一切安好

如此大费周章地使用泥塑、木雕进行制作，三联画也晋级为六宫格，可肌理依旧是独断的政见输出，选取的素材更是毫无新意，充满着偏激。看似是技巧的进步，实则是水准不断倒退。

近几年的潘礼德几乎是在以一种好莱坞拍续集的“复制+升级”思路拍片，如苦行僧般观看素材、制作木雕，无限的自我沉浸换来的只能是更多的麻木。当然，2020年代，电影本身就已经足够无力，尤其在当下正发生的、真实的战争面前，艺术确实什么也做不了，我们似乎也不能真的要求太多。

同影厅有位大哥看得鼾声如雷。这下知道为啥人们不喜欢环保主义vegan了吧？

更适合送去柏林双年展：三面大白墙，二十四小时循环播放。让网红们拍拍照，让第三世界的艺术接着搞，还能让白大人们赎完罪回去继续安稳觉。Hmmm, très beau.

C. 当一部电影一边高喊“电影只关乎权力”的口号，一边将自己解构到只剩一堆玩偶时，你确实也很难再用纯粹“电影”的角度去评价它。在这场大型的装置艺术里，所有议题（政治独裁、环境破坏、数字集权）都由旁白像划重点一样直给，再搭配档案影像的堆叠，完成一种所谓对“银幕霸权”的反制。但讽刺的是，这样粗暴的咆哮，难道不也正是另一种形式的propaganda吗？2022.2.13 Berlinale

一部纯粹的gallery cinema，散文和檄文的杂合体。语调平缓悠扬、内容诗意抽象的旁白传达的却是潘礼德无法掩盖的愤怒和悲痛。他呐喊，“银幕即是权力”“电影是个怪物，它只关于攫取权力”，于是他坚持“手办电影”的自反形式来控诉电影的背叛：失去了调度，蒙太奇和声音成了仅剩的叙事工具，凝固的历史真实因此只能任他拼贴和切割。Mega criticism太大，诉求太多，潘礼德已经不再相信影像了，所以他选择保持痛苦，自我折磨。

潘礼德将柬埔寨历史中对于权力和自由的思考延展到更宽广的范畴，在他一贯着迷的历史剧场内不仅仅声讨排演者的“恶”，也声讨“观者”的恶，固执地试图使用同一套艺术家直觉认知来解释一切当下问题，靠某种疯狂来填补他很少更新的知识体系。

一颗星给电影形式

#72ndBerlinaleWeltbetrieb 槽吐过了冷静回头想想觉得还是牛逼的，睡着的20分钟主要是赶场太累+信息量过载大脑直接当机，此刻甚至想再回头看一遍。

影像由残缺变丰盛，声景也分毫必现。以前“作者”低头摆弄泥偶，仍有爱的目光。现在一头扎进缩微世界，抬头不见天。唯有以另一世界目光观看此世界的影像时，令人怅然。

#柏林电影节 口罩这个大可不必，毕竟我们都是戴着口罩才能入场😄正给着星呢，一转身主创团队居然在我身后

不是动物世界 而是动物农场布景让我感觉感觉动物revolution是发生在八十年前然后塞进去了一些'现代科技'元素另外想表达的东西太满 不如做做减法que独裁者que的非常符号化 没什么劲三星多一星给小泥人

#Berlinale72# A highly provocative and aesthetically creative essay film that brings a perspective of anti-human centrism. 形式上非常非常「戈达尔」，泥塑人物很有创意，sound design与画面交织创造出令人压迫的观感。尤其是，动物与人类位置的互换并非原创，但本片让作为人类的观者在黑暗影院里直面人类之恶，并非简单同情被杀戮的动物，而能够在压迫而恐怖的氛围中进一步思考：人类在地球上的位置到底是什么？我们还有没有希望？也诚如各位豆友所言，议题选择过于臃肿，但它们的确也是我们这个时代更加无法回避的问题。“There are no modern times, believe me, only all forms of oppression.”

#Berlinale Competition#

@Berlinale 一部作品想承载的内容太多了 取材完全在迎合西方凝视 纸黏土的巧思也难以弥补主题和剧情的薄弱 瑜不掩瑕

#filmex 收手吧潘老师…

2022-04-10 仍然乐见导演的这种尝试变化，依托于赤柬，又链接到当下，尽管是否能够严密契合需要打上一个问号，但至少是在一种封闭段落复写之后又另起了一行。甚至于导演的微缩模型在这一部里得到了一种解释，自然不是什么隐喻电影，一切都是显现的，只不过它通过与低科技：裸露在外的线圈与芯片，牢靠地接洽，从而实现了最低成本的现场复原。难得看到导演补全了两种方向的箭头，不止是暴威、力权的指向者，也是它的发出者，链条更加明晰了。Living in earth is an odyssey.

**/100，潘禮德真的是世界良心。很明顯是呼應並且超越了《輻射》的，而且不管是在影像技術的使用，節奏的控制，用力的度數，形式的使用與並置和文本語言的組織上都上了一個台階。像是一部影像的權力批判宣言加上一種from nowhere視角的世界苦難與荒誕的辯證散文抒情詩，時刻與世界影像本身進行呼應關照，我覺得老潘應該用盡了渾身解數了，傾注了最大的真誠，在這種影像批判散文抒情詩上，他大約代表了最高水平。果不其然，一些自以為是的“知識分子”又開始暴力地用語言肢解這樣的影像而不是多沉靜一會，感受一會，以顯出自己使用概念那拙劣不可按耐的優越？最後的部分是真的感受到了德勒茲，當“I'm naive”說出來時，還能如何呢？你能對著懺悔錄里的奧古斯丁盧梭說“凈是些堆砌和重複”？一些無聊透頂的傢伙。先評不了

#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛-艺术贡献奖。潘礼德居然能又双叒叕照方抓药来一遍红色高棉+微缩景观+手办大会+影史经典选段+多屏装置散文电影也挺服的（加个口罩就当下了吗哈哈）……观感略好于《辐射》，还是有点小变化的，比如最近两三部里面的全球视点，这部里面（科幻式的）“动物农场”及电路板微缩景观的设计、艺术史（包含建筑史）的图像学分析，关注监控和数字集权，以及信息休克式的文本过载等等。这片子去个奇遇单元不香吗？虽然潘礼德也一定程度上能代表目前散文电影的世界级水平（尤其是工艺，这部声音做得很不错），不过总自我重复没完没了也挺招人烦……

#72ndBerlinale 3.5《残缺影像》+《辐射》+…「声音设计」不错//杰出艺术贡献奖