奶，她们饰演Christian Bale的两个女人


本片是导演蹂躏演员的又一力作，上次拍fighter让bale减肥减到像骷髅一样，这次又让他挺着个大肚子，一个地中海发型丑到极致。我强烈怀疑大肚子是化妆出来的，我相信会有人考证这个的。
而Amy Adams则是经常不化妆上镜，一脸素颜吓死人。

中间还突然冒出罗伯特德尼罗这种flash出来的大牌和各种著名路人系列（就是很多“诶，这个人我好像在那里见过”）

拍摄风格是很像fighter，一看就是出自一个人之手，他的电影成分我认为是10%仿真实，40%服装布景等细节，10%的台词40%的演技。


以下是本片我的感想，没看过这部电影的人可能会觉得我不知所云···
我会慢慢编辑的


这个片子格式很清楚，一条主线，中间穿插着3个支线

一个重要的支线是关于两个女人的许多种爱情的寓言

另一个次要的支线是通过几个角色的人生观来讨论为什么人会撒谎

第三个支线则是友谊的建立，以及社会风貌





关于爱情的寓言




amy adams是一个脱衣舞女，我记得，好像，片子里说(我看完后开着车洗完澡喝了点茶已经晚上1点多了，对片子的细节记不清了，抓细节的各位饶过）like him she came from a place where there arent many options

总之她靠着自己的姿色和才智混到了一个不错的位置
她在本片里一共有和两个男人有过情感纠葛

一个是真实的christian bale （我必须称呼演员的名字，我实在记不得片子里他们真名假名叫什么了）

一个是她差点都不知道是不是真实的brandley cooper

最后他跟着bale有了美好的结局

属于少数从婚外恋修成正果的小三

他和两个男人的情感有各种不同，但是最后，导演很简陋的概括了为什么她还是在一个感情近乎迷茫的状态下坚定了跟着Christian的原因：

Amy Adams对两个男人都有感情
对于Christian Bale, 她首先见到了这个男人的真面目，没有虚假的部分，而对于bradley cooper，他们俩share一样的处境和人生观，那就是不想按部就班的活着，不想做现在的自己而是要做一个自己想做的人

最后因为相信他们，她都展露出了自己的真面目，而两个男人的反应则是完全不同的

bale握着她的手，感动得说不出话来，然后开启了他们生活中最快乐的日子

而cooper则把以爱情为借口的性要求变成直接了当的性要求，结果被一个台灯打到头上。



对于女人和男人，这一个寓言就是告诉大家，在没有展露出真实的自我之前，是不会有真正的爱情的。


对于我个人而言我很赞同这一点
在我感情经历中和我同居了一段时间的女人，都描述喜欢和我在一起的重要一点是，无拘无束，不会担心当着我的面放了一个屁打了一个嗝我就会闹分手，反而只会引发两人一阵傻笑，不会因为没有化妆就会被我嫌弃，因为我早就知道我对她们的外表是怎么想得，而且她们总都知道我喜欢什么我不喜欢什么，跟我在一起很真实。没有什么伪装的必要。

我的一个英国出生的同事，她说她跟第一个男友在一起的时候，每天吃完晚餐一定要自己出去遛狗，这样可以把想放得屁放出来所以不会当着他的面放，每天会闹钟4点半到5点起床，画好淡妆后再回被子里继续睡，这样每天起床都是美丽的。结果这段感情没有持续多久。
因为她受不了了。


现在我已经结婚了，每次看到那些穿得辣得不得了得白人妹子拉着小金发帅哥去约会。看着她们的一脸浓妆，我脑子里觉得这样谈恋爱是不是一种赌博。


虽然说爱美之心人皆有之，化妆是个礼貌，在心上人面前女人当然想展现出自己最美的一面，无可厚非。

但是我在那化妆的背后看到的时insecure，以及一种她们意识不到的赌博。



对面的那个男人是她们心爱的人，她如果不化妆，那个男人可能因为她不美而离开她了，这不是真的爱情但是不化妆可能辜负了自己的荷尔蒙。
如果她不化妆那个男人留下来了，依然爱她，那么她没有把自己最美的一面给一个真爱自己的男人看，这是辜负了一片真爱。


在这种毫无胜算的局面里，女人只能不停的poke，来试探对方是否是真的爱自己。然后慢慢的展现自己的真实面，这个游戏叫做女人的爱情。


fxxk this

因为

1. 我跑题了
2. 我觉得做女人好难···作为个男人我实在太庆幸了，*握屌而泣*



Jennifer Lawrence饰演的是一个没用而且愚蠢的妻子（却很有美貌，多合理啊），我觉得她的存在更多是为了

a给男女主角的爱情设置障碍
b反映美国家庭的问题

我不认为除此之外导演并没有用她的角色来表达什么，毕竟这个角色足够丰满了，再不然就要抢戏了。


关于本片爱情的寓言，还有从男性角色出发的几点，我懒得再写了···因为我发现没几个男人喜欢读关于探讨爱情的东西。


包括我自己，我有一句抽叶子后喝高了的名言，是我觉得男人轻视爱情的重要理由

“fxxk that love shit I love my hand...I mean my hands，both left and right...that's true love" 咳咳···男人启蒙的爱情都是像乌托邦一样完美但却很实际的。




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关于人生观和社会风貌


人为什么要撒谎

本片从开始就在问关于survival的问题
整个片子里讲

人撒谎是为了生存
片尾讲生存的游戏是要一直玩下去的


所以这就是为什么人会一直撒谎下去。

片子里很多人都有谎言


男主角的头发，cooper的卷发，都是假的
他们在欺骗别人，也在欺骗自己
很多时候，他们的谎言并不是为了生存
我想，amy的角色为了生存她真的一定要一个英国口音和一个假的爱尔兰出生的背景吗？不

片子里的几个人欺骗的动机似乎都是不想做现在的自己，他们有各种目的，于是他们靠着谎言去靠近那里，但是谎言会伤到别人，受伤的人多了，他们的谎言也就变成了生存的必须了。


我个人认为，谎言是一种习惯，而且是一种毒瘾，生存在谎言里比生存在现实里对于某些人来说更容易

因为谎言可以自己编织，而现实则挤压着自己

在一个你很难在现实里拥有许多的时代里

谎言可以让你生存，我想，更多是心理上的生存，导演大概是想用这样的一群爱撒谎的人，来反映美国的80年代，反映虚假的繁荣，不公正，浮躁，以及表里不一。

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最后，我很想听完整个局长10月份和兄弟ice fishing的完整故事，直到片子结尾也没有如愿····sigh·····

每年的奥斯卡颁奖过后，总有几部获奖影片引入国内公映，这已成为影迷习以为常的一种惯例。虽然在商业大片争锋的市场里，这些上映滞后又往往缺少大卖座元素的批片总是表现不佳，但能沾一回学院的光，陶冶一下观众的艺术情操，赔本赚吆喝的买卖仍是值当的。不过今年引进的《美国骗局》与往年有所不同，该片虽在提名阶段领跑全场，却在颁奖典礼颗粒无收，徒有奥斯卡之名，并无其实，正如影片从内容到形式，与同台争宠的那些种子选手有很大区别一样。

有别于《贫民百万富翁》、《一次别离》、《艺术家》那些头顶奥斯卡光环前来的先辈，奥斯卡对《美国骗局》来说只是个幌子，反正观众哪管你批片还是分账，得了几尊小金人，奥斯卡只是锦山添花、叫大多数人不明觉厉的噱头而已。《美国骗局》本身具有的商业看点，更具作为批片引进的原因。其五名主演，个个都是我国影迷如雷贯耳的好莱坞一线大咖，海报上一字排开，辉映着年代秀风格，精致考究的着装，走在70年代时代前沿的复古发型，大可叫板去年《盖茨比》的华丽。主打的骗术题材也十分讨巧，令人想起计中计、局中局的猫鼠游戏，利益的算计和隐匿的动机，以及最后一秒钟的逆转；加上骗术电影产量极低，记得去年《惊天魔盗团》受到的追捧吗？此外，从预告片到海报的基调，影片还隐约暗示这是一部《十一罗汉》那样妙趣不断的轻喜剧，轻松诙谐，谁人不喜呢。

打住！再这么写下去，都要叫人怀疑这是一篇宣传新闻稿了。我不厌其烦列举了多项卖点，似乎每一条都足够引发一次捞金潮。但看过影片就会发现，其实一条也站不住脚。比如，片中五大明星确实不打酱油，个个浑身是戏，熠熠生辉，也确实装扮得时髦无比，但仔细一看，全都是以怀旧之名自毁形象，保准吓坏一大批脑残粉：“蝙蝠侠”贝尔成了大肚腩中年胡渣男，顶着一个秃到惨不忍睹的头顶；大帅哥库柏那一头小卷发风骚入骨；“公主”亚当斯穿着深V满街跑，还大跳艳舞；“鹰眼”雷纳的飞机头总令人忍俊不禁，角色也蠢萌得可爱；唯一没有遭造型师抹黑的劳伦斯，演的却是有胸无脑，粗俗暴躁的家庭主妇。至于喜剧和骗术元素，更与套路相去甚远。当然，这并不是说影片不好看，但它的优秀之处，与寻常众星云集、炫耀智商的偷盗片大有不同。

《美国骗局》与本片导演大卫·欧·拉塞尔的《斗士》、《乌云背后的幸福线》可以构成“冲奥话唠三部曲”。虽然影片里有很多夸张嬉闹的言行举止，但这些情节之所以好笑，不在于它们是那种经过精心编排的巧合、误会、机关效应形成的段子，反而像极了现实中见到旁人失态、出糗的真实情境。很多人观念中的喜剧，要像卓别林、周星驰电影那样，让人一看到就笑得弯下腰去，但《美国骗局》追求一种余韵深长的tough in cheek的效果，你也许一时琢磨不到好笑在哪里，却在不知不觉间被逗到了。客观来看，拉塞尔的风格，注定了在国内商业市场不会获赞。由于文化差异、翻译对艺术效果的损耗等等，他擅长的话唠幽默处处制肘，精雕细琢的精彩对白，可能会让人观众觉得冗长且莫名其妙，只有多次观看才看悟出其中巧妙。

拉塞尔的电影有一种打了鸡血的爆发力和肥皂剧般的喋喋不休，看看他此前几部代表作，《夺金三王》、《斗士》、《乌云背后的幸福线》，主角们都是没心没肺，神经大条，天塌下来当被盖的无限乐观。他曾经的作品很通俗搞笑，以《夺金三王》为例，三个大兵也爱扯人性，但无厘头的情节和刺激的战争场面会让你放松下来。因家庭问题陷入一段时间的事业低谷后，拉塞尔最近的几部片开始丢掉嬉皮笑脸，注重起人物的表达来，从《斗士》开始，他镜头下的角色越来越真实，他们有出众的品质，更有一大堆毛病，但影片不会做出任何主观评判，而是把这些人真实地置于银幕上，让他们的可爱之处发光，供观众品夺。

因此，拉塞尔电影的一大特征是，角色塑造非常出色，而故事情节则相应被挤压至次要位置。《美国骗局》延续了用人物关系推动情节、用演员飚戏来撑满叙事的传统，这一手法收到了比前两部作品更显著的成效。拉塞尔给演员预留出充足的发挥空间，通过大量的中景镜头赋予他们充分的飚戏机会。五个主要角色的关系是影片最重要的张力来源，他们妙语如珠的争吵纠纷，夸张的肢体语言，使故事充满生动的趣味，甚至有点卡通式的浮夸，比如亚当斯首度扮成英国贵族亮相，那优雅撩人、旖旎性感的姿态，简直是迪士尼动画片里那些夜总会交际花的翻版。如果你喜欢琢磨、品味演员的表演，那么本片的群戏绝对不容错过。五个主要角色之间两两的对手戏，随便截取一段，都闪烁着耀眼的演技火花。

这不是传统意义上的骗术片，观众爱欣赏妙贼瞒天过海的精彩布局，奥斯卡也青睐过《骗中骗》那样的高智商绝活。这些影片都能让你嘴巴开成O型，拍案叫绝。但既然《美国骗局》的特色是表演大于情节，那么骗局本身如何精妙，反而不那么重要，重要的是骗局折射出的社会型态和人性真相。其实Hustle一词被翻译成骗局，多少会引起误解。片中的Hustle，指的是一种忽悠人、不择手段利己的处世智慧，就像旁白所说，这是一个生存的故事。影片的主线是一对鸳鸯骗子从被胁迫反败为胜，在同样名为《Hustle》（飞天大盗）的英剧里时常见到，但故事的重心显然不在骗术的高明。行骗高手欧文谨慎持重，名义上是为联邦调查局戴罪立功，但在整个诱捕过程中一直牢握行动的命脉，与女伴西德尼配合无间，将每一步经营地精确无误，如果是寻常偷盗片，结尾不外乎雌雄大盗逃脱法网，趁机狠捞一笔，但这两位只想在这场博弈中生存下去，全身而退。与之相反，年轻的探员里奇就像一个头脑发热的赌徒，神气活现，趾高气扬，其实满腹的急躁冒进，从他用一头小卷来掩饰正常的发型就可以看出，此人外强中干，心理承受力差，职业素养不达标，一方面雄心万丈，不断给行动加码，从抓几个骗子一路升级到想扳倒政客和黑帮大佬，一方面无力掌控全局，被骗子牵着鼻子走，诉诸暴力解决问题，且不断犯各种业余错误，差点被欧文的撒泼妻子坏了大计。

其实，欧文和西德尼的骗术大行其道也好，诱捕行动中反客为主也罢，不是因为他们的骗术有多么的犀利，而是他们懂得利用人的弱点，他们展览的正是别人需要的。所以能愿者上钩，一钓一个准。甚至想坦白，别人都不肯信。全片最核心的台词由欧文说出“人只相信他愿意相信的”。这是一切骗局成功的前提，也是一切悲剧的源头效应。在影片呈现的那个尔虞我诈的世界里，这简直是达成任何目的的点金魔咒。举个例子，艾米·亚当斯的英国口音完全不正宗，却照样骗到了一大批见多识广的探员、政客和黑帮分子（那个老家伙连阿拉伯语都会说呢），无非是因为他们“愿意相信”她就是所声称的身份。其中最悲剧的莫过于小探员里奇，满心以为这个英国贵族佳人对他倾心不已，惊闻真相后几近崩溃。上司三次讲起冰钓故事，小探员都没有耐心听完，勾勒出他人生的写照：永远自以为是，妄下结论，从不想着搞清真实状况。所以在这场智慧博弈中，他输得极惨，肠子都悔青了。

骗术是如此的称手好用，伪装是如此的无往不利，所以欧文要一丝不苟地打理他那稀疏的毛发，西德尼要躲在英国口音和爱尔兰出生地的身份背后，似乎这样才能使他们保持自信。他们给自己找借口，费尽力气自欺欺人，无非是为了生存。但影片的结局表明，他们这样有头脑有门路有行动力的人，完全能够不违法就养活自己，甚至活得滋润。然而，在那个浮躁的年代，人人都急功近利，梦想一夜暴富，不择手段地寻找通往财富金字塔顶端的捷径，而财富总是与罪恶相伴相生。影片改编自真实事件，透过锦衣华服、旧式汽车、古董微波炉等视觉表象，展现了这场年代秀的真正魅力和价值所在：它让我们身临其境领略了一个时代。

影片中另一条重要的支线是西德尼的爱情，有趣的是，关于爱情的价值观也通过欺骗来表达。西德尼先后爱上了两个男人，小探员迷恋于她英国身份的伪装，一旦伪装撕下，双方的爱意顿时荡然无存。而西德尼与欧文一开始就互相袒露最真实的一面，她舞女的出身，他秃发大肚腩的不扬外貌和不光彩的职业。所以即便被欧文的妻子一再羞辱，对欧文的某些举止搞得堵心不已，西德尼依然能毫无保留的爱他，并在最后愉快的与他组成家庭。就像欧文在旁白所说的，他们俩在一起，可以坦诚，不必掩饰，没有尴尬，没有秘密。能找到一个如此自在相处的伴侣，对行骗为生的灵魂来说，该是一种极致的奢侈吧。（文/方聿南）

我们总是相信我们想要相信的话，这句台词在电影中被重复了很多遍。导演一边执着于告诉我们为什么会受骗，一边又努力刻画两个骗子成功的行骗过程。我没有办法不去对这部电影产生厌恶，也许导演认为观众该惊叹于电影剧情的曲折，赞叹骗子骗术的高明，但是导演的这些幻想在我身上没有办法发生，有的只是持续不断的疑问--为什么他传达给我们的道理是他自己都没有尊重的，他是个骗子吗？
电影从一开始就“悬念重重”，让人一头雾水，我不知道导演是真的希望把我们带进电影的情节里还是只是想要展现他高超的情节构思本领。而统观整部电影，导演的目的似乎更倾向于后者。
可怜的FBI探员被塑造得如此粗俗鄙陋，是否折射出导演现实生活中的某种偏见。出身低微而一心想要成功的人，落得如此可悲的下场；外表光纤靓丽却纯粹靠诈骗谋生的人却在故事末尾成了最终的赢家。前者所表现的急功近利在影片中被刻画得如此丑陋，后者却那么的美好，伤害了那么多人，还能若无其事，仿佛这是种多么值得赞颂和学习的行径。我想我不难在这里断定，导演虚伪而丧失道德的品行在电影中表露无遗。
我想我很同情那个可怜的FBI探员，尤其是他在电话里对着他的上司咆哮的场景，让我想起许多年前我在电话里对着我的女朋友咆哮。我有点想不起来当初为什么会这样做，但是我清楚的是，我和这个探员一样，敏感，自私。那段感情让我没有安全感，我觉得自己并不完全被她需要，正如影片中的那个年轻探员，无力却又渴望。
还有可怜的年轻探员的可怜上司，我想他是我整部电影里唯一尊重的一个角色，本分，宽容，而又有一颗同情心。当他的下属在他面前表露错误，他耐心地向他讲故事，甚至忍受着不堪的羞辱，依然不放弃告诉他做人的道理。而这样一个庄重的角色，却被导演塑造得可笑。呵呵，呵呵。
这个世界上有太多垃圾，我没有办法对它们一一评判，但如果有机会，我就不会放弃对它们的抨击！