车神

电影所建立起来的观感就是，说它抢银行，它关注的却是四人组里“最不起眼”的角色Driver；说它是个飙车戏，然而实际上因为音乐元素，飙车的刺激感又被冲淡了……很难讲这种混合是否算成功，因为的确看来新鲜又刺激。但我觉得它在任一方面单独来看都相当不足。

倘若我为听歌而去看，尽管音乐很饱满，实则除了“Bell Bottoms”“Tequila”等两三首强情节关联的歌外，没有一首不是被环境音和后期折损的，又何谈被安利呢？

在主线上，电影试图让我们把视线放在baby自身的核心冲突上，故而建立了飙车枪战黑帮vs爱情亲情音乐之间的冲突模式，赖特并没有给这种冲突以强大的说服力，意即当我沉浸入男女主角的爱情的时候，我感受不到女主角被卷入纷争之必然性。在“抢劫邮局结束”这个不恰当的地方设定男主角反水，显得很突兀且拙劣。或许是类型/反类型思维先行的原因，许多情节只是为设置而设置。

赖特几乎放弃了这个故事深度上的任何可能性。这部电影汇集了凯文-史派西、Jamie Foxx两个影帝，我们几乎看不到属于演员的发挥空间，人性的张力是被忽视的一环，人物的动机构建也并不完整。凯文史派西最后的一段，固然表象上精彩，“爱过”金句说得666，尽管这让人意料之外，但这种反转却拆卸了男主角baby人物形象最关键部分：他究竟是真善良，还是情义的奴隶。进而这让他的爱情也变得不再有说服力。

这部电影有着与音乐节拍一致的剪辑、动作编排，还有行云流水的长镜，整体混合多种类型元素，再加上什么库布里克表情等等或有或无的致敬梗，让我们有感受到赖特既有的风格和反类型的东西。赖特的音乐口味也很多样，民谣、爵士、重金属，倒是适合买一张原声大碟循环播放。

不过，这些让它看起来只是一部年轻的强娱乐性的片子。一定程度上说，它的确很新奇。

看完这部电影之后，想起我一个朋友，那么说这部电影之前，先说说我那朋友的段子。

朋友是个编剧，或者说职业是编剧，但没有作品。他自嘲自己是“定金编剧”，因为他写过几个剧本，收人家定金，写完交上去之后就全无下文了。他是一名“空降兵”，也就是非科班出身，完全出于对电影的热爱，放弃了前程大好的金融专业，而投身于水深火热的电影圈。

朋友很有才华，因为他脑子里想的东西在我看来，有点古怪，或许这就是天才与众不同的地方。比如他经常找我聊剧本点子，于是有了下面的对话：

他：我想到一个点子，把所有恐怖片的套路返过来拍一遍，让以前的被杀者变成虐杀者，杀人狂则变成受害者。

我：这个《双宝斗恶魔》已经拍过了。

他：MD，他们抄袭我。

我：这片拍了有好几年了啊。

他：那是我还没想出来他们就抄走了。

朋友脑子里不缺天马行空的点子，比如他想把世界上所有名画串成一部电影，比如想搞一部没有对白的作品，比如他想把故事放在一间屋子里，角色只有一位，道具只有一个椅子，拍一部人和椅子的电影。

我说的你这些想法都不错，但你得先把剧本写出来，后来他写出来没有我也不知道，反正我没见过。

之所以看《极盗车神》想起他来，是因为下面这段对话：

他：我想拍一部，背景音乐不间断的电影。

我：这个默片时代好像很常见吧。

他：不不不，我是想一段情节配一段歌曲，中间不剪辑，歌曲结束情节也结束，然后串成90分钟。

我：你这是MV串烧。

所以说，看《极盗车神》的时候，我真的想起了我这朋友，以前我觉得不太靠谱的点子，竟然在这部电影里实现了！又是一桩“我还没想出来他们就抄走了”的案例。

言归正传，《极盗车神》就是一部“让老司机和音乐带你装逼带你飞”的电影，但是有了好点子，并不代表是一部好的作品，简言之，片子不错，但作为埃德加·赖特的电影，本片远未达到预期。

因为，中国观众没有西方流行摇滚音乐和语境的代入感，除了对电影凌厉的剪辑和飙车场面有感之外，是不会体会到电影的”神来之笔“，也就是说，西方观众看得很嗨的作品，中国观众并不一定的感冒，这不是片子本身的问题，而是文化差异造成的。

什么是“血与冰淇淋”

导演埃德加·赖特一直是一位我real喜欢的导演，因为在我眼里，他有点类似昆汀，不是说电影风格像，而是调性像。因为他首先是一位影迷，其次才是导演。这样的好处，就是在自己的作品中，会或多或少的带有“影迷”的标签和阅历。

埃德加·赖特最著名的就是“血与冰淇淋”系列：《僵尸肖恩》、《热血警探》和《世界尽头》。

为什么叫“血与冰淇淋”，说白了，这些电影都不是什么正经片，有着不少暴力和血腥元素，同时主角又不是什么正经人，大多属于脑子有点秀逗的角色，说是搞笑又不是那么的纯粹，总之电影的风格与角色设定，都是建立在与类型片和故事环境设定完全格格不入的基础上。

其实纵观埃德加·赖特的作品，都是这个样子，最大的特点就是对类型片和母题的风格化重塑。简单来讲，他的作品，在特定类型片的基础上，融入其他类型作品的主题，二者叠加，再用自己的风格表达出来。

★《僵尸肖恩》将喜剧与僵尸片进行结合，戏仿了大量作品，夸张的表演和剧情产生了意想不到的效，并且讽刺调侃了很多流行元素和。

★《热血警探》将警匪喜剧与邪教题材进行结合，夸张搞笑的动作效果，其中容纳了大量对经典作品的致敬，将暴力美学镶上欢笑的花边，爽快劲酷，一气呵成。

★《世界尽头》将废柴喜剧与科幻结合，就像《疯狂店员》遇上了《X档案》，天马行空般地想象，出色地将多种元素融入到影片的情节中去。

而这部《极盗车神》则是将飙车题材与音乐进行结合，本来很严谨严肃的故事题材之下，汽车轰鸣的马达与动感的音乐相互融合，伴随着鲜血洒射与暴力狂飙，是一封写给所有不酷事物的情书。

当然，电影是非常酷的，可以称之为好的电影，但作为埃德加·赖特的作品，本片还未达到“血与冰淇淋”的标准。

★首先，作为一部导演拍摄的美国电影，其中缺少了埃德加·赖特的英式幽默氛围，不得不说是一个遗憾；

★其次，电影在个性选择上，也就是音乐的呈现上，电影似乎戳中了很多西方观众的G点，但不好意思，作为一部引进片，本片并不是大众级作品，因为电影的音乐氛围，连带的文化气息，对我们来说，还是比较陌生的；

★最后，电影的故事实在一般，噱头是非常赞的，但似乎有些喧宾夺主。

飙车配摇滚：处女座司机惹不起

电影的故事很简单，一位听力有障碍车手，黑帮大佬利用，负责开车帮抢银行的人脱身，最终在一番纠葛之后，与自己的爱人远走高飞。

其实纵观埃德加·赖特的作品，故事都很普通，但各类元素叠加和风格极致却是非常有噱头，这里已经不能用“旧瓶装新酒”来形容了，而是“将旧瓶子重新回炉锻造后，又装上了新酒”。

飙车配摇滚乐，是无数飙车片的标配，任何飙车片都能见到如此桥段，也是老司机们的标签，就连咱们跑步都会带上耳机听那些很热血的音乐，而这部《极盗车神》就是选取了这个很常见的噱头，而将其无限放大，变成电影的主要元素。年轻的老司机，出场自带BGM的男人，说得就是我们的Baby。

作为一部侠盗电影，Baby车神就是一位业余的专职司机，仅供盗贼们得手之后跑路使用因为baby小时候因为车祸导致听力有问题，患有严重的耳疾，只有戴上耳机听着音乐才能缓解他的耳鸣症状。。这个看似简单的设定，被脑洞导演埃德加·赖特赋予了新的定义：每次任务，必须用一首歌的时间。

音乐响起，跟随节奏火力全开，油门轰鸣，在大街小巷穿梭如箭，飞速急驰。老司机Baby疯狂的车技特效配合音乐节奏是电影最大的亮点。而且Baby一定是处女座，有着典型的强迫症，其中有一场任务，鼓点和节奏稍有差池，他必须停下车、将ipod中的音乐重新倒回，再启动发车，就是这样任性。

之所以这样的设定，是因为这部电影的灵感来源是Jon Spencer Blues Explosion乐队的《Bell Bottoms》：“这首歌有长达两分钟的前奏，接着才是摇滚的主旋律，所以特别适合正在外面等待的车手。”砰！然后在这首歌两分钟前奏结束的瞬间，追逐戏上演。

而这首歌，也成为开场追逐戏份的BGM

这样一来，观众就保持了与主角一致的音乐环境，是听觉上的共性。同时，电影画面和剪辑，也是严格与音乐节奏完全合拍，比如第一幕，开场电音和鼓点燥起来的时刻，正是汽车从静止到发动一个猛子倒车甩尾的时刻，期间直升机鸟瞰镜头中，红车在高速路上减速，混在其余两辆红车之中，这段BGM正式歌曲的间奏部分，随后鼓声再燥，汽车再次加速逃离。

所有的追车场面，伴随着飞快的剪辑，BGM的声音被格外放大，与环境音效融为一体，相当躁动。

而且，电影的故事情节和镜头，与音乐节拍保持一致，在片中，几乎每一个镜头都是有背景音乐的。同时，每当一首歌是以4/4的节拍播放时，镜头画面就会选择在四拍中的其中一拍切入。

我觉得这样的设定真的可以用“我怎么没有想到”来形容，很常见或者很普通的一个噱头，我们平时都会用到的一个习惯行为，被埃德加·赖特用到一部电影里，并且成为元素化创新的一个概念，真的很神，《极盗车神》无论是画面、音乐还是场景以及角色们动作的编排都可以说是完美以及无懈可击的。这就是电影的核心。

那么问题来了，这些歌曲与飙车的巧妙结合，是电影最大的亮点。不过还是那句老话，对于东方观众来说，实则缺少相应的文化氛围，电影中标志性的几首歌，哪怕是国内资深摇滚乐迷，也不见得都能说得上来。

这不是电影的问题，而是文化差异，举个例子，假如把电影开场追车的BGM换成86版《西游记》的开场曲，那么中国观众一定会high到极点。

爱音乐更爱电影

不仅仅是飙车戏份，电影的音乐是随着主角的心境和故事发展随时变化的，比如baby在家中那段自嗨，音乐就是轻松愉快的氛围（不好意思，不记得具体歌名了），遇见餐厅女服务生那段，用的是Carla Thomas的《B-A-B-Y》,不仅仅代表了主角的心境，更是充当了两位角色首次交谈的桥段，将音乐正式融入了故事剧情之中。

这正是导演埃德加·赖特的特点之一，能看出这位平时绝对是一位爱音乐之人，更是爱电影的影迷，否则绝对不会拍出这样的电影，将强烈的个人元素放到自己的作品，我们可以说者也可被称为“作者电影”。尽管这个词的本意不是这样，但就凭埃德加·赖特如此鲜明且独一无二的风格，称其为“作者电影”并不为过。

还记得《僵尸肖恩》里一段情节吗：西蒙·佩吉与尼克·弗罗斯特在遇到僵尸之后，燃眉之急的情况下，用黑胶唱片当飞碟打僵尸，结果拿出一箱子，却开始讨论哪张作品该被留下，哪张该被丢出去，一番争论之后，选了一张89版《蝙蝠侠》的原声带扔了出去。（作曲家丹尼·叶夫曼估计会很生气）

还有《热血警探》里，还是上述两位，弗罗斯特在家中收藏了成千上万的DVD，片中大谈《绝地战警2》，以及《惊爆点》最后的朝天开枪的桥段，并且在结尾情节，完整的复制了这一桥段。

这些情节，都是导演自身喜好对电影创作的影响，有着对电影的偏爱，也有对音乐的狂热，这就是“作者”对电影风格和故事的影响。

让人想起了《被解救的姜戈》中，偷袭主角的乔纳·希尔等人戴上了3K党的面具（实际上电影发生的时间还没有3K党，这是昆汀对3K党的讽刺）抱怨视线受阻，然后众人对面具质量和必要性展现激烈的讨论，完全忘记了偷袭的事情。没错，这就是昆汀，也是我为什么说埃德加·赖特像昆汀的原因，不是风格，而是调性。

《极盗车神》中，也有着类似的情节，比如主角与女招待在咖啡厅第二次相遇时，二位就大谈音乐，谈名字的来历，更是贡献了经典台词——每当有人以质疑的口气询问我们爱乐如命又是飙车高手的男主名字的时候，这句歌词都会出现——“你名字就是Baby？ B-A-B-Y, Baby?”

还有主角与乔恩·哈姆第二次相遇，本来气氛非常紧张的暗涌对决中，两位突然讨论起来皇后乐队，仿佛沉浸在音乐老友相遇的世界里，然而下一幕马上进入严肃而紧张的“抢前动员”之中。

如果观众专注这样情节，无疑被带入到了导演埃德加·赖特的个人世界中，似乎忘记了原本或而紧张或而严肃的气氛，然后却突然回到主题，顿时牵扯住观众的吸引力。

这是不但是导演个人风格对创作的影响，而且还让观众能够专注于故事所营造的世界之中，从而也会被间接的代入到导演自己的世界之中，牛逼吗，很少有导演能够在大片场时代，在商业片的领域完成如此有着鲜明个人特色的作品。

结尾凯文·斯帕西的举动，是港产片的调调，东方侠义精神在这里被导演“西化”了一次，结尾男女主角驾车逃跑那一幕，好似《邦妮和克莱德》。乃至电影中从角色名字到台词里大量的《回到未来》梗，恐怕只有资深影迷才能get到其精妙之处。

个性化，风格化，当然是好事，但终究而言，还是偏于小众，是极客向，粉丝向的动作，而且感觉这部《极盗车神》中，是埃德加·赖特风格化最明显的一部，却也是最极客向的一部。一个大众级的警匪犯罪故事，搭配极为风格化的元素，让电影超脱了传统飙车电影的模式，炫酷之极，虽然故事堪称导演作品中最差一枚，但我觉得OK，就是因为酷，不过并不适合大众。

这封献给所有不酷事物的情书，您会接受吗？

最后，回想起我那位朋友，我觉得他也是个天才，因为他的脑子里里面想的东西，也是那样的与众不同，或许他生错了地方，他应该生在好莱坞，因为内地是实话缺少让这样的脑洞很大的电影人发挥功力的土壤，以至于这位如今还是一个一部作品都没有的编剧。

对了，他不干编剧了，转行当制片人去了。

（首发公号：电影文酷——dreamcrowflim）

《极盗车神》可能是期待值有点高了，看完觉得很失望。用音乐带动飙车桥段，再加上男主呆萌性格的设定，确实增添了很多趣味性和带入感。但整部片子更像是音乐带着剧情走，剧情本身太弱了，而且很狗血，尤其后半部分剧情垮塌，人设混乱，凯文·史派西这个大BOSS突然就洗白了！😂😂😂ps:大过节的自己送自己部电影，祝大家七夕快乐！🤠🤠🤠

问到比速8的优势，宝宝说，他们都是靠后期制作，我都是真格儿的。但基于这个点而言，我觉得宣传过大了，比我预期的差了很多。

每个点都想做好，每个点都做的不足够好。个人不喜欢～同类的音乐剧，比如蓝莓之夜，海盗电台，醉乡民谣，爆裂鼓手，海上钢琴师，都比这部商业电影在选曲方面走心，虽然有皇后乐队，但我仍不认为这部剧有什么高度。同类的爱情片，例如once，beginagain，怦然心动，蓝莓之夜，都比这部剧情感人。提到动作剧，速度与激情，1～8，是一群热爱飙车的硬汉大片，先不说后期，仅是视觉带来的肾上腺素，就足够超越它好几倍了。再说黑色幽默，昆汀的低俗小说，落水狗，等，都超越了他的笑点，是我认为商业电影大吹大擂以后，难以让人真正体会或者思考。

我是速度与激情的忠粉，就单单从身材方面来说，范迪赛尔我给他打Call～不喜欢奶里奶气的宝宝。

埃德加赖特的视觉系喜剧可以说是在当下影坛独树一帜，并且所有的片都透着一股浓浓的“宅男”味儿，各种宅男的小心思、小怪癖一看就是脑浆糊了，不过蚁人之后似乎就有些不太适应，就算到了这一部也还有些水土不服，可能还是被制片人体制绑架了。

首先优点是开篇一场飙车戏和长镜头，很好看，可以说是非常精致，飙车的节奏完全跟着音乐进行，并且音乐停飙车戏结束，时间刚刚好，并且在隧道摆脱直升机追踪的小心思也很有“老司机”范儿。包括片头baby出去买咖啡分赃的长镜头也是难度不小执行的很好，把baby周遭的环境基本呈现出来，人设也基本有了，但是与后面并没有什么关联与《僵尸肖恩》中两段一模一样的长镜头前后对比的作用还是有不小的差距，感觉只是单纯炫技。以及吉米福克斯出场的第一次抢劫戏也很有心思，镜头固定在车内，紧接着车移动，镜头也移开，男主不愿意看到暴力场面，观众也不愿意看到，基本再次加强男主的人设，善良、被迫做不愿意做的事这种背景更明显，随后镜头车回到原位看到一个保全躺在地上挂了，同时给baby和观众一个重击，我们都是第一次看到死人的抢劫，和前面画风不一样，基本吉米福克斯的人设也出来了，再结合后面追车的一段，到这段抢劫结束吉米福克斯人设基本完整：心狠手辣、看人很准的一个标准反面角色，不过也没什么特别的点，横向比较凯文史派西这个“反角”可以说是太模式化了，凯文史派西的角色可以说是导演用了不少小心思，也是个心狠手辣又有点小宅男还对baby有一种亦敌亦友和父亲作用的人设，逃命的时候一个个收拾自己的玩具小汽车，以及在baby把玩具车摔到地上之后的小表情非常到位以及那点小自恋“我边说话还把路线图画了出来我真棒”这种小情绪就显得特别可爱，已经有些圆滚滚的下木总统演起这种角色自带反差萌，总体来说是一部很“萌”很“宅”的电影。

但是最大的问题就是人设立而未起，转变过快，剧情割裂也就是小聪明不断，大方向不多甚至是没有。首先是主角黑化过快或者说是前后人设矛盾，前面还是怂包的男主突然就把吉米福克斯干死，没有任何铺垫，突然发难，导致后面的失控，从前面男主“怂”的设定来看是不合理的，男主只想干完这一票去陪女票而前面追车也有很好的机会干掉吉米福克斯，前面没做，在后面为什么突然良心发现？包括吉米福克斯也是突然发难，看到apd突然就开枪，太没脑子了，而凯文史派西也毫无主见，最后被团队胁迫完全看不出这个人物的掌控力，以前是如何服众的？杀了一整队的内线一点都不火最后还被团队反胁迫，包括几段抢劫戏的割裂，对剧情推进几乎0作用，几段抢劫戏可以作为短篇集存在对于整部电影基本没有帮助，人物无成长，只能算是一个小品，虽然好看还可以，但是少了埃德加赖特独有的那种视觉风格，既没有歪小子斯科特那种极致的漫画风格也没有血与冰淇淋三部曲的大量英式幽默宅男梗，总体依旧是一部不够出色的好莱坞与英式幽默混杂的动作犯罪喜剧，鉴于是埃德加赖特，扣一星批评一下

只是散碎的思绪记录而已，不能算是影评。

看完电影已经过了很久，也许也有一直在听原声的原因，总是在回味Doc这个人物。原来我对这部片子的定位只是一部爆米花爽片，回味久了，却觉得它又不单纯是一部爆米花爽片而已。男主和女主还是很简单的，女主是人设就比较简单，男主是人设不复杂，并且从头到尾都在镜头下呈现了，不用解读都很清晰澄澈——也许爆米花爽片的共通处之一就在这里。但是宝贝司机的配角，出现时间大大短于男主，乍一看似乎人物塑造得很扁平，细想起来似乎却不是这么回事。

主要想说我很喜欢的Doc（当然最加分之处是由Kevin Spacy扮演）。前半部分这个人物还算是很扁平的，高智商，神通广大，黑白两道通吃，很有门路，罪犯头子，心狠手辣，反正就是一个很标准的高级罪犯形象。由于还是毒品销售网络的大Boss，策划抢银行这事倒像是他的一个业余爱好。前半部分给了两处笔墨透露他护着自己人这个特征，也给后面埋下伏笔：一是“Was he slow?”那处，二是Bats说Baby没听Doc在说啥那处。后半部分，其实也没太用力描写Doc，但是一些细节却让这个人物有血肉起来：邮局踩点一幕，Doc亮出了犯罪天分极高心理却不阴暗的儿子，这当然是Doc好好教他的结果；Doc说Baby说的怪兽公司的台词耳熟，还说是因为他儿子老看这些动画片——他老看这些动画片你还陪他看！（一个大毒枭老陪儿子看动画片还悉心传授儿子犯罪技能这个设定真的很萌）估计孩子也是没妈的，因为爷俩任何台词都没提到孩子妈。Doc的最后两场戏，很多人觉得他一看到Debora出现马上反转决定帮两个小年轻很突然，我却觉得其实前面埋的伏笔已经很说明Doc是个性情中人，甚至这样的反转有些“侠”字的味道，还很铁血柔情。（BTW，我觉得男主也挺有“侠”字味道的）

Buddy和Darling这对，要不是演员给力，会比Doc的形象扁平更多。Buddy因为音乐和Baby互动的时候实在是太暖了。Bats这个张扬的大反派，可以说是扁平角色的高级版，能这么让人讨厌，剧本也是很厉害了。

困了不敲了。。。

虽然名下只有6部电影长片导演作品，埃德加·赖特依然是当今影坛的杰出电影人之一。在他的整个职业生涯中，他一直在追求，并且也获得了其独特的影像与叙事风格，犹如个人签名一样能立即将其从浩如烟海的丧失喜剧中辨别出来。 但是《极盗车神》，并没有那么的埃德加·赖特。 这并不是说《极盗车神》不是一部好电影：在CG泛滥的今天，我们很少能见到90年代的硬派警匪动作类型片能够以这样富有娱乐精神的姿态出现，而又毫不显得落伍和过时。和近年不思进取的其他中低成本动作电影，如《999》相比，简直不知道要高到哪里去了。 但优秀的执行者并不是最适合埃德加·赖特的身份——知道喜马拉雅山在哪里，并不代表真的要跑到喜马拉雅山上自拍啊。 与尼古拉斯·雷弗恩2011年的作品，瑞恩·高斯林主演的《亡命驾驶》类似，《极盗车神》也是对同一类型和母题的风格化重塑。但埃德加·赖特在喜剧和冷幽默上的造诣，并没有很好地与主题相结合，或者说没有最大化地表现出只有埃德加·赖特才能实现的独特影像感。 一言以蔽之，It's good. But why?

除了“血与冰激凌”三部曲，作为埃德加·赖特在2010年的《歪小子斯科特》之后的首部原创电影，《极盗车神》呈现出了异常年轻的活跃状态——这在时下的好莱坞是个很有意思的现象，诸如库格勒和达米恩·查泽雷这样年轻导演的作品往往少年老成，反而是人到中年却总是能将青春感拿捏得更加饱满——仿佛混音大碟一样先声夺人。电影在创作中显然参考了《极盗者》《落水狗》和《盗火线》，而埃德加·赖特也在其中将其个人对音乐的运用提升到了新的水平，此前已经成为其影片重要成分的BGM担任了更为重要的叙事任务。电影在当代流行文化和捕捉老式电影的迷人魅力上，都有着非常不错的表现，在充满乐趣的节奏中自我陶醉。 而这一优秀的表现力，大半要归功于夺人眼球的第一幕。我们见过太多的追车戏，搭配着各种各样的流行和摇滚，但没有一个能让人觉得理所当然——直到埃德加·赖特才华横溢地将音乐概念放进了人设，进而成为了主角日常生活的标签，以此创作电影的基本节奏，叙事流和结构。这种体验究竟能带来如何的观影感受，这就是《极盗车神》最大的看点和成功。 但与此同时，与前半部分瑞士军刀般的精确设计相比，由于叙事的基本需求与基于乐曲的节奏之间发生了不可避免的冲突，后半部分显然还需要进一步的打磨，甚至险些出现了失控的苗头，在结尾处只能强行收束。 这种前后的不对等，也是并不寻常的。我们很少看到一个电影制作人能在开场展现出如此强烈的创作欲望，却只能以程式化的方式作结，令人惋惜。 但总而言之，《极盗车神》仍然值得赞赏。仅凭开场的60分钟，就足以入列过去十年中最好的动作喜剧电影之列。安塞尔·埃尔格特，凯文·史派西，杰米·福克斯，乔·哈姆以及其他主演也大都演技在线，鲜有拖后腿的现象发生。作为一部小巧和炫技性质的电影，这已经是莫大的成就了。 即使埃德加·赖特几乎不会凭借本片在颁奖季赢得任何奖项，也丝毫不影响它为银幕带来的乐趣与活力。 毕竟人家也不在乎：对某些人来说，玩的开心才是更重要的事情。

《极盗车神》可以很好地唤起我们对旧时代犯罪电影的回忆，用一种非常老式和感性的方式解构了这一类型，并以埃德加·赖特的拿手内容加以填充细节和整体优化。 对着这样一部各方面都表现不错的类型电影，我们唯一的不满或许也就是对创作意图的质疑：犯罪电影这样一个已经相当成熟的类型，在埃德加·赖特的努力下的确展现出了新的潜力。但对于埃德加·赖特个人来说，《极盗车神》的潜力与回报，又是否是埃德加·赖特才能的最好展示方法呢？ 这种感觉，或许就像是星级大厨去做煎饼果子：好吃和新意都是毫无疑问的，但是否有必要呢？ 答案就要诸君自己追求了。

今夏最燃肾上腺素的电影来了——《极盗车神》！

千万别被它的译名给带偏了，影片的原名《Baby Driver》，应该翻成“一个叫宝宝的老司机”才对，由英国鬼才导演埃德加·赖特执导，跟那些《极限特工》、《极盗者》、《极速之巅》、《极速漂移》等“极”字辈的无脑片，还是有着天壤之别。

一张拥有“baby face”的老司机

先科普一下赖特这位“非主流”导演，因长期制作风格清奇但受众有限的B级片，所以在影迷中相对小众。

赖特是标准的极客型导演，从小看邵氏武侠和好莱坞黄金时代的歌舞片长大，既懂截拳道的招式也精通金·凯利的魔鬼步伐；青春期，他沉溺于60年代美国的Pop-art、超级英雄漫画以及任天堂的掌机游戏；成年后，他成了影视界里的杂家，对各类亚文化如数家珍，画的分镜图无人能懂，拍的MV剪得比谁都快。不久他就被拉进一个老极客的圈子，里面都是昆汀·塔伦蒂诺、凯文·史密斯这样的老顽童，整天开着不着边际的脑洞。

后来，赖特拉着基友西蒙·佩吉和尼克·弗罗斯特拍了一个“血与冰淇淋三部曲”，也叫“可爱多三部曲”，分别是《僵尸肖恩》、《热血警探》和《世界尽头》，极尽鬼马之能事，迅速建立起独特的个人风格，在观众里甚至影坛中收割了一大波忠粉。

怪咖三人组，左至右：埃德加·赖特、西蒙·佩吉、尼克·弗罗斯特

再后来，他将自己酝酿多年的《蚁人》计划推荐给了漫威影业，迈克尔·道格拉斯还抱着见偶像(赖特)的心愿加盟，结果漫威半路一脚踢开赖特，重新立项。赖特一度郁闷难以宣泄，幸亏有知心大哥哥昆汀的开导，“你看呐，虽然导不了《蚁人》，但你可以将所有心思都放在《Baby Driver》啊，嗯乖”……

再再后来，《极盗车神》便诞生了。

中文的翻译很容易理解，此片的卖相基本就在“盗”和“车”上，侠盗与蠢警，速度与激情，中国观众百吃不厌的口味。

然而，赖特的这部新作最吸引人的点并不是“速度”与“大盗”，而是密布在全片每一帧画面以及每一条音轨里的tempo！

没错，电影的节奏。

这是对一个导演制片能力的最大考验。它要求创作者在编剧、摄影、剪辑、配乐等环节要有所长，精通其中一项的电影人基本就可以横行于好莱坞，而像赖特这样全能型的选手只能用变态来形容。一旦在某些环节上出色后便会形成独特的个人风格，这样的风格就是作品的节奏。

无所不能的赖特大大

《极盗车神》就是一部各个环节都充满节奏的爽片。

首先，剧情的“节奏”飞起。影片的主人公“Baby”年幼时因一场车祸造成了重度耳鸣的顽疾，无法听清周围的声音，只有借助高音量的音乐才能让其凝神，听到旁人说的话。同时他还将音律与速度结合，用歌曲指引自己飙车。

速度与音乐对哥来说都是空气，想怎么呼吸就怎么呼吸。

长此以往，Baby成为一位无名车神，但因为欠黑帮老大一大笔钱，只能在后者手下做司机，帮助劫匪抢劫之后顺利逃脱。Baby活好话不多，深得老大的信任。

凯文·史派西饰演了“老大”，某种程度上也扮演着baby父亲的形象

音乐+飙车的设定，自然会滋生出许多有趣的桥段。

因为Baby的行动流程完全按照歌曲的旋律进行，所以常常会被外界人事打断，只得重新播放，好蠢。想起经常因为杂事干扰听歌，然后拉回进度条重新来过的自己，莫名的笑点油然而生。

Baby还喜欢在日常生活和打劫工作中录下别人说的话，并将这些话制作成音乐。一次，他将老大的口头禅搭配着DJ的打碟声，制作了一首创意十足的freestyle，还成了缓和紧张气氛的笑料。

爱情是必不可少的调剂品。随着情节推进，Baby爱上了一个美丽的服务生，并为了她而金盆洗手。但老大怎会轻易放过他，以亲人的安危作为威胁，强逼Baby再次入伙。

可是这一趟所谓的“最后一单”显然不能太平—强盗内讧、Baby反抗、复仇杀神、亡命鸳鸯，剧情如一首疾奏的后摇，急转直下，一气呵成，不容喘息，观众随着剧情的高潮而情绪紧绷，又因舒缓的结局而长舒口气。这种全程被带节奏的观影体验，只能用一个爽字来形容。

香车与美女，似乎是爽片的标配

当然，满是“节奏”的剧情，为技术层面留下了许多“秀操作”的空间。比如摄影，复古的基调之下布满现代极客的巧思与逗趣。

蠢贼配娇娃，颇有当年《雌雄大盗》的几分神采。赖特也的确致敬了一把，从抢劫到逃亡，拍出了早年公路片的情调。

片中baby和他的女友被调侃成“邦妮和克莱德”，也算是致敬的证据

肯定也少不了导演的特殊嗜好——Baby身世和技能的介绍拍得极像超级英雄电影的套路，大概也是赖少将自己不能在《蚁人》里玩的花样，尽数使在此片中；Baby在抢银行失败后有一段紧凑刺激的追逐，摄影机全程跟拍他的逃跑路线，在赖特强大精准的调度下，长镜头与跑酷之间擦出最美妙的火花；

结尾Baby与杀手之间的飙车对决，在一片漆黑的停车场中，只有亮着蓝色幽光的警车快成一道闪电，强烈的色调差以及超现实的画风，颇有一股上世纪70、80年代B级科幻片的风格。

摄影一直是赖特最先声夺人的亮点

剪辑方面更是继承了英伦导演“快狠准”的传统，每一个剧情的起承转合，每一个桥段的花样展示都依附着节奏点。

boss的语气配上琴键的敲打，抢劫的每一个i环节我都记牢了

穿上我的滑板鞋，像超级玛丽一样跳跃

最出彩的还是配乐，从预告片开始就给人耳目一新。到了正片中，每个段落都配着一首歌曲，真的是全程自带BGM。关键，这些音乐的节奏完美契合剧情的节奏，汽车的引擎夹着贝斯，轻盈的步伐踩着鼓点，情节与旋律你中有我，我中有你。电影看到后面，你根本分不清究竟是音乐成就了剧情，还是剧情圆满了音乐。

这才是最炫酷吊炸天的技法。

其中Baby跟在劫匪后面去黑市取枪的段落最具代表性。整段戏的背景乐是《龙舌兰》，一开始音乐藏得很深，只有一段细微的旋律，劫匪们的对话成为焦点。当杰米·福克斯饰演的劫匪拿下Baby的耳机时，音乐以同期声的方式变得清晰。当福克斯一枪打中枪贩时，音乐突然跳出，音量调大，子弹的射击声伴随着激烈的鼓声，突突；Baby的躲闪紧跟着轻快的小号，噔噔。一阵扫射之后，敌人倒下，旋律减弱，劫匪上车，只剩鼓点，扔下一枚手雷，仓库爆炸，一切搞定。音乐也戛然而止。一个字，帅！

光这段枪战加Jazz就值回票价

信息极速大爆炸的时代，电影的节奏也越来越快。影坛的快手们也纷纷把“节奏”带到令人拍案叫绝的境界，像赖特的老乡马修·沃恩，也是极客导演的代表，将《海扁王》和《王牌特工》的动作场面剪出了花；詹姆斯·古恩的《银河护卫队》系列，也将复古音乐与B级片风格融进科幻，开拓出新的超级英雄电影之路；音乐与叙事的联姻，还要提到一个达米安·查泽雷，他的《爆裂鼓手》算得上这一领域中的翘楚。

而赖特拥有属于自己的独特频率，用说唱界的说法就是“Flow”。什么是Flow，就是每个Raper在用词押韵和说唱节奏上的专属风格，是别人模仿不来的东西。

地下说唱人PG-one在表演时的Flow

同样，电影导演也有自己的专属Flow。

赖特的Flow就是鬼马的情节加酷炫的视听语言。但这也不是他第一次将音乐与叙事相结合，早在2010年的《歪小子对抗全世界》里，他就尝试用音乐与电玩的混搭，制造出另类却震撼的视觉狂潮，那一次他玩得更疯。但这一次，他玩得更稳。

《歪小子》还属于宅文化产物，极度花哨，也匠气十足

《极盗车神》融合了赖特之前作品中的诸多元素，复古、超级英雄、恶搞、音乐，等等等等。不同以往的是，这部电影将所有元素发挥到了极致，但一切又都自然写意不露痕迹。如果说以前赖特都在尝试，那这部电影让他的风格开始变得成熟。

赖特与他的baby driver，在经历挫折后都少了一份锐气，多了一份沉稳

所以，从电影第一个音符响起的刹那，全场观众就已经被老司机带起“节奏”了，而你唯一要做的就是，系好安全带。

巴塞电影，尽享每寸光影