摇滚黑帮

      说这个片子之前，先说说我对酷的理解之变迁，基本上是跟个人观影史紧密相连的。

       先要肯定的是，这个土词明显有这洋背景，算半个舶来品。

我从前是不知道什么叫酷的，有些人自称生来就酷那只能是90后，因为这个词代表了那个众所周知的意思是大约从我高一开始。

那是古惑仔铺天盖地的时候，穿皮衣留长发，打的对方满地跑，戳的对方一身血就是酷。也梦想着追求过酷，但砍人是不敢，留长发倒是可以试试，虽然没留成……但细节不赘述了，反正那段时间总让我想起五月天里的玛莎——大方脸披肩发。谁的青春不曾鸡皮疙瘩掉一地呀。

       大学就开始看些外国片子了，看教父的时候从头至尾没有浩南出来，看得我心里纠结呀——你说不好看吧，人家那么大名气，你说好看吧，就只有几个老头子晃来晃去，片刀就没露过面，坚决的侮辱了我心中的黑社会！

       再后来慢慢知道黑手党和古惑仔层次的差别，慢慢可以理解糟老头子为什么危险程度超过英俊的浩南。

       阿尔帕西诺圆瞪的双眼就叫酷，我特别衷心希望自己跟任何人说话都可以有那种摄人的光芒，可是又难以模仿——你光用力结果就变成眼大无神，而且一瞪眼睛还容易张嘴，可如果瞪大眼睛张着嘴这就变成简直是给智障儿童钦点的海报一样。

       酷在我的这个时代变成了一丝不苟的背头，两道凌厉的目光，跟我前一个时代所理解的酷的代名词古惑仔相对，可以称之为黑手党。

       之后便是盖里奇华丽登场了。

       场景：

       两杆老烟枪里的黑人在酒吧看电影，一嚣张男子喊他把电视声音关小。黑人站起来，走到墙角，拿起灭火器，你猜他干了什么？他走到门口把灭火器扔到马路上！

       怎么样，想不到吧？

       如果是古惑仔就操起酒瓶子上去K那家伙，也有可能是西瓜刀等物，灭火器这类钝器往往只用在突围上。

如果是黑手党很有可能走过去双手搭在腰带正中，衣着讲究神情冷漠，淡淡的看着他，看到他慌张的意识到对方的身份再掏枪爆头扔钱坐下继续看球。

这个黑人却把灭火器扔了出去然后走到那人对面点燃他（细节依旧不赘述），自己若无其事的坐下来看球——那人，那火球惨叫着夺门而出寻找灭火器……

这就是盖里奇给我的第一印象和最后的印象。

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当年看两杆老烟枪那个惊艳啊，连名字都惊艳的不行了，人物对白，掐烟动作，还有最被人称道结构。

之后的作品就觉得神叨叨的……

在之后的摇滚黑帮，巴特勒居然没脱衣服，让我失望的很。

但更失望的是这个片子的结构连神叨叨都说不上，人物更是牵强。

他不酷了，或者我欣赏不了他的酷了。

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真崩溃了，又跟从前写技术文档一样，先讲了一堆天气人生之类的题记，然后以题记10%不到的篇幅完成了正文，我也神叨叨的！

说实话 《摇滚黑帮》的片头真的很棒！

POP风格的剪切画 配上《I'm A Man》 real cool

看盖里奇的电影必须要凝神静气，必要的时候还需要回放一下才能理清电影中密集又复杂的出场人物。
盖里奇的多线叙事在中国大陆用的最好的导演是宁浩，大概是气质有相近的地方，宁浩喜欢盖里奇的电影，并且把这种模仿放在了《疯狂的石头》中，放在了中国的土壤中，让其在上面自然生长发芽开花，最终以一部剧奠定了在中国电影节的地位。
节奏明快配以英国摇滚乐的多线叙事除了幽默以外，还流畅轻松。《两杆大烟枪》是盖里奇的第一部作品。在此之前，他发现了杰森斯坦森，助其走上演艺之路，也成为杰森斯坦斯饰演的第一部作品。
杰森的四个小伙伴，开赌场的黑帮老大，种植大麻的几个小伙伴……众多人物依次出场，让人搞不清楚这到底是一个什么样的故事。故事主人公每向前走一步都暗藏着机锋，这种未知谁都不知道，只能在后面看明白后突然感慨一句：原来是这样。
盖里奇多瞄准了黑帮这个隐秘而又黑暗的群体。他们使用暴力如同家常便饭，掠夺别人财物更认为是天经地义，只是因为他们强。黑帮老大的话代表了别人必须遵守的秩序，第一打手帮其收场，人物相连中还有几个盗贼、几个不作恶有兄弟情义的小混混。就是这群人成了盖里奇电影中的主角。
作为喜剧中的冲突多源于剧情的未知，像《疯狂的石头》中的翡翠一样几经流转，不知道最终谁会拥有它。更像一列开往未知的火车不知道终点在哪儿。这种未知牵绊着观众的心，跟着导演一起探险，既蠢蠢欲动又小心翼翼。据说布拉德皮特看过《两杆大烟枪》之后，非常喜欢，主动要求在盖里奇的电影中饰演一个角色，最终在盖里奇的第二部电影《偷拐抢骗》中如愿以偿。
在《偷拐抢骗》中皮特饰演一名叫米奇的吉普赛年轻人，流浪的吉普赛人过上了现代生活，住在露营区。恰巧需要一辆露营车的土耳其（杰森斯坦森饰演）派其小伙伴汤米去买，却发现米奇是个好的拳手。后来米奇不愿意在地下赌场中出场，被黑帮报复，妈妈被火火烧死。人心的逆转在于反抗，保护自己的家园，吉普赛人反攻黑帮，胜利，消失。
每一群人都在行动，希望能够掌控局面，却因为人性带来行动的差异和逆转。（在《转轮手枪》中最明显）黑帮老大往往自负，几个盗贼往往愚笨，人在无明中行走，在无明中碰撞。
不知是导演有意安排还是电影中自然生长出来的天道使然，最后赢得不是不少看起来坚固的不可逆转的强者，而是在整个人物链条中的弱者。他们通常是不作恶，有更多的人性，莫名其妙成为最后的赢家，仿佛是上帝的恩赐。

盖·里奇最辉煌最成功的作品就是那惊世骇俗的《两杆大烟枪》，在这之后，几乎是固定了拍摄风格一般，所有的盖·里奇的电影作品都变成了重复《两杆大烟枪》故事结构和拍摄技法的复制品。这部《RocknRolla》也是如此，虽然故事依然荒诞，片中依然有让人发笑的冷幽默，也有酷酷的动作场面，但是总觉得自己依然在看《两杆大烟枪》，只是这个《RocknRolla》是现代都市版的《两杆大烟枪》而已。但是不得不说虽然是新瓶装旧酒，但是这部电影依然让人看得高兴。高兴就好，我们也就不必再过多的管什么重复不重复，但是至少希望盖·里奇能够自我突破一回，您就别抱着老奖杯不放了，是该争取新胜利的时刻了。
        end

好了，我承认，用这么西游记的语言来作为影评的标题也实在是太土了!不过“妖是妖他妈生的”肯定是没错的，按照这个逻辑，Guy Rithie 同学的风格化生涯可能快要走到尽头，现原形了！

按照丹纳先生的说法，凡是出名的艺术家的背后必然是一群默默无闻的艺术家，就如同我们看到的滔天海浪，在最上面一滴水珠之下的必然是许多甘当垫背的。Guy Rithie背后是谁，当然不是那位大姐麦当娜，而是英国普遍的影片独立制作精神和戏剧传统。

Guy Rithie同学的电影首先都根植在好剧本的基础上，“巧合”的是，他所擅长的破碎化的镜头语言又适合表达这种“双重线索，情节纠缠，共用人物”的有趣故事。故事紧凑很重要，当然，黑帮题材对于创造矛盾，让剧情脱离生活感，表达黑色幽默也有绝对帮助，毕竟普通老百姓没那么多机会过这些刺激生活。

从任何角度看，Guy Rithie在本片中延续了过去的成功，但放缓了节奏，表现背景过多，使剧情略显脱沓。剧中的桥段同我们熟知的英式喜剧没有大的创新。甚至其中的 老派黑帮——俄罗斯黑帮， 及 老牌黑帮——新Rockrolla一代的层叠关系也比较老套，甚至不如以前《两杆大烟枪》微缩化的场景设置来得紧凑。很明显，Guy Rithie有点力不从心。

在一个行业里，新人总是能作出点出人意料，耳目一新的创作。以前的Guy Rithie就是。可现在，铺开了场景，增加了人物，当然还有预算，故事却没以前讲的有趣有力。让我们看看他还准备讲什么故事，估计节奏稍慢点就没戏。

看到三分之二时我终于忍不住起身，和父母拉了拉家常，去厕所撒了泡尿，再无聊地逛了逛网站，最后索性关掉了暴风影音。所有的这一切都证明了我的失望和激情不再，以至于它的结尾我毫无兴趣。RocknRolla，彻头彻尾结果了盖·里奇！就在昨晚。

我怀念同样多线索叙事的《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》咄咄逼人的光芒，人物性格跳跃鲜明又鲜活，在盖·里奇的电影里，我一点也不诟病其“巧合”，我喜欢那些犯贱的话唠和制造的巧合，况且电影需要某种巧合，因为现实中常常被回避。但我实在喜欢不起来300勇士的杰拉德·巴特勒那破嗓音和唾沫横飞(我还是其"草泥马"版本的严重受害者)，他在剧中顶着一副欠扁又痛苦扭怩的模样，这就是为什么我的拳头时不时会握紧的缘故。

盖·里奇老了，摇滚黑帮也成了和稀泥，他不仅和麦姐离了，原创LOGO也黯淡不已。或许这样，他才会去拍《福尔摩斯》，对于一个即定的题材来说，根本不可同日而语。我一直觉得一部电影的好坏首先考验到的应该是编剧的功力。

好吧，我不够调侃，不过就是觉得那个辉煌的盖氏年代已经被残忍的时间耗尽。也并不是爱之深，责之切，不不不，我依旧还是盖·里奇的粉丝，就像始终会追随昆汀一个样。

有的只是更多惋惜，惋惜这个词比较符合我的性格。