喋血战士

出演《拯救大兵瑞恩》后方才成名的范·迪塞尔，似乎对同质化严重的B级动作片有着格外的喜好：在《速度与激情4》之前近十年的时间里，转型动作明星的范柴油从《星际传奇》跳到《巴比伦纪元》，又从《速度与激情》跳到了《极限特工》。

他没有找到自己的约翰·麦克莱恩，却把出演的每个光头肌肉男都变成了范柴油。

谁能想到史蒂文·斯皮尔伯格的点拨，竟然成了范柴油同志20年来的最好的表演。

如果说接拍《神勇奶爸》还受到了当时的风气影响——同期道恩·强森拍了《牙仙》（似乎每个肌肉男星都要尬演一回保姆）——推掉了挣钱的IP续集《速度与激情2》和《极限特工2》，就暴露出了他在选片上的短视。

当范柴油终于凭借《速激》系列横扫地球之时，他也终于发现了自己把大好时光浪费在B级片的两大后果：

一是表演。多年来（投机取巧）的动作经验，让他的演技只停留在了输出靠吼的水准。人缘再好，也没有人真的会这样的“性格演员”买单；

二是片约。没有演技，何来好戏？每个IP的持有方都想挖出自己的小罗伯特·唐尼，也都想避免自家的好角色被范柴油这种大老粗生生地演成自己。

年复一年地喊“I am Groot”，或许给了范柴油能在超英电影时代里掺上一脚的幻想。吃过《星际传奇》《极限特工》的回头草之后，范柴油IP储备的下一个目标瞄上了勇士漫画和《喋血战士》。但如前所述，雷迪克、山德·凯奇、唐老大和这次被强行改名的雷·加里森，都不过是同一个在B级片里哑着嗓子大吼的光头莽汉而已。

【概览】

勇士漫画的改编之路，说上三天三夜也说不完（其中很大一部分涉及到一家万恶的中国公司，DMG）。尽管有着“第三大漫画宇宙”的名头，勇士漫画的鼎盛时期已经过去近三十年了：90年代初，勇士漫画的销量尚能跟漫威DC一争高下，但早就不可同日而语。

作为勇士漫画头牌的《喋血战士》，自然也不可避免地受到了当时流行文化的影响。死而复生踏上复仇之路的反英雄形象，在8090年代的B级片市场上有着不小的比重：漫画改编的《惩罚者》《乌鸦》，保罗·范霍文的《机械战警》都出现在同一时期，而在尚格·云顿的《再造战士》上映数月之后，“喋血战士”首次亮相了。

显而易见地，开创自己的“漫威式”电影宇宙，依然是勇士漫画的意愿（和DMG遗愿）。但旗下角色的分崩离析——喋血战士在索尼，先驱勇士在派拉蒙——又为之蒙上了不确定性。

但遗憾的是，这一版的《喋血战士》似乎并没有在之前失败的诸多超级英雄电影中学到任何经验。这样一个改造人的形象，应该和金刚狼一样，在故事中探讨何为人性，又如何在没有人性中寻找人性，并最终找到（至少短期的）新方向。

然而，捉襟见肘的经费——4500万美元，还不够一部标准超级英雄电影的零头——让电影不得不把有限的精力放在了“更有噱头”的内容上。

尽管某些创作者依然可以大有所为——《死侍》也仅有5800万美元的预算——但《喋血战士》并没有这样的好运气。

部分原因是创作团队在改编上太过套路，甚至回到了《夜魔侠》和《恶灵骑士》的古早时代；

而另一个主要原因，则是范柴油。作为一个典型的完全人wannabe，他的银幕形象一定是个雷打不动的道德楷模和人肉终结者。而一个完全人，对于一部电影来说是致命短板。

【制作】

由于成本所限，《喋血战士》的创作团队显得格外青涩， 这也使得电影在许多层面上都过于依赖已经成熟（且过时）的模板。作为导演戴夫·威尔森的处女作，《喋血战士》在部分镜头上无愧于他视效总监的身份。但和《爱，死亡和机器人》中的《桑尼的优势》类似，这些亮点不足以撑起整部电影，更缺乏与情节/主题深层次的关联。

当然，这也并不完全是他的错。电影的动作设计就已经乏善可陈，没有从查德·史塔赫斯基（《疾速特攻》）那里学到一分半点：既没有设计美感（或许是由于范柴油的笨拙身手），也没有镜头美感。

甚至在片末的重头戏中，CG化的范柴油和敌人的对抗，就像是渲染没完成的卡通一样难以入目。

而杰夫·瓦德洛和埃里克·海瑟尔写就的剧本更是沉闷乏味——更不用提后期重写重配的台词——多到泛滥的解释性台词极其考验耐性，生怕观众入场时没带脑子。简直不敢令人相信，后者曾经写出过《降临》的本子。

需要承认的是，《喋血战士》的概念实在是再老不过了。就范柴油而言，无非是从名义上的超人类变成了真正的超级士兵；就主题而言，无非是对90年代“威龙系”动作片（《宇宙威龙》《铁甲威龙》）的再利用。但这并不意味着电影就只能在这些框框里打转，就可以没有真正意义上的剧情，和清晰的故事线索。

《喋血战士》中，明明有着《明日边缘》式的无限轮回，《金刚狼》、《机械战警》式的人工失忆战神，甚至还有《记忆碎片》式的记忆迷局和《记忆碎片》的盖·皮尔斯。但这些素材，全部都已最平庸的方式被浪费掉了。

取而代之的，是范柴油最喜欢的“团建”式动作片；《速激》里玩不够，《极限特工3》玩不够，未来的范柴油新片，哪怕初设是多么的独行侠，也要继续玩下去。

【表现】

身为好莱坞最富知名度的演员之一，范柴油对观众的吸引力也很可能被高估了。从《最后的女巫猎人》到《星际传奇3》，证明了观众并非真的想看范柴油，而是想看在热闹非常的动作大片里，担当人形背景板的范柴油。

归根结底，范柴油在角色演绎上的乏味单调，也注定了他只适合在超级大片中狂拽酷炫。他太过于喜欢扮演不可击败的Alpha Male，身材和道德感都（自认）无懈可击，不允许角色存在弱点，这也自然就使其缺乏同理心，无法让观众真正投入。

对Ex Machina的过分喜好，让他的角色显得格外无趣（这也正是《速激》不断用家长里短为其增加人味的原因）。要知道，电影的主角并非不能对反派有碾压优势——蝙蝠侠/终结者，甚至是一拳超人都是成功的例子——但他们在叙事中不能是没有弱点的。

当主角不会受到真正的威胁，永远处于不败之地时，陷于危险之中的就只能是主角的身边人；而非直接威胁的冲击力，自然远不如直接威胁。

反观同样大块头的道恩·强森，在演绎角色时并不忌讳性格/甚至生理缺点，这些缺点才让他的角色更像是个活生生的人，也更招观众喜欢。进而，也能带的动和撑得起更多的新项目。

而演技更是范柴油至今迈不过去的坎——作为头号杂鱼，托比·坎贝尔短短几分钟的戏份都要远比范柴油在片中的任何表演要有趣——比如袭自《碟中谍3》的开场审讯，汤姆·克鲁斯与菲利普·塞默·霍夫曼的死亡倒数极具可信度和观赏性，而范柴油就只会大吼和瞪眼：爱人在自己眼前被害，对他一丁点的冲击力都没有。仅此一点，就顺手坐实了汤姆·克鲁斯的影帝级地位。

这段长达10多分钟的开场，至少应该奠定角色的基调：他是个什么样的人？有着什么样的亲密关系？有什么样的性格特点？而范柴油木讷的表演没有达成任何目的，只是让观众更加迷惑。

在连带作用下，love interest的以旧换新也显得太过儿戏：艾莎·冈萨雷斯的确靓，但前一秒后一秒还想让观众支持主角为妻报仇，这一刻却盯着美女出浴大啖口水，脑回路是不是太过清奇了一点？

这背后虽然有编剧的锅——而编剧甚至把锅甩给了“戏中戏”的编剧——但范柴油几十年如一日的套路，显然完全无法诠释这一角色的深度——一个没有了过去，也不知如何面对未来的悲剧性人物——《机械战警》、《X战警》时代金刚狼的珠玉在前，他甚至连抄袭都做不好。第三幕本来应该感动/震撼的场景，也因为他的糟糕演技而显得可笑。

【总结】

4200万美元的投资摆在那里，《喋血战士》的制作倒也并不算太差，如果没有疫情影响，回本压力也不会特别的高——至少全球票房还能在首周末上坑回不少。但这样一部糟糕的大杂烩电影，也想开启电影宇宙的话，片方还不如抱着玩票的心态才更加健康。

事实上，如果这是一部终结者电影的话，反而还会更有意思：一个人类被改造成终结者原型机，在天网操纵下大杀特杀，过了2/3才发现都是《沙耶之歌》式的VR幻觉，从而加入反抗军捣毁控制中心并自我毁灭/解放——这也是《终结者2018》在转投漫威金窟的克里斯蒂安·贝尔插手之前的大概方向。

由于《喋血战士》有国内片商——取代了DMG的博纳——的投资，在市场恢复的前提下，电影有不小的可能性会登陆内地市场回血。且不论届时是否已有数字版本流行，对暴力戏份的删节（从内地版海报可见一斑），势必会进一步降低电影的吸引力。

这部电影的评价顺序，背景设定、电影制作、人物、故事线。

背景设定：7分

核心设定是RST（rising spirit technologies）公司，这家公司的业务，是为美军士兵，提供重生；

其核心科技有：

• 换血纳米分子血液：这个技术非常假，如果身体只是换了这种纳米血液，不可能有这么强的能力，被炮弹打碎了身体组织，还能抗拒物理学运动惯性，自动恢复如初。差评。5分

• 假肢、假眼、假肺等可代替器官。这部分科技，未来应该可以实现。副骨骼的能力很强大，可以像蜘蛛一样在建筑上攀岩条约。好评。但是副骨骼的关节，看起来是不是过于脆弱了。8分

• 人脑记忆编辑，关于这块，电影中，有着详细的记忆场景编译的过程，非常赞；毕竟我还是挺希望能实现记忆编辑技术的，这样的话，知识就可以直接输入给脑子，不用经过学习计算。8分

人物：

正派：

• jina （吉娜）：男主老婆。jina出场3次，

1. 第一次是迎接丈夫回家；
2. 第二次是被绑架；
3. 第三次是几年后Ray Garrison回乡看望老婆发现已经是别人的妻子；

jina是男主心中最重要的人，（记忆中）jina的被杀，是复仇的动力。而这一点被反派boss利用，用来杀别人。

• Ray Garrison（男主）：

男主

• KT（男主的新队友、女一号），喉管经过替换，可以过滤气体；女一号虽然大量出境，卖了点色，但是她的能力被设计的太弱了，虽然最后发挥了频闭毒气的能力，烧毁了RST公司数据库。剧尾和男主在一起。
• Wigans （黑人男程序员，男主的技术伙伴）

炮灰

• martin axe（马丁 艾克斯）
• nick baris （尼克 巴瑞斯）

很显然了，这三人以前都是RST公司创始人，后来，Emil Harting赶走了其它两个人，然后派Ray 把其它俩人杀了。

反派

• Dr Emil Harting (RST公司老板)，这个反派的设计一般般吧，他利用男主的能力去执行杀人任务，这里其实我很怀疑，为什么一个科技公司ceo要执行杀人任务？电影的解释:

RST公司老板，想独霸这项技术，然后高价卖给买家，这是最后一次（杀人），然后就不干了。

其实就是把其它两个创始人杀了，技术这种东西，美国不是非常保护专利吗，现实里，用专利不就可以了吗？再说你的员工还拿着别人的开源技术用，说明RST公司，本质上只是继承了市场上现有的基础技术，做了一套系统。并不具备彻底的垄断性。

• Jimmy Dalton 断了腿的海豹突击队士兵，换了假肢
• Tibbs 神枪手，换了电子眼睛

故事线：

故事线的完整度上其实还行，但是剧情还是挺薄弱的，但看样子只是为bloodshot系列开了个一般般的头；

只能寄希望第二部喋血战士能够全面发挥更强大的威力。

电影制作：

美国电影工业的制作，只能说还是显得那么熟练，就不多做评价。

发布于 04:08

这个故事有一个很迷惑的事情，那就是电影制片人花费很少的时间来建立电影并迅速透露出它的曲折，这使得一切在进行得非常直接。每个角色都不会感受到新鲜，你拥有坚如磐石的好人，欺负女性的恶霸，对英雄的疯狂憎恨，机智的书呆子。这些角色没有任何真实的背景知识或关于它们的任何有趣的东西。 Vin Diesels为女友报仇的事情从未得到充分发展，以至于您无法关心她的死因，因此他的横冲直撞会让观众感到无聊。 首先，Vin Diesel的扮演角色，他所经历的痛苦，愤怒和英勇动作并不像他所扮演的角色那样多，正如他从《速度与激情》中扮演自己的人所期望的那样。Lamorne Morris作为书呆子投掷了许多据称机智的内胆，但没有一个达到目标，很快就变得刺骨。赋予其他角色的能力令人怀疑，你有一个双眼失明但声纳视野增强的家伙，一个截肢者充满了机械腿，而与Vin Diesels super相比，最没用的就是调节呼吸的能力力量和再生能力。永远可靠的Guy Pearce很忠诚，但他的性格冷淡，而且考虑到她无数次地表现出不再忠诚。 明智地采取行动，这是非常标准的事情，而很少有创造力或兴奋感。当Bloodshot处于掠夺状态时，隧道的暗杀看起来令人愉悦，并且开始很吸引人，但是它演变成了一系列非常普通的踢和拳的慢动作镜头。伦敦的追逐也很单调，没有什么特别令人兴奋的事情，它对英格兰的误解令人可笑，展示了两名警官坐在警车上吃零食，然后鲜血扑面而来，将警官的步枪开火，据我所知是在英国，节拍人员不会携带自动步枪。当Bloodshot冲进恶棍的基地并与Doc Oc战斗时，结局是一场令人难以置信的事情，这场战斗本身引起了片刻的兴趣，当战斗人员从升降机井道上自由落下时，彼此之间的战斗令人印象深刻，但这是非常令人印象深刻的。短暂的。实际上，最令人印象深刻的战斗是EizaGonzález的KT角色，他与一些追随者的战斗非常迅速，展示了不错的编舞技巧，但战斗一开始就结束了。 这部电影在视觉上令人印象深刻，这是一种视觉享受。但仅凭视觉效果并不能构成一部好电影。我想这部电影可能会有些娱乐性，但是如果你想从超级英雄的故事中获得更多收获，那就不是了。

“电影宇宙”的发明，可以算得上是漫威影业划时代的杰作（虽然在漫画、小说中早已存在打破次元壁的概念，但是漫威才是真正在电影中完成了多次元融合这一成就），它不仅使电影之间的次元壁被打破，形成一个紧密联合的整体，而且每个单元电影又相对独立，可以个性化创作，从而出现了一大批优秀的类型电影。

虽然这种模式被学院派的诸多电影大咖不齿，但其在全球的巨大影响力已经是不争的事实，赚到财大气粗的“赶脚”让一众电影公司眼红心跳、跃跃欲试：

“DC宇宙”，“怪兽宇宙”，还有见光死的“黑暗宇宙”等。

今天耶米要介绍的电影，是号称要打造“勇士电影宇宙”的开山之作:《喋血战士》。

1、套路也有基本法

①工业流程下的固定公式

《喋血战士》是一部基于好莱坞工业模式下的格式产品，编剧和导演背熟了固定公式，以一种及格就好的心态给期待值颇高的原著粉交上了一份他们自认为“安全”的答卷：

但是，原著粉根本不买账，烂番茄和IMDB的评分简直惨不忍睹。

而广大吃瓜群众，在看过网上流传的高清无码之后，也惊呼“看了部大烂片”。

电影在剧情方面只能说中规中矩：讲述一个美国大兵在某次执行任务中不慎暴毙，于是只手遮天的科技公司回收了他的尸体，并用纳米科技将其改造成人间兵器，并不断通过“立体投影仪”给他洗脑，让他自主杀“仇人”的故事……

如此说来，还真有点儿----

老故事的味道。

电影的节奏，则完全在公式范围内，没有突破和亮点，属于看的时候会嗨一下，看过之后就会忘记的爆米花款。

电影的分级：PG13----13岁小孩儿都可以无差别观看。

R级的露点、血肉横飞、还有爆粗口都是不存在滴，请自行收好你的小心思。

在好莱坞电影文化强输出的今日，不是所有的视觉特效片都会嗨爆市场，观影人对于精神文化的渴求，已经在引领电影工业的变化----由单一向多元转变；由量变向质变发展。

“安全”答卷不光套用了公式，还在几场戏铆足劲儿反转套路，无奈编剧和导演对于剧本的把关力度松懈，出现了很多细节错误，一颗野心碰上智障，于是把电影成功拉入泥潭，万劫不复。

②漫威大法的绝招

“漫威宇宙”的成功不是偶然，是无数的幕后工作者经过日夜分析，将他们所面对的市场精分后，再统一对剧本严格创作----整体把握，阶段区分。

从单兵作战到联盟出击，漫威实实在在做到了不紧不慢，细节优先，通过个体英雄的形象描绘，将缜密的叙事逻辑加载于每个小事件之中，并在未来的联动故事线内，自然而然表达出来。

其中，漫威最大的绝招就是彩蛋。

彩蛋包括“片中”和“片尾”两种。

“片中”彩蛋是对编剧细节的考验，一个伏笔埋上几年再拿出来使用的时候确实够香；

“片尾”彩蛋则是承上启下，给你以一种期待，让你下次可以如约而至。

你能想象当年在《钢铁侠》片尾的彩蛋有多么重要吗？局长一句“你以为你是世上唯一的超级英雄？”直接开启了一个属于漫威的电影时代。

而这部“开山之作”，竟然忘记了彩蛋这么重要的操作，那还怎么“宇宙”得起来。

DC的正义联盟虽然在彩蛋光环的加持下还是力不从心，但他偶尔牛B一下，可是连自己都害怕的存在。

甚至传奇影业的“怪兽宇宙”都在故事线中加入帝王组织作为彩蛋源，真正可以联系过去和未来，毕竟能让金刚和哥斯拉打一场，这也算得上是有生之年系列之一了。

勇士漫画虽然在国内名气不大，但按照统计，他家的超级英雄竟然高达两千多，要是打起群架来，丝毫不会输了气势。

本来身处二次元的他们还在摩拳擦掌，想要亮相宇宙，结果“喋血”只记得自己单刷，忘记了一众基友。

2、这个战士有点儿懵

①我从来不计划

让恢复力超强的战士反复用堵枪眼这种低级战术取胜，是编剧犯下的第一个智障性错误。

这样不仅使电影的趣味性将至最低，还让观影过程十分煎熬：实在难以忍受如此直白而毫无意义的打斗----强恢复力设定加上不躲不闪让动作戏份没有任何悬念可言。

②面粉多了会爆炸

作为物理常识，空气中的面粉浓度达到一定程度时，遇明火会发生爆炸。

当编剧开始无视物理常识，在面粉遍布的隧道随便点火，你也只想骂上一句：M的智障。

③反派太弱也没趣

喋血战士不懂得战术，没有智商其实也就忍了，最后面对榴弹不躲图个啥？

经过一番仔细分析，大概是反派弱到连编剧也不知道怎么打，但又不能就这么糊弄过去，安排两发榴弹搞点特效走走过场就行，总不能再出套钢铁侠套装给反派，毕竟资金有限。

④又是一个平行宇宙

喋血战士在世界各国闹翻天，暗杀多位科技人才，但是警察、军队、甚至政治势力都不曾质疑和介入。

如此说来，编剧说不定真来自平行宇宙。

3、一桶怪味爆米花

①五香味的故事设定

喋血战士的能力看起来凶残，但他对于前辈们的许多借鉴让剧情进展十分尴尬：开始你以为在看机械战警重生记，然后画风急转成死侍屠杀特工组，接着又来了一波碟中谍大反转，最后干脆升级了美队的电梯大乱斗。

五香味四溢，卤菜的走起。

②奶油味的爱情插曲

电影其实在试探PG13的红线。

一夜春宵这种戏，在如此分级下，意思意思也就得了，非要赤裸上身，还把光打那么亮，唯恐别人看不到，这样的氛围真的是奶油味，入口醉。

③原味的唐老大

范迪塞尔自从出演“速激”之后，他对角色的演绎仿佛一直在唐老大的这个人物形象上绕圈：强调家人的重要，自己形象的正直。

虽然这不是个大问题，但是放在电影里就很让人跳戏，分分钟以为在看“速激”外传，有的时候真的怕从他嘴里蹦出“我们是家人”的台词。

他属于原味出演。

由此，不难看出《喋血战士》口碑票房扑街，并非偶然。

作为开山之作，它缺少的不仅是资金，还有一颗潜心创作的心。

电影创作不易，而佳作更是不可多得，在现代电影工业成熟运作的模式下，很多“公式”电影逐步盘踞市场，形成一股巨大浪潮，席卷全球，但在巨浪过后，还能留下来的，才是时代的结晶，电影的砥柱。

（更多精彩，尽在“耶米看电影”公众号）

首发于公众号“影探”

公号ID：ttyingtan

作者：黄四郎

转载请注明出处

片中的喋血战士，是一位自愈能力极强，怎么打都打不死的超级士兵。

或许刚一听到这个名字，不少观众就又陷入到深深的懵逼—— 这又是哪家的超级英雄？DC的，还是漫威的？ 答案是：都不是。

喋血战士的老东家，名叫勇士娱乐。 这家1989年才创立的公司，底蕴比漫威DC这种百年老店自然是差了不少。 但是不曾想，初出茅庐的勇士，在创立伊始的三年间，销量一度暴捶了正值历史低谷的漫威。

当年的勇士娱乐，是由两位离职的漫威漫画作者白手起家一举创立。 短短几年时间，就坐拥了六个平行宇宙，2000多个超级英雄角色，以行业新秀的身份风靡一时。

现如今，勇士旗下漫画的总销量高达八千万册，建立了仅次于DC漫威的第三大超级英雄漫画宇宙，潜力无穷。

勇士在诸多漫画公司中，排名第三

当然，漫画的受众还是太过局限，DC和漫威哪个不是靠真人改编电影的火爆才正式破圈的？ 勇士当然明白这个道理，于是就有了今天要介绍的这部《喋血战士》。 没错，本片便是“勇士电影宇宙”的开山之作。 后期暂定的规划，还有《先驱勇士》、《夜影侠》等超级英雄个人电影，以及勇士英雄大集结的《先驱者战争》等等。

为了来个开门红，勇士在主创人员配置上，也着实下了苦功夫。 演员方面，男主“喋血战士”雷·加里森，由脑门亮度和人气热度成正比的范·迪赛尔倾力出演。

漫画形象（左）与老范演绎的真人形象（右）

女主是墨西哥新晋国花，曾在《极盗车神》、《阿丽塔》等大片中，贡献了俊俏脸庞和矫健身手的美艳打女艾莎·冈萨雷斯。

艾莎·冈萨雷斯

大反派哈丁博士的扮演者，则是诺兰长片处女作《记忆碎片》的男主盖·皮尔斯。 他还曾在《普罗米修斯》和《钢铁侠3》中拥有亮眼表现，也算科幻片的老熟脸了。

盖·皮尔斯

幕后团队中，导演戴夫·威尔逊曾是《爱、死亡与机器人》的主创之一，特效大拿。 而编剧艾里尔·海瑟尔，当年执笔了科幻神作《降临》的剧本，誉满科幻圈。 这么豪华的配置，怎么看，也不像是扑街的面相。

《爱、死亡与机器人》剧照

然而，理想很丰满，现实很骨感。 尽管影片有着好莱坞顶级的特效和刺激的动作场面。 《喋血战士》年初在北美还是遭遇了史诗级扑街。

制作成本五千万，而票房统共就三千万，还遭遇了突如其来的新冠疫情，上映不足一个月便匆匆下映，裤子都赔掉了。 口碑上，更是不尽如人意： 代表欧美观众审美的Imdb评分仅为5.7，而国内的豆瓣更低，5.5分。

等于说，西方和东方的观众，它都没能讨好。 那么，《喋血战士》究竟扑在哪里？ 先是剧情层面的全面坍塌。 第一，故事套路陈腐—— 本片的故事脉络，一部两分钟的预告片就足以剧透个大概。 老范饰演的男主原先是一名优秀的反恐特种兵，家里还有个漂亮老婆，整个人春风得意。

然而，在一次度假中，小两口被前来逼问情报的恐怖分子绑架，双双毙命。 但男主并没有死踏实，就被一家名叫RST的科技公司进行实验后复活，变成了如今由纳米机械虫组成的不死金身。

然而，在一次度假中，小两口被前来逼问情报的恐怖分子绑架，双双毙命。 但男主并没有死踏实，就被一家名叫RST的科技公司进行实验后复活，变成了如今由纳米机械虫组成的不死金身。

是不是很熟悉？ 没错，简单概括下来，我们可以从中找到《明日边缘》、《机械战警》、《记忆碎片》、《源代码》等其他影片的痕迹。 都2020年了，再拍这些，真的早就不新鲜了。

反派饰演者盖·皮尔斯也曾主演过《记忆碎片》

第二，桥段设计尴尬—— 当开头那个虚假记忆中的反派亮相时，一股子浓烈的骚气扑面而来。 大拖鞋搭花袜子，羽绒服配裤衩子，放着动感撩人的BGM，一步一步似爪牙的来到了男主面前。

通过这段戏，我们知道了假反派真的很骚。 但除此之外，对剧情发展有一毛钱的帮助吗？ 其实，反派有恶趣味，并不是不可以。 例如《这个杀手不太冷》里神经兮兮的坏警察，各种奇葩作风的点缀，是对他塑造形象的极好辅助，也是对剧情的推动。 但在《喋血战士》中，这段场景除了拖了三分钟剧情，以及贡献了极佳的鬼畜素材外，没有任何帮助。 这些刻意追求形式主义，实则非常刻意的设计，真的尬出了天际。

《这个杀手不太冷》中的神经质反派

第三，逻辑漏洞极多—— 这点主要体现在反派智商时常掉线，活像一个傻子。 本片后半段，哈丁博士命令手下的打手女主，去除掉天才程序员小黑哥。 但女主之前就已经表现出了对博士的异意，只要不瞎都能看的出来。 博士手下也并不是只有女主这一个打手，金刚腿和千里眼，各个也不是省油的灯，而且还比女主忠诚。

金刚腿与千里眼

但博士依旧选择让女主去，而且既不监视，也不留个物证，女主回来后，一句“他逃走了”便让博士没再怀疑。 结果理所当然的，女主正式倒戈，救了小黑哥并一举扭转战局。 这智商，是怎么当上大反派的？

不得不说，漫威电影宇宙的十年布局，虽然把超级英雄电影在短时间内推向了高峰，但也极大透支了这一题材。 勇士电影宇宙的宏大蓝图，在如今超级英雄电影已经泛滥成灾的当下，实在是极为受限。 论“快速自愈”的超能力，我们早在死侍、金刚狼身上见过了；

至于一度沦为失忆的杀人机器，这也曾是冬兵的核心设定；

四郎曾看到一条风评，所言极是：

《喋血战士》若是放在2005年，必定会是一部艳惊四座的现象级大片。 只可惜，现在是2020年。 这些东西，观众看一遍两遍还好，

再看的话，震撼程度就会大不如前。

男主的演技，也是不容忽视的一块硬伤。 范·迪塞尔因为演技而被诟病，已经不是一天两天了。 他成功做到了，把所有的光头，都演成了自己。

无论是《速度与激情》，还是《极限特工》，亦或是《星际传奇》，全片下来，也就只有尖叫鸡、姨母笑、天然呆这三种神态。

老范姨母笑剧照合集真·演啥都是自己

《喋血战士》中，他也延续了这一稳定发挥，各种文戏让人尬到头皮发麻。 这是亲眼看到老婆被一枪崩了的他——

这是得知自己死而复生后，表示难以置信的他——

这是与反派对峙时，非常生气的他——

或许老范的演技巅峰，当真就是漫威宇宙里的格鲁特了吧。

至于整部片子最致命的问题，则是没有对原著精神进行继承。 谈到这里，就要说说漫画中的“喋血战士”形象。 喋血战士最早出自1992年的《永恒战士》第四期，后来随着人气的升高，便开始独立成刊。

喋血战士首次登场（左）与第一期独立刊物（右）

初始设定中，他原本是一名黑社会，甚至与黑帮老大的女儿订了婚，成了黑道家族的驸马爷。 但再后来，风流成性的他，给未婚妻的头上戴了片青青草原。 敢绿黑老大的女儿，这还得了？ 于是老丈人大发雷霆，将他扭送到美国军方的秘密实验室内，任由摆布。 多次生不如死的实验过后，他成为了现在的喋血战士。

后来的故事跟电影基本相同，失忆的他被塞满了各种虚假的记忆，以此完成借刀杀人的任务。 直到随着剧情发展，他渐渐寻回记忆，在其他超级英雄的帮助下，改邪归正，圆满了人物弧光。

诚然，电影充分借鉴了原著后期的设定，并在相应角色塑造上借鉴了漫画。 例如片中的天才程序员小黑哥，整体形象近似于，对原著里帮助男主逃出实验室的黑人极客的照搬，只不过并不同名。

但整部电影，却在不该简化的地方，做了减法。 比如男主的人设。 从头至尾，他都是一个完美的好好先生，情绪几乎没有波动。 没有原著里黑帮恶徒的背景，自然也不存在改邪归正的人物转折。

同样作为电影宇宙开山之作的《钢铁侠》，却在一开始就呈现给我们一个劣迹斑斑的花花公子。 不食人间烟火的托尼·斯塔克，一步步体会到了战争所带来的残酷，逐渐成长为了除暴安良的超级英雄。 只有这样有血有肉，真实可感的人物，才会让观众快速共情。

而另一个简化的设定，则是反派。 原著中清楚的提到，超级士兵人体实验的始作俑者，是一个名叫Project Rising Spirit（重生计划）的秘密军事组织。

但在电影里，这个组织被改为了Rising Spirit Technologies（重生科技公司）。 一词之差，千差万别，整个事件的幕后方，从国企变成了私企。 而原著影射的，恰巧是美国政府各种有悖人伦的人体实验，并对此进行反思。 《钢铁侠》中，对于中东反恐战争合法性的质疑，也是其中的重要内核。 而当电影版刨去这些深刻的东西后，也就只剩下了爽，缺少了浓重的思辨色彩。

归根结底，《喋血战士》只顾在场面上做足功夫，但却忽略了文本的创作。 但纵观真正成功的电影宇宙——漫威，真正把观众留住的，真的是那些花哨酷炫的超能力吗？ 并不是。 粉丝津津乐道的，是美队冬兵间跨越百年的友谊，是内战中对于“超级英雄是否需要监督”的深刻探讨，银河护卫队这帮宇宙混混的彼此依靠…… 只有故事做好了，感情做足了，只需一句“爱你三千遍”，便能赚走全世界亿万观众的眼泪。

但有一说一，《喋血战士》也不算一无是处。 正如前面所说，它虽然无脑，但至少是部爽片。 本片的导演戴夫·威尔逊，是一位主攻特效的业界大佬。 至少在视觉效果这块，《喋血战士》诚不我欺。

片中的喋血战士，也就是男主的超能力，说白了就是“打不死”。 论其原因，是因为他的身体里流淌的不是血液，而是一种微小的纳米机械虫。

所以，哪怕男主身首异处，这些纳米机械虫也能自动重组。 对于这种自我愈合的超能力，片中进行了不错的呈现。 比如，男主手上被划了道口子——

再比如，男主被一枪轰烂了半边脸——

甚至，男主被榴弹炸的稀碎后，我们可以明显感觉到经费在燃烧——

片中的另一个优点，则是动作戏的设计。 先前《喋血战士》初定的导演，是《疾速追杀》系列的双人组——查德·斯塔赫斯基和大卫·雷奇。 虽说中途因为种种原因放弃了项目，但两人还是为本片留下了动作设计团队。 本片不少基础设计，很多都是他们二人的成果。 众所周知，《疾速追杀》系列的打戏好看的一比。 而这些也在《喋血战士》中得到了沿袭。 各种高科技装备，外加铁血肉搏的混合戏码，倒挺有些科幻版的《疾速追杀》的神韵。

所以说，本片的场面确实是不错的，图爽可以看，但继续深挖就没有必要了。 最后，四郎再吐槽一点： 这部电影告诉了我们，无论是多么牛掰的高科技，哪怕是让人起死回生，秃头也永远是秃头，没有一丝丝改变。 唉，还能咋整，大家还是好好养生吧。

文/黄四郎

2020美国科幻动作片《喋血战士》，全球累计票房2930万美元，定级PG-13，豆瓣评分5.6，于2020年7月24日引进国内上映。

本片的剧情毫无吸引力，太过俗套，影史类似这样的生化战士题材的电影多如牛毛。都2020年了，怎么还有人在拍生化战士这样的烂俗故事。所以本片单从故事上就已经意味着失败了一半，就算由范·迪塞尔担纲也不会有什么吸引力。

本片的出台很显然是受漫威和DC超级英雄电影如日中天的影响而推出的。范·迪塞尔既不在漫威宇宙，也不在DC宇宙，与超级英雄无缘，与漫改无缘，所以范·迪塞尔试图借本片搭上漫改超英的热度。

本片在超能力设定上没什么亮点，机体自我修复这样的设置早就玩烂了，主人公除了力气大和不死之身的自我修复能力，没什么特别之处。大反派的设置也没有亮点，是创造主人公的“上帝”角色，这样的大反派设置太过常见（大反派创造主人公的目的是为了清除异己）。

本片的故事讲得支离破碎，导演不会讲故事，从头打到尾，从头乱到尾。动作戏比重很大，但除了片尾高潮戏的生化战士电梯大乱斗以外，其他动作戏都没什么可圈可点之处。

好莱坞类似这种非一流CG特效的小打小闹科幻片很多，导演不是名导演（你能相信吗，本片导演只有本片这唯一一部电影作品，怪不得这么水），CG特效团队不是一流人马，剧本不是大格局故事，片商没有大投资，靠一两个明星担纲，属于典型的流水线作品，本片就属于这种类型。

范·迪塞尔还是声音低沉、面无表情、不苟言笑的老模式表演，还是速激里的老味道，表演没有突破。其实我并不看好范·迪塞尔这个演员，他除了速激系列以外没有代表作，而且他也不能算是速激系列的挑大梁角色（速激主打的是家庭牌），在我心里算不上好莱坞一线明显。

本片不是地道的好莱坞电影，在豆瓣里可以看到出品地区“中国大陆”在“美国”前面，博纳投资是主要投资方（博纳是美国电影片头的常见投资方），说实在的，我一直不看好有中方投资背景的好莱坞电影，这样的电影经常是不伦不类，鲜见佳作（扑街的居多）。