猩球崛起

老版的《人猿星球》系列共为五部曲，分别是
　　
《人猿星球（Planet of the Apes）》（1968）
《失陷猩球（Beneath the Planet of the Apes）》（1970）
《逃离猩球（Escape from the Planet of the Apes）》（1971）
《征服猩球（Conquest of the Planet of the Apes）》（1972）
《决战猩球（Battle for the Planet of the Apes）》（1973）
　　
本片翻拍自五部曲的第四部《征服猩球》，故事架构大致相同，都是一头名为“凯撒”的聪明猿猴策划并领导了对人类的反扑，使猿猴成为地球的统治者。但这个翻拍版并非简单的照搬，对比新旧两版，能发现不少值得玩味的有趣细节。
　　
最明显的是标题的差异，新版更名为《猿族崛起（Rise of the Planet of the Apes）》。熟悉新世纪科幻片的观众一定对以“崛起”（rise of）做标题印象深刻，好莱坞的制片大佬们为了表现电影主角的强势，不厌其烦的令他们在银幕上气魄惊人的“崛起”：《终结者3：机器的崛起》，《神奇四侠2：银影侠的崛起》，《特种部队：眼镜蛇的崛起》，《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》……而这次猿猴们搭上这股“崛起”风潮，自有一种看齐上述科幻大片的野心，显得胸有成竹，令人闻之便生大片品相。而老版的《征服猩球（Conquest of the Planet of the Apes）》相比之下实在拙劣，征服？谁征服了谁？没有说清。一瞥之下，还以为是猿猴统治的“猩星”被征服了呢，与原意南辕北辙。
　　
《征服猩球》有一个十分怪异的社会背景：1983年（考虑到拍摄年代，这已经是科幻了），极权主义统治下的美国屠杀了所有的猫狗，猿猴成为了人类的宠物和奴隶，人类的残暴激起了猿猴的不满，于1991年，在智慧超群的“凯撒”领导下起义。而《猿族崛起》的社会背景十分写实，影片不掺杂任何具有明显幻想意味的元素，对医疗试验机构和设备的描绘十分平实，刻意淡化本片作为科幻片的本质。
　　
从老版影片拍摄的政治环境和世界格局入手，自然可以解释片中营造一个独裁主义未来的原因，但不论如何，类似的主题在今天已经不适用。环境保护，动物保护则成为当今大众愈发关心的话题（看看《家园》和《海豚湾》的超高评价吧），所以新版将重心转移到此类议题上，是引发观众移情的一记妙招。如果说老版是以充满恐惧和猎奇的未来作为噱头，那新版就是以大众道德的价值观胜利来招揽观众，以疾风骤雨式的进攻，来瓦解一切挑战人类良心底线的邪恶势力，即使这些邪恶势力是我们的同类，观众一样拍手称快。同样是科幻，新版更“硬”，更有信服力，也更令人在感情上投入。
　　
对于“凯撒”的描绘在两版中有巨大的不同，《征服猩球》的凯撒是来自未来核爆辐射后进化的种族，天赋异禀，生来就具有超越同族甚至人类的智慧，它一直大隐隐于市，甘做人类宠物，直到目睹人类暴行，才忍无可忍揭竿而起。而《猿族崛起》不认同这种概率小的惊人的基因突变，代之以祸起萧墙的宿命论：人类为了研究药物不惜用猿猴做实验，结果药物使猿猴智商突飞猛进，使人类自食恶果。
　　
这样看来，又是新版胜出一大截。70年代时，基因工程、细胞再生等医学概念尚是假想，编导要在这上面做文章纯属自讨苦吃，难编不说，即使编出来，当时对此毫无了解的观众也会嗤之以鼻，只能求助于时空轮回，飞船迫降；而如今高度发达的医学和信息畅通的互联网，早已使观众对此毫不陌生，科技设定能比原版更自圆其说，也可以得到观众理解，尽管稍微一认真，这仍是满足剧情需要的“伪科学”。再者，同样是诠释因果报应，原版中因人类残暴而引发猿猴暴动，实在难以令人信服，而新版的动物实验则是合理的多的契机，毕竟在我们目之所及的世界，虐待奴隶现象几乎绝迹，拿动物做实验却是科学界大量存在的事实。
　　
两版最关键的差异在于结尾的高潮。《征服猩球》中的“凯撒”振臂一呼，众猿猴跟随，与荷枪实弹的军警展开搏斗，一番古惑仔式的街头火并之后，军警被尽数歼灭，猿猴胜利，至于后续人类如何自取灭亡，猿猴如何逐渐统治地球，则几乎全无交代，只在续集中有浮光掠影的提及。《猿族崛起》则玩了一个宣传上的小花样：在预告片中大肆渲染猿猴与警车和直升机的战斗，令人误以为只是将老版照搬并做了场面升级，但实际在剧情中，这场人猿大战的战略意义甚低，只是猿猴们“回家”的抗争，随即又在结尾简短交代了人类最终败亡的原因：实验室中的有毒物质扩散。
　　
这大概是新版最进步的地方，因为它真正阐明了人类为何会在这场实力悬殊的交战中失败，最终沦为猿猴的宠物和奴隶。而不是像老版一样，不看续集，或者不注意续集中的细微回溯，观众，尤其是经受过《独立日》《变形金刚》等片洗礼的观众便很容易陷入这样的错觉：猿猴是靠拳脚和冷兵器战胜了人类文明，进而质疑：武力可以轻易摧毁城市的外星人和机器人，难道竟比不上一群手无寸铁的猿猴？有诚意的翻拍片，一定会致力于修复原版中的重大不足，在这一点上，新版确实做得出色，该解释的全部清晰明了。

而“全球中毒”的安排，也比老版中疯子、核战引发混乱和衰亡来的高明。后者明显受到时代格局的影响，旨在反映当时的一种恐慌心理，但因与猿猴之崛起并没有必然联系而显得拼凑（独裁社会就一定引发核战争？）。前者却给人偶然中的必然之感，故事源于药物实验，终于药物实验，一个完美的首尾呼应，令人唏嘘。

新版中的猿猴，虽然在发达的电影特技下有了更灵活的动作和更强的战斗力，但它们征服世界所需的努力却明显少得多——人类自己研制的药物替它们搞定了大部分工作。相隔40年，再次在银幕上起义的猿猴们更有头脑和战略规划，效率更高，以更小的肢体冲突换取了更迅速的胜利，它们的进化速度令人吃惊。隐隐担忧，也许下一次我们看到类似的场面，不会是在影院中了，阿门。

文/方聿南

《人猿星球》(Planet of the Apes)系列最早源于法国作家皮埃尔·布尔（Pierre Boulle）的小说，1968年改编为同名电影，之后五年（1968～1973）每年一续，讲述人类如何式微、衰亡，而智慧猿族如何产生并发展壮大的故事。这几部电影（和两部相关电视剧集）与《星球大战》系列一样，也堪称好莱坞电影业的一座经典科幻金字招牌，不仅故事复杂，前因后果层出不穷；且主题超前，人与自然的道德观议题即使在今天日新月异的科技水准下也依然前卫。2001年鬼才导演蒂姆·波顿（Tim Burton）翻拍了1968年版的《人猿星球》，可惜口碑不佳；2010年，爆出消息英国新晋导演鲁伯特·瓦耶特（Rupert Wyatt）将指导《人猿星球》第四部《猩球征服》（Conquest of the Planet of the Apes）的翻拍，还挺让人担心的——这位名不见经传，只执导过一部电影的瓦耶特（尽管那一部电影的口碑颇佳），能够驾驭这样一部大场面的经典题材科幻片吗？

很幸运，答案是肯定的，当然，这并非瓦耶特一个人的功劳。就看看《猩球崛起》的制作团队吧：维塔数码（Weta Digital）的后期视效，安迪·塞基斯（Andy Serkis）饰演的黑猩猩凯撒，还有旧金山金门桥实景动作捕捉——单这三项，就足以使《猩球崛起》有潜力打破“续集魔咒”，与好莱坞最成功的前传之一《蝙蝠侠：黑暗骑士》（Dark Knight）相提并论。当然，故事本身也决不能忽略，但要谈论《猩球崛起》的最大魅力，那就必须从维塔数码和实景动作捕捉技术说起。

维塔数码是《指环王》、《阿凡达》和《金刚》的后期视效制作公司，曾五获奥斯卡最佳视效奖。自2009年《阿凡达》的创新性三维动作捕捉技术开始，维塔数码一直处于动作捕捉领域的前沿阵地。《猩球崛起》沿用了《阿凡达》的表情抓取技术，扮演猩猩的演员们除了穿着特制紧身衣，由多台固定摄像机全方位多角度的扑捉其动态信息外，还要在面部主要表情肌群上点出绿色的圆点符号，同时佩戴一个特制的帽子，由帽上架起的微型摄像机详细记录表演中面部表情的一切细微变化。此项技术可传输高达95%的演员肢体表演及面部表情信息，配合精良的后期制作，实现无比逼真的成像效果，令观众完全无法区别真人与虚拟人物的交互。

在《猩球崛起》中，核心虚拟人物是安迪·塞基斯所扮演的由人类抚养长大的高智商黑猩猩凯撒。塞基斯是《指环王》中“咕噜”及《金刚》中金刚的扮演者，他在《猩球崛起》中的作用绝对不是为后期制作提供一个可依托的大致模型，相反，他的表演，他的目光、情绪、肢体和细微的面部肌肉变化才是凯撒这个形象的真正灵魂。换句话说，尽管塞基斯不以人物的形象在影片中出现，但他才是《猩球崛起》的真正主角，饰演科学家威尔的詹姆斯·弗兰克（James Frank）不过是给塞基斯打打下手罢了。

为了抓住猩猩凯撒的可能神韵，塞基斯不仅充分运用了他在扮演“金刚”时的经验档案，还从各个角度为凯撒的角色进行了严格准备，比如观看大量的猩猩视频，赴卢旺达专门研究大猩猩，近距离观察黑猩猩的日常起居等。当然，对猩猩的模仿只是起点，毕竟，黑猩猩凯撒具有等同人的智商，塞基斯需要表达的是凯撒在复杂的成长过程中所经历的一系列情感变化，从欣喜、好奇到困惑、愤怒、冷静、悲恸、成熟，而这一系列多层次的复杂情感演变必须通过一种基于猿类但又超越猿类的方式来表现，同时还不能过分睿智以致成为“人”的表演。要做到这一切，除了塞基斯本身对表演“度”的拿捏，另一个十分重要的方面是他与其他演员的实时互动。

在《猩球崛起》之前，动作捕捉必须在室内影棚完成，比如《阿凡达》，虚拟人物与真人的互动并不在一个平台上拍摄完成，两个团队各自为政，成果须依靠后期的制作拼接。这意味着演员在表演时，要依剧本想象对方的反应，表演中无法引入随机发挥，或一些细微的“灵光乍现”式细节。在《猩球崛起》中，维塔数码的技术已经演变超越了摄影棚的限制，手提终端摄影机使很多场面都可实景拍摄，比如加州圣布鲁诺灵长类动物保护中心，加州红木森林公园（Muir Woods）等。在猩猩们强行跨越旧金山金门桥向北逃至红木森林公园一节，穿着动作捕捉紧身衣、头戴面部表情微型摄像机的猩猩演员们与塞基斯的凯撒一起与剧中的警察、行人等人物同在真正的金门大桥上追击、打斗，所有的反应、表现都浑然一体。至此，动作捕捉演员们终于正式登上了电影演员之舞台，不再作为“特效职员”屈居二位，这是历史性的进步。

说了这么多《猩球崛起》的技术要素，但技术离开了情节也只不过是干巴巴的二流画面展示而已，那么这个翻拍故事本身是否有趣味有回味呢？

电影令我印象最深的细节是威尔和女友带凯撒到红木森林公园游玩，三岁的凯撒几乎一人多高，身穿半旧红T恤，脖子上戴条狗绳，由威尔松松牵着。凯撒爱极了那些参天高的笔直红木，在林间穿梭不亦乐乎的兴奋劲尚未退温，却在回程的路上看到了带狗游园的游人。凯撒盯着对方手中的狗绳和兴高采烈的狗，低头瞅瞅自己脖子上的项圈，眼里的神采立刻消失了，那表情充满了困惑不安。

这个简单的场景没有血肉横飞的激烈打斗，也没有唇枪舌剑的道德辩论，但问题的尖锐与对矛盾的预期都被表达得准确无误。不可否认，《猩球崛起》中不乏脸谱化的猩猩与人物，也颇有几场不怎么靠谱的说教和煽情，但作为电影灵魂的凯撒，他的成长、困惑、悲伤、愤怒却都是那么的真实。这是一个没有台词全靠目光与表情来抒发内心的不寻常角色，有了他，《人猿猩球》的意义才成为可能。这是属于维塔数码与塞基斯的成功。

从影片名字，从几句话的剧情简介，还有海报上猩猩犀利的眼神，一开始就让人带着紧张的心情期待猿族的大爆发。这种紧张的心情随着凯撒的每一次成长变化愈发加重，他的每一次变化，每一次龇牙都让人心里一沉,从小窗子里张望外面的世界的兴奋，到逃出去玩别人的自行车被打伤，到看到男女主角kiss时的意识唤醒，直到看到will的父亲被人打，终于，暴力爆发了。
在动物园里的时候，凯撒的眼神无助，无奈，但will同样无奈。看到凯撒在墙上用粉笔画的Home的窗子的形状，那一刻，心里一震，可以说是整部电影的最让人心动的地方。
will第二次来仍然不能带凯撒回家，凯撒的眼神以及不再是无奈无助，而是失望，低沉，包含着绝望和愤怒，此后多次犀利的眼神特写，让人心情更加紧张，不知会不会像kingkong一样复仇。
顺着影片的走势，凯撒只是带领猩猩们摧毁了害死他妈妈的地方，并未对人类造成过多伤害，在通往红树林的金门大桥，甚至阻止了同类伤害人类，他爆发的暴戾里面还是有will给他的温暖，以至于他对人类没有痛恨至极。
在他的带领下，猩猩们没有伤害过多的人类的情况下，回到了红树林，will来找他的时候，他的那句“Caesar is home”再次震撼了人心，他的爆发，暴戾，到最后，也只是想回家而已，这里，才是他的家。
看完之后，紧张的心情终于放下，反而觉得看得过程中有点过于紧张了，看到结局，终于舒了一口气，他只是想回家而已。

总的来说前传比正传好看。正传就是人和猩猩打来打去，但是前传对人类现实的启迪和影射较多。

焦点一：动物保护组织的声讨

人有权利拿动物做实验吗？也许实验结果可以治好阿兹海默症，可是那些失去家人的猩猩却要得抑郁症而死。

焦点二：我不过是一个宠物而已

你觉得动物有自我意识吗？当我意识到脖子上的项圈时，你要怎么和我解释？

焦点三：人真的是从猴变来的吗？

神创论和进化论观点不一。
神创论：你看猩猩变聪明了还是猩猩。
进化论：你看猩猩还是能变聪明。

泪点一：窗户不复，心灵何存？
caesar在笼子里画家里窗户的时候，我心都要碎了。

泪点二：我来教你如何使用叉子
貌似这幕场景在trailer里有，但是实际看到还是感动到不行。。。

总的来说故事情节还不错，也挺感人，如果女生爱科幻，千万不可错过。


电梯
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中国古代有个思想家叫孔老二的曾经说过：“猴可使由之，不可使知之。”中国古代还有个思想家叫李大耳的曾经说过：“为道者，非以明猴也，将以愚之也。猴之难治也，以其智也。”昨天看了猩球崛起，又回忆起先哲的警世之言，想到这些东西是如何被目光短浅的人类当做糟粕误读和抛弃的，真是痛心疾首。
人是由猴子变的，人类就该对它们平等以待吗？人类是顺应物竞天择适者生存的法则的统治阶级，这是讨论人类和动物地位之前我们应该坚持的大前提，这个前提我们已经坚持了几十万、几百万年，直到2012年也不会变。出身的不同就决定了不同的命运。父母是人类，你享受的就是人类的待遇，父母是猴子，你这辈子还是猴子，就算认了人类干爹也没用。

没错，我知道它们其实是猩猩。不过作为一个地道的人类极权主义分子，我还是选择充满鄙夷地称它们为“猴子”。

猩球崛起无疑是一部很好的教育宣传片，让我们看到了如果人类对聪明的猴子过于姑息会是怎样一个下场。当然这部片子也有自己的不足，比如塑造起的猴子形象过于光辉高大——可能会让一部分立场不坚定的浅薄的人类认为这是在赞美猴子。但你们想想，一部给统治阶级看的片子怎么可能会美化被统治者呢？Too 心剖 too 拿衣服！！你知道那些连野生动物保护法和动物实验法都分不清的动物保护主义者有多疯狂吗？一不小心你等着下锅的狗肉就被他们拦在高速公路上了……这部片子的导演是顶着多大的鸭梨才保证这片子能公映的？对他，我们应该致以最崇高的敬意。

片中的人类无疑是丑化了的，但丑化的目的是为了给我们树立反面形象，让我们能够展开批评和自我批评。

首先要批评的是片中的男女主角以及主角他爹。男主角一家都犯了盲目乐观的错误，居然认为自己可以当猴子的爹（不排除寂寞心情作祟，他项目失败且没有女朋友，唯一一个哥们还长了一张死宅胖子脸，而且那天还配合他的心情下了大雨），他在收养猴子的时候就没有察觉到其中的宗教预兆么？一只莫名其妙就怀了孕且产子的母猴子！孩子一出生就面临剿杀令！这简直就是猴子中的圣母玛利亚和耶稣嘛。屠岸贾已经证明了收养敌人的儿子是一件多么不明智的事情——意识到我国古代先贤在那么多方面都有先见之明，让我感动得泪流满面……单是收养还没什么，但发现小猴子智力超常却不上报，又主动让它知道自己的身份和出生经历，不是愚蠢就是居心叵测了。让它体验到统治阶级的生活又让它明白自己不属于统治阶级，世界上还有比这更激起落差情绪和反抗意识的做法吗？假如从一开始就让这只猴子作为宠物生活，再时不时带它去动物园，看看不是宠物的猴子生活在怎样的水深火热中，它只会对人类主人感恩戴德。在猴子咬伤邻居时他们还是没有意识到“它是只敢于反抗人类的猴子”这个危险的事实，反而摆出一副家人离别伤心欲绝的样子，让猴子以为自己才是受害者，这是极为不妥当的。这时候男主角显然应该对猴子进行严肃的思想教育，让它知道自己罪不可赦，只判监禁没有安乐死已经是宽宏大量的了，猴子肯定会感激涕零誓把牢底坐穿。

重点要批评的是马尔福同学。少爷我知道您一路从霍格沃兹憋屈来不容易，但作为猴子最直接的领导者，您的工作方式过于简单粗暴了。虽然少爷深刻地理解了物种矛盾的不可调和性，但对政治斗争的理解只停留在皮毛阶段，没有得其精华：第一，给新来者下马威是监狱剧的常见戏码，但不知新人底细的情况下最好用杀鸡儆猴的恐吓方式，比如找借口殴打其他猴子来展示自己的权威，新猴足够聪明的话就会自动保持低调了。第二，在日常的管理中，一个成功的统治者通常会采用电棍加饼干的方式，除了展示力量还要展示恩慈，而少爷只用电棍没有饼干，这是被统治者最无法接受的。第三，成功的统治者会让被统治者处于分裂状态。所谓知己知彼百战不殆，而少爷对猴群的动态并没有进行细致观察。如果他观察了的话，在洛奇一派弱势的时候应该出手扶持（至少把buck的铁笼子关牢了），这样就成功地把猴群分为“愚蠢的多数派”和“聪明的少数派”这样两个团体，让他们在互相的口水和争执中内耗精力。第四，在保证制衡的基础上建立听话的傀儡政权。举一个本土的例子，笔者小时候听过的：有家专做猴脑的餐厅就深得调教傀儡政权的精髓，笼子里的猴王每次会主动把客人指的猴子抓住送出笼子，省了厨子不少功夫（当然后来有恶趣味的客人点了猴王，它就悲了个剧了……）。洛奇政权原本很有潜力，可惜少爷放任这个政权倒掉了。第五，反抗苗头要及时拔除。意外可以有很多种，洗脸、躲猫猫、喝凉水，请少爷自行百度，各种意外事故任君选择。再人道点我们还可以切除脑前叶嘛……然后那只前辈红毛地理司也就只有拿枕头捂死凯撒、搬洗手台砸破墙壁、独自奔向大山的戏码了。第六，在猴子中树立自己的偶像地位。前面所说的建立于恐惧基础上的权力是脆弱的，只有被统治者发自内心的拥护才是长治久安的基础。少爷您资质不错，偶尔剃掉胡子换上少爷正装去笼子溜达一圈，给猴子们放一下自己小时候拍的电影，肯定能把母猴子们迷得七荤八素。对于凯撒这种难搞的不能硬碰硬，没事半夜跟他喝个小酒谈谈心装装弱，像某些中二戏码一样聊聊自己的伤心往事，第二天再给个好脸色，猴子的斯德哥尔摩情结一定会一发不可收拾……嗯，暂时定名为北风与太阳计划好了。

最后要批评的是美国警方。如果说男主和少爷是态度和意识不够，这些人就是纯粹蠢货了，比地道战时代的皇军还蠢。历史告诉人们，枪杆子出政权。智商高算个球，犹太人聪明吧？力气大算个球，黑种人体能好吧？当然这些人类自己的黑历史我们不提也罢……恩咳团结，大敌当前团结要紧。又聪明又体能好的也不怕，一颗蔷薇炸弹就搞定（喂）。电影深刻地讽刺了美国警方的丑态，揭露美国人在太平盛世的假象里生活太久，已经退化成战斗力只有五的渣渣的事实。假如放在中国，这群猴子绝壁早死干净了：直接坦克部队出动，你再扔路灯杆子窨井盖试试？哪还会回归山林组建游击队等东山再起……


等干死了这群猴子，我们自己人就可以心安理得地享受一个新型病毒带来的末日，就跟其他美国大片儿里一样。没错！我们可以被地震、洪水、病毒、外星人、核战争、天网、陨石……消灭，就是不能灭在一群下等猴子手里。

最后请跟我一起坚定信念，声情并茂地喊：
Long live Human being！！Heil Darwin！！人类万岁！！！！

        《猩球崛起》是《决战猩球》的前传，但猩猩反人类与人类反猩猩之间的视角转换让两部影片在人物定性和情感宣泄的角度上呈现出完全相反的态势，而这两者之间的因果关系则共同构建了一个粗暴而直接的反乌托邦主题，人类在用膨胀的科技霸权主义为自己掘墓。
        关于科技对人类和人性的异化一直是好莱坞很热衷的一个主题，七八十年代曾在内地上映过的《未来世界》和《血洗乐园》等影片都是这个腔调的，《猩球崛起》只是将机器人替换为大猩猩而已，但这个陈词滥调之所以还能以如此震撼的方式讲下去，只是因为观众能从猩猩们哀怨的眼神和愤怒的呐喊中读出更多的不公平，从而让观众更直观地审视科技对生命的荼毒。小凯撒的萌态可掬，还有被送到收容所时人兽之间彼此的依依惜别，与在黑牢中被囚禁以及一次次被捆上实验台的大猩猩所形成的情感对冲，成为影片赖以引导观众情绪的力量。这种生命体与生命体之间的对决所带给人的情感上的归属感与《变形金刚》之类的硬金属电影是完全不同的，观众甚至可以在那些猩猩的身上看到自己。因此《猩球崛起》与我们惯常看到的好莱坞视觉大片相比，在情感诉求方面做得更扎实更细腻，从而也让高潮段落的情感释放也来得更迅猛更彻底。所以说《猩球崛起》是我近两年看得感觉最酣畅的一部美国大片。
        《猩球崛起》在视觉上也许不像科幻大片那样的光怪陆离，但也属于制作精良之作。片中的大猩猩是采用真人动作捕捉和CG合成的方式制作的，其实这不是一个新技术，《阿凡达》就曾大量运用，将于明年上映的甄子丹主演的《大闹天宫》会大量采用这个技术，而《猩球崛起》可以说是为这个技术树立了一个行业标杆，大量的外景拍摄让大猩猩的动作和表情都更加具有说服力和现实感。更让我感到赏心悦目的是那些大幅度跳跃的大猩猩的跟随镜头或主观镜头，机位的调度与场景的融合都天衣无缝。虽然影片预设的主人公是詹姆斯弗兰科扮演的科学家威尔，但给人留下最深印象的是大猩猩凯撒，他的命运和抗争才构成了影片最有力的行动线。扮演凯撒的安迪瑟金斯实际上只是在工作室里完成动作捕捉，他此前最著名的动作捕捉角色是《金刚》中的大猩猩以及《指环王》中的咕噜，我认为他才应该是《猩球崛起》的真正主角。
        《猩球崛起》应该再次让中国的电影人看到，好莱坞对华语电影所具有的压迫性优势不是在于技术上的领先，而是在依托于流畅情节之上的情感抒发和价值观输出上的纯熟，这才标志着一个国家电影工业的成熟程度。【网易】