悠长假期 2024

那是1996年，画面里的东京平庸、琐碎，木村拓哉随意地穿着西装背着黑色的小书包，山口智子的娃娃脸上永远是真挚笑容。这部剧承载了许多人怀旧的情怀，最诚实的吻，最平常的东京，没有多少粉饰的面孔，都是在21世纪的日剧中许久未曾出现的。
打柏青哥，打绿弹球，喝波尔多葡萄酒，钢琴和摄影，烧烤，玩花火。。。都是琐碎的，也都满是怀旧的。正因为如此，它让我觉得那么真实，触动我那么深。南和濑名在花火中相拥而吻的一幕，让我哭了10分钟之久，不知是为了两人的情缘，还是心中喷薄而出的怀旧，抑或是为了自己不曾开始的一段遗憾。
一如今天的主流日剧，悠长假期充满了年轻的味道，热情，单纯，把理想和感情捧在手心。只是今天的日剧，画面精致，到处是浓荫，湖泊，阳光，细雨，仿佛这城市就是大自然，清澈纯净，好像日剧一样只是个梦。悠长假期则让我看见了最真实的画面，灰蓝的天空，铅色的街边是缓慢的车流，暗橘色的灯光毫无浪漫感，Don't Worry, Be happy的广告牌粗糙又突兀地竖立着，酒吧喧杂，煎饺店拥挤。看起来平庸的城市，除了好身材以外一无所有的南，倒是给我们讲述了平凡人最不平凡的真情故事。
那在手上会晶莹得闪光的弹球，晕着葡萄酒色的红酒杯和蓝酒杯。堆在沙发前的一箱箱波尔多，还有煎饺店里一直在包饺子的男人。开开合合锁起来要被卖走，最后还是被一辈子留下的钢琴。象征性的广告牌，还有远方在灯光照耀下变得碧绿的江水。所有的一切，见证了悠长假期，见证了他们在一起的时光。
悠长 悠长

前两天刚看完《长假》，虽然是十年前的片子了，但经典的魅力是不会随时间轻易流逝的...片子的好处在于比起一般的日剧，不论是剧情还是主角的演出都要自然真实一些，以至于让我这个“大龄青年”都产生了一些久违的“异样”的感觉...
　　
剧情强的地方在于你在开始基本上是不会或者是不愿预料到这样的结局的，但随着剧情的推进，你又会觉得最后的结局是十分自然而欣然的，是唯一的完美结局。
　　
在一开始估计所有的人都指望着濑名和凉子能走到一起吧，俊男配美女，没人会不喜欢，大多数偶像剧也是这样做的，而且松隆子作为我十分看得上眼的女优，我自然也希望如此。而对于一旁的南，开始的剧情处理让我们坚信她只是两人间的一个陪衬而已，再加上叶山南开始那张牙舞爪的性格和并不算漂亮的山口智子，自然让我们不会把太多注意力放在她身上。然而正是这先抑后扬的微妙剧情发展让观众潜移默化中彻底地信服于最终濑名和南结合的结局。但其实这并不是一个足够浪漫的结局，因为事实上不论对南还是濑名，对方都只不过是second choice罢了。然而毫无疑问这是一个完美的结局，因为在剧情的牵引下，此时的我们已经由衷地迫切地盼望着南能和濑名终成眷属了，而松隆子——此时的我对她已经视而不见了。此外，对于南的态度，估计大多数人也和濑名一样，由最初的抵触厌烦终转至彻底的认同和喜爱。正是由于剧情在之前做了多次铺垫，才使这一切成为了一个让人信服的结局：濑名和南之前的多次包括性格上和现实中的矛盾和冲突最终都被两人一一接受和化解其实已经引出了最后的结局。爱情建立的基础在于互相的理解，信任和依赖，经历过矛盾冲突考验的爱情必然是可靠而真实的爱情，濑名和南显然在不经意间已经达成了这个条件，所以最后的结局才让我们感到了无比的自然。而这样的结局也似乎揭示了一个我们或许刻意忽略的道理：浪漫往往不真实，而真实却不见得不美好。
　　
再谈谈山口智子，山口智子的演技是公认的，但在这里还是忍不住要再赞一番山口的演技。正是山口极其出色到位的演技才使叶山南这个角色变得如此的自然生动，让你“不由得在心底暗暗喜欢”...在我看来，山口的演技最高明之处在于她对细节的精妙把握和表演。她非常善于使用眼神，表情的微妙的转化来烘托出角色当时的心理状态，往往那些复杂的心理状态光通过对话是不能很好表现的，但在山口的精妙表演下，这些复杂的心理活动都变得无比的生动清晰起来。此外，山口智子善于运用各种丰富的肢体语言在剧中也是显而易见的，诸如俏皮地挠挠头发，无奈地把头发往后拨，轻轻地把食指搭在嘴唇上等等，这些生动的小动作无不展示出山口独有的女性魅力，同时也让我们无比真实生动地感受到了叶山南爽朗纯真的性格。
　　
总的说来，日剧这种东西更接近于日本动漫而非国内传统的电视连续剧，很多经典日剧其实也就是动漫改编的。所以如同大多数日本商业动漫一样，它们一般都会有一套固定的模式，比如以爱情为主的日剧中一般都少不了诸如车站追人之类的桥段...而在剧本构成上，一般人物关系都比较简单，社会构成和人物形象也趋于理想单纯，恶人和好人总是分的很清楚(GTO)或者所有人都很善良( 长假就是如此)等等。而且一般出场人物不会太多，一来节省成本，二来可以借此制造各种巧合来吊观众的胃口。而在人物形象的刻画上，一般都采用美化或夸张的手法。总之比较理想化一些，理想归理想，但有时过于理想就走上了极端，以至于现在我们看到的多数女性角色不是纯得让人消化不良就是疯癫恶搞让人难以接受。或许这是为了迎合日本人的口味，然而对我来讲这就是“无时无刻不在制造着假象”，总让人感到不真实不自然。而《长假》在这方面就让我很满意，至少主角们都尚未沾染那种恶劣的风气。剧中南的表现虽然略有夸张，但总体上还是自然得体而让人信服的，山口智子的表演也展示出了她大方自信的成熟气质，这在那些包装出来的日本女星中无疑是少见的，或者说在以谦卑恭敬为主的日本女性中是少见的。
　　
看了《长假》，一点感受，以上。

因为一部《悠长假期》，我爱上了木村拓哉，后来加入了他的粉丝团，跟最喜欢的那个傲娇的男人一起讨论大神的新作，在粉丝骂战中洋洋自诩，在唾沫横飞中神采飞扬。

终于有一天，我意识到了，我爱上的，不是木村拓哉。

是濑名秀俊这个男人。

这个剧已经看了很多遍了，每次心情低沉的时候就看看，有种被治愈的感觉。很喜欢看《长假》，从很小很小的时候开始，心里就有这么一个男生。他是很羞涩的，跟女友凉子谈恋爱只敢待之以理，对老师尊敬又不敢多说话，对小南暗恋时却只敢默默的对自己说”反正不失恋也是当弟弟“。他是闷骚的，外表一贯的面无表情，对小南的兔子装掩饰不住的慌乱和心动，跟凉子打电话约会成功时得意到跃起跳舞那无数个小动作，被小桃率性的动作和无意识的勾引折腾到手足无措。他是那么的帅气，那么的有才华，从来没有看低自己，却经常低沉。”衬托星星的那些黑暗，说的就是我吧“这句话，让我心疼到现在。他是那么的体贴，那么的善良，被凉子伤害却不肯说一句重话，被小南英俊的弟弟抢走女朋友却不肯对他们恶言相向，还千方百计的隐藏那个请帖，为小南弹琴，生活干净。。。。

打住，这是一个理想人物，我知道。我一直都知道。

可是我还是忍不住，心向往之。可是这样美好的男生，他的爱情，也是要给外形美好的女生的，因为他有他的审美。

像小南这样一个过气模特，远离家乡，经济窘迫，韶华不再，说话吵吵闹闹的女人，在东京这么艰难的生存着，他居然就这么接受了，先是当舍友，后来是朋友，再后来是暗恋的人，最最后来是爱人。所以，我还是很羡慕小南。她毕竟还是那么的美丽，身材还是那么的好，假如她发福至一百四十磅，五官奇丑，这样即使跟英俊的男生一起住，男生也会把她当作中性人来看待的。

以前看《瘦身男女》的时候，看刘德华这么不遗余力的帮郑秀文，看两个胖子在东京唐人街拉着铁桶边跑边喊”想变成正常人“，不知不觉间，我哭了。郑秀文唱”你能够痛着对我好，难道我能假装不懂？“可是豆瓣上的人却辛辣的评价说：”瘦子最后才能接吻相爱，胖子们还是玩蛋去吧。“所以小南即使走了未婚夫，还是会遇到那个摄影师，遇到濑名，遇到爱上她的男人们。

这个故事告诉我们，女人在什么时候，都不要放弃对外表美丽的追求。因为我们都是肤浅的动物。

最感动的一刻不是小南跟濑名，是小南面对摄影师表白时流泪说：”三十多岁，一个人像老妈子一样的挣扎着活着，实在是累了。再说一遍我爱你吧。像我这样的老妈子，你还是想要吗？“男人心疼的将她拥入怀中，因为爱情，也因为，她外表还不像老妈子。

总是时不时的对周围男生的爱表示怀疑，因为我自己都知道，自己爱的也是青春年少美少年的那张面皮。所谓虚虚幻幻色即是空，有几个人真能看透呢，看透了又能有什么意思呢？对于女生，即使青春不再事业不顺到处奔波劳苦劳心，一定要切记，好好照顾自己的容颜，为了别人能够爱你。当你真正像个老妈子的时候，你再渴爱也会沦为别人的笑柄，你爱的美少年也会把你当作真正的老妈子来尊老爱幼，最后的结局不过是社会新闻版某个角落里的小豆腐块。

要想泡到像濑名那样的美青年，至少要做小南这样的美中年，大家永远不要忘记。

    一直都很迷恋《东京爱情故事》，觉得它是最好的日剧，一度非常沉迷在赤名莉香的微笑里，对关于东爱的一切都极为关注……直到这么多年过去，看到《LONG VACATION》才感觉这部平实又温暖人心的作品是多么有魅力，而东爱沉浸了不少的伤感，让人有点难受。
    看了很多影视剧，觉得动作大片都是视觉系的，只是一时的过瘾；爆笑片都是一次性的，看过就忘而且再看也不好笑了；又红又专的励志片都难免假惺惺的，给人三分钟的热度……只有平实得抓住人心的作品才是真正吸引人的，看了一遍再看还是享受，《浪漫满屋》也是，有太多太多令人感同身受的细节直直地戳到你的内心里去！
    首先，木村拓哉 / 山口智子 / 竹野内丰 / 松隆子的阵容无比强大，他们在剧中非常养眼，而且剧中的场景、服饰装扮出乎意料地没有过时的感觉，比如真二短T+皮马甲、凉子各种长裙+细皮带的搭配都有时尚元素卷土重来的感觉。
    
    傲娇、开朗、纯真的“南”（山口智子）：

    很多男生都说南不漂亮，但我觉得她身材蛮好的，就是举止有点大大咧咧，特别是每次从冰箱里拿可乐的时候，为什么非常微张着腿，汗！可能是山口智子非常注重从细节塑造人物吧，个人感觉她把南演得非常动人传神，特别是很多剧情起承转合的内心戏，赞！
乐观又娇蛮的南似乎不会被什么事情打倒，就算被新郎朝仓所抛弃，也一鼓作气地赖在濑名家豪气地住下大吃大喝。但其实她是个很痴心的女子，生日那天不停地等待朝仓君的电话，只因他说过他会最早送来祝福。因为等待这个电话，她接听了所有的电话，包括濑名的，导致濑名发火也不说出来，直到听到楼上传来“生日快乐”的琴声，她又一次被感动。
    还有她不停地甩着手包在游戏机室里玩游戏，其实她是一次又一次期待朝仓君的奇迹出现，可惜奇迹并未出现。这种30岁落寞的单身女人形象被她诠释得很好，印象中蔡琳演的吴达子也是这样一种角色。感情上、事业上的挫败，让她觉得很灰暗，直到濑名说出那样经典的一段话：“就把它当作一次神赐的很长很长的休假吧，不需要总是尽全力冲刺的，人总有不顺的时候，或者疲倦的时候，不必勉强冲刺，不必紧张，不必努力加油，一切顺其自然。然后呢，然后大概就会好转。”
    后来总是鼓励濑名追求凉子的南，遇到了欣赏她的摄影师杉崎，生活上确实有起色很多。记得她找工作真是好辛苦，不懂掩饰的她总是在面试官面前过于坦率导致失利，她在名录上一个又一个划叉，并暗自许诺再也不买这些企业生产的商品，哈哈，我觉得她好可爱！不管是南，还是濑名，那么让人又代入感，真是一部很好的治愈系影视剧！

    看似懦弱、心思细密的宅男“濑名”（木村拓哉）：

    木村拓哉在片子里有点青涩，但也蛮符合人物个性的，他似乎不易在人们面前打开心扉，正如老师评价他的琴声，你的技巧非常娴熟，但你的琴声无法让听众产生共鸣，它是冷冰冰没有感情的。你要试着打破你心里的那座墙壁。去试试吧，只为了某一个人而弹奏。只有南不停地同他交流，慢慢地濑名在南面前鲜活起来。印象最深的就是濑名跟南学凉子的样子，令我笑到喷饭。南不停地让他学凉子那个请的神态，他学得还挺像，但蛮搞笑的。确实，喜欢一个人也许就是由一个神态开始吧，他就这样一直暗恋着奥泽凉子。
    当南搬出南的住处，是最感人的一段。南一早就清理好东西出门了，当她回望那个“Do　not worry，be happy”广告牌下的熟悉的家，不禁大声叫起“濑名”，这时濑名探出头只是木木地答应了“哦。”南开始不满意地喊话，具体不记得了，大概是说虽然有时恨你恨得想把你劈成几段，但离开真是舍不得啊……喊得我泪流满面，太感人了！
    濑名对南的感情是后知后觉的，当南和杉崎开心共事时，濑名才知道自己对南的不舍和喜爱。他开始对自己的选择表示怀疑，甚至怀疑自己从事的钢琴，直到要变卖钢琴。这可把南急坏了，她及时地阻止了这一冲动行为。感觉南是拯救濑名梦想的人！她自学钢琴，演奏他们最熟悉的那首minami song，彻底把濑名打动。在大赛前老师问他相信奇迹吗？他想起毫无基础的南学钢琴坚定地说“相信！”终于，大赛的观众席上一道亮光闪过，南终于来了，濑名一定特别激动吧，他把所有的感情都融入到琴声中，不知道什么曲子但是真的特别动人，直到满场听众起身鼓掌，他终于获得了成功，悠长假期也结束了！

    矜持、高傲、向上的“奥泽凉子”（松隆子）：

    松隆子饰演的大多都是淑女，很本色的表演吧。凉子一直是漂亮的优等生，而乖乖女大多都会喜欢调皮捣蛋的男孩，所以她舍弃同样优秀的濑名喜欢真二也没什么奇怪的。但感觉凉子在里面似乎太拘束了点，做什么都有战战兢兢的感觉，更喜欢她在《四月物语》里演暗恋别人的感觉。那个电影里，她常常骑辆脚踏车从校园到一个漫画书店，碰到曾经暗恋不已的人却没有什么要说……那种灵性又温婉的样子，要可爱得多呢！

    很MAN很自由的“叶山真二”（竹野内丰）：

    很多女生应该都喜欢真二吧，奔放又纯真，特别是在酒吧配合演奏那段，真是过瘾啊！像凉子那么温婉的淑女，竟然被激发出那么热情的琴音，与其说这是音乐的激情碰撞不如说这是感情的交流升华。而此时，不善言辞的濑名看到如此琴瑟合鸣的片段，内心里那种伤心，也只有南能够感受。
    真二外表是野性的，眼神又是温柔的，率真性情不按常理出牌，琴艺高超却不钻象牙塔，只想玩自己感兴趣的、做自己喜欢的，哪怕爱人也一直要找最爱的。其实我还蛮喜欢他的女友绎留美，感觉非常小女人但又非常有主见，他同真二一起私奔然后一同打拼，甘愿一直照顾孩子一样的真二。我想真二和凉子就算真正相爱，真二还是离不开绎留美的吧。

    拨动人心的重要线索元素：弹球、广告牌、插曲

    刚开始我甚至有些责怪那个蓝色弹球出现的次数太多了，南总是拿出来玩啊玩，濑名坐到沙发上也顺手拿起来玩……其实这算是南&濑名感情的一根小小纽带吧，不太情愿搭理的两个人慢慢通过这个小小的球有了感情。关键是这是多么常见的一玩具啊，应该每个人都曾有过这样一个可以弹很高的带亮片的弹球吧，它有一种让人想起童年或青春的魔力。
    还有那个标注有“Do　not worry，be happy！”的广告牌，它就在濑名的楼上，转换镜头的时候总是会看到它。其实这也是很好的暗语，这句话一直是南&濑名给对方的暗示，不要悲伤，过快乐的生活，正是这种相互安慰扶持让他们产生了深深的爱恋。而且这句标语在“LONG VACATION”这个大主题的背景下，是个很好的注脚。
    然后就是仿佛被施了魔法的各种插曲、主题曲，片头的那首《LALALA LOVE SONG》让人莫名的激动感怀，还有剧中的Silent Emotions、Noisy Life、Deeper and Deeper、What will I do……都随着剧情潜入人心，人好像被施了咒语一样，一听到曲子就被深深被打动，渐渐衍生成一种情节，就是一听这个音乐就会自然生成那种当初被打动的心境！记得以前也是一听到《突如其来的爱情》就莫名地激动又伤感，现在一样听到《LALALA LOVE SONG》就想起南&濑名这样一个难得平实又温暖人心的故事，就想起“Do　not worry，be happy！”，还想起“神赐的long vacation”！
    

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　　黄金十年一些鸡毛蒜皮的隔夜八卦，非影评。

　　八卦本身不是传奇，却一再为传奇推波助澜，于是我们叹息于赫本在说出“我爱罗马”后与派克的世纪情谊，猎奇于《欲望号街车》后马龙·白兰度和劳伦斯·奥利维尔被费雯·丽撞破的基情，纠结于克拉克·盖博私生女的公案……即使是隔夜的八卦，但凡有传奇人物做衬，依旧可以被我们反复咀嚼出回甜，而时间越长越被附会上各种时代的意淫。那我们就来意淫意淫“时机”这件事。

　　上个世纪的日剧黄金十年真是一个神话扎堆的高含金量年代，神话就是这样，要么不来，要来一起来。那个年代最不缺的就是奇迹和传奇。
　　1995年还是黄金十年如火如荼看不到头的时候，事业如日中天的国民女优山口智子在这年与相恋八年的唐泽寿明低调成婚，没有婚礼，没有钻戒，只是登记入籍，召开了一个记者会，在记者会上，唐泽牵起山口的手，说：“这双手，今后无论如何都不会放开，会一起牵到永远”。
　　山口智子与唐泽寿明相识于她的第一部作品《小纯的应援歌》中，同样是直率爽朗的性格，22岁的山口和24岁的唐泽很快相恋，之后山口飞速成为头号女优，唐泽虽然地位略有不及，却也是风头正劲，两个人一直未公开恋情，直到1992年，一个伪装成快递员的男粉丝突然袭击山口智子，幸好唐泽在场，恋情也才因此曝光。
　　1986年，山口智子大学刚毕业，由模特转型成为演员，一出道就赶上日本电视业飞速发展的黄金十年，又运气极好很快主演了NHK晨间剧《小纯的应援歌》。在上个世纪的日本女优大多有着端丽的长相和端庄的性格，而山口的长相绝对不算绝色，却眼角带笑、积极向上、爽朗大方，这种活力四射的新鲜感使人眼前一亮，更何况她确实也是个有天赋的演技派，演绎过《悠长假期》、《表兄妹》、《两代厨房》、《29岁的圣诞节》、《奇迹餐厅》等都是不同类型的名作，山口智子无论作为女优还是女人都是极具性格魅力的，岩井俊二说起过有一次他与山口智子、丰川悦司三个人喝酒闲聊，他提到一个新奇的电影构思，山口大感兴趣，立刻鼓动岩井“那就拍吧，马上拍吧”，于是才有了岩井实验风格最强的《爱的捆绑》，可见她性格的积极乐观。唐泽寿明的书里说过：“妻子出身家境优裕，对人大方，喜欢痛快哭痛快笑，对物质没有欲望，事业心也不强。”但就是这么一个毫无野心的女人却在黄金十年的前期几乎得到了一个年轻女优能得到的所有名誉和地位。
　　唐泽寿明与妻子性格相映成辉，同样极具有人格魅力。不同的是他并不是一个运气好的人，十几岁从家乡到东京发展在底层摸爬滚打吃过很多苦，成功完全是靠自己一步一步，厚积薄发。在镜头前他塑造的形象大多像《白色巨塔》里的财前五郎一样严肃，或者是《东京仙履奇缘》里的高木雅史一样儒雅，可现实中的他却是一个诙谐幽默、恶搞鬼马的人，他解释自己这种性格的形成原因大概是因为出身乡下，童年很寂寞，觉得能与人接触就会很开心。
　　唐泽无论在任何场合只要提起妻子都是一副敬佩不已的样子，总把妻子形容得闪闪发光，说生命中唯一不可或缺的只有妻子。即使结婚十几年了，山口智子依旧会感激唐泽的包容和理解，她说丈夫因为工作必须留在日本，她却一年有三分之一的时间在海外，丈夫并不担心和干预，只要是她想做的事情他都会全力支持和鼓励她，正是因为知道他在等自己，自己才能放心的去任何想去的地方，做自己想做的事。正如唐泽在《两个人》中说的：“我和她识于微时，是相知的夫妻”。大概就是这种包容理解、相敬如宾的夫妻之道，才能使得他俩十几年来每年都出现在日本全民票选的国民好感度夫妇的榜单内。
　　这两个人的婚姻用“天作之合”四个字就可以完全概括。

　　在成婚的第二年，31岁的山口智子接拍了富士台的招牌月九剧《悠长假期》，成为了日剧史上无论如何都跳不过的一页。在《悠长假期》中和她搭档的是新生代小生木村拓哉，那时他刚凭借《爱情白皮书》和《青春无悔》爆红，风头一时无二，不过在当时没有人会相信这个偶像组合出身的23岁男孩会成为一个神话，而且会是黄金十年之后唯一的神话，在电视产业衰败后他会凭一己之力活活拉出一个属于他一个人的盛世，他也将是日剧缔造出的最后一个亚洲天王。此后人们会发现日本人对木村拓哉的狂热仿佛是与生俱来的，就好像日本人喜爱奢侈品，简直是天性一样，而这种狂热，在当时已经初见端倪。
　　不过，他的第一个神话必须和山口智子联手。
　　山口智子回忆起第一次见到木村，他戴着墨镜坐在角落，看不出表情，也不知道在想什么，觉得很神秘。但这次的会面在木村眼里却是又另一番景象，几年后木村被问到是否有过非常紧张的时候，他想都没有想就回答：我啊，只要和山口智子见面就会非常紧张，其实初次见面想到马上就能见到山口智子已经很紧张了，进门后注意到她坐在我的前面，从包里把剧本“砰”一下放在桌上，就对我挥手“Yo”的打了一声招呼，那时其实已经紧张到不行，这种紧张的心情不但没有随着彼此熟悉而消退，反而更强烈，此后每次见面都会心跳加速。
　　在当年的采访中，木村贴切的形容山口智子像是“阳光下的椰子树”，可是反观山口却差之千里的将木村形容成像是“眼睛湿漉漉的，森林里迷路的麋鹿”，可见在山口智子面前的木村并不同于平时那个霸气强势决断的木村。
　　果然是一物降一物，无论是看当年的宣番还是花絮都可以看出这两个人虽然戏里戏外打成一片，但一向气场强大的木村在山口智子面前却完全就像个青涩的小学生，也只有在她面前才难得能看到木村害羞腼腆的一面。
　　《悠长假期》造成了“星期一晚上街上不见OL”的空前热潮，将黄金十年推到了巅峰。尽管取得了空前的成功，但在拍摄结束后山口智子依旧选择急流勇退成为全职太太，长期旅居国外，偶尔拍个CM，出本旅游书，一副不问世事、闲云野鹤的样子。传奇之所以能成为传奇，除了要留下一些划时代的殿堂级名作，还得留下一个不可逾越的背影。我想，传奇更多时候其实就是一种望其项背的情怀。
　　对山口智子来说《悠长假期》是一个终点，对木村拓哉来说《悠长假期》却是一个起点，从这时开始，属于木村的时代来临了。
　　尽管山口智子早已淡退多年，拍《悠长假期》共度的三个月时光对木村来说却似乎没那么容易淡去，之后细数木村历年的各种访问和访谈，屡次被问到最愉快的拍摄回答的依旧是《悠长假期》，被问到最欣赏的合作者或最喜欢的女演员，他都依旧只给出一个答案——山口智子。
       直到2004年，鲜少露面的山口智子才接受了富士台的邀请上综艺节目，上的正是木村的节目《SMAP×SMAP》，八年未见的两个人之间气氛并不算自然，连对视都被刻意避免，平时很有压迫感的木村那天却整个人都紧绷绷的，节目中他一边埋头做着料理，一边好像不经意的对站在面前的山口智子说：“虽然和别人合作过很多次，但是在那时才第一次发现恋爱也是很愉快，那种印象现在还在心里”，说话的过程中他一次都没有抬过头。
　　在之后的节目中回顾起山口上节目这一段时，木村突然在镜头前对SMAP的其他成员说：“现在可以说实话了，拍《悠长假期》的时候确实对她有了恋爱的感觉，但完全是出于单纯的动机”，吓了一跳的中居问：“但是喜欢过吧？”木村坦率大方的点头：“喜欢过，所以反而能拍出那样的感觉。”
之后又是八年，在2012年的《SMAP×SMAP》新春SP上，谈到因戏生情的这个话题时，木村说自己确实有过一次因戏生情——“有一次拍戏，在工作人员做准备时与我共演的女主角说：‘如果不是先遇见我先生，一定会和你结婚’，于是我就真的这么相信了，之后更加融入感情，将爱恋的感觉完全流露了出来，拍出了很多很棒的镜头”。尽管木村没说名字，但这个女演员毫无疑问只可能是山口智子。“如果不是先遇上我先生，一定会和你结婚”，当时的木村听到这话究竟是觉得安慰多一点呢，还是遗憾多一点？有趣的是木村说这段话的时候已经是《悠长假期》拍完的第十六年了，看来他对这一段没有成型的感情还真是念念不忘啊。
　　木村强调过，《悠长假期》里虽然有很多男女感情戏，但却丝毫没有刻意去表演。
　　于是，在《悠长假期》中我们看到的小南和濑名是如此的真实，没掺半点假。万古长存的小南爽朗的说着“我的目标是让我的心像洛奇一般，不断接受考验。不屈服、不气馁、不服输。”，会在濑名要放弃钢琴的时候努力自学close to you，会说搬走一定会寂寞，会直率的说“我是来和濑文接吻的”，她对寂寞、开心、不安、爱都毫不掩饰，炙热而勇敢；而温柔腼腆的濑名却刚好相反，是一个不善于表达寂寞和爱的人，他会在小南离家出走时一言不发的弹起生日歌，会在亲吻小南后害羞得把脸藏在她的背后。弹力球、生日歌、广告牌、红酒箱、兔女郎装、钢琴曲、电子琴、阳台的烟花、河堤的热吻……即使和那个年代已经相隔了17年，但在疲惫到不行的时候我依旧会想起美好的他们，就像剧里台词说的“我们可以换一个问问题的方式，不必问在一艘快沉没的船上只能救一个人救谁，而是买啤酒时顺便买了烟火，在一个空气微风的夏夜，你愿意和哪一个人一起放烟花”。是啊，这就是《悠长假期》教会我的价值观，叫我的人生不要需要总是尽力冲刺，哪怕在低谷依旧不要灰心不要丧气 ，告诉我如何享受一个计划之外的神赐予的假期，教我时刻对自己说Don’t Worry, Be Happy。
　　我再也找不出比这两个更美好的一对了。但我或许还该正视现实，现实是当时除了山口智子已婚，木村还和伊藤香里在交往，当然，那时还没有工藤静香什么事。
　　其实答案在《悠长假期》中全部可以找到——山口智子早已借由小南之口对扮演濑名的木村拓哉说出了原委——“恋爱完全只是时机的问题。Timing only。时机一来，便要急起直追，此后才能气息相合。一旦错过最佳时机，往后一生都很难找到这种机会了”。
　　哦，原来如此。

　　在《悠长假期》里有两个初出茅庐的女孩会成为日后的天后，一个是15岁的广末凉子，一个是19岁的松隆子。
　　彼时松隆子初出银幕不久，演濑名暗恋的学妹，温顺乖巧的少女形象完全是她的本色出演，用濑名的话说她是个“内心纤细，有如初雪一般纯洁”的女孩。《悠长假期》之后，松隆子与木村的合作不断，在《悠长假期》中他们是落花有意流水无情，《恋爱世纪》里他们是欢喜冤家终成眷侣，《Hero》里他们是默契搭档共同进退……他们也成为了最被观众喜爱的国民情侣。
　　提到这对国民情侣就绕不开他们在97年合作的《恋爱世纪》。在《恋爱世纪》里木村饰演的哲平完全不同于《悠长假期》里温柔腼腆的濑名，哲平性格倔强不羁，好色、孩子气、见异思迁又优柔寡断，可世界上还有什么比24岁的木村拓哉光洁的脸孔更加无懈可击、无可挑剔的？所以当他手插着口袋，对女孩说：“我喜欢你”，而后又忽然说“少开玩笑了，我才不会喜欢你呢”，帅气的样子让人砰然不已，这样的他即使土的掉渣的说“你的眼睛里有我”然后凑上去吻女孩我们都会尖叫不已。而20岁的松隆子清纯可爱，太适合扮演一个坠入爱河的女生了，她演的里子像极了《东京爱情故事》里的莉香，明知哲平有喜欢的人还要努力让他爱上自己，追着哲平跑来跑去，会羞赧对哲平说“我觉得好运的时候是喜欢上一个人的时候”，为了哲平辛苦的跑遍每一条街，只为找一本哲平喜欢的书，悲伤的说“哲平对我越温柔，我就越寂寞”，可与莉香的悲剧结局不同的是里子最终还是等来了哲平的幡然醒悟，赢来美好圆满的尘埃落定。
　　镜头前的爱恋，镜头后的默契和火花，戏里戏外都似乎充满了故事，使得国民情侣的各种传闻也多不胜数，都不是无迹可寻的——最初是拍《悠长假期》时木村有空就开车载松隆子兜风，再来是松隆子为了能和木村再合作动用到父辈的关系才有了《恋爱世纪》，后来是《Hero》时期被津津乐道的小松便当和默契的即兴发挥……大家闺秀的松隆子常常在木村面前表现像个依赖、崇拜、慌张的小粉丝，木村的广播每天都会听，听完还会告诉他感想，在与木村谈话里寻找写歌的灵感，面对木村，害羞不知所措是常有的事情，她的一个走神，一点羞赧，一句无心的话，包括父亲松本幸四郎对木村的女婿态度都会被民众拿出来津津乐道。比起她演的里子其实松隆子本人才更像是一个坠入爱河的少女，也难怪当时的小道消息会屡屡爆出松隆子暗恋木村。这对国民情侣似乎被民众和媒体用卖力寻找蛛丝马迹的方式期待着，粉丝也在极力把他们往某一个方向撮合。
　　可是，最美好最圆满最花好月圆始终只属于银幕。
　　《恋爱世纪》结束两年后，与木村交往了九年的伊藤香里由于不堪外界压力提出分手，那时的木村状态极糟，被拍到醉倒在汽车后备箱、得了神经性胃炎、晕倒片场甚至入院、在节目中落泪、说自己大概永远也不会结婚了，这时也是木村和松隆子的绯闻传得最盛之时，似乎一向青睐木村的日本媒体和民众都希望松隆子能在此时将他拖出泥潭，就像最后两集的月九纯爱剧，这时只需要男女主角中的一方敞开心扉就可以happy end成就一段佳话。
　　但最终，在成田机场面对全日本的闪光灯木村牵起的却是工藤静香的手。
　　木村和松隆子到底是止于暧昧还是落花有意流水无情我们就都不得而知，之后无论多少事实都只会证明松隆子不是木村的类型，木村是个有棱角有个性的人，所以像山口智子、工藤静香、中山美穗这样风情神秘、有阅历、带点危险感的姐姐型更能吸引他的目光。而松隆子太邻家太乖巧，家世好教养好，有才华，举手投足温文有礼，她应该是从小会被教育遇事要潇洒要有风度要韬光养晦，在木村失意的时乘胜追击这种事绝不是松隆子会做的。
　　“Timing only。一旦错过最佳时机，往后一生都很难找到这种机会了”。松隆子到底不是娇憨积极的里子，木村也不是优柔寡断的哲平。

　　对于为什么会和工藤静香在一起，木村回答“是她拯救了我”。木村对工藤静香绝非是千挑万选的，他们只是恰好在恰当的时间恰当的地点遇见了恰当的人而已，这就是占尽了时机。
　　电影《2046》里说过：“爱情这东西，时间很关键。认识得太早或太晚，都不行”。
　　恋爱就是这样，对的时间遇见对的人是童话。试想看，如果木村拓哉在唐泽寿明之前先遇上山口智子，如果木村拓哉失恋时陪伴在身边的不是工藤静香而是松隆子，这个故事的结局也许会完全不同。但这样的假设毫无意义。生活终究不是月九的纯爱剧，现实没这么多童话。
　　这几个人之间遗憾或许是有的，但绝对不是一个“她爱我，我爱你，你爱他”的狗血故事。
　　恋爱说到底是时机问题，好的时机是恋爱的钥匙，它在恋爱中占的比例多到我们吃惊，现实中总有人就是极尽般配，怎么样都觉得合适，可惜时机总是不对，最后也没有走到一起。
　　嗯，“恋爱完全只是时机的问题。Timing only”。仅此而已。







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　　正文之外再八卦一下不相干的：
　　唐泽寿明和木村也是很好的朋友，在《悠长假期》前他俩就已经有过合作了。在富士台50周年的纪念番组上，木村抽签抽到的合作者就是唐泽，也许两个人再次合作后才能为这个上个世纪末的小八卦画上一个完美的句号。
　　《悠长假期》之后的几年里广末凉子风头无人能匹敌，她那几年的成就是少女明星鲜少能达到的高度，不过以后的各种八卦丑闻也是层出不穷，事业、学业和感情都是波波折折、起起落落，到了08年才因为《入殓师》东山再起。
　　《悠长假期》里扮演小桃的稻森泉的前男友是反町隆史，97年两个人合作《沙滩男孩》后相恋，已经见过父母开始谈婚论嫁了，但98年反町隆史拍《GTO》认识了松岛菜菜子，立即劈腿与松岛同居，继而结婚。与其说是松岛插足了稻森泉，不如说反町是个惯犯，花心出了名的，也难得松岛菜菜子能降得住他。对了，反町的前前女友是凉，在《悠长假期》里扮演真二的女友留美。
　　《悠长假期》里扮演真二的竹野内丰多年来性向成迷，不过最近他难得与女性传了一次绯闻，绯闻对象是和久井映见，没错，她正是唐泽寿明的成名作《东京仙履奇缘》的女主角。日本艺能界还真是小的出奇，兜兜转转总能凑到一起。

　　另外，上面提到了松隆子的父亲松本幸四郎，他和山口智子在95年合作过一部叫《奇迹餐厅》的剧，编剧是三谷幸喜，一个是儒雅的万能侍者，一个是酷酷的天才主厨，两个人搭档起来意外很合适。有一集里松本幸四郎向山口智子形容起自己梦想的餐厅，山口说：“哎，你是在说情话吧？男人和女人讲自己的梦想，这不是在说情话吗？”两个人这段略带调情意味的俏皮对话很有意思。同样，三谷幸喜处理剧中感情也并不流俗，以法式餐厅作为舞台，剧本扎实，角色个性鲜明，演员表演精彩，这部《奇迹餐厅》也很值得推荐。