富都青年

拍摄，演技，和配乐都五星。拍斑驳低矮居民楼间有高楼耸立，活鸡杂鱼的市场夹着拥挤人气呼出的热气，迷宫般的筒子楼因为有突击检查而投下逃生阴影。有能认出来的吉隆坡街市地标，也能感受到镜头所记录的湿热空气和灰尘。杀死活鸡的那一幕烟火气要从屏幕里掉出来。随着镜头运动，跨国移民黑工社群的处境也渐推向兄弟两人的日常生活。

剧本两星。很可惜这种社会触角没伸展开，放映走到一半时剧情很快急转直下向过失杀人，后半段以两兄弟之间的抉择为主，拍的的确动人揪心。以”冲突为轴心是使得不同观众都能在这种极端场景中共情泪下，但同时也减少了讨论黑工本身的空间。工业巨型催泪弹可以让每一人走出电影院都记得身边有“更糟糕”的值得同情，却不能将黑工心平气和地放置在人们所生活的同一个世界和社会中。最后哥哥的自我剖白，如同其他浅尝辄止的社会观察小细节，都像是生硬插入的细节，成为完成俗套说教所不可或缺的点缀。只能说既要商业催泪又要社会关怀，很难两全其美。

剧本想讲的故事太多反而不美。女性和酷儿角色设计如同玩偶，以完成男主突变式地“成长”和自我救赎，其实不用硬卡上buff也能完成这个情节。还是打友情四星，就像马来西亚朋友们说的，太希望这能是部好电影，因为这个故事太需要讲述。

【GRFF2023】 還是收了票來看吳慷仁，抱著吃口兄弟骨科的心看完了（吃了但沒完全吃）。

海报

However映後大家都很懂：「意味深長」「燈」「床上運動」導演嘴瓢說出的「愛情」。私心覺得故事設計的出發點是好的，然而劇情和剪輯在我看來都有明顯的硬傷。

劇情是偏類型化的推進方式，後半部分頻繁出現極其俗套煽情的臺詞和情節（只是被演員的演技抗住了）。想說大多數男導演不會寫女性角色其實可以不寫，全換成男角色反而會更好？我第一次在映後舉了手，雖然沒問到我，很想問如果想要讓觀眾反思環境的錯誤，或許是要觀眾和角色產生共情的？而導演卻用了犧牲了無辜的女社工，把人物拉向了一種善惡模糊的深淵？很好奇導演對於長鏡頭的態度，幾個我覺得不cut更好的鏡頭卻選擇切，而後面的表演長鏡頭又完全保留？

後半部分逐漸放棄了現實主義風格導致割裂，大量的閃回與想象畫面，所有過去的情感積累都用同質化的手法表現——直接、無腦——讓我有點失望。

我討厭未經馴化的蠢人（即使環境有錯），人物除了兩個主角都近乎扁平如同符號，人物構成復雜而些許失掉了重心：LGBTQ，身體缺陷，難民……（ps：吳慷仁稱「聽人」很細心然而為什麽仍說「聾啞人」？手語的設計看出來很嚴謹，但是打手語時還是能感受到表演的痕跡？一點小可惜）總之，沒有吳慷仁應該只值2星，本可以更好的，有點遺憾！

ps：吳慷仁真的很不錯，映後真誠、幽默。附上映後照片若干。

尽量不剧透。

拍摄，演技，和配乐都五星。拍斑驳低矮居民楼间有高楼耸立，活鸡杂鱼的市场夹着拥挤人气呼出的热气，迷宫般的筒子楼因为有移民警察而投下逃生阴影。有能认出来的吉隆坡街市地标，也因此能感受到镜头所记录的湿热空气和灰尘。杀死活鸡的那一幕烟火气要从屏幕里掉出来。随着镜头运动，跨国移民黑工社群的处境也渐推向兄弟两人的日常生活。第一部分拍得有《午夜牛郎》的魂。

剧本两星。很可惜这种社会触角没能伸展开，放映走到一半时剧情很快急转直下转向本片核心的过失杀人，后半段故事集中在两兄弟的抉择，拍的的确动人揪心。但以”冲突“为轴心是把双刃剑： 一方面它使得不同观众都能在这种极端场景中共情泪下，可同时它也掩盖了黑工本身生命历程本不需要这种煽情来证明他们足够悲惨，减少讨论黑工本身的空间。工业巨型催泪弹可以让每一人走出电影院都记得身边有“更糟糕”的人值得同情，但却不能将黑工心平气和地放置在人们所生活的同一个世界，进一步审视这个系统本身。最后哥哥的自我剖白，如同其他浅尝辄止的社会观察小细节，都像是生硬插入的细节，成为完成俗套说教所不可或缺的点缀。只能说既要商业催泪又要社会关怀，很难两全其美。

我想以此记录下看完后的一些感受：

这部电影以写实风格开展，里面的场景真的很有感触，因为能够真实看到在繁华都市里，隐藏着另一面的基层生活。我们都很喜欢站在自己的立场去看待别人的生活，不经他人苦，莫劝他人善，当我们出生开始，每个人就注定不一样，有些人出生就在罗马，而对于Abang而言，他当然知道大家过得很好，他也想跟大家一样，可是他没办法，大家都叫他不要放弃生活，可是他连一张能光明正大活在这个城市里的IC卡都没有，像老鼠一样东征西跑躲避警察，从小就失去了爱他的人，也失去了表达爱的能力，没有一个机会踏入正常人的生活，被社会漠视以至自生自灭。

但实际上Abang还只是一个个案，在这个社会里有着千千万万的“富都青年”在各个地区不同上演，只是他们早已经被大家选择性忽视，这就是真实的人间，永远存在贫穷和疾苦，我们不应该粉饰和假装不存在。

这部电影很写实很讽刺，很幸运我们还可以选择各种自己想要的生活方式，可是有些人基本的生存早已经是他们的难题，基本的教育也遥不可及。

总的来说这部电影看了并不会觉得是什么大制作，节奏很慢可能会让你感觉到无聊，可是你需要用心去体会里面的每一处细节，才能感同身受走进Abang Adik的世界。

顺带提一下电影里讲诉的真实场景：富都(Pudu)当地人也叫它半山芭，因为吉隆坡的开埠是从大家熟知的茨厂街那一带开始的，当时的城建规划从茨厂街到富都需要走很久，所以这里就人烟稀少，一半住人一半是山芭地，故称之为半山芭。

这里虽然叫富都，但它跟它的名字截然不同，生活在这里的大多数都是一些社会最底层的群体或是来自其他国家的外劳（印尼、缅甸、孟加拉、尼泊尔…）

这里有一个吉隆坡最大的露天菜市场，凌晨3点开始就会非常热闹（电影中的男主就是在这长大生活）这里鱼龙混杂，什么人都有，有的人没有合法的证件只能打黑工赚钱。

但是!!!!!!!这里保留了非常多地道的美食，有很多当地人种草的ICC Pudu，也有一条非常热闹的小巷子叫做为食街（路边摊爱好者一定要来）

总之，这里充满了人间烟火气，烟火气对我来说不是繁荣的意思，而是不同收入的人，都努力的匆忙的生活着，脸上带着微笑，用自己的劳动给他人带来便捷的同时也给自己带来收入和幸福。银幕上看到的一街一景，我在现实中真真切切的走过，所以看完整部影片让我产了非常大的情绪连接。

说来也巧，来过吉隆坡深度游玩两次的我，因为早已疲惫了XHS一堆人跟拍的KLCC和人满为患的武吉免登，又或者是专宰游客的阿罗街、茨厂街（唐人街）我需要一些新的探索，所以我误打误撞的从这座城市的最中心搬到了吉隆坡“城中村”富都，心血来潮去看了这部影院还在放映的《富都青年》。

我想这也许就是旅行带给我最大的意义…

2024.02.03 马来西亚吉隆坡

我真无语了。平心而论我在给它还是给默杀更差的分数中思考了二十分钟，甚至去翻阅了我以前都给什么样的片一星二星。后来觉得默杀只是套路，只是无聊，只是用故弄玄虚来掩饰白纸般单纯的剧情。但是富都青年在膈应人上更胜一筹

这片子牺牲了其他人物的自洽和关键情节的逻辑

e.g弟弟本来的人设是一个粗鲁冒失但是不失善良的青年（见其对孟加拉人py和money姐的态度）为何在面对不求回报帮助他们的佳恩时能愤怒到下死手的程度？甚至还使用rape暴力？并在逃亡时丝毫没有表现出愧疚，我差点以为弟弟人设变成为了哥哥倾覆这天地😅

只为了保男主的人物弧光和丰满形象。确实不错，我也就忍了。我觉得最有意思的地方在于佳恩其实是男主杀的但是他并没有告诉弟弟，出于自私？希望弟弟心怀愧疚？还是怎样？反正终于不是大好人了。

结果导演在映后谈解释这个情节的时候居然说这是他爱的表现。啊？sincerely？我怀疑哥们中文不好没听懂观众在问啥。他爱弟弟才应该告诉他啊？弟弟如果知道的话还找个jb律师啊，为了让他哥早点判死是咋的？要不导演还是别说话了，本来三星因为你这一解释变成两星。艺术作品有时候的确超越创作者，这是颠扑不破的真理。当然这个艺术作品本身也不咋地哈。

全片最出彩也是最令人動容的是「阿邦」這個角色。阿邦在與法師會面時的獨白直白、尖銳、真實地剝開了每一個對自己出身感到不甘的人的面具，「我為什麼要出生在這裡？我過得好辛苦，我每天活得戰戰兢兢，小心翼翼地看著周圍的人，我想要被愛。我想死。」這一段獨白串起了前面有關於阿邦的一切敘述，以絕對回憶力量讓觀眾在當時猛然發現了阿邦憂鬱眉目下在生活重壓下破碎的心靈。無法決定的出身與生活，無論怎麼掙扎怎麼尋求都像是在泥水裡撲騰的奄奄一息的魚，在阿邦順從天命順從離別的低眉下實際上是對無盡生活苦難的絕望，除了死沒有辦法解脫，永遠都是在苟延殘喘。

然而卻是好本子爛拍法，個人認為有一些混亂的插敘打斷節奏，讓主線不夠明確，同時阿迪這個人物的複雜性沒有凸顯出來，阿迪身上沒有確切的惡但也沒有確切的善，他的行為動機以及情緒爆發點沒有得到很好的鋪墊與敘述，因此對於他殺人的洗白顯得薄弱而無力，他殺人後輕描淡寫的慚愧一筆帶過，他哥入獄之後他在幡然醒悟去認真做工，那麼這意思是他之前不是真的在認真工作嗎？他前期惡得不明顯，後期善得不分明，但是導演要走雙線敘事，就顯得有些輕重不均。

不明白我要从电影的哪一个场景开始同情两兄弟，本来以为是多么善良的哥哥，说着弟弟要做好人。啊，其实我看不到哥哥是好人的地方到底在那里体现出来，他只是埋头苦干就是好人？弟弟更是莫名其妙的不要去做身份证，自己抱怨生活困苦没得存钱，然而其实有出路去做身份证，不知道在自爱自怜什么鬼？哥哥跟他可以有个幸福的日子了的，不明白犯贱的他搞什么。居然喜欢老女人去约炮的意义何在，还妄想要娶人家，哈哈。。太多剧情刻意到很不自然，尤其money 姐的港片人设很重，硬是要把旧楼打造成旧香港街坊的味道，然而就是意图不明的两兄弟和money 姐会成为命运共同体的几率真的很低，不清不楚。

老实说，我一看就不觉得一推下女社工就死了。我不明白，哥哥如果是好人是一定要救人啊。怎么可以逃亡去别处再回来。更可恶的是怎么可以知道女社工还有一点呼吸的时候又害死人家，剧情很牵强，然后再到最后他想死。我一点都不可怜他啊。我觉得女社工更适合当女主角，她死的太可怜了，从头到尾的好人却惨死，连哥哥医生为她哀悼的情景也没有啊。可怜之人必有可恨之处，太可恨了，到后来弟弟哭啊，找回爸爸的结局都令我无感。他在搞什么啊。。错杀女社工也不见有愧疚，人家是来帮他的，我不明白发什么脾气，整个很尴的剧情。。。为了推进剧情的工具人啊，佳恩死的很冤啊。。。。。这电影好像告诉我们社工是完全不能做的，善良的人居然有这样的下场，哥哥不讲真相也是准备让弟弟感觉欠他一辈子啊。。很不圆满的安排，没有看到戏里面的任何一个人为佳恩的死哭啊什么的，很无情啊。所以哥哥判死刑，我只觉得罪有应得。整体故事真的好看，剪辑也很不错。。。。然而道德价值观有问题啊

1）我们很多时候对别人的善意其实是对自己的爱护

这个片子貌似电影简介都会提到吴慷仁在最后的那一段几分钟的长镜头。他饰演的角色Abang，作为聋哑人士，全程失语。但他在最后发出了自己的呐喊，模糊不清的呐喊。

Abang对弟弟的感情和照顾，其实到最后他的这段独白，就是他作为一个无人在乎和无人认可的人，对自己爱护的体现。

我们很多时候不知道如何爱自己，因为并没有人教过我们。可能在我们生命初期最弱小最需要照顾的时候，很容易被成年人有心无心的忽视，被禁语，被管教。所以，在我们对别人释放出善意和关心的时候，有时是我们自己希望从外界得到一样的关怀。

这部电影大家对于两兄弟的情谊觉得很感动，觉得很催泪，其实，也许也有一部分的自我感动。

2）电影里的兄弟绝壁不会是这个电影的受众

这对兄弟每天生活的核心就是小心翼翼，神经紧绷。虽然没有严重到如履薄冰，但却永远只能生活在阴影之下。现实里和这对兄弟一样处境的人就真实，并且不在少数。正如导演在影人见面自己提到的：电影里的这群人，是马来西亚很多年的社会问题了。

正因如此，在电影放到后半段的时候，我脑中只有疑惑。所以，我们坐在这里观看的意义究竟是什么？？

电影里的那群人还是一样日复一日的生活在阴影下，见不得光。而我们把他们的故事拍成电影，自我感动一番。用各种桥段，催自己泪下。然后，马上转身，在我们自己的世界里奔波，忙碌，忙着拿各种东西填补自己内心的空白。

如果说消费主义是profit from人类的欲望。这部电影在本质上是不是也类似呢？梵高和其他的画家，音乐家，作家，等等，通过展现自己的痛苦创作出供世人欣赏的名作。那这部电影靠展现别人，在世俗的价值体系里比我们社会地位低一些的人，的痛苦来获得名或利。

每个人都从这个电影里得到了（至少是一部分）让他们满足的东西。那电影里的这群人呢？

我想我在观影过程中会有这样的疑问，尤其是在后半段的时候有这样的疑问，有可能是因为导演在电影故事的处理上还是有些问题。或者，正如导演自己在见面环节自己所说的 “马来西亚的这个问题已经很多年了的。我不指望因为这一部电影能够改变现状”。

或许，就是因为这从来就不是导演写这个故事的初衷。所以，导致在电影中我真的能够感受到他的这种“不想深究”的意图。所以，在最后那一段的所谓的“高光时刻”，我的眼泪忍不住的往下掉，止都止不住，但我内心的疑问却越来越明确。

BTW，这个电影的所有的故事情节都非常的predictable。所有的这些“催泪”情节也都非常的predictable。

也许我只能说是我自己不适合这个电影罢了。

3）最后的影人见面环节我很不适应

可能整个观影经历，最后电影结束后主创团队出来的时候，是我最难受的时候。

电影最后我哭得稀里哗啦的那一段，我听到现场其他不少的观众也在抽泣。

字幕刚放完，我还沉浸在我上面写到的问题中。我还在思考：我该如何理解这部电影。主创团队入场，其他观众立刻开始欢呼。每个人都手机拍个不停。吴慷仁一看本人就是个社交达人，面带笑容地不时地和观众席里面他认识的人打招呼。

我体内刚刚才被电影吊起（更准确地应该是被往下拉沉）的情绪瞬间觉得无处安放，它们在其它人的欢呼声中惊慌不已又无处释放，被闷在我的胸腔。

是的，我很难受。或许，只是我自己不适合这种场合。

导演本人看得出来是有些紧张的。李心洁女士，作为一个见过各种大场面的明星，以监制的身份站在导演旁边，全程回答观众的问题都是非常得体的。她很多时候其实在救导演的场。导演本人的回答也是很诚恳的，而且很明显不够圆滑或者有经验。让我有点惊喜的居然是饰演弟弟的演员，很稳重，回答问题很认真很诚恳。

上一秒还在一堆人不停的抽泣，擤鼻涕。下一秒就各种热闹和欢快，还有粉丝见到偶像的尖叫。我真的适应不了。

所以，我们之前的那些感动到底算什么呢？这种眼泪跟眼睛见了风流出来的泪有本质的区别吗？跟我们的膝盖窝被敲一下腿就会自己踢出去有本质的区别吗？都是我们被给了一个刺激，然后身体自然给出了反应。

也许，只是我自己对电影的定位不准确吧。

4）“我没有未来”—— 我们对未来的滤镜

导演在现场说他写故事的时候还是将电影的主题还是定位在“爱”上。他说：人类不能没有“爱”，没有的话就完全无希望，也无生存的必要了。

这一点我还存有疑问。我会觉得导演在这里对爱的定义也许还是偏窄的。

吴慷仁最后那一段里有提到 “我没有未来”。其实，这句台词反应了人类对 “未来” 的滤镜。“未来” 这个词其实在我们的语言中被赋予了极度正面的意义。因为还未发生，所以还有变好的可能。现在和过去已成事实，无法改变。唯一能够让我们慰借自己的，就是未来。

但事实上，只要你还没有决定放弃生命，只要你决定，在下一秒，下一分钟，下一个小时，下一个日子，下一个星期，下一个月，继续呼吸。你的未来就存在，你就有未来。我们说“没有未来”，应该多数时候只是特指和糟糕的过去和现在一样，没有任何改变的未来。

我们需要接受或者学习的可能是：我们也许可以不要有太多变化的走入下一秒，下一分钟，下一个小时，下一个日子，下一个星期，下一个月；我们也能接纳这个“几乎一成不变”的自己。

最近一次和质询师的对话中，我告诉她，我现在意识到 ：

创伤一旦造成，痛苦一旦产生，也许它一辈子都不会消失。它也并不会随着时间的推移而减轻。10年后，20年后，你想到这件事，你的痛不会比事件发生时少一分一毫。我们之所以在几十年后“觉得”也许没那么痛了，只是因为我们处理创伤的能力提高了。经年累月的和自己的伤痛打交道，我们习惯了，害怕减少了。

很多的时候，我们却被主流的社会体系和价值观裹挟，被剥夺了悲伤的权利。和电影里的Abang一样，我们在这方面是失语的，是被迫的，不论是来自外在还是来自自身（我们也是社会的一部分，有时候我们会比外在的人对我们自己更苛刻）。

举个例子，如果一对父母失去了自己的子女，这种伤痛在我们现今世俗的价值体系里是被允许的，是不会被贬低的。没有任何一个人会对失去子女的父母说：“你想开些”，“别想了，忘掉就不会痛苦了”，“时间会带走一切的”。

然而，如果是被性侵者，被别人伤害过的受害者，年幼时被父母忽略的人，社会的主流价值观只会push这些受害人要“向前看”，“战胜痛苦”，“不要沈溺在过去走不出来”等等。

所以，很多的时候我们知道所有的这些社会问题，我们个体都似乎无能为力。但，我们就一定要因此而 “上一秒流泪，下一秒狂欢”吗？

P.S. 见面环节一个男生问了演弟弟的演员一个问题：adik，电影一开头那个摔下去的人是你踢下去的吗？我真的是……。我们俩看的是同一部电影吗？？？希望这个男生不会逛豆瓣（他说普通话）。

再P.S. 吴慷仁很妙，居然觉得香港会比台湾冷。穿了高领毛衣+西装。我在香港已经十几年没有穿过高领毛衣了，冬天都不会穿。哈哈哈哈。

導演說今天這一場是他們在亞洲第一次和觀眾見面。感覺好奇怪。不是在金馬已經提名了嗎？馬來西亞他們沒有路演嗎？

我的座位很糟糕，第二排。脖子真累啊，我看到屏幕都变形的。但是影人见面环节我离主创团队超级超级近。可惜，我没有心情追星拍照。还是一如既往的在这存票根。

這次沒拍糊，嘻嘻。