众口难调。 这部的剧本 凌乱的组织根本不能完整表述成一个故事,东一拼西一凑。 如果是母女共同经营旅社发生的趣事还好,承接前一部的风格。这部居然是来了个悼念版,透过穿插女主妈妈年轻时追求自我到找到真我偏居一隅的回忆来撑起全剧。无疑是失败的。 而且找自我的过程需要跟别人乱搞来得到升华的目的?自己都弄不清楚感情,就因为激情而沉沦了。对他人公平吗?对自己负责么?爱是克制而不是放肆。对人物在第一部的好感都败了。 看到最后来一个全剧人员大合唱就知道这剧本就很水,撑不起时长,到最后影院开灯了发现离影院给出的结束时间还差6,7分钟的样子。(没有提示有彩蛋啊!?) 更想念第一部,无论是音乐还是剧情节奏都是流畅的,一气呵成,感染力超强,给人快乐感。反观这一部就只有最后母女之间通过歌曲来表达回忆和思念之情,母亲对女儿未来的祝福的这一幕的演绎OK吧。 通常打着什么xx年之约的旗号宣传的都是没有什么内涵的吧。如果真的有料为什么不直接说?是吧!
歌舞片盛行于上世纪三四十年代,如今日渐式微,在庞大的电影市场中仅占据小小份额。尽管近些年仍有一些不错的歌舞片面世,但该类型片似乎再难成为社会上的流行时尚。
不喜欢歌舞片的人大多是因为突然插入的歌舞会截断叙事的气脉,让人感觉“出戏”。相比普通的故事片,对白与动作通常是对现实的直接模仿。而歌舞片中,音乐与舞蹈占据大量篇幅,代替了日常的对白和动作,成为表达角色情感的主要途径。在热爱紧凑情节的观众眼中,很多歌舞片的叙事未免有些“潦草”了。
而在歌舞片爱好者眼中,这种“潦草”恰恰成了歌舞片的一大魅力。《妈妈咪呀2》中,Donna和三个男孩子相遇,均靠一首歌就定了情;Donna失恋后,也只需要一首歌的时间,便从痛苦中走出。恋爱时的暧昧与纠结,失恋后的心碎与迷茫,不需要太多情节和细节来刻画,只需要一首歌,一支舞,日子便轻松恢复热闹。希腊小岛,阳光普照,海天相接,满眼碧蓝,故事设定在这样天堂般的环境里,似乎只有唱唱跳跳的简单故事,才能不辜负这般美景良辰。
无论是热衷于在电影中打碎时间的爱森斯坦,还是主张自然而完整地呈现现实的巴赞,本质上其实都赞成电影是在现实时间和空间的基础上,对现实的某种超越。而歌舞片,更易让人产生一种“超时空感”,大量歌舞场景的运用使故事中的时间和空间有了与现实截然不同的形态。
相比语言的多义性与暧昧性,歌舞是更为明确的表达情感的符号。它常被应用于角色情绪转变激烈的时刻,让观众直接透视角色心理,不掩藏,不克制,不模棱两可。短短几分钟的物理时间内,观众就能对角色的心理变化一目了然。它是一种动态的语言,用肢体和音乐的变化表现意识的流动,极富生命力,强调的是生命当下的体验。
歌舞片的“超时空感”还体现在,歌舞场景常常可以跃出时空的边界,在当下叙事的现实中,再开辟出另外一个完全自由、可再造的现实。比如《妈妈咪呀2》中,Sophie与Sky吵架后,虽然分居两地,却通过交叉剪辑完成了一首男女对唱,由此冲淡了空间的割裂性,强调年轻男女在分歧中仍紧密相连的心。再如,Sophie的外婆一出现在岛上,就遇见了旧日情人。在二人的深情对唱中,时空回到几十年前战火纷飞的墨西哥,无需采用闪回手法,便得以再现一段凄美的乱世情缘。
相比第一部简单轻快的故事,这部续作在叙事上多了一些花样,让Donna与Sophie两条线索平行推进,交叉剪辑,母女的心路历程互为镜像。物理时间被有意模糊掉了,同一座海岛,同一间农舍,固定空间内,时间不断流动,过去与现在叠加重合,常常让人有恍惚之感。如果说第一部讲的是母女之间的分歧与和解,那这一部讲的就是和解之后,母女之间超越时间与空间,绵延不断的羁绊,甚至充满了宿命感。
续作的故事开始时,Donna就已经不在人世了。但这样平行时空的叙事处理,淡化了母亲去世的伤感,仿佛她只是踏上了一场远途旅行,随时都有可能突然回归Sophie所处的现实中。影片的篇幅被均匀地一分为二,母女二人的故事线平行进行,被修缮的楼梯、母亲变老的闺蜜等成为一种媒介,提示在风景经年不变、仿佛时间凝固的海岛上,还有几代人的人生在不疾不徐地流淌。
故事几乎没有什么高潮,角色的情感也没有什么明显的起伏变化,但结尾的处理非常触动人心。片尾,两条平行线在岛上的小教堂交汇,仿佛是在经历了一段长长的旅程后,母女二人终于在终点重逢。此时新生儿准备接受洗礼,Sophie完成了从少女到母亲的角色转变,而这个转变过程也是她彻底理解母亲一生的过程。Meryl Streep扮演的老年Donna站在教堂门口,眼中充满慈爱,一边唱着歌一边向后退,直到歌曲终了,她退出教堂,关上了门。这象征着母亲终有一天会退出儿女的生命,但能够以一种绵延的、恒久的、超越的形式,存在于儿女的生活中。影片放映至此,杜比厅里,已经能听到许多女性观众的抽噎——这样的故事,尤其对女孩子来说,太容易联想到自己的母亲与外婆。
《妈妈咪呀2》启用了原班人马,这当然是出于商业考量,是为了照顾粉丝的情怀。但除此之外,原班人马的启用,尤其是这些演员容貌的变化,更强化了这部续作关于“时间”的主题。续作与前作的时间跨度长达十年,十年之后,精灵般的Amanda不再饱满,额上多了几条抬头纹;Pierce Brosnan仍有男性魅力,却多少显得力不从心;饰演Sky的Dominic Cooper变得成熟了,却也阴郁了,与十年前那个水中嬉戏的少年判若两人;Cher虽是新加盟的大牌,但脸部过度整容,僵硬得无法准确做出表情,难免让人唏嘘。只有Colin Firth依旧风度迷人,没有变老的迹象,在海港工作了几十年、喜欢对游客外表品头论足的工作人员赞叹他“岁月没有在你脸上留下一点痕迹”,成为全片最大的笑点。
续作中的小细节时时与前作的情节呼应,女儿的一生也与母亲的一生不断呼应着。除此之外,一些配角年轻时与年老时的呼应也令人会心一笑。自1987年《落水姻缘》后,“水中真情表白”成为浪漫轻喜剧不舍放弃的桥段。《妈妈咪呀2》中也植入了类似元素。几十年前,Bill和Donna和见证了一个年轻人跳入水中向女友大声告白;几十年后,Bill重遇这个配角,并立刻记起了往事,而这一次,依然有人(Harry)掉进了水中。
那一瞬间,有一种感觉,时间在这个岛上似乎什么也没有带走。那个跳水的男人对妻子的爱从没变过,Donna与闺蜜的友情从没变过,那间被改成酒店的农舍,经历了数次暴风雨仍屹立在岛上。世事纷扰,这个小岛,却被时间温柔地放过了。
人生短暂而世界辽阔,我们都应该诗意地活着。
2008年,《妈妈咪呀》曾让我整个夏天神魂颠倒,没想到时隔10年之后,《妈妈咪呀2》再次给我带来了惊喜。不光剧中有欢乐的故友重逢场面,和《妈妈咪呀》多年后的重逢更是意料之外的感动。80年代的洗脑神曲在片中一首接一首循环播放,而我却丝毫不想逃跑,只想让自己慢慢融入其中。
既然厌倦一成不变的乏味人生,那就周游世界吧,然后选择一个风景如画的希腊小岛定居,和大自然为邻,和可爱的人相伴,载歌载舞率性而为,大胆追求美梦,每天都是诗意栖居的美好生活。
没错,这就是《妈妈咪呀2》简单动人的故事,也是我理想中的生活。所以当ABBA怀旧的梦幻嗓音响起,置身漆黑电影院里的我,不争气地数次眼角湿润。
其实,《妈妈咪呀》系列并没有多牛B多经典,好莱坞合家欢式的俗套故事,也有很多音乐片常犯的错误,可是我就是说不出的着迷。也许因为那里面有我记忆深处珍藏的经典旋律,也许因为那里面的人物都可爱到“一根筋”,也许因为希腊小岛的风景实在太迷人,也许因为我骨子里就是一个恋旧的人……又或许仅仅因为《妈妈咪呀》恰恰刚好描绘了我内心深处的梦想。
没错,《妈妈咪呀》的生活就是我所一直向往的。这样的人生,我从小到大都梦想过。而看到真正美丽的东西,你是不会舍不得落泪的。
我想像电影里的Donna那样勇敢选择自己的人生,我想给不够完美的自己一次机会,想打破一切虚伪的教条和所有坑人的把戏,我想告别思前想后不够坦诚不够勇敢的自己,我想去唱去跳去创造并且尽情去爱,我想去做一切我应该去做的事情,去让一切遥不可及的梦想的变成现实……而不是被生活的枷锁死死束缚住,在生存的漩涡里挣扎的像条丧气狗,每天都活的不像真实的自己。
也许正如柏杨先生提到的“酱缸文化”,我们整个民族普遍活得太实际太压抑太没有自我,而且总是死气沉沉地一味服从,特别缺少一种改造生命的激情。我们总是习惯在“厚黑学”式的算计里冥思苦想,也不会抛开顾虑去随心所欲地追求云上的彩虹。我们总是宁愿在一成不变的条条框框里耗尽生命,也不愿去体验一种截然不同又充满生机的生活。
而这就是《妈妈咪呀》这个故事和我们截然不同的地方。
无论是音乐剧还是电影版,无论是第一部还是第二部,抛去《妈妈咪呀》系列载歌载舞的外衣,实际上不存在那些大起大落的剧情,就算勉强有些起伏的段落,也只是在阐释一种生活理想,即大多数现代人不敢也难以企及的人生目标。那就是忠于内心,爱你所爱,以自己喜欢的方式开怀过一生。
一个人能够追随内心的召唤,在不可为而为处坚持自我,大概才算是真正活过。否则就算坐拥金山银山甚至当上美国总统,也有沦为行尸走肉的可能。想当初,诗人顾城举家搬到了新西兰风景如画的小岛上,即使最终还是以悲剧收场,但谁也无法抹去那些生命激情存在过的痕迹。
人生短暂,世界辽阔,诗意本应成为生命的归宿。
看《妈妈咪呀2》时,我又再次回想起看《妈妈咪呀1》时的感受,而这种感受让我又重回到了生命的最初,自然想起童年的某些片段。
那时的我,还没有被世俗困住也没被生活欺骗,在赤子无邪本真的眼里,人应该梦想并且成为一个幸福的人。而我给自己定义的幸福,大概只有一条标准,就是自由自在。你可以自由自在歌唱,自由自在旅行,自由自在表达,自由自在相爱,自由自在舞蹈,自由自在呼吸清新的空气,自由自在坐在大海边数星星,自由自在做一切你想做的事情……
回看这些想法不免天真,简直像是童话里才有的事。如今再次想起过去种种,更像是梦幻一场。所幸这世上还有电影和音乐帮我们记取过去,唤醒那些遥不可及的梦。当《妈妈咪呀2》里再度响起《I have a dream》那熟悉的旋律,我终于不由自主地哼唱起来。
I have a dream, a song to sing
To help me cope with anything
If you see the wonder of a fairy tale
You can take the future even if you fail
……
很美,很热情的电影。十年之后第二部卡司悉数回归,梅姨,老牌007布鲁斯南,脸叔,雷神的地球岳父,风采不减当年,怀旧之情等已经值回票价。 歌舞剧电影确实看的不多,有基础的还是去年的《爱乐之城》,看完确实很迷恋这样的电影,青春洋溢,热情似火。看这部之前特意回顾了第一部,整体感觉略显尴尬。两部对比下来,这部确实不如前作。 作为歌舞剧电影,第一部电影在剧情上一只在做减法,将重点放在了歌舞上,但是到底谁才是生父这个很奇情的设定确实抓人不少。 第二部在剧情上反而是在做加法,加设了母亲年轻时在爱神岛上的经历,角色上加了一倍数量还多,三个父亲过去和现在的身份背景都交代的很清楚。叙事上年轻时的母亲和女儿的平行切换剪辑。使得剧情显得琐碎,歌舞也随之弱化了。 总之续集不如前作,甚至有炒冷饭嫌疑,好在有大卡司们加持。
从某种程度上,《妈妈咪呀2》和《侏罗纪世界2》一样,有着异曲同工之“妙”:把最受欢迎的前作角色拿来当做噱头和招牌,一旦到了正片里,就神龙见尾不见首。当然,《侏罗纪世界2》的杰夫·高布伦要更恶劣一些,马尔科姆博士的出场对整个故事没有一丁点的影响;但《妈妈咪呀2》开了一个很不好的头,那就是前作中的关键角色不仅在预告里镜头寥寥,到了正片里,更是直接完全消失——还没有上映的《奎迪2》也有着相同的表现,在预告片中,史泰龙甚至没有出现在最后关键一战的现场。
如果《妈妈咪呀2》敢于丢掉梅丽·尔斯特里普,《奎迪2》又为什么不敢丢掉史泰龙呢?
从道理上,一个系列想要走出新路,就要敢于打破常规;但这并不意味着接力的创作者们可以不顾观众感受,去一味胡搅蛮缠。
但幸运的是,《妈妈咪呀2》并没有碰上《星球大战8》那样,自断经脉的破坏性改造。2008年的《妈妈咪呀》处处体现出了地中海风情和青春活力——既归功于当年22岁的阿曼达·塞弗里德,也归功于当年59岁,却依然能够上下翻腾又唱又跳的梅丽尔·斯特里普——虽然故事本身平平无奇,但百老汇编排的底子,配合ABBA乐队的时代金曲,让这部轻快的音乐剧充满乐趣。尽管布鲁斯南的水牛嗓备受诟病,这部电影也顺利拿下了前《阿凡达》时期,英国地区的历史最高票房。而十年后的《妈妈咪呀2》也继承了简单而感性的风格,尽管没有太多的情节能够将电影整合成一个更加完整的整体,但依旧缤纷的色彩运用,和依旧生气盎然的ABBA金曲,让这部必要性和存在感薄弱的音乐剧续作(这本身就已经非常罕见),尽可能地捕捉到了第一部的熟悉感,并用一些新的(但远非完美的)内容填补了梅姨的缺席——一个不可不提的槽点,大概就是年轻角色造型,和前部唐娜的回忆完全不一样:既不嬉皮,也不哥特。
在这个风向复杂多变的PC时代,这样简单而又单纯的快乐相当难得。
如果说《妈妈咪呀》的主题是对青春的怀念以及对未来的热情,那么《妈妈咪呀2》也很好地继承了这一主题:同样是追忆似水年华,但不再是为了认识自己,而是为了走出阴霾,更好的走向明天。
To remember, and to let go.
作为一部典型的音乐剧,《妈妈咪呀》的故事是由音乐驱动的,在歌舞和故事场景间的转换更加自然,但《妈妈咪呀2》有着更强叙事属性,而歌舞内容成为了叙事的点缀(就像去年的《马戏之王》一样)。对于喜欢传统音乐剧的观众来说,十年前的《妈妈咪呀》显然要更讨人喜欢和一气呵成,能够享受更加纯粹的歌舞show;但对于更加广泛的观众群体来说,歌舞点缀的形式倒也不会令人难以接受。
这种基调的转变,一方面是由于缺乏百老汇的积累——上集已经将原材料一网打尽,使得《妈妈咪呀2》的故事和歌舞编排都是原创,这就使得破坏了电影的浸入感,前两场歌舞唱段是这个问题的重灾区——另一方面,电影基调的转变,让电影难以全心投入单纯的快乐,整部电影都沉浸在一种淡淡的悲伤之中,无法完全复制前部电影的活力和热情——而这恰恰是通过歌曲驱动和表现的,在《妈妈咪呀2》中,大量的叙事会干扰音乐对“一见钟情”的爆裂式表现力。梅姨的缺席也使得故事的可看性下降,缺乏定心丸一样的强力中心,故事上也缺乏足够看点。就此而言,雪儿在片尾的出场显得非常意义不明,将电影推向了更加浅显的大联欢。
但得益于欧·帕克(《涉外大饭店》)和理查德·柯蒂斯(《真爱至上》《海盗电台》)的接手,《妈妈咪呀2》对音乐和情感的联系有着格外的关注,尽管在歌舞表演上并没有那么令人满足——既缺乏前部中梅姨在谷仓中上蹿下跳表演同名曲的热情,也罕见她对着皮尔斯·布鲁斯南独唱《The Winner Takes It All》的情感深度——但电影在气氛和角色状态上对前作实现了很好地继承。欧·帕克和他的剪辑师,彼得·兰伯特将过去的唐娜和现在的苏菲穿插展示,意图唤起母女之间不可见的那种情感纽带,既原始又充满力量,也同时充盈着喜悦与失落。
值得一提的是,《妈妈咪呀2》是老牌男星安迪·加西亚在今年夏天的第2部电影了(同时是今年年内第3部公映电影)。仅比皮尔斯·布鲁斯南小3岁的安迪·加西亚,开启了全新的帅气爷爷路线后,似乎开启了新世界的大门:先在《读书会》里热恋戴安·基顿,后再《妈妈咪呀2》与雪儿一吻,妙趣横生。同时,这也将《妈妈咪呀2》的年龄差搞得更乱了:65岁的皮尔斯·布鲁斯南,在前部中和67岁的斯特兰·斯卡斯加德,57岁的科林·费斯一番折腾后,和69岁的梅姨是一对,而现在72岁的雪儿来演梅姨的妈,和62岁的安迪·加西亚看对了眼,来看望32岁的孙女,阿曼达·西耶弗里德,和她40岁的老公,多米尼克·库珀……
考虑到70岁的叶德娴是56岁的刘德华的干妈,66岁的吴孟达经常扮演56岁的周星驰的长辈,这种“明星大乱斗”,也算是趣事一件了。
尽管并不是那么必要,《妈妈咪呀2》是对第一部电影的有益补充,在内容上更成熟。但如果你是音乐剧的忠实粉丝的话,不如把时间留下来,重温一遍第一集。
需要理解的是,《妈妈咪呀》系列中开放的情感关系,对于部分内地观众来说,可能需要一段时间去适应这种文化差异——尤其是现在,诸多打着“三观”旗号,行封建退步之举的田园PC之风盛行——只有保持宽容和开放的心态,才能真正地透过现象看到这个故事的本质:
那就是对爱与自由,不变的向往与追求。
好多年前看过《妈妈咪呀》的音乐剧和电影,可能当时抱着轻松的感觉去看,已全然忘了故事讲什么。只记得音乐剧的舞台是一片蓝色,歌很好听,舞很好看,仅此而已。如今再看《妈妈咪呀2》,讲真,如果我还是当年那个二十几岁刚工作没什么烦恼的社会新人,一定也不会有太大触动,只是开心一场;但不得不说,心境变了,重看的感受也变了太多,因为我和电影里的Donna一样,都是单亲妈妈,都有一个女儿。
《妈妈咪呀2》讲了什么?一群人在希腊某岛上载歌载舞吗?表面上看起来是。如果只是看表面,你也会像当年的我一样,像舔了一口冰淇淋,舔完把它忘得一干二净。但如果你已为人母,在某些世事上开始领悟,你可能发现,这个故事很想传递给你什么。在我看来,是欢乐背后的自由,尤其是——女性自由。
打个比方吧,如果,我们把《妈妈咪呀》的故事放到亚洲范围拍成电影,我相信80%可能你会看到这样一个故事:
有一个女大学生毕业后独自去旅行,她遇到了三个男孩,都发生了“一夜情”。然后她干脆离家出走了,在岛上生下一个女儿,不知父亲是谁……
听起来很揪心是不是?这一定是个大逆不道咎由自取的悲剧。你可能不用看都知道这个女人和她的孩子会一辈子生活在痛苦和孤独之中,犹如海岛脱离大陆,当别人都在享受人生和世界宽广之时,她们却如此封闭,用一生偿还年轻时“犯下的错误”……
我想,这个故事如果放到亚洲,也不过如此了。
但事实恰恰完全相反,《妈妈咪呀》从音乐剧到电影,到电影今天的续集,基调一直定在喜剧。从你看到希腊的蔚蓝海岸开始,你就被种下明媚的种子,怀着光明的期待去看,到最后,你也会感到幸福,甚至开心到哭。——对,我就是那个开心到哭的人。 为什么一个明明“应该是悲剧”的故事让你感到快乐?
为什么单亲妈妈Donna没有让你感到各种怨念和懊悔?
为什么她独自抚养长大的女儿Sophine不知生父是谁也有如此光明的心态?
为什么一个纪念死去妈妈的Party如此令人愉悦、感动,而不是无尽无止的悲伤?
……
如果你去寻找这些问题的答案,也许你会和我一样,被喜剧背后所掩藏的本质震动。
因为,这些欢乐的的“表象”汇聚起来,恰恰证明了Donna是一个勇敢的人,她的女儿,也和她一样勇敢。
Donna、Sophie为什么和别的年轻女孩不一样?
《妈妈咪呀2》用平行式结构讲述了《妈妈咪呀》的前传和后续,类似《教父2》,这个平行线完整的展现了母女二人的成长。
来看Donna这条线:
毕业典礼上,老师请学生代表Donna发言。她像一个学生代表一样发言了吗?没有,她带着她的“发动机组合”一起唱歌,把毕业典礼变成了发自内心歌唱的庆祝大会。
当大家都毕业了,Donna决定去旅行。“世界那么大,我要去看看”——这可能和现在的年轻人没什么不同,但她离开美国独自上路了,她决定去寻找自己的梦想。
当Donna一路欧洲旅行到达希腊小岛,她发现,这里就是她想留下的地方。很快她就做出了决定,令亲朋好友惊诧——你的人生才刚开始呢,怎么就决定留在一个小岛上了?
更有意思的是,Donna在独自旅行途中遇到了三个令她心仪的男孩,但她没有因为这三个人放弃留在岛上的决定,尤其是最后一位订婚的男孩,明明让她感到悲伤,她还是决意留在岛上,而不是追着男孩离开。面对破败不堪的岛上农舍,她一个人,没有退缩。
后来的故事便是Donna怀孕了,一个人在岛上生下女儿……电影在这里只是简单渲染,没有提及她如何抚养女儿的二十年。但我们在另一条Sophie的平行线里很明显看到了Donna抚育的成果。
Sophie是如何做出自己的决定的?
当妈妈离世后,她重新装修了和妈妈一起生活过的地方,把这里变成旅馆,正如当年的Donna独自把农舍变成家。
Sophie邀请亲朋好友来小岛开业party,她的新婚丈夫在美国刚刚得到一份工作,希望她一起回到美国。而Sophie和当年的Donna一样,即使和爱人分开十分痛苦也决定留在小岛,做自己想做的事。
Sophie邀请了她的三个爸爸,此时妈妈已离开人世,她也没有对他们产生怨念,而是以非常开明的心态促成这个Party。
对待Donna的好友,“发动机组合”的另外两位阿姨成员,Sophie像对待自己的好友一样亲切,最后她在Party上圆了梦,成为“发动机组合”一员,与阿姨们共唱一曲,纪念离世的妈妈。
……
你看,在Sophie的成长里,没有过不去的坎,化不了的愁。即使妈妈离世,爸爸缺位,一个明明算是孤儿的女孩,却能这样开朗、包容,坚定,拥有自己富足的精神世界。我想我们不用看Donna如何抚养她也知道,是妈妈的乐观与勇敢传递给了Sophie。于是我们又从这个独立自信的女儿身上,映照出妈妈生前的光芒,她一定也是那样明媚的人,开阔通透,像大海一样蔚蓝澄净。
两条平行线故事,用同样的明媚给我们讲述了两个年轻女孩如何勇敢寻找自我、坚定自我的人生旅程。当暴风雨过后,Sophie一度以为纪念妈妈的Party就要失败时,海上驶来几艘大船,一众宾客,他们还未到岸便开始高歌,ABBA的《Dancing Queen》响起,船上的人,岛上的人,唱吧,跳吧,就尽情的投入到这团聚之中,舞动欢乐!
这是电影中最令我感动的一幕。它比Party本身更像一场仪式,验证了Donna和Sophie共同的人格魅力。即使远在天国或海岛,也有这些至亲至爱放下俗世中事不顾一切的为她们纪念庆祝。——很像童话不是吗?生活中哪里有这样的人,从美国日本山遥水长的飞过来,只为一个旅馆开业典礼。但比这团聚更像童话的是,生活中哪里又有Donna和Sophie那样坚定自我的女孩,在世界那么大人生那么长的的一隅里不随波逐流,坚持过自己想要的生活?当所有人共唱共舞《Dancing Queen》的时刻,它已不止是一场狂欢,更是一场精神共振。
值得一提的是,《妈妈咪呀》传递的“正能量”,和它创作的背景不无关联。
这部风靡全球的音乐剧于1999年在伦敦第一次公演。而包括《Dancing Queen》在内的所有《妈妈咪呀》的原创歌曲,其实早在ABBA乐团当红的1970年代风靡。《妈妈咪呀》的故事是基于ABBA已有歌曲创作的,就连“妈妈咪呀”这个词,也不是因为剧本要写一个妈妈的故事才叫“妈妈咪呀”,而是ABBA的歌曲就叫“MAMMA MIA!”,是意大利语中“我的天呐!”的意思。因ABBA专辑本身的欢快活泼和自带戏剧感,才有了90年代《妈妈咪呀》音乐剧的创作可能。所以从形式上来说,这是一部音乐——音乐剧——电影的载体转化。
年轻的孩子们一定对来自瑞典的ABBA乐团十分陌生。那不如说说同时期的The Beatles?一个无法再造的传奇,在战后“垮掉的一代”迷惘愤怒之时,他们的摇滚乐给多少青年带来了希望。而ABBA乐团的骄绩亦可与The Beatles相提并论,因乐团清新明亮的唱作风格,风靡整整70年代。
所以,当你现在再去回味《妈妈咪呀》的歌曲曲调和歌词时,你会发现,这些诞生于上世纪反叛、嬉皮、摇滚、倡导自由的70年代的歌曲,本就有精神良药的作用。它们朗朗上口,教人摆脱失望的现实,更令人难忘的是歌中对自由真我的导向,即使放到50年后的现在,也不会过时。因此,在清新明亮歌曲的基础上,有了清新明亮的音乐剧;又在清新明亮的音乐剧基础上,有了清新明亮的电影。《妈妈咪呀》有别于其他音乐剧的喜剧方式,创造的一派乌托邦的理想景象,实际上表达了从ABBA乐团到如今电影创作团队对某种精神的崇尚和延续。因为不管处于哪个时代,不管在70年代、90年代还是当下,人都向往勇敢、自由、善良、纯真,正如电影中Donna坚定的笑容一般,是我们理想生活的幻化,如照片铭刻,历久弥新。
我不敢说自己对《妈妈咪呀》有太深的理解,但我知道它不是一般肤浅的喜剧。随着年龄阅历的增长,你会发现,要做到Donna和Sophie这样很难。在年轻的时候愿意花时间寻找自己的人生方向;在确定方向以后能够不随波逐流,坚定内心的选择;在面临困难时不沮丧、不颓败,勇敢的继续走下去;在坚定自己的同时,对周围的人和自然保持善意和发自内心的爱……这一切,对一个女孩来说,都不容易。
音乐不会告诉你它诞生于丧的年代,音乐剧和电影也没有展现一个单亲妈妈独自探寻自我和抚养女儿的困苦艰难,但不代表欢快的基调淹没了人物背后的努力。如果你细细品来,你会发现,正是因为主角拥有非同一般的能量,她们才做到了喜剧的结果。而那蔚蓝大海和桃花源般的海岛,对内心脆弱的人来说,何尝不会变成暴风骤雨的巨浪和孤立无援的灾难?
《妈妈咪呀2》的最后,来了一位神秘的不速之客。她是Donna的妈妈,Sophie的外婆。你看她与我们心中的老太形象是否不同?当然,她那倍儿挺的精神,到老也没有放弃追求美和爱。
她的扮演者是谁呢?是和ABBA乐团同时期的嬉皮歌手,Cher。
这真是一个巨大的隐形彩蛋。
2008年7月,美国加州
2008年的夏天,在洛杉矶附近一个叫Oceanside的小镇参加夏令营。当时对同夏令营一个叫Teresa的西班牙女生一见钟情,尬聊的时候她推荐了她前两天刚看完的一部音乐剧改编的电影。15岁的少年,大概也只有被荷尔蒙冲昏大脑,才会在和小伙伴去看Dark Knight的时候,一个人坐进了Mama Mia的影厅吧。那时候的自己可能也不会想到自己就从此进了音乐剧的坑,若干年后的一天,会坐在西区Novello Theatre里面和一群老奶奶无声地跟唱了一个晚上。
2008年8月,中国广州
还记得在旧金山坐上回国飞机的那个早晨刚好是北京奥运会的开幕式,回国后的第二天就马不停蹄地到高中报道,跟刚认识的新同学去郊区封闭式军训。八月的广州,和加州一样高温暴晒,但空气却潮湿得好像伸出手就能凭空拧出水。当时年轻,身体还算结实,短暂异国恋遗留的多巴胺足以甜过一个个枯燥的白天。晚上躺在硬木板床的凉席上,戴上路边摊随便买的耳机,用诺基亚128kbps的音质反复听着回国前下的ABBA。
2018年7月,英国伦敦
又加了一周班,难得暴晒了一整个月的伦敦终于有了点转阴的迹象。赶在8点前忙完了这周的工作,跑去公司旁边的摄政街取了裁缝刚改好的新西装;没时间等Uber,随手拦了辆黑的,终于在预告片放完之前赶到电影院。
从电影的角度出发,没有原版音乐剧选曲编舞和剧本的支撑,情节和人物的塑造都很单薄,前半段Waterloo, Angel Eyes这些经典歌的插入都有些尴尬,看着Lily James还是会想起两年前的Natasha。但终究情怀和情绪占了上风,脑子里都是过去十年的影子,高中三年,大学四年,英伦三年,爱过的妞,喝过的酒。十年之后,生活和电影一样,少了世界尽在脚下的年少轻狂,多了得失和世故。
Everything is different, yet everything is still the same.
2018.7.20 London
好开心,幸福到流泪
1.5 / 每个人都像是从新闻联播里走出来参加春节联欢晚会一样,在所有可能的表面无所不用其极地装疯卖傻而内在感染力为淋(Lily James你看看人家梅姨第一部击穿灵魂的鬼畜感)。假如只能获得在家多喝点酒并随机外放劲歌金曲榜就可以达到的快感,我为什么要来电影院?
比第1部会讲故事,两条平行剧情线不断镜像,完整还原了老妈当年的情史和心路。原声好听到耳朵怀孕,ABBA的歌实在太经典了呀~
结尾哭到不能自已,想到了姥姥,她去世二十多年,却一直以一种绵延的、超越的形式影响着妈妈和我。写这部续作的长影评时,手机正随机播放2008年的一档广播节目,DJ选出的曲目恰好就是第一部的原声。这种巧合令我惊诧,仿佛现在的时光突然在某个契机与过去重合——就像电影里的那两个平行时空一样。
神一样的剪辑,两个时间线过渡自然环环相扣。女儿抱着孩子与想象中的母亲对唱那里哭成傻子。虽然歌舞一直在渲染活力满满的气氛,最后似乎也是大团圆,看完却感觉苦得很。
ABBA的旋律响起时,会有那么一刻由衷地觉得,生活啊它真甜蜜。
非常精彩绝伦的一部音乐剧,觉得这样的电影简直和三四十度的盛夏不能更搭配了。那些大咖们的表演,听着就会笑起来的配乐,就连剧情,Donna难道不就是一个光芒四射的人见人爱的小太阳么!不管多么糟糕,依然热爱生活的人,相信生活总会给予你最好的。(片尾曲有一种春晚李谷一老师难忘今宵即视感
等梅姨,她出场有多晚,就有多少出戏。
单身使人长寿,纵欲死得最早。
挺棒的 我也想睡这么多男的…
好看又好听,适合夏日的轻松爱情喜剧,歌舞看的我直抖腿!三个鲜肉和脸叔好抢眼,女生估计会更爱吧,哈哈。冲着现在的排片量,多给一星力推!
梅姨的角色不在了 梅姨的光芒照耀全片!梅姨最后还要出场唱上一曲!还有几个帅大叔!007大叔 我脸叔!啊!
意料之外的好看!音乐如同一条精巧绝伦的彩带,把两条平行的故事线牢牢绑在一起,让故事的每分每刻,都随着音符的起承转合,散发出时而亢奋时而柔情的魅力。更美妙的是,歌舞让电影的每一个角落-无论是法兰西的餐厅、地中海的酒馆、还是碧海蓝天下的风帆,都变得格外秀色可餐,令人心驰神往。
当年,爱尔兰型男是雨夜里从天而降的机车手,英国绅士是被锁在门外想破处的菜鸟,北欧作家是把床堆满杂物图谋不轨的帆船水手。如今,他们在希腊经营着旅店,在日本签署着合同,在瑞典推辞了颁奖典礼。时间会把发际线向后推,将肌肉变松弛,也会奇妙的把感情凝聚得更深。十年,希腊小岛似乎什么都没变。
Lily James身材真好啊
逼得在片尾科林叔,老邦德穿的和牛郎一样。(看到有的情话时候座位后排的美国高中生一直在awww, awww.... so young & naive啊)it’s ok... just like Lalaland
彩蛋比正片好看系列,比第一部无聊很多。熬过漫长的一个小时直到从Dancing Queen响起才有点妈妈咪呀的感觉。年轻版三位男主和老三位从颜值到演技差距也太大了吧,结尾跳舞的时候站在一起简直公开处刑。惊喜还是不少,尤其ABBA和Cher。脸叔全程搞笑担当,骚不过骚不过。
全靠音乐撑起啊,肉毒杆菌脸Cher出场很牵强并让美美的希腊风带上拉斯维加斯秀场风味...老大叔们都靠搞笑而不是颜值了,岁月无情哎,年轻时需尽欢...
这种电影就该开设舞池座鸭!在这个音响比人多的世界里,就想随着鸡皮疙瘩们一起唱唱跳跳鸭!对第一部有感情,感觉续集在歌舞、造型、叙事、景致各方面都精良不少鸭。老男人是憨的,老女人是色的,可爱到爆鸭。雪儿和莉莉·詹姆斯颜艺真没说的,教父帅得很碾压,但库珀依旧是尤物中的尤物,完全抵挡不了鸭。在世界一隅,还有这般欢乐自在的人,想想就觉得要飘起来鸭。看完几个小时头脑还在嗷嗷叫鸭。可惜排片真是惨鸭。四星半鸭。
观影全程真的很担心科林叔,雪儿奶奶,戴安女王,007,梅姨...因动作过大而骨折脱臼,还好平平安安。