镰仓物语

文|乐一狸

温情和脑洞，一直是日影的鲜明特色与独到魅力，总让观众在看似异样的时空和怪力面前，领悟生命与爱的真谛。

中年作家一色正和，娶了位年轻貌美的太太亚纪子，二人婚后迁居镰仓村落，在此遇见一系列奇妙的物种和乡人：原来这里自古是精灵鬼怪的栖息地，也是人间通往黄泉的中转站。

每夜丑时，镰仓火车站成为死神带领亡魂通向冥界的入口。这里的死神很友好，特殊死者可在死神的帮助下，向冥界做灵魂申请，让亡者暂留于阳间，待处理完未竟事宜后，再乘午夜电车离开。

正和与亚纪子在山居度过了浪漫的蜜月，也在清贫中建立了强烈的情感依赖和信任，彼此成为生命中最重要的人。

他们的温良质朴，甚至感动了世人嫌弃的贫穷之神，这位瘟神深受亚纪子款待，继而提前离开了一色家，临走前赠予亚纪子一只神碗。

在森林小妖的作怪下，亚纪子误食了带有法力的魔鬼松茸，导致灵魂出窍。一天夜里，她在灵肉分离时，被小妖盗走肉身，她飘无定所的灵魂只好跟随死神去往冥界。

为找回爱妻，正和历经万难，找到了亚纪子遗失的身体。他吞下魔界松茸，在灵魂出窍时乘坐江之电独闯冥界救妻。

到了冥界，才发现这里风朗日清。这时死神告诉正和，其实亚纪子死期未到，因冥界欲望之神天头鬼觊觎亚纪子的美色，施计提前将她招入黄泉，欲霸占为妻。

正和赶至天头鬼住处，得知自己与亚纪子前世便是夫妻——两人今生投胎前，是天头鬼篡改了他们的生辰，错开二人的相遇。可岁数悬殊的正和与亚纪子，今生仍旧相遇，并一见钟情，冲破年龄的悬殊结为夫妻。

而正和的冥界之旅，更让他得知了隐藏多年的身世和家族秘密：

他从儿时起认定自己是母亲与奸夫的私生子，直到在黄泉国跟父母重逢，才知道原来母亲偷情的对象，就是自己变装后的生父，父亲只是为了完成祖父的愿望，以学者和作家的双重身份在生活。

作家父亲留给正和的财富，便是作家超强的想象力，在以人类想象力构成的冥界，正和的想象力为他的救妻之旅提供了多方助力。

最终，在贫穷之神早先赠予亚纪子的神碗的庇护之下，夫妻二人的齐力抗争，历经重重险关、一路靠着正和想象出来的轨道和浮桥，渡水涉川，成功摆脱了天头鬼的堵截追捕，凯旋人间。

这段黄泉国的神奇盛景和人鬼幻象的精彩打斗，让观众在紧张的视觉刺激下，跟随一色正和夫妇完成了爱的救援和两界穿越之旅。

精致细节，加上奇幻元素与真人CG后期，让《镰仓物语》碰撞出奇妙的观影体验：它是一部糅合了千与千寻的空灵、解忧杂货铺的想象、捉妖记的百变、寻梦环游记的催泪，却又超脱于上述前作的爱情电影。

影片在华丽全景和酷炫特效的基础上，生发出许多对社会人生与道德情感的探讨，比如，理想的夫妻关系应该怎样，金钱和幸福感是否正相关，辛劳与善良是否毫无价值？

贫穷之神的人设，验证了正和与亚纪子的情深：只有在贫困时不离不弃、“有情饮水饱”地爱着对方，并对生活保有强大热情的夫妻，才是能携手走完一生的佳偶。

从创作角度看，本片最突出的审美价值，是重新定义了生死，包括对人类对冥界的恐怖想象，打破了人们对死亡的恐惧，重塑了阴阳对话的温情氛围，强调主观意念和生前修行对死后归宿的因果关系——

其实只要认真度过人间的时光、勤恳工作、对他人怀抱善意与爱、陪伴亲朋踏实生活、对爱的人随时表达、拼尽全力经营家庭和社会贡献，那么，便能在告别世界时，带着感激和满足安然遁去。

日影对商业与艺术的成功结合，值得中国电影人借鉴学习，我们有投资扎堆、巨星云集的剧组，却未能出产《镰仓物语》这类品质口碑双丰收的佳作。

唯有对内容精心打磨和把关，资本的投入才能听见观众的掌声回报。

电影归根结底，是需要精神内核与主题支撑的人文艺术，唯有注入思想性，观影过程才能写进记忆深处、造成灵魂的激荡。

有饱满的故事情节和深厚的人本关怀作底，巨资特效与恢弘的场面调度才构成意义，才有切实打动人心的情感张力与美。

京剧行话里说，“不疯魔不成活”。拿来比对搞文学创作的人，亦十分贴切。许多作家在写稿时都会有一些奇怪的癖好：欧内斯特·海明威喜欢一边赤身裸体，一边站在高脚桌边用铅笔写作；村上春树坚持每天把400字的稿纸写满10页，多一页少一页都不行；菲利普·K·迪克认为自己被外星人附体，并激发了他创作欲望；查尔斯·狄更斯闲暇之余，总是跑到太平间里寻找灵感；大卫·福斯特·华莱士在创作时像个暴君，他必须坚持绝对意义上的独处，并对身边的人“招之则来挥之则去”。

这些癖好千奇百怪，却像一把神奇的所罗门钥匙，帮助他们在文学的魔法世界中自由穿行。电影《鎌仓物语》中，面对编辑本田的上门催稿，距离deadline仅有1小时的志怪作家一色正和，急得如同热锅上的蚂蚁。在将手稿一张又一张变为废纸团后，一色老师终于祭出了他的“所罗门钥匙”：当妻子亚纪子和本田推开书房之门时，一座巨大的铁道模型沙盘展现在他们眼前，火车模型在铁轨上不断转圈。他的主人正趴在地上，全神贯注地凝视着这座铁道王国……

一色老师最终没有拖稿，亚纪子和本田早已呆若木鸡，而我则会心一笑。毫无疑问，堺雅人这次扮演了一个铁道迷宅男作家。而镰仓，又是一座多么适合铁道旅行的小城。电影开场后不久，江之电便拖着它那标志性的浅绿色身影，从海边的一座经典平交道口呼啸而过——不必再强调它是《灌篮高手》的取景地了吧？来自全世界（尤其是中国）的动漫迷和旅行者们，日复一日地将它围地水泄不通。这条有100多年历史的电车线路，不仅让江之电成为了网红列车，也让镰仓成为了热门旅行地。很难说清楚，到底是镰仓成就了江之电，还是江之电成就了镰仓。但至少在这部电影里，江之电成为了镰仓的某种象征，并且在剧情的推进中起到至关重要的作用。

经典的平交道口

500型江之电

江之电与铁道迷

江之电，是“江之岛电铁线”的简称，这是一条由神奈川县藤泽市南藤泽藤泽站起途径片濑海岸一丁目江之岛站前往镰仓市玉成町镰仓站的铁道线路。它于1902年开通，全线长度为10公里，共设有15座车站。全路段单线配置，轨距为日本铁路的通用轨距——1067mm的窄轨。

从2006年起，江之电开始使用500型列车。它在电影开头的几幅画面中一闪而过，还出现在了一色正和的书桌上（假如没有看错的话）。是枝裕和曾经在其著作《有如走路的速度》中，援引了Quruli乐队岸田繁的一句话：“你无法把电车据为己有，这一点让它们充满浪漫气息。”但这句话对于铁道模型迷来说形同虚设，他们至少可以很轻松地将电车模型据为己有。而这又将是一个全新悲剧的开始——类似知乎体“结婚的人该如何收藏模型”那般，这是一个全世界死宅都需要克服的千古难题，一如堺雅人死活不让高畑充希走进他的储藏室。

每个宅男都渴望拥有一个这样的储藏室，那是他们心中不可亵渎的自留地。不过那个“贫穷之神”显然无法理解这一点，在他眼里这户人家实在是太穷了。是的，电影并没有告诉我们一色老师的稿费都花在了哪里，但答案应该不难猜到。才结婚几天啊，堺雅人回家的时候，就已经如一个犯了错误的小孩那般楚楚可怜，恨不得把刚买的铁道模型塞进裤裆里。“刑讯逼问”是等待他们的下一个环节，可是堺雅人的表现又太过实诚，难道真实价格去掉一个“0”，不是尽人皆知的家庭和睦大法？非要用以身试法来证明，“北京二环一套房，不敌死宅一面墙”么？

堺雅人当然不是第一个在荧幕上被奚落的铁道宅。森田芳光生前最后一部电影《乘列车前行》里，松山研一和瑛太则显得更为中二，堪称教科书一般的日本铁道迷。堺雅人甚至不是第一个在火车中寻找灵感的作家，至少是枝裕和要排在他前面。“有喜欢拍摄的铁道迷，也有喜欢乘坐的铁道迷，喜欢电车的人各不相同，电车的魅力也形形色色，但对我而言，它最大的魅力在于乘坐时总会冒出灵感。排在首位的就是这个全无浪漫色彩的理由。我也不知道为什么，再也没有比电车更让我文思泉涌的地方了。”坦白说来，是枝裕和并不算传统意义上的铁道迷，不过这番话显然发自肺腑。他自己也承认，《步履不停》的剧本创意就是从东京开往京都的新干线上想到的，第一稿也是在第四次返回东京的新干线上完成的。

这似乎解释了为何在是枝裕和的电影里，总能出现不少经典的火车元素。巧合的是，他的《海街日记》发生地也是在镰仓，并且出现了江之电的身影。尽管《鎌仓物语》并非一部单纯致敬铁道迷的电影，它本质上应该还属于一部奇幻片或志怪片，但江之电在电影中承载的作用仍旧不可忽视。身在镰仓这样群魔乱舞的千年古都，一个阳寿已尽的人，该如何前往死之国呢？恐怕也只有铁道迷倾向的导演才能给出这样一个奇怪的设定——搭乘江之电。

于是浅绿色的江之电，便成为连接阴阳两界的唯一交通工具。它满员而去，又空车而归——死人当然无法重返人间。让一色老师激动的是，这台江之电是早已被淘汰掉的100型列车。它在1929年（昭和四年）开始行走在藤泽和镰仓之间，1960年陆续停用。存放在极乐寺站附近车库中的100型-108号列车，至今仍保存完好，能够上路运行。在另一个微缩世界里，108号列车也被MODEMO等公司制作成铁道模型，在沙盘中青春永驻。如今，它又穿行在了阴阳两界中——只不过车头前方那块写着“镰仓”的方方向牌，变成了“黄泉”。

为了拍摄好这一出如梦似幻的电车大戏，剧组甚至重制了一台100型列车。导演山崎贵在接受采访时说：“我们打造了整辆单节电车，这辆电车能实际在棚内铺设的轨道上行走，也能调整速度，这是在《ALWAYS幸福的三丁目》系列都没能做过的挑战。”而它的原型正是著名的108号列车——虽然它并没有“死去”，依然可以活灵活现地奔跑在轨道上。但如果拿来拍电影，会有诸多限制。而且如果将其视为一件“文物”的话，拍摄过程中无疑存在不少风险，不利于更好的保护。好在，山崎贵悉心打造的“黄泉列车”，完美克隆了108号车的全部：大到座椅的摆设，小到吊环的位置，均与实物完全一致。

现实中的100型-107号列车

电影中的黄泉列车

山崎贵的克隆品

MODEMO出品的HO比例100型-108号电车模型

“想象力”与东方式轮回

决意救回妻子的一色，就这样搭上了开往死国的江之电。借助于电脑特技，一场华丽的火车大冒险开始了。为了展现黄泉世界的景象，电影交代了一个极为重要的设定——你看到的一切画面，均出自于自己的想象力。而作家，正是一个拥有无穷想象力的职业。此刻，一色脑海里的“寻梦环游记”，成为观众眼前的一场视觉盛宴。当江之电驶入一座座依山而建的旧式木屋集群时，贵州的苗寨和焦柳铁路的侗寨，却在我的旅行记忆中复活了。不过这绝非过分解读，就连山崎贵也在采访中透露，他们确实去中国的张家界和凤凰古城采风了。甚至还以凤凰古城为原型，绘制了黄泉之国的草图。

岜沙苗寨

焦柳铁路旁的八斗侗寨

从彼时起，电影逐渐告别了铁道元素，变成了一部彻头彻尾的“打怪片”。妖怪的造型很难使人不想起中国古代神话——西游记，而中国观众则早已对这一切司空见惯。有趣的是，直到遇到万恶的大BOSS天头鬼，一色才明白原来他和亚纪子是命中注定的爱侣。无论转世多少次，他们也总能神奇地相遇。至于爱上亚纪子的天头鬼，则永远难以摆脱失败者的宿命。这种因果报应的轮回观念，将电影的东方元素推向极致。它甚至左右了夫妻二人战胜天头鬼——若不是感动了被普通人视为瘟神的贫穷之神，换来了对方的一只“破碗”。“破碗”也不会在关键时刻变成“神碗”，拯救了他俩。再回想下亚纪子宁愿牺牲自己，也不愿折损一色的阳寿；而找到妻子肉身的一色，亦义无返顾地踏上黄泉路。这既是一种爱情的忠贞不渝，也是一种“舍生取义”的东方精神延续。

除此之外，电影还有不少亮点：比如安藤樱扮演的最萌死神，转生为“青蛙”的编辑本田。以及感动了你爸爸妈妈的三浦友和，他在片中饰演了一色的父亲甲泷五四郎。而那些屡屡出没于一色家中的小怪兽，亦让人感觉到一种奇趣般的温暖。如此这般的镰仓，你又怎能不爱？赶紧坐上江之电，跟随堺雅人去打怪吧。

非常好的物语电影了~

豆瓣标记第1021部电影打卡~

堺雅人一如既往的有趣，这次以丈夫的形象出现，深入黄泉之国，追寻被抢夺的新娘——这是何等的浪漫！

吓唬老婆的下场就是罚站哄老婆！说起来其实也算是一口狗粮。_(:з」∠)_

镰仓是个神奇的地方，初为人妻的亚纪子在这里见证了有趣的妖怪集市，误买妖怪的松茸，导致正和误食而灵魂出窍。

支线剧情里有为了照顾丈夫而留恋人间的老婆婆。也有死去为了妻女转生成为魔物的青蛙王子😂老婆婆守着丈夫去世，最终同归黄泉。青蛙魔物的妻子却开始拥有新的生活。现世的幸福与离去的人毫无瓜葛。

《镰仓物语》里的最大亮点也许是萌萌哒的穷神爷爷。

男主家的老奶奶也不是寻常之辈。可以拍背脊拯救灵魂出窍的男主，也可以守护男主去黄泉之国留下来的身体，更可惜捆仙锁一晃悠，抓住一只神仙~

萌萌哒互怼的两个人也是很有趣的。穷神进门，你们会怎么做呢？跪地求放过，还是怼怼更健康？女主选择了较少人走的路子——好好招待穷神。

跟财神比起来，受尽白眼和驱赶的老穷神，因为别人对自己的温暖而落泪。其中的辛酸苦楚，全在这一滴眼泪中了。

被温柔对待，同样回报以善意的穷神，掏出貌不惊人的全部身家——“你能收下它吗？”送人碗碟也是如此小心翼翼，让人又心软又心酸。

好在，女主也是真正的可爱善良，担心穷神爷爷送了碗碟，就没有吃饭的家伙，所以提出了交换（傻孩子，这是拯救两条性命＆一生幸福的碗碟！）。

因为这口貌不惊人的碗，黄泉之国的归途变得格外幸福平稳。

从小我就爱看书，而且是个杂食的孩子。家里对我吸引力最大的地方，就是爸爸的书房了。一长排足足有我身高两三倍的书架，好像有着永远都看不完的书。不满足于爸妈每天睡前讲的《365夜故事》和皮皮鲁鲁西西之类的童话，我经常会趁他们不在，偷偷跑去书房翻书。那时候第一次看到了《山海经》绘本。

不太记得到底当时看到了怎样的图画，但那就像一个通往全新世界的门，从此事物不再是眼见到的本来样子，生出了不同的模样。顺着《山海经》，又去看了《镜花奇缘》、《西游记》、《聊斋志异》…每晚躺在床上入睡前的我，总会从天花板上的斑驳水渍印，生发出无尽的想象。

《山海经》插图

上大学时，同寝室的姐妹是个漫画迷，有天她给我推荐了一套漫画，说我一定喜欢。打开一看，这不就是童年看到的那些可怖又有点可爱的妖怪么？于是从《百鬼夜行抄》开始，我又迷上了日本妖怪。

从图书馆里借来鸟山石燕和葛饰北斋的画册，在宿舍轮流翻阅。每个妖怪背后都有一个迷人的传说，比如豆子婆婆是用筛子在水中捞人来吃的妖怪，而桥女则是为情投水自尽幻化出的女鬼，雪女据说是被情人抛弃于雪山的女子所化，因此经常诱惑上山的行人，凡对其动情的人便会冻死。

那时候便开始希望，如果能有一个妖怪与人和平共处的地方，真想去看看啊！而电影，又给了我再一次做梦的理由。

镰仓，日本三大古都之一。不同于京都和奈良的传承有序，随着镰仓幕府在1333年被推翻，整个城市也全部毁于兵荒马乱，不仅仅是街道建筑，连书籍记载也全都被烧毁。但由此，也诞生了一个日本历史上最为神秘的地方。各种志怪传奇都能在这里找到存在的理由，因为1333年之前的镰仓，谁都没有见过。

在镰仓，还能找到众多影视漫画的影子。既有《灌篮高手》中江之电通过的交叉口，也有《海街日记》里四姐妹一起看海的七里滨，还有《倒数第二次恋爱》中男女主角通勤的极乐寺车站。然而这一次，它又有了不同的风貌，变身为一个幽灵、妖怪与人和平共处的市镇。

你能想象，河童会在你家院子自由自在穿行而过、门口的小馆子还有尖耳朵长鼻子的妖怪邻桌而坐，某些日子的晚上，还能去逛满是稀奇古怪玩意儿的妖怪夜市，而隔壁已经去世的老婆婆、还在集市上同你开口寒暄？

这个像梦一般的地方，就是《鎌仓物语》里奇妙的居心地了。

好想有个这样的后院啊啊啊啊

一个有着严重拖延症的推理作家，与小自己20岁的新婚妻子，住在位于镰仓的百年老宅内。储藏室里会有什么不可告人的秘密？天花板上又住着什么样的神仙鬼怪？而在夜晚不经意间发现的妖怪集市，又贩卖着什么样意想不到的东西？

在《镰仓物语》里，我发现了一个既陌生又熟悉的镰仓。街道没变，转角依旧，但是行走其上的人和事却风貌不同，而这就是我从小梦里的妖怪世界呀！

众所周知，日本是个多山面海的国家，从远古洪荒时代开始，人们的生存空间就比较狭小。白天必须面对野兽环伺、危机四伏的丛林和原野。而每当夜幕降临，无边无际的黑暗又将人们吞没。在种种未知中，努力对抗着自然界背后看不见的神秘力量。

而同时，出于对自然、动物的敬畏之心，这些看不见、摸不着、无法控制和解释的现象，就被通通称为——“妖怪”。13世纪日本就开始出现妖怪画卷《九十九》，而到了18世纪，知名妖怪画师鸟山石燕创作了《画图百鬼夜行》，从此开启了“妖怪热潮”。到了近代，又出现水木茂、伊藤润二、京极夏彦等漫画、小说家，再次把妖怪变成了流行的大众文化。

日本人是多神论者，信奉万物有灵。妖怪不仅来源于自然，也可以是人造品，比如桌椅、灯笼、乐器等等，都可以有自己的灵性。于是各色各样的妖怪也就逐一被创造出来，与人共存于同一时空。

灯笼怪

如果说古人还只能从画、书中自己来想象这样一个世界的话，今人如你我，已经可以从影像中实际感知、触摸到那个世界的边界，当大银幕打开、一束追光投射出来，就是梦想成真的时刻。

《镰仓物语》已经造好了这个世界，一个幽灵、妖怪与人和平共处的小镇。有可能的话，我想去到镰仓那条窄窄的街道，拜访一下那个有着严重拖延症的推理作家，跟他的年轻妻子在后院一起喝喝茶，再偷偷去看看那个秘密的储藏室。好彩的话，到了夜晚，去看看那个妖怪夜市还开不开，买上一份新鲜的松茸，第二天一早为自己煮个汤。

いらっしゃいませ

看预告的时候我真的很期待这部，就各种神魔鬼怪的故事听上去就很精彩，可是真正有意思的地方竟然只给了最后30分钟，虽然用想象力对决不是什么新奇的设定，但是不同人眼中不同的黄泉之国真的很有意思，所以有些失望。

主角夫妇我看不出来作家对妻子的爱，最多是喜欢吧，最后的情感表现得很突兀，我都不知道为什么他爱她，感受到的只是后悔。至于天头鬼为什么对女主那么执念，男主和女主为什么能做好几世的夫妻，这两个问题我是没看太懂。就觉得除了男女主的爱情，其他的都还不错。

啊，想为帅气的安藤樱鼓掌，死神先生的打扮好适合她，最喜欢那件皮大衣。

天头鬼说男女主每次转世都会成为夫妻。

我突然发现了之前曾经看到的一些画面。

比如，男主储物间的那幅旧画。

女主在妖怪夜市里看到的纪念品。

【不知道咋滴贴出来有点黑】

以及穷神老爷爷从包袱里掏出的小玩意。

仔细看看，铁打的天头鬼，流水转世的男主和女主。

这货也是真爱了，回回被打还不放手。

最后贴两张往返列车，觉得车上的字好可爱。