量子
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剧情介绍
苏利文的旅行电影免费高清在线观看全集。
苏利文是好莱坞以喜剧走红的年轻导演电影（乔尔·麦克雷 Joel McCrea 饰），但他不满现状，想将下个作品拍成反映社会底层困境的严肃题材。为了体验底层生活，他打扮成身无分文的流浪汉深入民间，但无论他怎么尝试，最后总是又回到了好莱坞。后来他遇到一个事业失败的女演员（维 罗妮卡·莱克 Veronica Lake 饰），让她上车搭了一程，却被误认作小偷送入了警察局。释放之后，苏利文听从女孩的建议，和她结伴一起流浪。这次，他真的成为流浪汉，吃剩饭，睡收容所。最终，苏利文觉得体验足够想要离开收容所时，却被贪婪的流浪汉击晕。一个被火车压死的小偷被误认是苏利文，所有人都以为他死了。与此同时，苏利文醒来之后失忆了，混乱之中打伤一个工人，被判入劳改所6年。他在狱中感受到笑声对他的重要性，当他恢复记忆后，他逐渐认识到喜剧能够带给穷人更多。但是，苏利文遇到了问题，他不能说服任何人他就是苏利文，他该怎么恢复自己的身份？边境线之冷焰潜艇总动员5：时光宝盒大观园家庭事件法外之徒第二季控制游戏樱花树下的时间胶囊烽火天龙山大梦西游之五行山新进职员老板娘3粤语怪谈新耳袋 绝叫篇 左 黑衣人游走鬼门关毒海情迷警校生孝心呀各自营生遗梦京城雾锁南洋被猴群抚养的女孩喜剧泰斗大乱斗最是一年春好处教父3剑蝶地产老千起落记监察的一条先生从宫本到你洛城黑帮哈皮父子全集小小世界 第一季熟悉的味道第二季万事大集-2024新春大联欢告诉你们什么是Hip Hop幻影战士2：追击末日山维多利亚的秘密泳装特辑2015河畔战地神探第四季艾玛的机会十亿之爱北伐诗人剧场版 屁屁侦探 SHIRIARTY
苏利文是好莱坞以喜剧走红的年轻导演电影（乔尔·麦克雷 Joel McCrea 饰），但他不满现状，想将下个作品拍成反映社会底层困境的严肃题材。为了体验底层生活，他打扮成身无分文的流浪汉深入民间，但无论他怎么尝试，最后总是又回到了好莱坞。后来他遇到一个事业失败的女演员（维 罗妮卡·莱克 Veronica Lake 饰），让她上车搭了一程，却被误认作小偷送入了警察局。释放之后，苏利文听从女孩的建议，和她结伴一起流浪。这次，他真的成为流浪汉，吃剩饭，睡收容所。最终，苏利文觉得体验足够想要离开收容所时，却被贪婪的流浪汉击晕。一个被火车压死的小偷被误认是苏利文，所有人都以为他死了。与此同时，苏利文醒来之后失忆了，混乱之中打伤一个工人，被判入劳改所6年。他在狱中感受到笑声对他的重要性，当他恢复记忆后，他逐渐认识到喜剧能够带给穷人更多。但是，苏利文遇到了问题，他不能说服任何人他就是苏利文，他该怎么恢复自己的身份？边境线之冷焰潜艇总动员5：时光宝盒大观园家庭事件法外之徒第二季控制游戏樱花树下的时间胶囊烽火天龙山大梦西游之五行山新进职员老板娘3粤语怪谈新耳袋 绝叫篇 左 黑衣人游走鬼门关毒海情迷警校生孝心呀各自营生遗梦京城雾锁南洋被猴群抚养的女孩喜剧泰斗大乱斗最是一年春好处教父3剑蝶地产老千起落记监察的一条先生从宫本到你洛城黑帮哈皮父子全集小小世界 第一季熟悉的味道第二季万事大集-2024新春大联欢告诉你们什么是Hip Hop幻影战士2：追击末日山维多利亚的秘密泳装特辑2015河畔战地神探第四季艾玛的机会十亿之爱北伐诗人剧场版 屁屁侦探 SHIRIARTY
长篇影评
1 ) 现在的劳工状况如何？
在《通往维根码头之路》中，乔治·奥威尔为了混入英国工人社区进行调查，花费了大量精力进行服装和口音上的调整，尤其是后者，因为自幼在另一个阶级长大的他受到不同的语音训练，所以在谈吐上和底层劳动者有很大区别。他战战兢兢地走进一个酒馆，深怕那里的人一下子从他的话中看出破绽，识破他的伪装；但结果是，人们根本没有在乎。
当然，前提是他没有像《苏利文的旅行》中的主角那样一开口就问：“现在的劳工状况如何？”
苏利文作为好莱坞的进步派知识分子，尝试对抗好莱坞市场体制：原先拍喜剧的他在改拍反映社会现实和教育大众的片子后被制片人挖苦一番说他没有社会阅历，并指出喜剧才赚钱，于是他一气之下选择亲自去体验底层社会。这一反抗直到片尾又再次提了出来：苏利文的经历变成了全国新闻，于是制片人想让他拍社会题材，但苏利文却转过来想拍喜剧，因为他觉得喜剧才是普通观众想要的。看似角色互换，但内里动机不变：一方的出发点是市场，另一方的出发点是群众，两者的对抗关系在片尾继续延伸下去。
但这样的对抗在阶级之间的差异（这里表现为好莱坞和底层社会）面前显得像是过家家，正如主人公的前两次流浪那样，通过喜剧展现出他与另一种生活方式的格格不入；那辆跟他形影不离的载着电影公司员工和记者的汽车则暗示了苏利文无法摆脱的社会身份。影片的调子在之后的两次流浪中忽然变得沉重起来，仿佛告诉观众真家伙来了：苏利文带领观众游走在《愤怒的葡萄》中的那种流浪者聚居区、收容所和南方沼泽的劳改营，经历了粗暴的对待。于是这两次流浪都以主角主动逃离困境、回到自己熟悉的社会来结束。苏利文在片尾承认，他受的苦还不够多，驾驭不了社会现实题材。
所以，这个以“选择拍喜剧”作为解决影片冲突的方式更像是那种“不像大团圆的大团圆结尾”，其幼稚的背后隐藏的是阶级之间的不可调和性。奥威尔也承认，他的伪装只能让他尽可能地接近工人阶级，而阶级之间的隔阂则无法完全消除。
IMDB的资料显示，在教堂放电影的一幕中，导演本来想放的是卓别林的片子。但不论是米老鼠还是卓别林饰演的流浪汉，都代表了打破一切隔阂的形象，让不同肤色和阶层的人们得以共聚一室享受喜剧带来的愉快时光。然而这种界限的消除终究只是幻觉。在意识到隔阂的无法消除后，继续维持幻觉就成了导演力所能及的工作。
在我看来，因为本片诞生于视频设备尚未大众化的四十年代，所以这个在某种程度上显得消极的结论也算是很现实。在今天这个技术解放成为趋势、草根视频兴起、影像的社会和政治意义得到极大拓展的环境中，还在“反映现实”和“制造幻觉”之间纠结就反过来显得很不现实了，毕竟在私人游泳池和收容所之间的选择并不能在根本上决定你是否能拿起摄影机。
当然，前提是他没有像《苏利文的旅行》中的主角那样一开口就问：“现在的劳工状况如何？”
苏利文作为好莱坞的进步派知识分子，尝试对抗好莱坞市场体制：原先拍喜剧的他在改拍反映社会现实和教育大众的片子后被制片人挖苦一番说他没有社会阅历，并指出喜剧才赚钱，于是他一气之下选择亲自去体验底层社会。这一反抗直到片尾又再次提了出来：苏利文的经历变成了全国新闻，于是制片人想让他拍社会题材，但苏利文却转过来想拍喜剧，因为他觉得喜剧才是普通观众想要的。看似角色互换，但内里动机不变：一方的出发点是市场，另一方的出发点是群众，两者的对抗关系在片尾继续延伸下去。
但这样的对抗在阶级之间的差异（这里表现为好莱坞和底层社会）面前显得像是过家家，正如主人公的前两次流浪那样，通过喜剧展现出他与另一种生活方式的格格不入；那辆跟他形影不离的载着电影公司员工和记者的汽车则暗示了苏利文无法摆脱的社会身份。影片的调子在之后的两次流浪中忽然变得沉重起来，仿佛告诉观众真家伙来了：苏利文带领观众游走在《愤怒的葡萄》中的那种流浪者聚居区、收容所和南方沼泽的劳改营，经历了粗暴的对待。于是这两次流浪都以主角主动逃离困境、回到自己熟悉的社会来结束。苏利文在片尾承认，他受的苦还不够多，驾驭不了社会现实题材。
所以，这个以“选择拍喜剧”作为解决影片冲突的方式更像是那种“不像大团圆的大团圆结尾”，其幼稚的背后隐藏的是阶级之间的不可调和性。奥威尔也承认，他的伪装只能让他尽可能地接近工人阶级，而阶级之间的隔阂则无法完全消除。
IMDB的资料显示，在教堂放电影的一幕中，导演本来想放的是卓别林的片子。但不论是米老鼠还是卓别林饰演的流浪汉，都代表了打破一切隔阂的形象，让不同肤色和阶层的人们得以共聚一室享受喜剧带来的愉快时光。然而这种界限的消除终究只是幻觉。在意识到隔阂的无法消除后，继续维持幻觉就成了导演力所能及的工作。
在我看来，因为本片诞生于视频设备尚未大众化的四十年代，所以这个在某种程度上显得消极的结论也算是很现实。在今天这个技术解放成为趋势、草根视频兴起、影像的社会和政治意义得到极大拓展的环境中，还在“反映现实”和“制造幻觉”之间纠结就反过来显得很不现实了，毕竟在私人游泳池和收容所之间的选择并不能在根本上决定你是否能拿起摄影机。
2 ) 没有想像中的好看，与旅行不搭连。
个人观点：没有想像中的好看，与旅行不搭连。主题思想着墨太少，并且力道不够，打个擦边球就完了。有点散乱，有点失望。东一郎头，西一棒。就像考试写作文，看见没时间了，最后早早收场。
3 ) 草稿
1.喜剧只是一种选择，同时期《卡萨布兰卡》是一个有好有坏的结尾，而同时期的黑色片，基本上都是一个结果变坏的结尾。
2.当时穷人问题是一个很大的问题，基本上和社会上各个阶层都有关，好比我们想在的房子问题。
3.虽然都是穷人，但是开始穷人只是一个研究对象，而后来穷人的角色变成消费者。
2.当时穷人问题是一个很大的问题，基本上和社会上各个阶层都有关，好比我们想在的房子问题。
3.虽然都是穷人，但是开始穷人只是一个研究对象，而后来穷人的角色变成消费者。
4 ) 人道的镇痛，廉价的美梦
《Sullivan‘s Travels》
播放喜剧暂停现实主义
一段火车顶的打斗戏结束，“The End”字母渐现，还以为自己眼花看错进度条，哪有电影那么快结束？原来是从这里才正式开始。幽默开场奠定了这部片神经疯癫的气质，想说每个疯子都有着异于常人的历史，眼下这个导演总想拍揭穿现实的片子。豪华房车始终跟在身后，是苏利文甩不掉的上层身份；深入荒野总绕回好莱坞，是大导演离不开的造梦工厂。富人永远理解不了穷人，因为穷人不是身份选择，能被体验，而财富虽是身外之物，不能被摘除，它对行为处世的影响就像是装菜用碗，踢球用脚，看似流畅的选择，横亘其中自然而然的隔阂，可以看到但无法消除。他之所以能成功认识到喜剧的积极性，是因为扮演流浪汉这一角色他做不来，也不打算继续做下去，找了个正确且充分的理由掩盖“他失败了”这一事实，美其名曰：喜剧是穷人忘却眼下狼狈最人道的镇痛，最廉价的美梦。
喜剧是富人造梦，穷人享受，药效会结束，现实不会停止。
5 ) 只有疯子才能拍好喜剧
看完这部片子,真想和已经入土的老斯特奇斯来个大拥抱,这是喜剧粉丝间真挚热烈的拥抱.
从启斯东到刘别谦,还有迪斯尼,在这部电影里,斯特奇斯对这些曾经不遗余力让人发笑的伟大人物们都致以了他最崇高的敬意.那也算上我的吧,我真爱你们.无论如何,谢谢你们让我发笑.
这个世界总是让人如此无聊而郁闷,幸好我们有喜剧,帮助我们从灰暗的生活逃离,同绝望的无聊抗争.因此,那些能拍好喜剧的人必定是有着一颗拥有大爱的童心,当然还有智慧.智慧使他们看穿生活的无聊和荒谬,童心是他们抵抗社会对人的压抑的武器,而唯有有了对一切生命理想主义的大爱,才使这些喜剧大师们愿意投身于喜剧,给世人带来欢乐.
想想卓别林,启斯东的默片是怎样给那些困苦潦倒的外来劳工们带来生命中唯一的欢乐,不禁使得人又辛酸又感动,我想斯特奇斯一定也深有同感.片尾那些欢笑着的普通人,把我的眼眶儿都看得湿润了.
比利怀德承接刘别谦的美好传统,依赖台词,情节,表演制造喜剧效果,画面的每一处都透着创作者的机灵劲.斯特奇斯则对曾经辉煌的美国默片喜剧念念不忘.我惊讶于斯特奇斯对默片传统完美的继承,在有声片早已一统天下并已产生出成熟有效的视听语言的年代,有人重拾起默片那一套高明而成熟画面语言,这确实令人惊喜.那些疯狂的追逐,不断摔跤,洋相百出的人物,那些带着泪的笑,还有那些明了简洁的画面构图,对时间和空间天马行空的任意裁减(快,慢镜头和蒙太奇),默片的魅力实际上是无法消失并且从来也不逊于有声片的.
斯特奇斯不按常理出牌,对成规节律的蔑视和嘲笑也让我赞叹,这是他伟大童心的最好体现.只有这样不按常理出牌疯子才能拍好喜剧.一部在影片开始后五分钟就打出 the end的片子,难道不是有些看头的吗.更何况,影片里还有美丽的金发女郎莱克小姐.
从启斯东到刘别谦,还有迪斯尼,在这部电影里,斯特奇斯对这些曾经不遗余力让人发笑的伟大人物们都致以了他最崇高的敬意.那也算上我的吧,我真爱你们.无论如何,谢谢你们让我发笑.
这个世界总是让人如此无聊而郁闷,幸好我们有喜剧,帮助我们从灰暗的生活逃离,同绝望的无聊抗争.因此,那些能拍好喜剧的人必定是有着一颗拥有大爱的童心,当然还有智慧.智慧使他们看穿生活的无聊和荒谬,童心是他们抵抗社会对人的压抑的武器,而唯有有了对一切生命理想主义的大爱,才使这些喜剧大师们愿意投身于喜剧,给世人带来欢乐.
想想卓别林,启斯东的默片是怎样给那些困苦潦倒的外来劳工们带来生命中唯一的欢乐,不禁使得人又辛酸又感动,我想斯特奇斯一定也深有同感.片尾那些欢笑着的普通人,把我的眼眶儿都看得湿润了.
比利怀德承接刘别谦的美好传统,依赖台词,情节,表演制造喜剧效果,画面的每一处都透着创作者的机灵劲.斯特奇斯则对曾经辉煌的美国默片喜剧念念不忘.我惊讶于斯特奇斯对默片传统完美的继承,在有声片早已一统天下并已产生出成熟有效的视听语言的年代,有人重拾起默片那一套高明而成熟画面语言,这确实令人惊喜.那些疯狂的追逐,不断摔跤,洋相百出的人物,那些带着泪的笑,还有那些明了简洁的画面构图,对时间和空间天马行空的任意裁减(快,慢镜头和蒙太奇),默片的魅力实际上是无法消失并且从来也不逊于有声片的.
斯特奇斯不按常理出牌,对成规节律的蔑视和嘲笑也让我赞叹,这是他伟大童心的最好体现.只有这样不按常理出牌疯子才能拍好喜剧.一部在影片开始后五分钟就打出 the end的片子,难道不是有些看头的吗.更何况,影片里还有美丽的金发女郎莱克小姐.
6 ) 剧情内容严肃，警世意义明显
影片开头有点搞笑，随着剧情的发展，倒越来越严肃，从而整部影片的积极意义很明显。那个大导演在其“旅行”过程中，接触到无数身无分文的流浪汉，看到贫民窟的惨象，亲身体验到司法系统的腐败和无人道。这些，都很有警世意义。
早就想看了，今天终于看到了！电影好的无语言表，其中几有个镜头让我难忘，一个是流浪汉打晕了苏利文抢了钱，这老家伙这辈子都没见过这么多钱吧，兴奋的连路都走不好了，钱撒在火车道上，他去捡，结果被压死了，那样讽刺那样可笑，但是最终留给我的是无尽的心酸。还有就是当那些被剥夺了
飙车避开尾随的大巴却还是回到好莱坞、睡在干草上坐火车依然是到拉斯维加斯、和失业民众同吃救济餐睡大堂不过是生活体验、而六年的判刑——在黑人社区的教堂里看卡通，却有了真正的启示。关于生活和苦难所知甚少的你又有何颜面去诉说它呢？不如让那些开怀大笑温暖卑微者的灵魂。结构、结尾都极为杰出。
“疾病是健康的缺乏，贫穷却不是富裕的缺乏。贫穷是一种瘟疫病毒，像霍乱似的可传染，污秽犯罪劣迹绝望是它仅有的症状，即使以研究为目的也应被远离。 ”……男管家在片中被赋予了“希腊合唱团”的叙事职能，替导演直接道出影片所要表达的主旨。可人类社会分明已经出现了的另外一种解决之道：贫穷不是富裕的缺乏？或许没错。但我们可以选择让富裕本身变得缺乏！斯特奇斯自然绝对不会鼓吹如此剧烈的社会变革，可又没法于现有体制之下提供解决之道，所以就只能一面直接道出问题严重以凸显并非认知迟钝或消极逃避，另一方面又通过洞世话术劝诱你回归比逃避高点有限的微改现状。
这部电影真是讽刺力度十足，一个想改拍现实主义的好莱坞喜剧片导演扮穷人体验生活，结果对遇见的两个大哥说“你们工人阶级最近过得还好么！”。。。如果把电影主题扩大到艺术创作的范围，值得思考的就更多了。科恩兄弟是本片导演的脑残粉耶，他们的《逃狱三王》片名原来就是从这里来的。
完全可以归档为神经喜剧+脱线公路片，以认罪的名义洗脱是个不错的主意。片尾关于marry和bury的段子似乎到现在还在沿用，贫穷是否需要本质上的认同？
7分。体验生活了好久终于发现还是该回到现实，回到起点。
穷苦大众不会看所谓的“现实主义”电影，这类东西是留给知识精英消费的。穷苦大众更愿意看到单纯的喜剧、无法企及的奢华来忘记痛苦，这就是好莱坞的作用和意义。本来以为这片的自我讽刺也就是小打小闹点到为止，后面的批判还是很深刻。悲喜相交，绝妙的satire.
影片主题比较有意思...
Sturges对于拍喜剧的目的的探讨。在很多人向往以空泛孤傲的深刻电影警醒世人的时候，他的决定是用喜剧把快乐带给苦难中的人。可以想见，片中主角的思想转变就是Sturges自己的思想历程。这可能也是他为喜剧电影的一次正名。
可以看出是后来woody allen类喜剧的鼻祖。大量台词，中间出现数次无聊的瓶颈期
老牌神经喜剧，饱尝人情冷暖之后的大团圆结局，不过这一类型创作后来逐渐式微。
1大量肢体动作，戏仿打闹喜剧和无声喜剧。2作为四零年代怪癖喜剧，语速依旧很快，剧情上却未走当时流行的结婚复婚模式，两性对抗也不强烈，更多浪漫喜剧的元素。3比起两性对抗，更直接强调社会阶级差异且具备喜剧的自反与讽刺（两次看电影对比）
出于一种基本的左翼文化焦虑，并定位于欧洲战争中的美国（这很关键，要知道一二战和美国本土都没什么大关系），而文化工业的生产者试图去问：什么是为了的底层或公众的作品/制品/商品。所以苏利文的每一趟旅途都是败北的，他的“体验生活”，如管家所言，唯一的后果就是触怒他人的生活（只有当一个小女子被带进这个游戏规则里才是安全的，如果是个小跟班指不定哪天就踩着苏利文往上爬），尤其是最后一次以悲剧开场闹剧结尾的旅途，当你真成奴隶，苏利文立刻抽身而出。《苏利文的旅行》的要点是开始了对“结构”问题的重视，在首尾之间，故事一遍遍开启，电影亦会一次次落幕，其距离和虚构性需要被这样的形式从想象或幻想中首先剥离出来，这是对喜闻乐见的米老鼠的否定，既不崇拜英雄也不呼唤革命也不做精神鸦片，这至少将永远是一个开始。
也大笑过，最感谢它让我见识了另一个金发美女
条条路通好来污，人人都爱看烂片，豆瓣影评人在咆哮，三枪无极致青春，建国建党画皮2，没上映的小时代，个个烂片高票房，观众双眼被玷污，观众需要杨得娼，观众需要剥壳慢，啪啪啪啪啪啪啪，啪啪啪啪啪啪啪。人人都爱看烂片，条条路通好来污
我有时候喜欢从这类单薄的老电影中获得一种更薄更透的快乐。
①老司机带带我，小鬼飙车带你飞②胖寡妇家的遗像表情发生了变化，哈哈③从群众中来到群众中去式的蜻蜓点水体验不到生活，成为群众即可④黑人牧师的音色浑厚迷人⑤迪斯尼动画片在美国传播久矣⑥本片上映于1941年12月，太平洋战争爆发在即，但从影片色彩来看美国国内依然一派岁月静好，吃着火锅唱着歌，看着电影听着曲，门罗主义之影响可见一斑，罗斯福总统的珍珠港苦肉计也许并非无稽之谈
如何反凝视poverty porn，在这里已经有了答案，因为这个概念的悖论就是你不可能自己杀死自己。
一种肤浅的喜剧结合了并不深刻和不彻底的社会批判，以及有待深入的爱情。但是，作为很久很久以前的电影作品，还是值得一看。
乔尔·麦克雷绝对是史上最差男主角。性格天真到可笑，谈及执着，远远比不上斯图尔特。更过分的是，他对我们美丽可爱善良纯真有趣魅力四射的维罗妮卡居然一点不感冒，眼神中直接忽视这位尤物，榆木脑子不可教也。他单独出现的场景简直乏味到可怕。为永恒的维罗妮卡和她的”躲猫猫“，给四星。