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剧情介绍
我们等待自由电影免费高清在线观看全集。
克莱尔移民好莱坞之前的社会讽刺剧，揭露资产阶级社会对工人机械式的控制和盘剥，带有轻喜剧风格，是一部早期经典。影片讲两个流浪汉在工业化和自动化浪潮中的不同遭遇，一个成了富翁，另一个只迷恋大自然。主角从监狱逃跑后，建了一座唱片厂（对百代公司的影射），流水线生产使得整个气氛跟监狱相差无几。 本片是卓别林《摩登时代》的灵感源泉，其犀利的思想性不亚于卓别林的那部。（本片的电影公司曾状告卓别林侵权，后来克莱尔放弃了诉讼，并表示“如果我能启发卓别林的灵感，那是我的荣幸”，而且承认自己作品中的流浪汉源自卓别林。）影片在没有剧本的情况下拍摄，由演员现场发挥。片中音乐的使用具有突破性，被誉为影史上最佳电影配乐之一。紧急救命特别篇：另一个战场好男好女蜜与毒～逆恨的复仇抹布男孩怪怪怪的妻子成成烽火之较量吹吧，微风啊行尸走肉第八季探灵档案当我死后Betcin执行利剑宝贝老板：重围商界 第四季百变艾琳怪谈新耳袋之扭曲的脸连环扣卡车原来这就是爱啊桥第二季黑人小姐速写喜剧第二季小学生2022风云九州2火鸡总动员摩登仙履奇缘（粤语）新成长的烦恼第二季超能手机灵动：鬼影实录2后半生 第三季芬妮和亚历山大的诞生黑狱幸存的天堂家丑萍水相逢1967美国：一部电影伯纳黛特你去了哪超性我气哭了百万修炼者摩登50爱欲焚身堕落天使1945雷霆战警她在梦中跳舞
克莱尔移民好莱坞之前的社会讽刺剧，揭露资产阶级社会对工人机械式的控制和盘剥，带有轻喜剧风格，是一部早期经典。影片讲两个流浪汉在工业化和自动化浪潮中的不同遭遇，一个成了富翁，另一个只迷恋大自然。主角从监狱逃跑后，建了一座唱片厂（对百代公司的影射），流水线生产使得整个气氛跟监狱相差无几。 本片是卓别林《摩登时代》的灵感源泉，其犀利的思想性不亚于卓别林的那部。（本片的电影公司曾状告卓别林侵权，后来克莱尔放弃了诉讼，并表示“如果我能启发卓别林的灵感，那是我的荣幸”，而且承认自己作品中的流浪汉源自卓别林。）影片在没有剧本的情况下拍摄，由演员现场发挥。片中音乐的使用具有突破性，被誉为影史上最佳电影配乐之一。紧急救命特别篇：另一个战场好男好女蜜与毒～逆恨的复仇抹布男孩怪怪怪的妻子成成烽火之较量吹吧，微风啊行尸走肉第八季探灵档案当我死后Betcin执行利剑宝贝老板：重围商界 第四季百变艾琳怪谈新耳袋之扭曲的脸连环扣卡车原来这就是爱啊桥第二季黑人小姐速写喜剧第二季小学生2022风云九州2火鸡总动员摩登仙履奇缘（粤语）新成长的烦恼第二季超能手机灵动：鬼影实录2后半生 第三季芬妮和亚历山大的诞生黑狱幸存的天堂家丑萍水相逢1967美国：一部电影伯纳黛特你去了哪超性我气哭了百万修炼者摩登50爱欲焚身堕落天使1945雷霆战警她在梦中跳舞
长篇影评
1 ) 诙谐
越狱，政治自由；办公司，经济自由。工厂制度带来的人身束缚，科技文明带来的生活便利。（现代性的正反两面都有阐述，虽有左派式批判，但比卓别林更诙谐乐观。）
生活幻想：工作之余钓鱼，对自由彼岸的向往。（影片《我们等待自由》氛调与恩格斯一致。恩格斯论述共产主义：“早晨钓鱼、中午打猎、晚上搞批判的批判”。恩格斯的未来社会观，比马克思更温和/调和。）
剧情、音乐都很棒。镜头纸钞漫天飞，下引库布里克《杀戮》1956。
主题曲：good morning hard city
人生旅途，生生不息的美妙，爱情只是插曲。
诙谐地讽刺，乐观地前行，是一种电影手法，更是一种生活态度。
生活在温和的讽刺中进展，嘲讽精神是为了排出毒素。
生活幻想：工作之余钓鱼，对自由彼岸的向往。（影片《我们等待自由》氛调与恩格斯一致。恩格斯论述共产主义：“早晨钓鱼、中午打猎、晚上搞批判的批判”。恩格斯的未来社会观，比马克思更温和/调和。）
剧情、音乐都很棒。镜头纸钞漫天飞，下引库布里克《杀戮》1956。
主题曲：good morning hard city
人生旅途，生生不息的美妙，爱情只是插曲。
诙谐地讽刺，乐观地前行，是一种电影手法，更是一种生活态度。
生活在温和的讽刺中进展，嘲讽精神是为了排出毒素。
2 ) 自由之后
影片里大量展现工厂流水线工人们每天重复的工作状态的画面，毫无疑问会让人想到卓别林的《摩登时代》。尤其是不断运行的机器纽带将一个个机器部件有条不紊的运送到每个工人面前，这样的典型的流水线体力活让工人们变成了只剩条件反射的机器人，让一个个活生生的人成为了整个工厂里的零部件，成为了机器的一部分。这样的状态也让卓别林在《摩登时代》里被进一步强化。影片开始于一场越狱，越狱成功的人后来成为了留声机大王，坐拥大公司和大工厂的老板，而帮助他越狱的狱友则成为了厂里的工人。工人爱上了工厂里的女孩，老板与工人在此重逢，一开始老板还装作不认识这个旧友，毕竟现在身份悬殊，而且也怕往事重提。但由于之前在监狱里感情深厚，所以老板私底下还是处处帮着工人，帮工人搞定与女孩的婚事，因为女孩的父亲也是老板的员工.......并且老板还总是在开重大会议时接见工人，并把其他会议者赶出办公室........在聚满上流社会人士的晚宴上，两人吃着吃着就不顾形象的嗨了起来，各种狼吞虎咽，别人笑他们粗鲁，他们笑别人做作。总之两人在一起的互动戏份既幽默又温馨。只不过工人朝思暮想的女孩并不喜欢他，而是喜欢着另一个年轻帅气的男人。而老板则被别人拿着自己曾经越狱的把柄威胁度日，并且上流社会的生活方式也与他的本性格格不入，晚宴那场戏就是最好的例子，他甚至还向自己西装革履的画像扔酒瓶........最终这两个好基友放下一切“手牵手”离开此地，开始新的人生。在监狱里，他们渴望自由，走出监狱后，他们同样渴望自由，监狱之外不过是一所更大的监狱，就像福柯所说那样。
3 ) FIFF19丨DAY2《我们等待自由》：压榨之下，未来在哪儿？
第19届法罗岛电影节第2个放映日为大家带来《我们等待自由》，下面请看前线受迫于巨大压力的普通人们渴望放逐的评价了！
果树：
视角足够悲悯，呈现足够讽刺。
冷雨醉清秋：
给了《摩登时代》灵感的片，讽刺并控诉了资本主义对劳工的盘剥与控制。
Pincent：
在讽刺笔调上比较出彩，在“流水线时代”反抗着“工作就是自由”的理念，结尾以一场机器、资本替代劳动力的喜剧结果，以闹剧的方式解决如此棘手的时代问题。
Morning：
音乐的部分久负盛名，法式音乐不像美国的音乐章节段落俨然有序，开头结尾清晰明了，它们的风格要更加的轻松随意，这令这部电影蒙上了一种聪明的优雅意味，这层作用相当紧要，因为它的讽刺部分现在看来似乎更像是粗俗的攻击，它的场景也在帮助它，即使是欧洲的工厂在我看来都有那么一丝艺术的气息，又为影片披上了优雅的面纱。
一桶猫：
以非常明快的节奏来展现工业化现实下小人物的生存困境，极具讽刺意味，却不如《摩登时代》犀利。作为早期的有声电影，音乐的使用令人印象深刻。
折射入网：
喜剧的讥讽效果到位，最后是躺平派的胜利。但新工厂的机器能否让工人躺平，我们已经知道了。
FranzCamus：
晚期默片和早期有声片交替年代的产物，依旧具有许多默片遗风的歌舞片。卓别林日后的巨作《摩登时代》的灵感来源。
Her Majesty：
克莱尔和卓别林互相抄。克莱尔胜在刻画人性，少的是执行力和表现力，而卓别林拍得更像是都市童话。
#FIFF19#第2日场刊评分将于稍后出炉，请大家拭目以待了。
4 ) 【91】《我们等待自由》——鲸鱼推荐872部好电影
诗意地苟且着
《我们等待自由》 À nous la liberté 年代：1931年 / 国家：法国 / 导演：雷内·克莱尔 / 主演：亨利·马钱德、雷蒙德·科迪
从20世纪30年代开始，法国兴起了一股诗意现实主义风格的浪潮，其中雷内·克莱尔是代表人物之一。他的《巴黎屋檐下》《百万法郎》以诗化的表现手法为法国影坛注入活力。《我们等待自由》也讲述了一个十分有趣的故事：从监狱逃出的逃犯路易斯，多年后混成了一个生产留声机的公司大老板，而他曾经的狱友埃米尔出狱后则成了他手下的工人。于是路易斯是选择保住自己的名誉，还是选择共患难的同窗情，成了他面临的问题。对于这部电影来说，路易斯和埃米尔的感情被处理地十分亲昵，路易斯不但为埃米尔钦点未来的老婆，还帮他解决了一切生活上的问题，而在影片结尾，他甚至还放弃自己的公司，跟埃米尔两人远走高飞。就算看起来有些“过了”，但这毕竟是浪漫的导演追求诗意的一种方式，随之而来就是影片的讽刺性也相应降低。除了剧情之外，音乐也是重要的表达辅助工具之一，乔治·金耶为影片创作了多首节奏欢快的歌曲，在传达主角鲜明情绪，比如庆祝自由、抒发爱意时，都是用唱歌的形式来表现，可谓独树一帜。
从电影中那些流水线上的小马，以及工人们误工所引发出的喜感中，我们不难看出卓别林的那部《摩登时代》的影子，但其实《摩登时代》还要比它晚5年才问世，所以《我们等待自由》的制作公司“托比斯”还为此跟上诉卓别林涉嫌抄袭。不过导演克莱尔却并不为意，他说：“如果卓别林的电影真有什么灵感是来自我的电影，我会感到万分荣幸！”
笑点
第28分钟，在生产流水线上，埃米尔有一个步骤晚了一点，他就只能跑到下一位工人那里补上，但下一位工人也被耽误了时间，于是就继续往再下一个工人那里跑。就这样，一个接一个的工人彻底扰乱了流水线秩序，这令人忍俊不禁的一幕在《摩登时代》里有更加喜剧化的表现。
<图片1>
腐点
第37分钟，路易斯为受伤的埃米尔包扎上了伤口，这时埃米尔忽然抬起头，用一种无比暧昧的眼神望向路易斯，甚至还朝他放电抛媚眼；路易斯好像也受到了某种感召，摘下眼镜也回应给他羞怯的眼神。两人扭捏了一番，立刻从剑拔弩张转而热情拥抱。这“爱情”来得太快就像龙卷风，估计会让腐女们YY到开怀大笑。
<图片2>
‘加我微信jingyurizhi
《我们等待自由》 À nous la liberté 年代：1931年 / 国家：法国 / 导演：雷内·克莱尔 / 主演：亨利·马钱德、雷蒙德·科迪
从20世纪30年代开始，法国兴起了一股诗意现实主义风格的浪潮，其中雷内·克莱尔是代表人物之一。他的《巴黎屋檐下》《百万法郎》以诗化的表现手法为法国影坛注入活力。《我们等待自由》也讲述了一个十分有趣的故事：从监狱逃出的逃犯路易斯，多年后混成了一个生产留声机的公司大老板，而他曾经的狱友埃米尔出狱后则成了他手下的工人。于是路易斯是选择保住自己的名誉，还是选择共患难的同窗情，成了他面临的问题。对于这部电影来说，路易斯和埃米尔的感情被处理地十分亲昵，路易斯不但为埃米尔钦点未来的老婆，还帮他解决了一切生活上的问题，而在影片结尾，他甚至还放弃自己的公司，跟埃米尔两人远走高飞。就算看起来有些“过了”，但这毕竟是浪漫的导演追求诗意的一种方式，随之而来就是影片的讽刺性也相应降低。除了剧情之外，音乐也是重要的表达辅助工具之一，乔治·金耶为影片创作了多首节奏欢快的歌曲，在传达主角鲜明情绪，比如庆祝自由、抒发爱意时，都是用唱歌的形式来表现，可谓独树一帜。
从电影中那些流水线上的小马，以及工人们误工所引发出的喜感中，我们不难看出卓别林的那部《摩登时代》的影子，但其实《摩登时代》还要比它晚5年才问世，所以《我们等待自由》的制作公司“托比斯”还为此跟上诉卓别林涉嫌抄袭。不过导演克莱尔却并不为意，他说：“如果卓别林的电影真有什么灵感是来自我的电影，我会感到万分荣幸！”
笑点
第28分钟，在生产流水线上，埃米尔有一个步骤晚了一点，他就只能跑到下一位工人那里补上，但下一位工人也被耽误了时间，于是就继续往再下一个工人那里跑。就这样，一个接一个的工人彻底扰乱了流水线秩序，这令人忍俊不禁的一幕在《摩登时代》里有更加喜剧化的表现。
<图片1>
腐点
第37分钟，路易斯为受伤的埃米尔包扎上了伤口，这时埃米尔忽然抬起头，用一种无比暧昧的眼神望向路易斯，甚至还朝他放电抛媚眼；路易斯好像也受到了某种感召，摘下眼镜也回应给他羞怯的眼神。两人扭捏了一番，立刻从剑拔弩张转而热情拥抱。这“爱情”来得太快就像龙卷风，估计会让腐女们YY到开怀大笑。
<图片2>
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5 ) 《我们等待自由》：不如拥抱路边野花
原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/3728.html
曾经他们是监狱里的室友，曾经他们是老板和工人，曾经他们追逐和拥有爱情，他们一次次获得自由，又一次次失去自由，但是，当他们抛弃了一切行走在开满野花的小路上，他们唱着歌，他们跳着舞，在他们的世界里，只有前进的方向，只有彼此的照顾，只有无羁的行走，而这或者是他们真正想拥有的生活，自由的心声便是那重复响起的歌：“因为我们诞生在旅途中，无论如何，都不要放过机会，我们真的自由了。”
真的自由里，他们没有豪华的住所，没有高贵的汽车，没有漂亮的衣服，也没有财产和地位，甚至没有爱情，他们就穿着破旧的衣服，但是享有自由自在的生活，道路由自己选择，方向由自己把握，这一切的到来是因为他们学会了舍弃，学会了放弃，学会了自我的更新。“诞生在旅途”的真正意义不是被某种东西束缚，不是被某个人羁绊，不是被物质所引诱，而是在自己的生命中抓住机会，创造传奇，在自己的道路上看见风景，拥抱野花。
而这种自由更带有逃亡的象征意义，路易斯和埃米尔，曾经有着对自由最原始的向往，因为他们都是犯人，在监狱里，他们仿佛是流水线上的一个零件，被安放在没有自由的世界里。他们戴的帽子上写着编号，这或许就是他们区别于别人的唯一标记，而所有的犯人在监狱里的生活都如出一辙，他们被命令，他们被工作，他们“从早到晚被关在铁窗里”，组装、涂色、制作，起立、搜身、吃饭，他们就仿佛是那一批批玩具马，没有任何自由。而这样的状况并非是在监狱里才独有，当路易斯逃出监狱办起了留声机厂，并通过自己的各种努力建立了“留声机王国”，而在这个王国里，除了路易斯自己作为最大的老板，所有的工人也像是在监狱里犯人一样，组装零件，制作产品，然后起立，然后搜身，然后吃饭，变成流水线上的一个个零件。
这是零件化的存在，无论是在监狱还是在工厂，其实都是失去了自由，都沦为机器的一个部分，甚至那些管理他们的监工，在监狱里，在工厂里，虽然比工人拥有更多的自由，但实际上他们的自由也是不彻底的，他们依然要接受命令，依然按照计划和秩序，依然成为一个个零件。而在这种不自由的生活里，任何一点的疏漏都可能会破坏整体的秩序，当在留声机工厂里装配设备的时候，埃米尔因为一时迟疑，一个零件没有安装到位，便移到了下一步工序中，而他为了弥补这个疏漏，又跑到下一班工序里去补救，而下一班工序因此也像他一样，需要到下一班工序里去，如此，便产生了混乱，便影响了效率，便陷入了更大的不自由。
这是显性的不自由，而其实在路易斯和埃米尔的爱情世界里，也陷入到另一种不自由。路易斯拥有了自己的留声机王国，拥有豪宅，拥有金钱，也拥有漂亮的妻子，但是在这个被大门、高墙筑起来的世界里，他或许也是一种把自己囚禁的生活里，每天的酒宴，每天的应酬，已经远离了纯粹的自由，而自己的妻子，却和另一个男人勾搭，在婚姻世界里，路易斯就像是一个不自由的人，而当妻子拿着行李终于和那个男人一起离开的时候，他不是懊恼，反而是拍手称快，为一种自由生活的到来而高兴。
而对于埃米尔来说，对于女工简妮的追求，是他所向往的一种爱情生活，他给她送鲜花，他在她面前传递微笑和友善，他喜欢她站在窗口唱歌，埃米尔进入留声机工厂的唯一目的就是为了能获得这一份爱情。而当他认出路易斯就是曾经和自己一起的监狱狱友，便告诉他自己恋爱了，路易斯也马上为他的爱情忙碌，他甚至开出了大笔的嫁妆，希望同样在工厂做工的简妮舅舅能促进这门亲事。金钱和鲜花，以及一颗热忱的心，是埃米尔赢得爱情的全部资本，但是简妮却一直爱着另一个工人，她和他约会，他和她跳舞，他们一起拥抱一起呵护爱情，所以埃米尔的爱情是被简妮所拒绝，看起来也像是对于他自由的一种束缚。
所以对于路易斯和埃米尔来说，生活总是被一种东西所束缚，起先是铁窗和流水线生活，让他们成为一个个无处可逃的零件；再后来是金钱和地位的束缚，路易斯拥有庞大的工厂，拥有众多的工人，却制造了另一种奴役生活，而埃米尔陷入到铁窗之外新的束缚中；再后来则是婚姻和爱情的约束，出走而背叛的婚姻，失落而被拒绝的爱情，对于两个人来说，就是一次失败的经历。铁窗代表着对于人身自由的囚禁，金钱代表着对于经济的约束，而失败的婚姻和爱情则代表着对于感情自由的背叛。
所以，对于他们来说，“我们真的自由了”是一种目标，也是一种争取的过程，无论是政治自由、经济自由，还是感情自由，都成为他们追求真正自由的“旅途”。为了人身自由，他们越狱，在监狱里，正是埃米尔的帮助，路易斯才用铁丝割断了铁窗，逃离了监狱，而在埃米尔被关在另一个铁窗世界里的时候，他用对于阳光、歌声的向往，逃出了被囚禁的房间，拥抱了这一片广阔天地。而对于经济自由，路易斯似乎是一个励志的典型，他从身无分文的逃犯，开始街头卖产品，到后来建立了自己的工厂，创建了“留声机王国”，便用一种控制的方式使自己成为绝对的主宰，成为一个自由者。而埃米尔对于金钱的态度，也代表着他对于自由的态度，当路易斯认出这个工人就是自己忧戚与共、帮助自己逃离铁窗生活的狱友，便拿出钱来，希望他远离自己的工厂，但是被埃米尔拒绝了，在他看来，金钱不是他追求的目标，甚至金钱也会成为他失去自由的另一种代价。
路易斯似乎就是在金钱世界里再次失去自由，那些地痞找到他，因为他们认出他就是曾经的狱犯，所以他们敲诈他，要他把财产的一半分给他们，而报警无门的路易斯只能选择逃跑。这是金钱对自由的束缚，他在自己建立的经济王国里却走投无路。所以在大生产的时代，路易斯摆脱这样一种束缚的方式是用机器来代替人工，用机器解放人手。这是对于新技术的一种理想化构想，在新厂房落成典礼上，大家都盛赞机器的巨大作用，称他是最伟大的人，因为正是那些不需要人工的机器，解放了人，使工人们不再像在监狱里一样成为流水线上的一个个零件。
但是在落成典礼上，在机器时代到来的仪式上，因经济而产生的束缚又被无情地讽刺了，一方面路易斯在做完演讲之后将进入另一种囚禁生活，因为警察已经知道了他的过去，正在现场抓捕他，他所追逐的留声机王国正是使自己陷入不自由的最大原因；而另一方面，在现场刮起的大风让财富梦想破灭，箱子里的一张张纸币被风吹起，那些参加典礼有身份的人在乱舞的纸币面前，终于没能控制自己的欲望，他们开始混乱，开始捡拾掉在地上的钱，开始丢掉身份，纸币在乱舞，礼帽在乱舞，他们成为被金钱奴役的群体，而这就是另一种不自由。
相比于路易斯对于金钱的执迷，相比于他希望用财富来改变曾经的落魄、用机器代替生产的理想不同，埃米尔似乎是感性的，似乎满足于个人的欲望，他被抓的时候就躺在野花中，而他逃出监狱是因为要追逐窗外的阳光和歌声，而他对于女工简妮的喜欢，又总是以鲜花作为信物，胸前的那一朵小花，路易斯家里插在瓶子里的鲜花，以及简妮的那块手帕，都变成埃米尔爱情自由的一种象征，但是在爱情面前，他还是以失败收场，简妮的爱属于别人，这对他来说是一种打击，但是在失败的爱情面前，他并没有消极，也没有报复，而是以一种祝福的心态为自己的爱人投去微笑。
其实，自由的另一种意义就是爱，在监狱里他们互相帮助逃离铁窗的囚禁，是用两个人的爱，当埃米尔渴望爱情路易斯为他创造条件的时候，也是一种爱，那块包扎的布是一种爱的象征，在监狱里，路易斯曾经为手上的埃米尔包扎，而在工厂里，身为老板的路易斯也为埃米尔包扎，就在包扎的那一瞬间，他们的目光交会在一起，仿佛听到了曾经熟悉的队列声，仿佛看见了患难与共的岁月，所以在两个人真正在一起的时候，也唯有爱帮助他们逃脱种种束缚，去迎接每一种自由。
“自由是男人们特有的幸福，他希望在蓝天下享受爱情。”自由是逃离束缚，是获得帮助，是解放自我，不管是人身自由，还是经济自由，不管是思想自由，还是感情自由，其实都是一种自在状态，一种快乐生活，一种可以逃离一切约束的存在，一种抓住机会解放自我的力量，以及不被某种物质羁绊的态度，“生命是不息的乐章，现在我真的自由了。”
曾经他们是监狱里的室友，曾经他们是老板和工人，曾经他们追逐和拥有爱情，他们一次次获得自由，又一次次失去自由，但是，当他们抛弃了一切行走在开满野花的小路上，他们唱着歌，他们跳着舞，在他们的世界里，只有前进的方向，只有彼此的照顾，只有无羁的行走，而这或者是他们真正想拥有的生活，自由的心声便是那重复响起的歌：“因为我们诞生在旅途中，无论如何，都不要放过机会，我们真的自由了。”
真的自由里，他们没有豪华的住所，没有高贵的汽车，没有漂亮的衣服，也没有财产和地位，甚至没有爱情，他们就穿着破旧的衣服，但是享有自由自在的生活，道路由自己选择，方向由自己把握，这一切的到来是因为他们学会了舍弃，学会了放弃，学会了自我的更新。“诞生在旅途”的真正意义不是被某种东西束缚，不是被某个人羁绊，不是被物质所引诱，而是在自己的生命中抓住机会，创造传奇，在自己的道路上看见风景，拥抱野花。
而这种自由更带有逃亡的象征意义，路易斯和埃米尔，曾经有着对自由最原始的向往，因为他们都是犯人，在监狱里，他们仿佛是流水线上的一个零件，被安放在没有自由的世界里。他们戴的帽子上写着编号，这或许就是他们区别于别人的唯一标记，而所有的犯人在监狱里的生活都如出一辙，他们被命令，他们被工作，他们“从早到晚被关在铁窗里”，组装、涂色、制作，起立、搜身、吃饭，他们就仿佛是那一批批玩具马，没有任何自由。而这样的状况并非是在监狱里才独有，当路易斯逃出监狱办起了留声机厂，并通过自己的各种努力建立了“留声机王国”，而在这个王国里，除了路易斯自己作为最大的老板，所有的工人也像是在监狱里犯人一样，组装零件，制作产品，然后起立，然后搜身，然后吃饭，变成流水线上的一个个零件。
这是零件化的存在，无论是在监狱还是在工厂，其实都是失去了自由，都沦为机器的一个部分，甚至那些管理他们的监工，在监狱里，在工厂里，虽然比工人拥有更多的自由，但实际上他们的自由也是不彻底的，他们依然要接受命令，依然按照计划和秩序，依然成为一个个零件。而在这种不自由的生活里，任何一点的疏漏都可能会破坏整体的秩序，当在留声机工厂里装配设备的时候，埃米尔因为一时迟疑，一个零件没有安装到位，便移到了下一步工序中，而他为了弥补这个疏漏，又跑到下一班工序里去补救，而下一班工序因此也像他一样，需要到下一班工序里去，如此，便产生了混乱，便影响了效率，便陷入了更大的不自由。
这是显性的不自由，而其实在路易斯和埃米尔的爱情世界里，也陷入到另一种不自由。路易斯拥有了自己的留声机王国，拥有豪宅，拥有金钱，也拥有漂亮的妻子，但是在这个被大门、高墙筑起来的世界里，他或许也是一种把自己囚禁的生活里，每天的酒宴，每天的应酬，已经远离了纯粹的自由，而自己的妻子，却和另一个男人勾搭，在婚姻世界里，路易斯就像是一个不自由的人，而当妻子拿着行李终于和那个男人一起离开的时候，他不是懊恼，反而是拍手称快，为一种自由生活的到来而高兴。
而对于埃米尔来说，对于女工简妮的追求，是他所向往的一种爱情生活，他给她送鲜花，他在她面前传递微笑和友善，他喜欢她站在窗口唱歌，埃米尔进入留声机工厂的唯一目的就是为了能获得这一份爱情。而当他认出路易斯就是曾经和自己一起的监狱狱友，便告诉他自己恋爱了，路易斯也马上为他的爱情忙碌，他甚至开出了大笔的嫁妆，希望同样在工厂做工的简妮舅舅能促进这门亲事。金钱和鲜花，以及一颗热忱的心，是埃米尔赢得爱情的全部资本，但是简妮却一直爱着另一个工人，她和他约会，他和她跳舞，他们一起拥抱一起呵护爱情，所以埃米尔的爱情是被简妮所拒绝，看起来也像是对于他自由的一种束缚。
所以对于路易斯和埃米尔来说，生活总是被一种东西所束缚，起先是铁窗和流水线生活，让他们成为一个个无处可逃的零件；再后来是金钱和地位的束缚，路易斯拥有庞大的工厂，拥有众多的工人，却制造了另一种奴役生活，而埃米尔陷入到铁窗之外新的束缚中；再后来则是婚姻和爱情的约束，出走而背叛的婚姻，失落而被拒绝的爱情，对于两个人来说，就是一次失败的经历。铁窗代表着对于人身自由的囚禁，金钱代表着对于经济的约束，而失败的婚姻和爱情则代表着对于感情自由的背叛。
所以，对于他们来说，“我们真的自由了”是一种目标，也是一种争取的过程，无论是政治自由、经济自由，还是感情自由，都成为他们追求真正自由的“旅途”。为了人身自由，他们越狱，在监狱里，正是埃米尔的帮助，路易斯才用铁丝割断了铁窗，逃离了监狱，而在埃米尔被关在另一个铁窗世界里的时候，他用对于阳光、歌声的向往，逃出了被囚禁的房间，拥抱了这一片广阔天地。而对于经济自由，路易斯似乎是一个励志的典型，他从身无分文的逃犯，开始街头卖产品，到后来建立了自己的工厂，创建了“留声机王国”，便用一种控制的方式使自己成为绝对的主宰，成为一个自由者。而埃米尔对于金钱的态度，也代表着他对于自由的态度，当路易斯认出这个工人就是自己忧戚与共、帮助自己逃离铁窗生活的狱友，便拿出钱来，希望他远离自己的工厂，但是被埃米尔拒绝了，在他看来，金钱不是他追求的目标，甚至金钱也会成为他失去自由的另一种代价。
路易斯似乎就是在金钱世界里再次失去自由，那些地痞找到他，因为他们认出他就是曾经的狱犯，所以他们敲诈他，要他把财产的一半分给他们，而报警无门的路易斯只能选择逃跑。这是金钱对自由的束缚，他在自己建立的经济王国里却走投无路。所以在大生产的时代，路易斯摆脱这样一种束缚的方式是用机器来代替人工，用机器解放人手。这是对于新技术的一种理想化构想，在新厂房落成典礼上，大家都盛赞机器的巨大作用，称他是最伟大的人，因为正是那些不需要人工的机器，解放了人，使工人们不再像在监狱里一样成为流水线上的一个个零件。
但是在落成典礼上，在机器时代到来的仪式上，因经济而产生的束缚又被无情地讽刺了，一方面路易斯在做完演讲之后将进入另一种囚禁生活，因为警察已经知道了他的过去，正在现场抓捕他，他所追逐的留声机王国正是使自己陷入不自由的最大原因；而另一方面，在现场刮起的大风让财富梦想破灭，箱子里的一张张纸币被风吹起，那些参加典礼有身份的人在乱舞的纸币面前，终于没能控制自己的欲望，他们开始混乱，开始捡拾掉在地上的钱，开始丢掉身份，纸币在乱舞，礼帽在乱舞，他们成为被金钱奴役的群体，而这就是另一种不自由。
相比于路易斯对于金钱的执迷，相比于他希望用财富来改变曾经的落魄、用机器代替生产的理想不同，埃米尔似乎是感性的，似乎满足于个人的欲望，他被抓的时候就躺在野花中，而他逃出监狱是因为要追逐窗外的阳光和歌声，而他对于女工简妮的喜欢，又总是以鲜花作为信物，胸前的那一朵小花，路易斯家里插在瓶子里的鲜花，以及简妮的那块手帕，都变成埃米尔爱情自由的一种象征，但是在爱情面前，他还是以失败收场，简妮的爱属于别人，这对他来说是一种打击，但是在失败的爱情面前，他并没有消极，也没有报复，而是以一种祝福的心态为自己的爱人投去微笑。
其实，自由的另一种意义就是爱，在监狱里他们互相帮助逃离铁窗的囚禁，是用两个人的爱，当埃米尔渴望爱情路易斯为他创造条件的时候，也是一种爱，那块包扎的布是一种爱的象征，在监狱里，路易斯曾经为手上的埃米尔包扎，而在工厂里，身为老板的路易斯也为埃米尔包扎，就在包扎的那一瞬间，他们的目光交会在一起，仿佛听到了曾经熟悉的队列声，仿佛看见了患难与共的岁月，所以在两个人真正在一起的时候，也唯有爱帮助他们逃脱种种束缚，去迎接每一种自由。
“自由是男人们特有的幸福，他希望在蓝天下享受爱情。”自由是逃离束缚，是获得帮助，是解放自我，不管是人身自由，还是经济自由，不管是思想自由，还是感情自由，其实都是一种自在状态，一种快乐生活，一种可以逃离一切约束的存在，一种抓住机会解放自我的力量，以及不被某种物质羁绊的态度，“生命是不息的乐章，现在我真的自由了。”
音乐运用和转场印象非常深刻，以及用相似性的构图来表达含义。最后的大场面又回到克莱尔熟悉的调度。据说启发了摩登时代，但是由于背景并不完全相同，克莱尔的表达是更轻松和善意的，不像卓别林那么尖锐。不过一反之前风格的是，在感情线上安排了不完美的结局，是受到诗意现实主义风格的渗入吧。
越狱，政治自由；办公司，经济自由。工厂制度带来的人身束缚，科技文明带来的生活便利。【比卓别林更诙谐乐观】工作之余钓鱼，自由彼岸的向往。【参看恩格斯关于共产主义的论述】人生旅途，生生不息的美妙，爱情只是插曲。剧情音乐都很棒。镜头纸钞漫天飞，下引库布里克《杀戮》1956。
无价默片
誤認的聲音。無聲的可能性。花朵 vs. 留聲機。Chaplin。
Rene Clair的1931年的带着强烈默片痕迹的有声电影。丰满的故事，丰富的人物肢体表演，充满喜感的曲折故事。每一个镜头都匠心十足，每一处场景都精心设置，每一首背景音乐都悦耳动听。大赞那个时代的好片。
虽说是有声片但片中的人物表演风格，配乐的使用都留有默片的痕迹。从基本的人身自由到工业化背景下人的异化的不自由。【不过我一直以为我们等待自由和自由属于我们是两部电影。。。
既然有那么伟大的《大都会》在前，这部片显得有点东施效颦...
【4L】法国早期有声电影。推轨长镜头，监狱和工厂形成相似类比，构建出流水线的单调乏味。图形匹配剪辑(圆形唱片)。声音上下文衔接带动转场，路易误以女孩“唱歌”，实为唱片所发，其音乐透露情境中的路易心理活动，同时此误会也暗示两者爱情无果。叙事上多重利益人物冲突，多线追逐，两人形象真挚动人
开篇不久将监狱，工场，学校三个场景镜头连接在一起，可谓绝妙。不得不让人联想福柯的全景监狱（而此时福柯还不过八岁。人被构建到组织当中，被视线监视。也是工业化的产物。关于这部电影还有个梗，流水生产线上的机械运动，卓别林将其运用到《摩登时代》。后被控告抄袭，克莱尔敬爱卓也就化事为了了。
【超现实主义倾向/非诗意现实】有声三部曲看下来确实不同凡响，默片+有声，传统的追逐戏与出色的配乐音效。开场若干的推镜头来展示工业流水线的麻木情景，将摄影机运动与监狱、工厂工业单调建构为母题。声画错位的“惊奇”互动，俩位搭档的形象互补，灵感线路确切地说是淘金记—我们等待自由—摩登时代。2q
在监狱里，他们渴望自由，走出监狱后，他们同样渴望自由，监狱之外不过是一所更大的监狱，就像福柯所说那样。
其实还是默片的拍法
没字幕表示没看懂……
2021年最后一部电影，依照自己的观影习惯，选择电影的时候特意以片名借寓意，我们等待自由，简单的六个字，却是每个人都难以企及的理想，但是，仍旧等待吧，仍旧去守候吧，在2022，希望自己在痛苦之网里能努力抓住一点仅剩的甜蜜，我不贪心，一点甜蜜就可以。
这部影片一直在探讨“自由”二字，工厂象监狱，监狱象工厂。影片的喜剧风格影响了卓别林的《摩登时代》中的传送带的那场戏。
闹剧
比《摩登时代》早五年
什么叫parfait！c’est cinéma !怎么能做到把有声和默片的优点全取了，还能做出如此精彩的visual！wonder被德国表现主义（or just Lang个人）影响多少？以及你们30s这个左，critical得真是百花齐放，杰作频出。Clair果然不是池中物（？）能搞得出来如此对称轴的symmetrical narrative。comedy和musical，比安达鲁狗纯纯mysticism更能达到目的的surrealist工具，认证！顺带说一下俩男主关系还挺queer的欸？
“致敬”的最高境界，是一种优质概念流的内化吸收潜移再造：一开始你可能看不出两者的关联，因为类型风格与故事背景差异极大。可即便事后被告知存在关联，掉头重看，仍不会有逊色的感觉。因为后来者成功实现无缝接入浑然一体。叙事如侠骨柔情的酒吧到七武士的救人，角色如从战国英豪的农民到星战的机器人。……次高境界：抄你的人比你更有名。卓别林的摩登时代的某桥段模仿雷内克莱尔的电影。法国制片人以剽窃者起诉。作为导演的克莱尔很是尴尬，他不愿于此事沾边，因为在他看来自己的创作原动力就来自卓别林的精神。
René Clair