沉默笔录

别的不说，导演只要将镜头往章宇脸上打上去，我就会不自觉地沉浸进电影里面，tmd太tm帅了章宇，更别提抓耳的背景音乐和本身的情节了。 虽然故事很简单，但是导演拍的属实流畅，而且多条线并进也没有慌乱感，太舒服了。 对了，前几天刚看了站台，虽然本片没有站台那样宏大的叙事和那种复杂的背景，但是那种二三十岁青春时的迷茫感还是很有感触，以及那重复出现的汽车站台，逃离这里的预示。在那样的九十年代，南下外出的诱惑，爱情的远离，戏谑悲惨的身世，被腐蚀了的人心，或许只有那本不会说话的沉默笔录才不会骗李立忠。 全片的拍摄很喜欢，乡镇实景的拍摄，虽然没有站台那么宏大的镜头，但是也很让人沉浸。女主角属实很有清纯感。期待导演的下部作品。太tm有感觉了章宇，更想看大象席地而坐了。 希望别太惨票房，不然看不到导演后面的作品了😭😭😭，今天刚一张票包了场🤣🤣🤣

角色的局部近景过多，几乎每一场有对白的戏都是角色A特写说话切到角色B特写说话，然后有的时候又会切几个特写给CD看反应，这导致了四个必然出现的问题，1.我们无法同时看到说话者和聆听者同时的反应，一切的内容成为了导演有意为之的结果，我们是被导演带着看电影而不是自然的被各个故事人物矛盾冲突的内容所共情2.对于对白戏周围环境的细节描写会被全部吞掉，特别是室内戏，在审讯戏和酒桌戏这种存在明显前景，中景和后景的戏剧设计的内容里，所有的镜头都被导演有意打在了演员的脸上，很多的内容和应该呈现的细节和内容都被吃掉了3.由于她的镜头是一个近景跳切到另一个近景或者特写的，导致演员的情绪和语言是存在割裂的地方的，其中有两处是比较明显看得出来拍了好几条的，首先是有人说又有狗死了，那个地方的“报案者”角色前后的表演在剪辑出来的结果中把本来应该递进爆发的桥段演成了前面很疯狂后面非常理智，就是他特写的表情和内容情感强烈程度是远大于他在全景爆发的内容的（如果你可以在看一下你就会明白）4.缺少观众参与感，好的电影应该是多个主题多个人物不同人有不同的想法的，而不是你导演只让我看什么我就必须要看什么，现在的出来的结果是很大程度上是导演并没有给予观众可以有不同维度思考的故事的，观众的代入感和体验感会大打折扣

很幸运在演员章宇，导演郝飞环和摄像李想回校的路演中看了《沉默笔录》。昨日又在学院包场中，二刷了这部片子，适逢豆瓣开分，想说的话有很多。

无奈排片太少。

路演中我的提问

谈谈我最喜欢的那部分戏。端爷爷寿宴烟花的盛放打破了环境中原有沉寂与压抑，这是李立忠最不沉默的一次。

沉默笔录 (2023)

6.9

2023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 郝飞环 / 章宇 马吟吟

导演为何选用狗命与人命交叉叙事？有一段敬酒的戏，伙计们都劝李立忠向经理敬酒，以此来获得好处。可他在站起来时，发现经理在向小狗喂食。我感觉这里可能是一种阶层上的隐喻，颇有现实主义色彩的味道，但拍摄上却用了仰镜头，与常规视听做了一个反差处理，我不太明白这里的意思，也可能就是单纯叙事。片中还有一段，村民们来找经理反应蒋子隆与大坝的事情，经理却在一旁钓鱼，当然也给狗了一个特写。在物理布局上，村民们在岸旁最高处，经理在岸旁最低处。但实际上，村民们的反应对于上层人士来说，安然无事罢了。

片中还有一个水桶的隐喻，第一次过半，第二次近满，第三次一个桶板炸开。映后郝导说他想用此来隐喻大坝决堤，也希望听到更多观众的不同想法。我觉得这也是李立忠思维转变过程的剖析，每当他越靠近真相一次，桶中的水就更上一层。但他越靠近真相，也就越明白自己笔记本的最后页，周胜奎的名字可能就是真相本身。一念之差，万念俱灰。

还值得一提的是章宇的演技，一直被影迷们称呼的“土狗”气质在本片体现的淋漓尽致。沉默的李立忠，虽沉默，但他的眼睛会说话。无论是坝上与周胜奎对话那段苦笑与破第四面墙的长镜头还是结尾与母亲“对话”，章宇都把自己野蛮生长的特性刻在了骨子里。五年前的章宇，是郝飞环最好的“缪斯”。

在探讨父女父子关系的内核上。同期有一部相似的片子，但另一部与此片含蓄深沉的情绪不同，它情绪奔烈。《涉过愤怒的海》里用金丽娜的死展示了中国式病态爱的茶毒。《沉默笔录》里李立忠也说，六岁时，爸爸把他丢进河里，他感受到的只有恨。片中也用了李立忠幻想中的两次对话来解释父子关系，越轴拍摄加剧混乱感，这种类似于超现实主义的阐述成了片中亮点，也让父子线更完整。

最后，我想说说对片子女性角色的看法。在我心里，马吟吟饰演的女主象征着与章宇不同的一种人，不仅是思维认同上的差异，价值观的差异，更多的是在两种人面对一成不变的生活时，一位走最常规最无趣，被社会重塑的路。而另一位，她勇于改变，这很好。“我呆了二十年，这地方呆不下去了。”其实也象征了在九十年代时代洪流中，不同人不同的选择。

总感觉差点火候，它有时代背景，地域特色，悬疑设计等。但情绪和感觉总是差一股劲儿，不过作为郝飞环导演的首部长片作品（还是五年前拍的）能这样已经很不容易了。

希望大家都可以去电影院去身临其境地触摸这部电影的脉搏，这是在青年导演的作品里才能感受到的生命力。

票房大🌾，不大卖也没关系，尽全力就好。

这部电影呈现了一种微妙的审美和叙事风格，使其在观众中产生截然不同的反应。与一些评论所持的夸赞态度不同，我对这部作品的观感并不乐观，甚至可以说是背道而驰——私以为在故事塑造，镜头运用和场面调度等维度上，影片显得相对拙劣。

在我最近观看的《杀人回忆》和之前拉片研究的《绿鱼》《燃烧》的影响下，我发现这部电影在叙事结构和主题探讨方面与前述作品疑似存在高度重合的成分。这种相似性在整个电影的叙事国逻辑和主题表达上都表现得非常明显。或许正是由于这些因素，我感到这部电影的创作缺乏独创性，似乎沿用了先前成功作品的套路。本片在技术层面的表现显得极为平庸，缺乏创新和深度。影片似乎未能展现出导演独特的艺术风格，而是陷入了对前人成就的模仿之中。这使得整体观影体验相对乏味，难以引起观众的深刻思考。

在评估这部电影时，我将从故事人物塑造、剧本真实感、主题代入感、角色塑造力、场面调度、色彩美学以及镜头语言等多个方面进行综合考量，以更全面地呈现出对该作品的客观公正评价。

首先这部影片在人物塑造方面表现不佳，尤其体现在对话和交流场景的特写运用上。导演通过过多地采用特写镜头，将观众视角狭窄地限制在演员的面部表情上，而未能提供更宏观的全景机位。这造成整部电影在观看过程中始终停滞在一种过于局促的感觉。特别是在黄毛唱歌的情节中，虽然运用了推拉的长镜头，但却未能有效地展现出场景的整体氛围，黄毛唱歌的远景，格格不入的戏台班子和酒席里的其他人作为中景，几位故事人员的交流作为近景，本身应该是复杂的，精妙的设计，但是现在由于导演镜头的切换，导致中后景揉成一团，混乱的，毫无美感的存在，同样上下级的交谈疯狂的切近景特写导致我只能看到演员的表情动力，但是完全没法将几位演员角色的内在动力和性格特征表现出来，同时也缺少关键性的动作和矛盾点展现个人角色的观点，立场和内在动力。

也正是因为这一大问题是特写之间的切换过程，导演未能停顿足够时间，而是过于仓促地选择了特写镜头，从而使观众失去了对细节和神态转换背后的关注。这种处理方式使人物的行为和动作显得缺乏连贯性，削弱了人物塑造的深度和细致度。而整个电影的情节和镜头语言的割裂也体现在了情节设置过度强调人物的变化，却未能通过镜头语言充分呈现人物性格的特点，如握拳、皱眉等，而更多地依赖于对语言内容的阐释。结果，观众难以深入理解角色的内在世界，产生了剥离感，使整体观影体验受到影响。

其次，这部电影在某些具体情节编排上显然借鉴了《杀人回忆》，特别是在黄毛尿尿看到狗的尸体的场景中，呈现出了与前者类似的情节元素（麦田里出现尸体），死者从红衣女孩变成了白色的狗；影片在后续剧本编排引起了我的疑惑，尤其是审讯室的高低差设定，同样呈现了与《杀人回忆》相似的元素，包括从上到下的视角转换，暴力执法刑讯逼供以及机动手段的展示。对警察角色的改编为联防队员，在追逐场景中引入本土化元素例如大棚，将飞踢情节变成扇耳光的改动（更不符合男性愤怒状态的表达），虽然这样的借鉴有时给我带来了较多的熟悉感，导致我认为在本片中，似乎缺乏对这些元素的巧妙重新构思，使得影片在情节设计上显得缺乏独创性。整体上，这些调整似乎未能摆脱对《杀人回忆》情节结构的相似性。这使我对这部电影的原创性产生了疑问，因为它似乎更多地依赖于对先前成功作品的模仿，而非在细节和情节层面上进行更深层次的创新。

电影中语言表达的混乱性似乎成为一个突出的问题，体现在导演对方言的运用上。整部电影中，我难以准确辨识出使用的是哪个地方的方言，因为导演试图融合四川话和贵州口音，使得语言体系显得混杂而不一致。这种语言的混合并未形成明确的风格，而是让整个电影缺乏了一个统一而具体的语言表达方式。

尤其令人感到离谱的是，电影中采用的方言并未得心应手，导致了语言表达的质量不佳。试图模仿四川话口音和贵州口音的语调和说法，使得整个电影中的方言显得生硬和不自然。虽然可以理解导演可能是出于本土化和地域元素的考虑，但若方言的运用并未为电影带来正面效果，或许更值得考虑采用更为统一和自然的语言方式。

特别需要指出的是，这种西南官话的模仿在父亲对儿子的一段对话中表现得尤为明显，父亲说的话太话剧了，语调太平缓了，说的话也是一半普通话一般方言，完全不贴角色。这种语言混合的尝试并未成功地融合普通话和方言，反而显得别扭和不协调。在没有为电影情节和角色带来明显益处的情况下，这种混乱的语言表达可能会对观众的理解和投入产生负面影响。因此，电影在语言体系方面的不一致性值得导演认真审视和调整，以提升整体观影体验。

电影在调光和色调的处理上选择了一个相对较低的白平衡范围，大致在1600k到4000k之间。这样的调色方案产生了一个明显的冷色调，使得人物脸部呈现出过度的蓝色，同时整个场景中的物体也倾向于强烈的冷色调。尽管在拍摄灯笼或回忆场景等特定情境下这种色调或许呈现出一些吸引人的效果，但在追逐戏、探案过程等需要详细揭示线索的情节中，这种调光和色调的选择显得不够合适，而且这边说个题外话，追逐戏本身应该是镜头音效和角色动作的一个衔接点，但是演员的体态都是没怎么跑的，直挺挺的，不疲惫的，这边演的听出戏的。

在追逐戏和线索寻找的情节中，影片呈现出的冷色调使得画面显得游离而怪诞的，这在一定程度上削弱了观众代入角色和故事的能力。这样的调色选择让整个电影过于游离于现实，使得观众难以真实感受到人物的情感和故事的紧张氛围。在这些关键情节中，调光和色调的过于强烈的怪诞感使得影片失去了一些必要的情感共鸣和紧张感。

电影整体叙事呈现出三个主要案件漩涡，其中包括男主父亲被推下水坝的工程问题、杀狗案以及男主身世背景。然而，导演在叙事结构的比重上存在一些问题，其中最显著的是对第一个漩涡的过度侧重。影片在前段时间占比过多，导致在后40分钟拍摄后两个案子时，细节处理不到位，许多情节显得突兀。特别是关于男主母亲撕掉照片，水坝的合同，以及最后出来字幕的情节，让观众难以理解，而且呈现得异常突兀。

电影中的另一问题是女主角，她在整个三大案件中并没有实质性的关联。此外，女主的演技被批评为木讷，她在大荧幕上的表现仅仅体现在几个与男主的对话中，却未能呈现出深挖角色内心的细致表达。在一部文艺片中，角色的面部表情通常占据重要比重，而这次的表现则显得缺乏立体感和美感。整体而言，女主角的角色显得空洞无味，对于整个情节的塑造貌似可有可无，删除她的部分或许对影片不会产生实质性的影响，尤其是她与男主之间并没有呈现出深厚的感情，为了加而加。

最后，影片在描绘红白喜事的色调和情节时显然存在一些问题。这两场戏原本应该是整个电影中重要的情节节点，具有突出的色彩和情感，但由于导演未能运用这两个元素进行冲撞和对比，导致了整体节奏的平淡。在色调、拍摄手法以及节奏方面，都表现出一种缺乏张力和巧妙处理的状态，使得这两场戏反而成为影片中突兀存在的部分，让整个电影显得枯燥乏味。

另外，在对民族传统艺术和风俗的描绘方面，影片在场景调度和道具设计上也存在问题。例如，祭祀的台风水方位放反、符咒的展示方式过于虚构等，都显得不够真实和细致入微。男主进入祭祀坛后，镜头未能展现出祭坛内更多的灵异元素，仅仅呈现了一个娃娃，使得整个场景显得空洞缺乏内涵。此外，一些标志性元素的选用和特写镜头的呈现也未给观众足够的思考时间，显得仓促而匆忙。

这些问题使得整个描绘民族传统的场景显得匆忙和不够丰富，影响了对于文化元素的深刻体验。在未来的创作中，导演可能需要更加用心地处理这些细节，以确保民族传统元素得到更为真实和富有内涵的呈现。感觉就像是为了预告里面剪辑进来就是为了好看而强行加的内容，为了醋包的饺子。

电影尽管运用了商业性的探案节奏和情节元素，但其本身更偏向文艺片的类型。然而，影片在故事叙述上存在一些问题，文本量不足，导致很多场景的塑造显得游离。尤其在主角的情感表达和心理描写方面，缺乏足够的解释和分析，使得观众难以理解男主角为何疯狂，究竟是因为何事而心情失控。

男主角在整个影片中的情感状态和心理状态并没有得到明确的刻画，观众难以理解他的情感变化和内心的矛盾。整个角色表现出一种木讷、神秘的状态，缺乏当地人真实精神气质的呈现，使得人物显得缺乏灵魂。这种模糊的情感描写导致了整体故事的悬浮感，观众无法真正投入到主角的内心世界中。所以这个片子我觉得挺失败的。

1

首先是章宇饰演的李立忠所在的联防队。这是一个带有显著历史色彩的名词，如果不稍微了解这个词，对于整部电影所表达的主题可能都是隔膜的。如百度百科所言，在八九十年代，由于我国警察队伍总体警力不足，为了确保各地基层治安，各个乡镇村庄以及城市街道纷纷组建联防队。通俗来说，联防队相当于一种警力外包，他们拥有一些器械例如警棍等，但在法律上并没有拘禁审讯等权力。但由于联防队伍庞大且人员素质不齐（很多都是当地闲散人员二流子集结，在影片中这一点也有体现），所以在实际操作中，各地都经常出现联防工作人员越权执法的情况，许多地方的联防人员甚至直接是带了黑社会色彩。九十年代后期，与联防队有关的骇人听闻的事故在全国各地多有发生，引发不小的社会矛盾。到了两千年初，我国各地都开始陆续清退联防队人员，《沉默笔录》所发生的时代背景就是这个时候。如果说以前联防队员只是苦于无编制，那么在裁撤之后就是彻底失业了。因此对章宇饰演的李立忠来说，在联防队消失之前成功“上岸”是非常迫切的。

李立忠旁边染黄毛的联防队人员，形象与“二流子”无异

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《沉默笔录》所表达的主题有很多，其中一个是权力关系下的人性变异。看《沉默笔录》很难不注意到一个贯穿始终的关键词，那就是编制。编制这个词的实际代表的是权力，或者说特权。联防队虽然说是没有编制的警察编外人员，但是也足以在普通百姓面前作威作福，包括在小镇上算得上有头有脸的小老板。但是在正式在编的刑警队人员周胜奎面前，联防队长又立刻失去了话语权。然而油滑世故的周胜奎周警官，面对到城里来的有钱有势的大老板，又立刻成了点头哈腰的那一个，甚至为了对方的一条狗奔波忙碌，上下打点。包括当李立忠最后窥得真相时，却也同时得知父亲当年是为了自己的编制或者说让自己成为权力阶级而做了这些。在这里你可以感觉到，权力的级别高低壁垒分明，每个人面对更高的权利时，其实都像是一条狗。电影后半段也借二陈这个人物直接点出了这一主题——人就是狗，狗就是人。

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周胜奎的长官在周胜奎和李立忠闹矛盾后对他说，你和他（李立忠）在工作上都不能协同合作，以后生活上要如何共处。周胜奎立刻哑然，表情若有所思。这里已经暗示周胜奎和李立忠母亲存在暧昧关系，周胜奎有意在李立忠父亲死后走入李家，而且这件事并非一个秘密，是连外人都知道的。包括后面李立忠对母亲说，你离周胜奎远一点，表示连李立忠自己也是有所察觉的。

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李立忠发现真相之后打算为父亲李宝国当年所谓偷猪案平反，周胜奎劝他不要这样做，说这样一来李宝国做过的所有事情都会被牵扯出来，他就成了平西镇第一恶霸。然而至此李立忠并未被说服。周胜奎继续说道，李宝国当年是为了李立忠的前途才和蒋子龙勾结，这才令李立忠不得不含泪痛苦咽下真相。但是事实上这个说法是站不住脚的。如果说李宝国当年是为了立功为儿子谋前程才制造了偷猪案，那么十年后他又是为了什么想要夺取沙场10%的股份，并最终为自己招致杀身之祸呢？事实上从头到尾驱使他作恶的从来都是贪欲，为了儿子只是一个借口。

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周胜奎之所以劝李立忠不要平反，其实是怕这样会牵连出他自己和蒋子龙的勾结——不管是十年前的偷猪案还是现在的杀人案。是的，与十年前的偷猪案，周胜奎很可能也有参与，从第一次抓回来所谓的偷狗贼审讯之时周胜奎急于捂嘴的表现来看，这个可能性不是一般的大。当年这件事很有可能压根就是周胜奎李宝国蒋子隆三人合谋而为。

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李宝国在十年前利用偷猪案帮助蒋子隆成功收购猪厂，自己也名利双收，十年后他胃口更大，想要沙场10%的股份，而他之所以敢于提出这么高的条件，很可能是拿当年的事情要挟蒋子龙。而且这十年来蒋子龙生意越做越大，自然需要地头蛇李宝国的保护。影片中提到过一次，蒋子龙又逃到县城躲起来了，说明他平时没少激起民愤，印证了这一点。李宝国和蒋子龙是典型的官商勾结。然而李宝国只是一个个小小的联防队长，对蒋某来说，与其拿出10%股份满足李宝国的胃口，寻求他的保护，远不如和刑警队人员周胜奎合作。最终蒋子隆和周胜奎一起除掉了李宝国，这也就是螳螂捕蝉黄雀在后，黑暗的秘密少一个人知道总是好的，利益少一个人分也总是好的。

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周胜奎最后的死亡并不一定是自然死亡。李立忠在精神病院探望二陈无意中得知真相之后，对参与杀死自己父亲的周胜奎肯定是有杀心的。但是从各个角度来说，他都很难将周胜奎绳之以法。这种情况下按理说李立忠应该选择按兵不动，再想办法，但是他选择了直接对周胜奎当面说开。会这样主动打草惊蛇，绝对是已经胜券在握有所行动。所以周胜奎最后的死亡看似是一个意外，其实有可能是李立忠做了手脚。包括周胜奎忽然发现衣柜不在，不得不开车回去取，很有可能都是李立忠设计好的。当然这只是一个猜想。

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李立忠很早就怀疑周胜奎有杀害自己父亲的嫌疑了。首先周胜奎有杀人动机，因为周恋慕李宝国的妻子也就是李立忠的母亲。周胜奎在葬礼上露出的欢欣笑容也因此深深刻在了李立忠心上。其次李立忠手上的笔记本，记录着他心中平溪镇所有有嫌疑的人，父亲去世以来他不顾阻力，抓紧机会排查每一个嫌疑人在10月10日当晚的去向，可以看到到最后剩下的可能人员已经所剩不多，而周胜奎的名字豁然在列。所以当李立忠从二陈口中得知堤坝上当晚还有一人时，他心里已经立刻知道那是谁。甚至有可能二陈已经告诉了他是谁。因为二陈认得出蒋子隆，没理由认不出另一个人。李立忠在告诉周胜奎他从二陈口中探知的新消息时，口吻是平静的，没有一丝疑惑，也印证了这种可能性——他已经知道是谁，现在只是当着那个人的面揭穿，看他的反应。那个人就是周胜奎。

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周胜奎死后，吊唁他的人说他在后半生总算当了一次真正的英雄，说明周胜奎平日里种种徇私枉法制造冤假错案的做法并不是秘密，大家都知道，但是却被一直睁一只眼闭一只眼。周胜奎的存在不是一个单纯的一个恶人的出现，而是体制之恶。在混乱的社会环境缺乏监管的体制之下，没有周胜奎，也有李胜奎张胜奎，所以周胜奎会对李立忠说，你爹在我这个位置，他也会这样做。

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影片最后在周胜奎坟前，李立忠的母亲神情肃然，在儿子诧异不解的目光中一言不发的为他披上孝服，接着脚步蹒跚转身离去，暗示了李立忠有可能是周胜奎的儿子。李母一直以来和周胜奎关系暧昧，他们当初很可能是有私情的。而李立忠表情由诧异不解逐渐变得恍然大悟，到最后痛苦疯狂狂笑带泪，显然也是领悟到了这一点。这也再一次暗示李立忠可能和周胜奎的死有关，李立忠可能杀死了自己的亲生父亲，所以他才这么痛苦。

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马吟吟饰演最后去往深圳的小镇女孩，从收集的信息来看戏份有所删减，比较可惜。她所代表的是充满希望的新一代，挣脱小镇腐烂的温床走向大城市，寻求一个更光明的未来。但其实有人走也需要有人留下，走向更好的地方是一种突破，留下来荡涤沉积已久的腐烂罪恶也需要同样的勇气。

据说这是导演的毕业作品，说实话以毕业作业来看的话，这真的算一部很值得点赞的电影了👍可惜的地方是，公司对电影的宣传投入几乎为零，市场上的反响也没有泛起太多水花，导致这部电影上映了都没什么人知道[发呆]我都是搜遍广州城驱车20多公里才找到一家影院看了它的[捂脸]章宇太棒了，他现在真的是国内最好的男演员之一[鼓掌]对于我这个阅片量的观众来说，还是能比较容易看得出这个电影明显在技法上借鉴了一些韩国电影的习惯手法，但好的技巧就是拿来学习的嘛，学为己用、用得好，那就是好事一桩了。这部电影用的非常好，虽然大脸特写略略有点多，但整体影像风格还是很统一很贴合影片气质的[笑脸]剧本bug不算太多，演员表演都挺精彩，摄影剪辑也有特点，减色处理的画面效果氛围浓厚，配乐更是全片最高分的单项，尤其是结尾字幕时的那段，一个大写的赞啊[庆祝]配乐的部分我唯一想挑毛病的是开头的音乐属于带点阴郁惊悚气质的，给全片定了基调，那何必用民谣吉他呢，音色过于柔美温暖了，直接用MIDI作出冰冷的离调变奏不好么[叹气]从那一年的中国好声音开始就很喜欢马吟吟，她近年唱歌少演戏多，无名之辈里演了大潘的女友，这里演了章宇的女友，虽然及格但演技还需再磨练[吃瓜]电影中章宇那个疯道士和章宇亲爹三人的表演都是一流水准线以上的[嘿哈]故事特别简单，但也有出人意外的地方，很有意思，值得看看。

一个替父追凶的故事，却是一场精神弑父之旅。平遥映后马吟吟说“一直在找但一直找错”恰如其分。枕边耳语“世界一直在变”的蒙太奇，但无论是小镇少女远赴深圳做厂妹的年代，还是无数年轻人梦碎深圳返回小镇的当下，追求“编制”的年轻人永恒存在，令人窒息。结尾李警官仓促地伪逃离小镇，几行看得出来为了过审不得不加上的字幕，片子里说，人就是狗，狗就是人，的的确确。