看不见 Unseen

同一个导演几乎相同时期的作品，其实我个人更喜欢《同心难改》，因为那是一部更轻松纯粹讲述两人之间感情的故事，结局也活泼明快。而《看不见的世界》则更沉重，涉及了种族隔离的大背景，两人的感情更像是穿梭在当中的引子，结局虽也不差，但摆在眼前的现实令人怀疑这样的结局是否只存在于美好的电影之中。当然两片仍然有很多共同点，最直白的莫过于主线故事当中的戏剧冲突 - 两个女主的爱，开明的父亲以及保守的家庭与社会。

其实其中还有一点，在初看时觉得伤我很深的地方。在《看不见的世界》中，Lisa的角色拒绝Sheetal的角色时，说的原因除了婚姻和孩子，还有一个原因是Sheetal是一个女人。当时我就像被狠狠捅了一刀子，什么话也说不出。因为婚姻、孩子乃至宗教、道德，都是人为选择的结果；既然可以选择，那也就同样有办法亦有余地，用其他的选择来说服他人或者解决问题。然而你说我是一个女人，你因此没有办法爱我？这就像是我无法选择我的父母、肤色、性向一样，是我无法改变的事情啊！这一句话，简直就像是死刑立即执行的判决书，若不是片中的男性角色们的推波助澜，这段感情至此便是尽头了。

这个情节让我想起了我很喜欢的一个喜剧演员Tig Notaro，她的妻子曾经也向她表达过类似的意思，说‘I am only interested in man’. 后来，在她们结婚后的某一次采访中，Tig表达了一个观点，意思是说她觉得有一些问题恰恰发生在当人们觉得自己需要某些特定标签的时候。如果没有所谓的标签，在任何时候你都只是遵从自己的内心，你也就没有什么要解决的问题。她说自己有自己的方式去探索自己究竟喜欢什么，而在这探索的路上，她也和许多在身份认同上面模棱两可的人交往过，这并不是什么大问题。

其实身份认同除了性别和性取向之外还有很多方面，尽管在我看来全部都是所谓的“标签”，但并不是说“标签”就不能是一件好事。相反的，我认为对少数族群来说，“标签”和自我认同有很大的关联，能够帮助一些人更好地认识和接纳自己，甚至团结一整个族群。甚至于我，从来都相当羡慕那些总是知道自己是什么、要什么、喜欢什么的人。因为我自己是一个相当模糊的怀疑论者，在身份认同的问题上，耗去了大量的精力和时间，我总觉得如果自己不必在这些问题上挣扎，大概也不需要如此辛苦。所以，我对Tig的这段话深以为然。因为她告诉我，即使不需要这些标签你也可以去爱，唯一要做的不过是遵循自己的内心罢了。

所以看完这部电影，我想起了这个采访，也想着把Tig这段话分享给那些在身份认同上像我一样充满疑惑和不确定的人——对方的标签、你的标签都不重要，重要的不过是‘act on how you genuinely felt at any point’罢了。两个明明相爱的人在一起如果已经这么难了，凭什么还要被所谓标签设限。就像日剧《最后的朋友》里，Juri的观点，不论男女，我们首先是一个“人”，我希望作为一个“人”被尊重，作为一个“人”和他人交往、共事、被对待，而不是作为一个“男人”或者“女人”，抑或者一个“同性恋”/“异性恋”。我希望别人喜欢我是因为和我相处很开心、很舒服，而不是因为我身上的任何标签。

反反复复看了好多遍，我觉得这是我很喜欢的一部同性题材电影。

首先，不同于yes or no，这里的两个女主都是非常美的，可攻可受的。没有特别明显的t或者p，我觉得同性世界就应该是这样的，而不是被贴上标签。但是同性题材的电影往往是一个男性化的t配一个p，以至于人们看见短发就认为是t长发就是p，这真的是一种很深的误解，也许是因为这样容易代入异性恋的感觉更容易让人接受。短发女生不一定是Les也不一定会是t。

再者，女主两人互动很多，不是其中一个人一味地付出。Amina第一次见到她就已经被深深地吸引了，所以她将特色饼干直接递给她。Miriam在嫂子吐槽Amina男子衣着的时候替她辩解。Amina去她家帮忙翻菜园子就为了多见她几面。Miriam主动为她准备食物担心她的安全又或者是一个人孤独将她留下过夜。Amina在她睡过头时将她的孩子们收拾照顾好送去上学。Miriam会要求丈夫前去Amina的祖母的葬礼为了安慰她而Amina因为她的到来坚定了自己的信念换回自己的“工作服”。Amina知道她们之间的情感会备受争议所以克制自己不去亲吻她并提醒她要小心自己的欲望。Miriam和Amina像是相互吸引的两颗磁石距离一步步拉近。

她们需要面临的压力很大，但是都愿意为爱抗争。Amina愿意带她和孩子一起离开不顾一切，而Miriam冒着被丈夫家暴的风险坚持要去Amina的餐馆工作，她还并没有学会开车就独自驾车去餐馆成功地给Amina一个惊喜。

我就是喜欢这样一个看似童话般的结局，谁说Les一定是虐的？我偏不信。

我要回去看了，溜了溜了

这部电影也放到了一个艰难的大背景下，不仅仅包括父权社会还有种族歧视。同性本就艰难，又加上父权和种族的因素，使得这部电影更加具有反叛精神。

我发现很多女同片剥离掉同性之外，也有很多可供思考的余地，比如《指匠情挑》《小姐》《燃烧女子的肖像》，烧女图虽全片未出现男性，但却时时刻刻无不在展现着父权的压制，父权社会下，女性失掉话语权，失掉选择权，失掉一切看得见的看不见的权。

这部编剧想让我们讨论的也不仅仅是女同这一个冲突，这些以身份属性作为边界划分出来的矛盾和对抗才是编剧真正想让我们讨论的。

说起来，这部电影是我看过女同片中背景矛盾最多的。相比起男同电影，女同电影编剧聚焦的更多，我更希望的是女同电影的导演是女性，同等身为女性才能更好的理解女性的困境。说起来这个，不得不说一下很多女同片都是男导演，虽然很带感，但是男凝过于严重，弱弱点一下《小姐》和《阿黛尔的生活》。

回到这部电影里，jacob和女主所经营的酒馆像是一个伊甸园般的存在，小小的酒馆里投射出来的我相信也是他们所有人的美好愿景。

Amina在电影中像一个「先觉者」，带动另一个女主的觉醒，另一个女主也是勇敢的，她的勇敢也会带动更多的女性的觉醒。

我最喜欢的一句话是

“All the wild summer was in her gaze”

“All the wild summer was in her gaze”

“整个夏日的桀骜，都沦陷在她的眼眸之中”

另一个版本的翻译是

“整个夏日的静谧，都栖息在她的眼眸之中”

在这部电影里，我更喜欢第一种翻译。

「桀骜」这个词太符合Amina了，她桀骜不驯，她自由如风。

她的桀骜让Miriam沦陷，让Miriam开始思考。

“you made me think”。

好奇，思索，不就是爱情的开始吗。

Lisa Ray 和 Sheetal Sheth 二人的两次合作被搬上荧幕已经是13年前的事了，两人间的眼神交流，只要看过便忘不了。她们是作者最魂牵梦绕的一对完美 CP（没有之一），相信也是很多影友的意难平，情难舍。

严格来说，对于没有学习过电影专业知识的作者本人，这不是一篇影评，纯属观后感，也希望你们可以跟随文字的脚步，再次重温这段“剪不断理还乱”的爱情故事。

Amina（Sheetal Sheth 饰演），一个追求自由的事业女性，她敢于与约束女性的传统观念抗衡，摒弃传统女性裙子，穿上男性大廓形衬衫和工裤；她反对种族隔离，在南非开了家餐馆，不畏白人的霸权为有色人种撑起了保护伞，为他们提供一个充满欢声笑语的避风港和非黑即白的灰色地带。

Miriam（Lisa Ray 饰演），一个娴静尽责的妻子，她曾是个饱读诗书的大家闺秀，现在却生活在一个男主外女主内的传统婚姻家庭中，把一切都奉献给孩子，对丈夫言听计从、逆来顺受，面对丈夫的冷落、出轨甚至家暴依然忍气吞声，长期生活在压抑且孤独中。

二人的相遇注定碰撞出火花，产生微妙的化学反应。

爱是笑容的呼唤和眼神的回应

一切从这里开始。

Amina 阳光自信的笑容与 Miriam 触电般的眼神在餐馆里第一次相遇。

跟嫂子谈及到 Amina 的着装时，Miriam 并不觉得奇怪，而且还为她辩护起来。她望向 Amina 时眉宇间透露着欣赏与羞涩。

但这次短暂相遇泛起的丝丝涟漪，很快便消失跆尽。跟随丈夫搬到乡下生活的 Miriam 愁容满面，因为她知道这将是个与世隔绝的牢笼。

机缘巧合下，Miriam 丈夫的姐姐邀约她们到城里相聚，她摸着信件若有所思，这是个重新接触外界的难得机会。

Miriam 在餐馆再次见到了 Amina，她的笑容依旧阳光自信。Amina 答应 Miriam 丈夫帮忙建造菜园，Miriam 暗喜万分，可能连她自己也没有发现，爱情的苗子已经悄悄萌芽。

在这个女子无才便是德的社会风气和压抑冷漠的生活环境下，连笑容都被Miriam 视为奢侈品，她被 Amina 的一番措辞“击中”，猝不及防地来了段世纪告白（嗯，作者坚信是告白），留下一脸茫然的 Amina 在风中凌乱。

是的，过去8天里， Amina 是第一个对她笑的人。那天夜里，她们两人互诉往事，Miriam 了解到 Amina 是个多么勇敢的女生。

爱是因为彼此看到以往看不见的世界

Amina 从没想过自己会享受家庭生活，而 Miriam 则从没想过除家庭以外的事。爱是互补的，你有的刚好是我没有的，因为彼此，看到以往看不见的世界。

她们之间的交流让 Miriam 想了很多，夜里也在看诗集，她读着诗句，寻得一丝心灵慰藉，甚至主动给 Amina 寄去了一本写着情话的诗集。

得知 Amina 的奶奶去世， Miriam 强烈要求丈夫去出席葬礼，这是她第一次态度的转变，她不再言听计从。

借此机会，她们再一次见面， Miriam 第一次说出了以往不敢说出的话， Amina 的靠近让她的心蠢蠢欲动。

Amina 邀请她到餐厅做印度菜厨师，却因丈夫说她不会开车而遭拒绝， 在 Amina 的迎难而上和 Miriam 的激将法下，她丈夫碍于面子应许了让 Amina 每周到家里教 Miriam 开车。

两人在车里的互动，可以堪称史上最唯美的互撩。两人靠近又退缩，来回试探，吻得小心翼翼，手指相交的一瞬，Miriam触电般颤抖着身体。

这个动图我可以反复看千千万万遍~~

事后Miriam 的惊惶失措和 Amina 的镇定自若形成强烈对比。面对 Amina 的热情直率，Miriam 显得无所适从，传统枷锁将 Miriam 牢牢捆住，克制、挣扎、矛盾、不安。

确实不是！

然而爱是双向的。一边是丈夫对她的冷落和背叛，一边是 Amina 对她的关爱和怜惜。Miriam 心中的天平早就倾向了 Amina 那一方，她深知自己深爱着面前这个女人。

Amina 希望 Miriam 带着小孩跟她远走高飞，但得到的回答自然是“不”。面对明明跟 Miriam 相爱却不能在一起的处境，Amina 不由得伤心难过甚至想逃离。

尽管如此，Amina 的出现颠覆了一直处于男女关系中弱势地位的 Miriam 所有传统观念，让她重新认识了真实的自己，听从内心呼唤。爱给了她冲破障碍的勇气，Miriam 决定放手一搏，从争取地位平等的家庭话语权开始。

Miriam 从一个言听计从，被家暴也不敢还手的懦弱妻子，变成敢于与丈夫据理力争的坚强女性，完成了从弱势地位走向平等的蜕变，女权崛起的暗喻意味深长。

故事到最后，呼应两人认识时 Miriam 的眼神与 Amina 的笑容来结尾。不难发现，经历了这一切后，它们都变了，那是充满爱意的眼神和满溢期盼的笑容。

虽然作者也非常喜欢《卡罗尔》（每次都跪着看的那种），但对比《卡罗尔》影片中一到高潮就急转直下的情节，作者更喜欢此片的故事铺排，各人物间的情感暗涌与事件展开的巧合玄机，一切都发生得自然流畅，不突兀让人容易接受，继而跟着角色深陷其中。

作者认为，这是一部披着政治色彩外衣的女权主义影片，虽然这是个男女双双出轨的故事，但女方最后赢得了平等谈判的机会（此处有掌声）。再者，尽管两人之间没有爱情作为催化剂，Amina 的敢为人先依然会让 Miriam 有所改变，只是 Amina 对她的爱让 Miriam 得到了前所未有，乃至敢于与全世界为敌的勇气。

希望两人的爱永远停格在此刻

这是个设定在20世纪50年代南非，种族隔离盛行时代的故事，整体充斥着矛盾和冲突：（1）种族斗争（白人的不可一世、印度人的夹缝生存、黑人的垂死挣扎，种族隔离制度与反异族通婚）；（2）男女平等（男权与女权的斗争）；（3）传统观念与反传统意识（重男轻女、传统男女婚嫁和同性恋）等，浓厚的政治和道德交融色彩，造就了影片故事的耐人寻味。

回到现实纵观历史，人类似乎从未停止过为平权而努力，身处21世纪20年代的我们，依然如此。Fight for love！Love wins！