南北少林

这片子其实下了大血本啊。开始的北少林拳房与棍房的比赛，后面南少林在决战时的加入，我估计把当年的北京武术队的成员都找全了。那些打斗动作，不靠特技和蒙太奇，只见舒展大方，优美强劲，真是大陆多年武术科班的精华。

更何况，演员中还有于承惠，于海，啧啧，这么多牛人，我真的怀疑刘家班的武术指导到底能指导些什么。

大反派王爷的庆生贺典上，有极专业的杂技和舞美设计，估计也是专业曲艺演员上阵。

台词也算讲究，大家谈禅的时候，还真有那么一种稳当劲。黄沾的曲，吕方的歌，突然觉得很老少咸宜...

天下武功出少林，一提到少林寺，很多人想到的都是嵩山少林，在人们心目中，这是中原最大的名门正派。其实，福建莆田也有少林寺，号称南少林，与嵩山北少林南北相望。金庸笔下，最神秘的武功秘籍大概要数「葵花宝典」，因为它是本宝典，武林中人都在打探它的下落，而只有拿到这宝典的人，才知道要修炼这门武功的代价：欲练此功，必先自宫。「葵花宝典」的原本就藏在南少林，这武功发明人是一个太监，太监发明的武功，也只有具备了太监那样身体条件的人才能练。高僧怕这本武功秘籍流到江湖上祸害武林，就一把火把它烧了。但「葵花宝典」的残本还是流到了江湖上，东方不败那里有一本，一个南少林弟子私吞了一本，这个人就是林平之的爷爷，他手里的「葵花宝典」叫「辟邪剑谱」。林平之爷爷私吞武功秘籍后，马上挥刀自宫，还俗创立了一家镖局，镖主有所谓的神功护体，押镖没有一次失手，生意越做越大。为了掩人耳目，实际上与公公没有差别的镖主也成家立室，还抱养了一个男孩，就是林平之的爸爸。林平之爷爷不想让儿子走上不归路，没让他练那需要自宫的武功，人算不如天算，他孙子练了。在金庸笔下，南少林的故事虽然不像北少林那样浓墨重彩，却也是相当精彩。在这部电影里，南北少林有了交集。

李连杰在电影里的女装扮相相当的风姿卓越，与他这几年树立的硬汉形象有天壤之别。按现在流行的说法，功夫皇帝李连杰也伪娘了一把。不得不说，巨星就是巨星，总是走在时代的前列，但估计李连杰也不会想到，现在伪娘风会如此大行其道。不知道这位伪娘前辈，对现在越刮越猛的伪娘风有什么看法。

以下是李连杰拍《南北少林》时的感想自述

       讲实在话，我真的很不想拍摄第三部少林电影，但是基于种种理由，我必须要拍。不像前两部电影，在《南北少林》中，我们没有很多创造性的参与，因为制片厂聘请了一位有名的香港导演叫做刘家良。
      事实上，这部电影里，雇用了很多香港演员们一起合作，在前二部片子里，合作的对象都是大陆人，现在他们从香港带来了特技演员协助拍摄，很快的，我们就开始发现了某种程度的差异。
       在拍摄《少林寺》的时候，我们所有人的薪水都是一天一元，在拍摄《少林小子》的时候，主角及工作人员是一天二元，在当时，我对于薪水这件事，并没有太多的想法，也还没有很清楚的金钱观。但拍摄第三部电影的时候，因为年纪也已经比较大了，对于事物上的看法上也比较成熟，我才开始注意到在这个世界上存在着这样的不平等待遇。
       在我们全体都获得一样报酬的情况下，假如主要演员和临时演员们都是一天一元，那我们也没有什么好说的，因为我们都在某个体系下工作。假如我们生长在一个拥有组织条理的社会体系里，又确保各项事务的分配都能完全的公平，那我也就没有什么可以质疑的。但假如你带了一群来自不同体系的人（在这里就指香港），他们一个月赚得15万元，连在片场扮演死尸甚至没有一丝镜头的群众演员都是50元一天！却只给你一天3元的待遇，而事实上，他们又没做什么事的时候，你才开始发现了社会的不平等待遇，这是反抗的开始，你会开始对工作产生愤怒。我想要问问香港的电影制片厂，为什么两地的工作人员的待遇差这么多？就因为他们是香港人！！为什么他们在拍摄的时候，是那么轻松，可以有说有笑，可以要求一起工作。而身为主要演员，对我们的工作要求却比特技人员还要多，我在摄影机前必须从早到晚的拳打脚踢，他们却只要站在我的背后玩一玩，摇摇手上的剑和大声喊叫，而他们赚的比我多的多，多几十倍甚至上百倍？我开始怀疑，是否还要继续走电影这条路。我并不想造成，这件事所给你们的印象，希望这只是我一个人的抱怨而已，有些人即使还不知道下一份工作在那里，却还是十分卖力、拼命的工作，就只因为他们来自于大陆！
       在我的心里面，这些反感的情绪已经开始累积起来了。当我知道那些香港人对我们的看法，以及认为我们的工作是毫无价值的时候，我开始在想：“只因为我是大陆人，我就必需被如此对待吗？！”不要弄错了，这不是全都为了钱，我们也有尊严，我们的薪水应该还要再更多一点，就连两边的工作人员吃的食物也不同，我们吃的是很朴素午餐，而为了迎合香港工作人员的要求，他们吃的是广东菜，在他们眼里我们的午餐就像“猪食”！
       在商业社会里，这种阶层观念可能是非常普通的，也是预料中的事，举例来说，在好莱坞里，他们是按照演员的身份来分配休息室的，但当这样差别待遇的原因是来自于种族的不同时，就是很严重的错误了，这是不合乎逻辑的，片厂要靠我替他们宣传电影，但他们却连最基本的尊重都做不到。在资本主义的社会里，这是不能接受的；在社会主义里，这也是无法忍受的。这种情况下所造成的结果，就是我的心根本无法对拍摄这件事感到热衷，在拍摄期间，我总是这样忍耐着，只想要专心的去拍电影。
      但意外还是在这场凌晨四点的拍摄现场发生了，也许你知道，日出及日落的镜头是最难拍摄的，因为镜头能捕捉的机会有限，差个一二分钟就太迟了，光线是不会等人的，为了要捕捉这样的瞬间，工作人员们必须提早几个小时开始准备，我们在拍摄《南北少林》的时候，导演要求我们大陆全体人员都必须在凌晨二点起床，准时到达拍摄景点，准备拍摄的工作。当黎明时刻接近的时候，我们开始变的非常的焦虑，因为导演还没有到达现场，我们就一直等着……第一道曙光来临……然后逝去……
       我们一直从凌晨三点等到了早上十点，导演刘家良才出现在拍摄现场。他所说的第一句话就是：“唉呀！这个光线不对，我们不是计划要拍摄日出吗？现在什么也不能做了，就结束今天的工作吧！”
       我觉得我们都被玩弄了，我相信我们是权力下的牺牲者，或者说这只是一场心理游戏而已，这样的演习是完全不必要的，就因为这次的意外事件，我大老远跑去找制作人，并且对他说：“我可能对电影工作所知的不多，因为我只拍过二部，就因为我还很年轻，所以，我可以问你一个很简单的问题吗？假如拍片行程上安排要拍一个日出的镜头，工作人员们在凌晨三点准备好后，导演却在十点钟才出现，还说这光线不对，你觉得是他有错还是我有错？你看，我真的对电影拍摄的工作了解的不多，我也还在学习，假如你觉得是我错的话，那就表示我真的完全不了解这份工作，我保证我会立刻收拾包袱回家，而且再也不拍电影了。”
       我继续说：“另一方面，假如你觉得这个导演需要学习更多的电影拍摄经验的话，也许你会同意，他需要向我们全体工作人员道歉！” 喔，好吧，我现在还在这里，继续拍摄电影。
       在拍摄期间的确发生了很多的事情，充满了许多复杂的斗争，让我大开眼界，这是我所经历的工作之中，工作情绪最紧绷的一部片。
     （PS：八九十年代的香港电影作品中出现过很多诋毁大陆和包含政治色彩的镜头，在很多电影中，大陆人是无知、野蛮、低贱、贫穷形象的代表。这些思想也存在于很多香港电影人的心中。这种现象直到1997年香港真正回归后才得到渐渐改善！！在《南北少林》中，由于阶级歧视，李连杰和导演刘家良闹了很大意见，两人从此一直没有合作。即使在九十年代，李连杰打入香港电影圈，成为唯一能与成龙并驾齐驱的功夫巨星后，刘家良的电影从未找过李连杰，李连杰也从未和刘家良合作。李连杰在很多采访里也极少谈及这部电影）