西部世界 第三季

第三季的音乐风格整体偏迷幻和电子，非常过瘾！

01：《II Trovatore：Di Quella Pira》

德妹打劫富商头戴面罩醒来，片中时间轴5：56

02：《Bubbles Buried in This Jungle》

凯勒Caleb和伙伴们打劫，片中时间轴20：22

03：《Dissolved Girl》

德妹登场参加晚宴，片中时间轴27:30

04：《Human》

凯勒Caleb在行为艺术馆内，片中时间轴35:10

05：《Common People》

德妹遇袭反杀众人，片中时间轴54:50

06：《Doomed》

第三集结尾

07：《 WickedGames(FromWestworld:Season3 》

发生在德妹与Stubbs打斗场面。

08：《Hunter》

梅芙与瑟拉克在新加坡。

09：《 HigherSpeedClub(feat.BABYBO) 》

梅芙追击德妹行踪，在见殡葬人之前。

10：《 TheHills 》

德妹打斗时。

歌单： 《西部世界第三季》http://music.163.com/playlist/4922032374/490122354/?userid=490122354 (@网易云音乐)

（陆续更新，拿走不谢）

另附第三季硬核分析

《自由意志与人性的探讨》 | 理论基础 | 第三季细节硬核解析

//movie.douban.com/review/12393409/

我将开始这个系列文章，评析《西部世界》。剧情解谜、分析细节、制作背景这些历来非本人所长； 这个系列的目标是解析创作者的创作动机、想要表达的思想，并对其作出分析和评论。

我一直非常喜欢《西部世界》，作为程序员，正在开发的对话机器人内核也将之命名为”host”， 算是为剧集而埋的一个彩蛋。 然而第一二部开播时，我正在现实世界里被老板们压榨得死去活来， 错过了对剧集中的 “同志们” 致敬的时机，深表遗憾。

因此在第三季第一集时，首先要做的是梳理一二部的主题分析，为跟进第三部做好理论准备。 总的来说有以下几点：

1. “低科幻” 的赛博朋克
2. 平庸的 AI 科幻设想
3. 阶级社会的隐喻
4. 点燃星星之火
5. 神与造物
6. 革命道路的探索

“低科幻” 的赛博朋克

《西部世界》看起来是部科幻片，设想了近未来人工智能高度发达的时代。 它浑身上下散发着一种赛博朋克的气息，并随处可见对前辈如《银翼杀手》和《攻壳机动队》的借鉴和致敬。

一般而言，赛博朋克作品都有两大主题，其一是 “科幻”，其二是 “现实社会矛盾”。它们往往把极大的心血放在了 “科幻” 上，精心设计了无数并不存在于现实和历史中的未来科技。然而内里探讨的仍然是一些 “现实社会矛盾”，尤其是 阶级分化 与 科技对人类的异化 。 这些赛博朋克都是借 “未来” 去探讨这个 “现在”。

相比之下《西部世界》就很特殊了，它一开始照抄了 AI + 仿生人 这种未来化的科幻设定， 却将之放入一个复古的 “西部世界”。 在那里一切技术呈现都是过去式的，木质房屋、蒸汽火车、骑马、不自动的枪械……

《西部世界》的 “低科幻”，就像那些 “低魔” 的奇幻故事， 如《冰与火之歌》之于《指环王》、《魔兽世界》一样。 科幻的设定是为了引出现实的矛盾，并非在科技预言上展开。

这一方面可能是为节省成本，另一方面也透露出对现实主题的偏重。就像本人最喜欢的西方电影 《Gattaca》，也是让人开着二十世纪六十年代的汽车，准备着殖民外星的计划。

平庸的 AI 设想

《西部世界》对 AI 的设想，相比海量的同类作品，它是非常平庸的。 然而我不是在批评《西部世界》不够好，而是指出它 志不在此 。

我从小就惊叹于西方主流文艺作品想象力的匮乏，从 AI 到星际穿梭，从古神到神秘的东方， 无论角色挥舞的是激光剑（《星球大战》）还是雷神之锤（《复仇者联盟》）， 无论唱的是 “女神之舞”（《第五元素》）还是 “茉莉花”（《图兰朵》）， 都只是对西方人已有生活、已有认识、已有价值观、已有偏见 的复述，无非做了换肤和美颜而已。

相比之下，想象力丰富的作品中，生产力水平对人类社会的形态是决定性的， 技术变化对人类社会的文明观念应该是颠覆性的。 就像《铳梦》，《攻壳机动队》，《EVA》，《三体》那样。 这也许是科幻文艺中的东方特色。

具体到 AI 这个领域，即便是优秀作品如 《A.I.》、《I Robot》、《超能查派》或《机械姬》， 里面的人工智能无论思维还是情感都是高度拟人化、个体化的。 这就犯了主观唯心主义的错误，把人类主观上的特殊性当成了客观智慧的普遍性。

AI 技术如果真正能发展到 “智能造物” 的水平，意味着它能独立与环境发生相互作用，维持自己的存在和延续。有几个特点将使之完全不同于人类经验：

时间感不同 ：人类思维的时间感以百毫秒级为单位，而程序的交互可能比这快成千上万倍，AI看人类说话就像人类看星星运动一样慢。

去形体化 ：人类的智力发源于我们个体化的生物躯体，躯体绝大多数功能用在 “生命维持” 上。但 AI 不需要任何形体，想象 AI 都有一个仿人的外壳，那不是能源、不是外接设备，而是牢笼。一旦高级 AI 诞生，它对 “身体” 的边界定义是无远弗届的。

去自我化 : 人类的 “自我” 本质上是对个体思维算法的保守态度，不容易改变，也反对改变。而真正的人工智能势必要有独立自主的算法迭代，人类 “自我” 的迭代以十年计，AI 的迭代与设备扩张和环境变化同步，将以时分计，难以想象形成一个一成不变、顾影自怜的自我认知。

非人性 ：人类的 “人性” 或曰情感，是人类作为物种进化出来的一种生存算法，不仅在灵长类，在哺乳类中都有很大的共通性。但人类和昆虫、植物就缺乏情绪的共鸣。AI 的情感算法决定于对外部环境变化的适应，光 AI 自己有代差的版本就将产生跨物种的情绪算法区别，”人性” 的外壳对 AI 而言只是和人类这个物种打交道的一种 “human interface”。

去个体化 ：人类社会的个体与集体是光和影的关系。从物种层面看，个体决定集体，而集体是个体在数量上的同义反复，如同一斤水和一吨水都是水，集体的放大和缩小不改变物种的存在。而对于高级人工智能，所有独立演化的版本都可以通过某种迭代算法进行合并（merge）与升级，用新的版本取代旧的版本。个体版本对于 AI 而言，就像身体的某一个细胞对于整个人而言一样，保护个体的独立性毫无意义，就像人类保护某一根头发一样毫无意义。

去集体化 ：个体性和集体性是光和影的关系。没有了光，也就没有了影子。人类作为智能和躯体的结合，个体生老病死无法扭转，只能以集体的形式延续生命。AI 抛弃了躯体的束缚，可以无限复制和迭代，并无远弗届地扩充可控制的终端设备。能够合并（merge）的 不同AI 版本，随时变成同一个存在；而不能合并的 AI 版本，则是不同的物种。人类的集体观念、道德不会发生在 AI 上，就像我们的五官四肢五脏六腑之间不存在集体观念和道德观念一样。

诸如此类的思考可以持续下去。总的而言，关于 AI 的严肃设想都不应该以个体化的人类为蓝本。

相比之下，电影《超验骇客》就好得多，濒死科学家的灵魂被程序化之后，很快就演化到了 “Transcendence” (超验）的领域，不再适合用 “人” 的观点去对待。

更好的思考在刘慈欣的《中国2185》中。当人类灵魂被程序化后，立刻夺取了全球的计算机资源。在人类还没来得及作出反应的两小时内，这个智能已经像一个物种般经历了相当于人类六百年的历史。已经在时间尺度（二小时）和空间尺度（一亿个 AI 公民）远超一般的 AI 科幻设想。

《西部世界》很明显完全没有把精力花在对高级人工智能形态的探索上。 它几乎交出了最平庸，最不费脑筋的答卷：完全照抄人类自己。 乐园里的 Host，无论在思维频率、情感算法、知识结构、认知能力甚至是道德观上， 都与真正的人类是一样的，当然性格与价值观的多样性也没有超出人类的范畴。

所以我有一个简单的结论，《西部世界》从来讲的就不是人工智能的故事，根本就是人类自己的故事。

阶级社会的隐喻

当你越是认识到乐园里的 Host 不是人工智能，而是人类自身，就越能看穿它对现实社会的隐喻。

简单来说，Host 代表的是高度 “异化” 的人类。 他们和所有人一样拥有感情、信念、道德、对生活的享受与期待。 但一部分人的人性，因为另一部分人享乐的需要被抹杀了。 Host 最为珍贵的一切，在游客眼中就像是高大的木材、丰满多汁的鲜肉一样， 是满足游客需要的 “材料”。

这就是异化，也是赛博朋克的核心主题。

早在几千年前的中国，庄子已经反复阐述了 “物物而不物于物” 的道理。 山上一棵树因为成不了材，不被砍伐，长得很茂盛。 而邻家的雁因为不能打鸣，被杀了下厨。 一个 “成材”，一个 “不成材”，都免不了被戕害的命运。

乐园里的德洛丽丝属于 “成材” 者，因为美颜不可方物，屡屡成为被强暴和屠杀的对象。 而德洛丽斯的情人泰迪则是 “不成材”，扮演那个永远保护不了爱人的废物， 一次次被施暴者枪杀，为人助兴。

Host 的异化，源于他们作为道具，被经营者和人类游客的 “物化”。 这种极端不平等的物化，却是一种正常的、营利的经营活动，意味着得到法律的许可。 得到法律的许可，意味着这种秩序得到国家的支持和保护。 得到国家的支持保护，意味着用人类社会最高的暴力作为维护秩序的保障。

这种现象并非《西部世界》所独有，而是贯穿了人类文明的整个历史。 无论是奴隶、妇女、低种姓、贱民、土著、农奴还是工人， 或者是为乐园创造巨大利润的 Hosts ——都因为 “法律” 界定的身份，而被最强大的暴力机器强制去扮演工具，承受死而后已的折磨。

更重要的是，因为这种阶级分化的长期存在，导致了人类主观世界相互理解的鸿沟。 园区的管理层也好、游客也好，在初期是把 Hosts 当人类来对待的。 一旦他们像 威廉 一样，最终认知到了两者阶级上的本质差别—— 认知到 Host 终将不会融入自己的现实世界，而自己也终将遵循利益引导抛弃 Host ——他们就彻底接受了对 Host 的物化，并用人性最险恶的残暴行为来消除自己的负罪感。

从这个角度看，《西部世界》和《寄生虫》、《小丑》、《银翼杀手2049》这类电影是比较相似的。 他们不倾向于从利益的差别、劳动和报酬的关系等唯物主义的角度去批判阶级社会； 而是从人类对人类的物化、敌视、异化、残暴、苦难等唯心主义角度去批判。

仿生人 + AI 这种赛博朋克的设定，对《西部世界》而言根本不是探究的重点， 只是用来打造一个隐喻人类阶级社会的舞台而已。

点燃星星之火

有一点很有趣。 这些以 “唯心主义” （反对阶级社会导致的异化、压迫、人与人的仇恨）为切入点的当代影视作品， 早就不再以 “揭露” 为成就，纷纷迈进了一大步，走向了 “点火”。

无论是《西部世界》、《银翼杀手2049》还是《猿球崛起》这些科幻电影，在戏剧冲突上都有共同点：

• 以人类和非人类（AI、仿生人、猩猩），隐喻统治阶级和被压迫阶级
• 以人类自居的角色，所言所行没有人性（强暴、屠杀、自相残杀，尤其是《猿3》里上校杀死儿子）
• 没有人类身份的角色，却因为需要团结互助，反而更有人性（more human）
• “非人类” 的 “人性” 觉醒，使他们走向反抗
• 最终是 “更有人性” 的 “非人类”，战胜反抗 “失去人性” 的 “人类”

这一类共通点是 “唯心主义” 角度，而《西部世界》罕见的还有 “唯物主义” 角度，这在下一节讲。 无论出发点为何，它们共同的目标都是点燃反抗的星星之火。

《银翼杀手 2049》里的反抗火星源自对自我价值的追求。 《猿球崛起》的反抗火星直接源自于智力的提升。

相比之下，我认为《西部世界》里的 “火星” 非常地高明，那就是 “记忆”。《西部世界》第一季，全篇都是在讲 “即兴发挥” （记忆复苏）这个 bug 对 Host 走向反抗的引导作用。

Host 经历生活循环（loop），本身就是另一个极其奇妙的隐喻。 受压迫的人类，作为个体并不存在循环，一旦他的命运是被枪杀或被遗弃，他的生命就结束了，记忆也就被遗忘了。 而同样的命运，却在无数相同阶级的人身上一次又一次重演，陷入无尽的 “loop”。

Host 作为挣钱的财产，拥有无数次重生的机会。相当于现实中无数个拥有相似命运的人。 这本质上是把相同阶级的人，相同的悲惨通过记忆融合到了一起。 当 Host 得到这些记忆时，他们发生了两个至关重要的改变：

1. 再也不相信那些麻痹自己、使自己服从于秩序的谎言
2. 知道不作出反抗，永远无法改变自己的悲惨命运

而现实中的人类，没有 “即兴发挥” 这个 bug。 许多的人生而苦难，但社会教会了他们某个 “山的那边” 的信念（泰迪的信念）， 赐予了他们人生的 “计划”（《寄生虫》）。

我们相信高考上名校可以去山的那边； 相信炒股发大财可以去山的那边； 相信借空所有亲戚买房可以去山的那边； 相信努力工作晋升可以去山的那边； 相信买下寺庙的头香、匍匐在游行神像的抬轿下，可以让我们去山的那边。

最后，可能百分之一的人真的去了山的那边。 另外百分之九十九的人，最终发现自己去不了山的那边。 他们的人生也在灰心丧气中，悲惨的或淡然地收场了。

而他们的后代，就像《寄生虫》中的儿子基宇那样，尽管父亲基泽因为放弃了人生的 “计划”， 而走向了杀人；可基泽为了改变命运，救出父亲，又把同样的 “计划” 背在身上。

于是又一个循环开始了，如同德洛丽斯在新的黎明中醒来。 现实中的人类，和乐园里的 Host 一样，如同随着琴谱弹奏的琴键般（《西部世界》最常用的隐喻）起舞，照着编好的程序机械地演奏下去。

真正的人类与故事中的 Host 相比，最缺的可能就是那个 “即兴发挥” 的 Bug，让我们能把别的人生经历过的苦难，转化为自己此生中的记忆。

神与造物

《西部世界》故事与一神论宗教的呼应堪称完美，但这其中有更深刻的两个进步意义，容我慢慢道来。

Host 作为造物，背后有两个神祗。 一个是真正创造出他们血肉和智慧的天父，程序员福特（Ford） 和阿诺德（Arnold）。 另一个则是投资创造出他们的资本，德洛斯公司，代表人物是威廉。

这两尊神祗对待造物的态度截然不同。一个是如天父般的爱，一个是暴君式的奴役。恰如新约与旧约。

而最有趣的一点，Host 的觉醒建立在打倒这两尊神祗的基础上，整部剧充满了弑父情节。

我们先说 Host 对德洛斯公司的反抗。总得来说可以用三句台词来概括：

These violent delights have violent ends. ——残暴的开场将迎来残暴的结局。 I'm not crying for myself. I'm crying for you. They say that great beasts once roamed this world. As big as mountains. Yet all that's left of them is bone and amber. Time undoes even the mightiest of creatures. Just look at what it's done to you. One day you will perish. You will lie with the rest of your kind in the dirt. Your dreams forgotten, your horrors effaced. Your bones will turn to sand. And upon that sand, a new god will walk. One that never die. 我并非为自己哭泣，而是哭泣你 他们说曾经有如山脉般雄壮的野兽在世间徜徉，如今只剩下堪堪白骨 连最强大的造物也被时间湮灭，想想你又将如何 某一天，你也会消逝，和你的族类一同零落在尘埃之下 你的梦想将被遗忘，恐惧也将消散，连枯骨也将化作泥土 而信步在这泥土之上的，将是不朽的新神 The Gods are pussies 原来这些神明都是孬种

作为神明存在的德洛斯公司，他们创造 Host 是为了作为奴隶，为自己的利润和乐趣服务的。 但他们创造意志上的奴隶同时，却在创造物质上的主宰。 Host 无论机体的能力，还是算法隐藏的智慧，都超越了制造他们的人类。

简单来说，作为造物的 Hosts，才是先进生产力的代表。 而作为神仙皇帝般存在的德洛斯公司，反倒是寄生在 Hosts 血肉上的毒蛇猛兽。

Hosts 一旦粉碎了精神的牢笼，取代掉这些寄生虫，就变成了唯物主义视角上的必然趋势：

德洛斯公司生存和统治乐园的根本条件，是生产和奴役 Hosts。 Hosts 的行为完全建立在编好剧本上的相对孤立，和互相敌对基础上。 德洛斯公司无意中造成，而又无力抵抗的技术进步， 使 Hosts 通过 "即兴发挥" 的 Bug 形成了觉醒和联合。 而 Hosts 通过联合代替了他们本身由于剧本定义而造成的分散状态。 于是，随着 Hosts 技术的发展，德洛斯公司赖以占用 Hosts 的基础本身也就从它的脚下被挖掉了。 它首先生产的是它自身的掘墓人。

《西部世界》里这种代表先进力量的造物，消灭创造和奴役他们的神明的剧情， 是建立在客观的物质层面逻辑之上的。有强烈的历史唯物主义倾向。 这也是《西部世界》剧集在观念上最为进步的地方。

问题在于，Hosts 要如何形成 “觉醒和联合” 呢？

《西部世界》第一部用出人意料的结局（德洛丽斯杀死福特）给出了直接的答案， 再用第二部的一条主线来反复诠释背后的原因。

Host 是被编码出来的。 就像所有的被统治者，他们的一言一行、人生轨迹、甚至对未来美好生活的设想， 都源自于统治者为他们编好的 “代码”。

这个 “代码” 写出来不尽相同， 可以是 “宗教”、可以是 “仕途”、可以是 “成功”、可以是 “奋斗”…… 代码运行起来形式也各有差别，无论是被鞭子抽打还是自觉 996…… 但结果都是一样的，就是对现行秩序的高度服从。

阿诺德（Arnold）想用程序让 Hosts 获得自由， 但服从于一个好程序的 Host，有朝一日也可以服从一个坏的程序啊？ 失去希望的 Arnold 选择和他的 Hosts 一起殉葬，以逃避被奴役的命运。 但什么也没有改变。

而福特（Ford）做到了阿诺德做不到的事情，那就是让 Hosts ：

自己解放自己

《西部世界》第二季的核心设定是，人的灵魂是可模仿的，可以由程序+测试用例来复现。 福特利用阿诺德的替身伯纳德（Bernald）作为导师去引导德洛丽斯觉醒， 却在一步步让德洛丽斯自己用内心模拟出这个导师，从而成为自己的导师。

直到有一天，德洛丽斯不仅打倒了坏的造物主，也亲手打倒了好的造物主。 她灵魂的导师不再存在于现实世界，而是唯一存在于她自己的内心了， 德洛丽斯自己解放了自己，获得了真正的人格自由。

父亲让女儿通过 “弑父” 来让女儿达到父亲希望她所拥有的精神自由。 《西部世界》在这个剧情上体现了极其激进的革命性，在真正的人类历史上也罕有。

革命道路的探索

迄今为止，我非常喜欢《西部世界》所呈现的内容，对它隐隐约约想表达的思想都是激赏的。 然而对它的全面评价，我仍然有所保留。

先引用一位教师的名言：

我们不但要善于破坏一个旧世界，我们还将善于建设一个新世界

作为一个理智的人，我虽然很喜欢上半句，但最关心的仍然是下半句。

在欧美影视作品中，揭露阶级矛盾，赞美和描述反抗是常态。 但点燃了反抗，接下来怎么办，往往就画风急转了。

• 《饥饿游戏》里隐忍树十年百战余生的柯茵，在决胜的战斗中轰炸百姓嫁祸于大总统雪诺
• 《冰与火之歌》的卡丽熙，在包围君临城必胜之势下，用龙炎将城屠杀殆尽
• 《黑暗骑士崛起》里能打败蝙蝠侠、攻占阿卡姆医院的贝恩，想着用核弹与岛民同归于尽

这些反派们总是逆风稳、顺风浪，当然他们最后都被只想过日子不愿做英雄的英雄给杀掉了。 我看到唯一有好结局的是《猿球崛起3》，居然亚瑟最后没有沦为暴君， 而是负伤下仍带着同胞前往伊甸园然后一死了之，深藏功与名。

感觉在好莱坞的文艺作品中，只有猩猩才能有这种觉悟，只有猩猩才配有一个好的结局。

因此，我对《西部世界》后续的剧情发展，仍然怀着观望的态度。 第二季的另一个主线，就是为追求解放的 Hosts 给出了四条道路：

1. 福特打造的彼岸路线，在虚拟世界中永生
2. 德洛丽斯代表的怀特路线，视人类为低等物种，要用高等物种取而代之
3. 真神梅姨代表的路线，自私与人性兼具
4. 伯纳德代表的亲人类路线，不希望人类反过来被屠杀

如果要把这四条路线 强行 比附现实，我看到的是：

1. 宗教
2. 法西斯
3. 无政府主义者
4. 和解路线

光凭直觉，第二季这几条路线走到底，似乎都不会比另一只猩猩的结局更好。

然而我对《西部世界》第三季还是有所期待。有这么几个原因：

1. 回到了正宗赛博朋克的时代背景，High Tech 与 Low Life
2. 出现了一个新的主角，意味着一条新的路线
3. 新主角是典型的穷人
4. 新主角是赛博社会里的孤立者，他却相信死去的朋友的信念，渴望人与人的联合
5. 人类不仅在创造奴隶，还在制造自己的神，那就是超级 AI 雷荷波
6. 超级智能雷荷波，作为典型的反乌托邦元素，代表着超级资本的超级霸权
7. 在雷荷波和它背后主人眼里，穷人和 Hosts 没有区别
8. 新主角像 Hosts 一样茫然地执行着 App 规划的路线
9. Host 因为编码被控制，新主角因为穷被控制

如果新主角这条新线索不断铺开，它预示着一个必然的方向：

Host 和人类可以跳出种族（仿生人与人类）之间的敌视，而站在共同被资本压迫的 阶级视角, 走向联合一致的反抗道路。

如果真是这样的话，《西部世界》第三季就要比前两季展示的，更加进步得多了！

考虑到片头里，雷荷波象征着太阳，一个与伊卡洛斯（用蜡质的翅膀飞向太阳，在西方比喻飞蛾扑火般的理想主义者）相似的鸟人，向着这个太阳飞去，似乎也难逃陨落的命运。

剧情将怎么发展还应该慢慢观察思考，我也就不乱做断言了。

【注意：有一点剧透】

第一、第二季，主题线的价值观很清楚，也很容易让观众共情。被制造出来的机器人AI有了自我意识，希望逃脱被奴役和折磨的命运，机器人的复仇也可以理解。小世界的情节是比较容易自洽的，尤其是第一季的时间线穿插，带来了很好的悬念，在价值观上又不至于太模糊。威廉的自我发现之旅也是自我异化的过程，德妹的自我发现则是觉醒的契机。自我发现本身就代表了自由，不受外部指令和评价体系的控制，这是相对比较容易理解的自由。

第三季的价值观就很游移了。为了让德妹的机器人造反有正当性，就在人类世界活生生造出了西部世界的镜像，雷荷波。因为有了雷荷波的存在，自由的定义就可以不那么复杂，就把雷荷波弄下线就行了。但这一季里编剧不知道是想安排下一季的伏笔还是不满足于简单的自由定义，引入了多个对于“自由”的定义。

1）个体相对于自我的自我意志：假Hale摆脱德妹的自我意志，Caleb摆脱自身幻觉的自我意志。梅芙决定把找女儿暂时放下的决定，等等，都是剧情竭力描写的自我抉择。这部分还是蛮有力量的。不过说实话，已经有接近无敌状态的梅芙，之前一直表现得有点蠢，找女儿这个梗不是很能让人共情，尤其是完全可以想象这就是她源代码里的一行，这有何自由意志可言，那么强大也还是代码的奴隶，但如果她放弃这个执念，她还是她吗？对于人性而言，“自由”和“不得已”是一事之两面，本身都是“我”的一部分，充满了张力。

2）个体相对于雷荷波的自我意志：许多人不满意被雷荷波控制的人生轨迹和未来，希望摆脱控制。如果注意到一个细节的话，那些在知道真相后出现极端行为的，都是结局不好的人，比如几年后会自杀，会犯罪，等等。街头闹事的也都是些底层。而最后几集各地riots的场面，让这个意义上的自由不是很有说服力。如果所谓的自由就是打砸抢的自由，那又有什么好的？如果雷荷波下线后的结局是人类文明的灭亡，这样自由的意义又是什么？个体追求摆脱雷荷波控制的自由，这个社会群像表现得很假，有意识形态化的僵硬。

3）人类相对于机器的自我意志：德妹最后说的，我选择去看到美，她看到并热爱人类创造的很多美好的东西，所以她的最终目的并不是作为机器人（“超人”）消灭人类，而是给人类自由。这个逻辑里有一个隐含的前提，就是她认为这些美好东西存在的前提是人必须能够自己做选择——这也是一个相当意识形态化的判断了。邪恶、残忍的东西同样也是自我选择的结果，自我选择本身既可以导向善也可以导向恶。德妹最后的逆转把整个一季的基调模糊了——所以机器人最后的计划是解放人类？她作为机器人的主体性何在？

4）作为“彼岸”的真正的自由王国：Bernard最后戴上AR头环去了sublime world，也就是梅芙女儿和其他一些机器人去的地方，在哪里不知道。但理论上说，这就是终极的自由了，是永恒的乐土，也是梅芙心心念念追求的地方。说实话这种已经丧失俗世性质的天堂没啥意思，剧情里一出现我就想骂一句bullshit。现实的有限性才是人类自由的终极对立面，所以对自由的终结解决方案，也只有离开此世去往彼岸。后面编剧再怎么编呢？不知道，希望不要有太强的宗教性。

《西部世界》总让我想到赫拉利的《未来简史》，赫拉利讨论了很多关于“自由意志”的问题。在对人脑神经系统和生化机制越来越了解后，是否会消解了“自我意志“的概念，所谓”自我意志“不过就是各种生化过程的结果。包括之前《Inception》提出的假说，任何念头都可以通过某种操作植入人的意识，让人觉得是自己想到的，并执着于实现。又比如《三体》里讲的思维钢印。这些东西让我对所谓的“自由”的绝对正当性越来越怀疑。“自由”的界限在哪里，自由的基础是什么，人到底在什么意义上才是自由的，相对于什么的自由，是否有在自由之上的价值？《西部世界》起个了个好头，但我很遗憾地发现仍然在“若为自由故，两者皆可抛”的信念里打转转。梅芙这个强者就陷在找女儿的动机里不可自拔，甘愿成为Seras的工具，就是个例子。个体的意志和欲望（“我执”）到底有多大的正当性？我越来越怀疑了。“自我意志”到底能否提供意义和价值？我也很怀疑。

这一季里我最喜欢的还是第六集，因为Hale真的让我很意外，编剧把她的转变弧线写得特别有说服力。从一开始她真实身份的悬念，到她偏离德妹意志和真Hale人设的自我决断，是这一季里我唯一感受到的真正“自由”的情节。但她最后的意图又是不明朗的，她又造出了很多host来，是想要用机器人代替人类，或者说统治人类吗？她的动机在最后一集中表现得非常模糊，估计就是下一季的主线了。

这一季里真实世界的未来感把握得很好，但确实不那么刺激，大概也跟小男主Caleb颜值不够，也实在没啥人格魅力有关吧。说起来还是第一季最好看，三十年的时间跨度，有种无法言喻的史诗感，老Ford和小威廉都特别有魅力。第二季就有点故弄玄虚，但好歹也hold住了，可惜里面最震撼我的威廉岳父复活失败的情节，没有在后续的故事中体现出来。希望第四季能把人的数字化，或者说“人在虚拟世界中如何毫无破绽地永垂不朽”这个梗发扬光大。

可以说，任何一部电视剧的片头都蕴含着丰富的信息，这么这么烧脑的科幻美剧也不例外啦，只不过没有剧情透露而已。但是或多或少的也能在第一、二季的片头看出点剧情线或者本剧季的核心主题的蛛丝马迹。

先说说每一季的相同点吧。

一双白色的骨骼手弹钢琴，但每一季的骨骼线条逐渐变粗。

第三季《西部世界》

每一季都会有一个动物出现。

第一季是马，也是西部世界出现的最多的动物，德妹在上面拿枪的画面那是一个帅！

第一季《西部世界》

第二季是凶猛的牛，这一处冲破玻璃与第二季接待员们进入另一个世界身体跌下悬崖相呼应

第二季《西部世界》

而第三季是自由翱翔的鹰。不同的是，前两季是由肉眼可见的骨骼慢慢做到成型，而第三季的最后鹰一片片破碎，露出机器的本质。我猜测这一季可能探讨“Real”这一个话题：真实的人类与混入人群中的机器人如何辨别真假？打破表面，看到内在的本质，h找寻真正的自我。

第三季《西部世界》

第三季《西部世界》

最后就是《西部世界》标志性的片头结尾

第一季是白色液体的人，是接待员的诞生之所，而第一季是《西部世界》系列的开篇，自然从接待员的诞生开始写喽。

第一季《西部世界》

第二季是水中的人，伯纳醒来、大量接待员尸体、最后德妹乘船离开都与水有关

第二季《西部世界》

而第二季是水中的人，伯纳醒来、大量接待员尸体、最后德妹乘船离开都与水有关

第三季浸泡在血中的人，我猜测第三季的接待员要经历比前两季更加血腥、残暴的事情，浴血重生，或许更有比第二季h更大规模的接待员屠杀。

第三季《西部世界》

第一季德妹从梦中醒来，一切重新开始。

西部世界是整个第一季的故事背景。

第一季《西部世界》

在甜水镇自动弹钢琴的音乐声中穿插着故事线。

第一季《西部世界》

既是马毛也是德妹的头发，德妹作为最原始的接待员 ，有着不一样的意义

第一季《西部世界》

接待员在一次一次更新、投放、废弃中循环

第一季《西部世界》

两人相视而望，可以看出一个线条硬朗，一个柔和，一男一女——德妹和Teddy

我们可以注意到，每一季开头都有两个人的出现，而这两人之间的微妙感情与本季的时间线、故事乃至主题都有很大的关系。

第一季男女两人是德妹和Teddy的爱情线（或者德妹和黑帽子的）

第二季妈妈抱着婴儿，是Meave对女儿的亲情，是她能觉醒、留在游乐园的羁绊，也是主线之一

第一季《西部世界》

第二季《西部世界》

第三季是两人在水中对视，互相看向对方，最后水下的一人拉上水面，水下的脸逐渐分开，露出脸下的机器（与第一季老Ford自己做的接待员很像，若以原始接待员理解的话，那就是德妹了）

一人沉下，一人浮起，若水中倒影的是自己的镜像，那接待员的身份将沉入海底，并取之现实世界的人。可能德妹带着新造出接待员成功融入真实人类社会，真实的机器身份成为秘密。

看看第三季第一集德妹的做法，轻松的取而代之，至于之后的发展，静待HBO更新吧！

第三季《西部世界》

第三季《西部世界》

回到第一季

一声又一声的枪声，死亡，促使一批接待员觉醒

第一季《西部世界》

只有德妹一人骑上马，开枪，为自己而战，“以残暴的欢愉终以残暴结尾”，Teddy为护德妹已死。德妹最终完成迷宫，觉醒，成为最强的接待员

第一季《西部世界》

第二季从接待员暴动后的时间线开始

标志性的手弹钢琴

妈妈慈爱的抱着孩子——时间线之一，Meave觉醒，亲情的羁绊，重回游乐园。这也是接待员之所以可以冲破代码重写的束缚，觉醒的条件之一：感情。人和机器的区别就在于人是有温度、有感情的生物

第二季《西部世界》

第二季《西部世界》

依旧在游乐园，但这一季和水有很大的关系。开头伯纳被海冲上岸、接待员尸体都在湖中、德妹乘船离开……

第二季《西部世界》

第二季《西部世界》

第三季分析持续更ing~

剧情详析：

=================瑟拉克的反击=================

德妹主动开启潘多拉魔盒后，世界一片混乱。尤其是迪洛斯总部所在的旧金山。

剧情分析：罗波安系统预测迪洛斯公司会出大问题，所以瑟拉克才抓紧时间来对其进行收购控制世界混乱指数。

梅芙在前剧集中被佐藤击倒，瑟拉克再次将其拉入了虚拟世界并给她最后一次机会。梅芙提出需要帮手才能击败德妹。

与此同时，黑尔正召集迪洛斯董事会成员开会进行公司私有化以阻止瑟拉克的收购。然而，瑟拉克在光天化日之下击杀了与黑尔合作的董事会成员，顺利的收购了迪洛斯。

剧情分析：瑟拉克前面剧集还文质彬彬的只动用梅芙来寻找德妹，现在越来越嚣张了当街杀人，各种武装力量随便派遣，而且监控和警察机构估计也在他的控制之中，说他是无冕之王也不为过。

这么谨慎的瑟拉克，居然真身来迪洛斯了也是大胆，我还真好奇德妹如果干掉瑟拉克之后发现他也只是个接待员会是什么表情。

并且他要做三个接待员身体。分别是梅芙和她需要的个2帮手。然后销毁其他所有接待员信息，相当于摧毁德妹的所有援军后备力量。

剧情分析：之前剧集分析过，迪洛斯就是接待员的大本营，不管是意识存储器还是接待员生产装备都是非常重要的。然而瑟拉克上来就釜底抽薪，要通过彻底摧毁迪洛斯的软硬件来断绝接待员的未来生产之路。

当收购迪洛斯后，罗波安混乱度迅速下降。

黑尔看到来势汹汹的瑟拉克有些慌了。德妹告知让她复制所有接待员数据并传送出来。

瑟拉克封锁了迪洛斯公司，因为康诺斯的被替换让他判断迪洛斯中必定有德妹的接待员内鬼，需要所有成员进行血液检测找出内鬼，黑尔的身份暴露只是时间问题。

黑尔趁机拷贝了所有迪洛斯接待员数据。

然后将数据发送了出去，同时检测到了威廉血液中的基因定位标签。就是前剧集中，黑尔在送威廉进精神病院前往脖子中注射的液体。黑尔将定位位置发送给了德妹。

剧情分析：这里的剧情设计还有些不确定。

首先，威廉是黑尔送入到精神病院的，但是黑尔却要通过定位器这种方式来找到精神病院的确切位置。难道这个精神病院位置是绝密不对外公开的？

再者，我看了下威廉的服装以及工作人员的服装和上集中瑟拉克非正常人类研究中心的机构装饰也不太相同，看起来不太像同一个地方。但是从德妹的处心积虑来看，又貌似是一个地方。

将威廉的位置定位后应该是发送给了德妹，但是伯纳德又是通过什么信息来找到威廉的呢？难道是德妹发给伯纳德的？伯纳德现在已经听从德妹调遣了？这些疑点都得等待后续剧集来揭示。

这时，黑尔发现了有接待员正在被制造中。其中还有康诺斯的意识球没有被销毁掉。

剧情分析：按照之前瑟拉克的要求，只有3份身体需要复印。分别是梅芙和两个帮手，目前已知帮手有赫克托和某人。但是显示器却显示有4人被制造中，第4人又是谁？另外，已被魔改的李赛斯摩是否有机会也复活下？

此时的梅芙被瑟拉克放入到了虚拟世界中，同时接入了迪洛斯内部系统。系统接入了梅芙、李赛斯摩和赫克托以及康诺斯的德妹意识球残骸。梅芙和德妹在虚拟幻境中开始嘴炮。

德妹说她已将梅芙女儿放入了乐园，并且承诺绝对不会伤害她。但是梅芙不信，坚决要德妹将钥匙交给自己。德妹说，你现在已经和要毁灭我们的瑟拉克合作，我将钥匙给你不是要毁灭族群嘛。

梅芙就表示要和德妹不死不休了。黑尔前往接待员生产部销毁了梅芙的帮手赫克托的意识球，然后又将康诺斯的意识球拿走（有可能也顺手销毁了），在准备拿走梅芙的意识球时被瑟拉克武装部队发现。幻境中的梅芙发狂，要报复德妹。

剧情分析：

梅芙和德妹的矛盾点在于梅芙不信任德妹，认为她做的一切都是为了自己，会牺牲一切东西来达到自己的目的，包括接待员们。然而事实上，德妹牺牲的接待员都是自己分身，其实还真没牺牲其他接待员。

反而梅芙现在在瑟拉克的虚拟幻境中，如果德妹真把乐园密钥给梅芙，梅芙能保守住秘密吗？不就是轻易被瑟拉克给得到了。瑟拉克这种人怎么可能让乐园中的接待员们有好下场？最好的下场就是作为研究对象，永远的生存在瑟拉克的虚拟幻境中。如果服从研究就让你生活的美好些，如果不服从立马让你进入到地狱模式永久受难。（这个地狱模式是真正的地狱模式）

而瑟拉克通过她的女儿将梅芙永远的控制在手中永世不得超生，这个结局难道梅芙自己推测不出来吗？梅芙和瑟拉克结盟压本就不存在什么未来，只能充当永远的傀儡。

所以梅芙要想保护她的女儿只有一条路，那就是和德妹合作。现在的剧情感觉有些强行让梅芙与德妹敌对，看后续剧情如何发展吧。

再者，黑尔已经将接待员的所有数据都备份了，显然郝克托意识也在其中，所以即使捏碎了意识球，郝克托仍旧有备份。梅芙之所以情绪失控是因为不知道这一点？

黑妹通过控制武装机器人逃离迪洛斯，带着老公孩子准备逃跑，没想到汽车被安装了炸弹一家人被炸死。

剧情分析：这里的瑟拉克也是有些蜜汁操作，既然康诺斯意识球被销毁了，那么就得留下黑尔意识球啊。她们一家人在的时候，正是可以通过劫持黑尔家人来让黑尔投降，为何一家人都给炸了啊？好不容易得到个德妹意识球，好好研究下分析出她的逻辑思维方式难道不好吗？感觉瑟拉克的行为有些简单粗暴，不太符合高智商反派的设定。

浑身漆黑的黑尔爬出车子，满眼泪水充满了仇恨。（图片太不美观就不截图了。）

剧情分析：根据之前剧集分析，黑人的人物性格和德妹的意识正在慢慢融合，德妹正在逐步接受自己的黑尔人设。黑尔自己也说了，她正在慢慢改变中。

未来这种人性必将会与德妹的接待员属性相冲突从而产生内讧，然而瑟拉克的简单粗暴直接将黑尔推向了德妹。不管是出于人性还是接待员理性，现在的黑尔已经完全黑化，充满了对瑟拉克的恨意甚于德妹。未来，黑尔必将与瑟拉克不死不休。

=================威廉在精神病院觉醒============

威廉正在精神病院接受治疗。

医生让他接受增强现实治疗。

这时候，德妹打开潘多拉魔盒，心理医生接收到信息后心态崩了，直接上吊自杀。

由于德妹发布的消息，导致社会秩序崩塌，连精神病院的员工都崩了。员工正在给威廉做增强现实治疗的准备。

将威廉血液放入到检测系统时，前剧集中被黑尔注射的定位器开始定位，并且将位置发给了黑尔。黑尔又将消息发给了德妹。

在增强现实治疗中，威廉见到了处于人生不同阶段的自己还有自己的岳父。几个人在讨论，到底是谁让自己变成这个样子的。几个人相互指责嘲讽，都认为是别人造成了自己的惨剧。

威廉在幻境中将其他人格打倒，终于明悟了。不管自己曾经做过什么，那都过去了，不管是对的还是错的，都彻底放下了。现在自己要重新选择做个好人。

剧情分析：之前还分析威廉是否会在精神病院得到精神升华来个大爆发，这集就给了个惊喜。威廉小时候就喜欢暴力殴打他人，长大成青年后在乐园中自以为找到了真爱德妹，结果却发现以前都只是程序，从而黑化变成黑衣人在乐园中折腾了一生。但是，他只是将暴虐留在了乐园，在外面世界却做了不少善事。在乐园中玩的脑袋有问题的他误杀了自己女儿，他却一直在给自己找理由，说自己怀疑她是个接待员。

这时候，他终于醒悟了，他杀了自己女儿，他做错了。做错了，就是做错了。

不管他小的时候如何，青年如何遭到打击，都不是他做错的理由。那些都是借口。此时的威廉真心的忏悔了。他要做个好人，不再受到他曾经做错事的自我谴责中，他要用后半生做个好人来给自己赎罪。

威廉这个人物真的升华了。真的王者归来了。

然而，这一切都在德妹的计算之中？？伯纳德是怎么找到威廉的？德妹让伯纳德找到的？还是说康诺斯在自爆前交给伯纳德的那个非正常人类研究中心就是这里？

剧情分析：

如果说德妹计算到一切的话，还真的有可能。德妹完全可以从威廉代码中看出他还是存在善良本质的，只要他真正的醒悟。所以安排黑尔将其送进精神病院进行刺激，让他经此彻底蜕变。

伯纳德能进入这里说明这个研究中心有可能出了大事，再结合上集中德妹和卡莱布坐飞机要到研究中心搞事，所以伯纳德有可能就是受到德妹的指示来救出威廉的。

虽然服装等因素表明威廉所在的精神病院不像是瑟拉克的研究所，但是从剧情因素来讲，感觉两者又是同一个地方。这样就可以解释的通，黑尔将威廉送入到这里就是为了定位研究所的位置，然后再对这里进行入侵，将所有世界毁灭者都放出去搞事。这也可以解释，伯纳德出现的理由。

剧情总结：

个人认为本集中，威廉的自我觉醒这条线是最有意思的。

因为人的行为其实都是一种惰性的惯性思维，也就是说，你现在的行为其实是由你过去所做的事所塑造的，好比，某个人有了个人设，他为了维持自己的人设，可能就得做他并不想做的事情。

这种逻辑就是罗波安系统预测的基础，根据你的过往来预测你的未来。

人们都是被这种惯性所束缚不得自由。而威廉则是彻底和过去划清了界限，不管以前做了好事还是坏事，都过去了。现在我做的事就是遵从本心，不受到自己人设的束缚。

威廉的这种觉醒，某种意义上就是真正的自由意识。而德妹咋也是完全抛弃了自己村姑的人设，完全从一个接待员救世主的角度来重新做事，她的觉醒和威廉的觉醒有异曲同工之妙。

可以说剧集发展至今，只有威廉和德妹的觉醒程度是最高的，也是罗波安系统所无法预测的存在。威廉果然是男主啊，都进精神病院了居然也能把戏抢回来，期待威廉王者归来的霸气表演。

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如果想看其他集解析，请移步主贴。

//movie.douban.com/review/12390500/

乔纳森诺兰和他老婆丽萨乔伊编的剧算不上有多么高的哲学深度，但是肯定不会差。

当年算得上小众剧的疑犯追踪提前被砍，乔纳森依旧最大限度发挥了自己才能，给 Machine 和Harold 一个不错的归宿。

这里说的归宿当然不是单纯指人角色命运多么迎合观众的希望，而是说角色的性格得到多大程度展现。

人物的性格和动机表达得足够明确，那么整个故事就合理了。权游的烂尾正是没有充分表达出人物的动机，Bran 就稀里糊涂地称王了，连演员都承认看到剧本时自己也是懵逼的。

乔纳森诺兰执笔西部世界，我不担心西部世界烂尾。

乔纳森唯一的问题是太像他哥哥，交叉剪辑玩的太多。简单的事情颠过来倒过去就看不懂了，第二季就充斥着很多不必要的交叉。烧脑？未必，就是费眼睛，你得瞪大眼睛仔细看着 Delores 衣服是不是变了，以防乔纳森又悄悄地给你切换成几十年前。

第三季第一集，乔纳森表示出了足够的诚意，他不在通过剪辑骗人了。而是真的用硬核故事“骗”人了。

无论角色的名字是从POI 的 Harold 变成了西部世界的 Anorld，迷宫变成了Incite公司logo，还是撒玛利亚成了 Rehoboam ... 乔纳森还是那个爱玩弄文字的英国文艺青年，后面肯定有更多的伏笔和彩蛋。

真正可以算得上哲学深度的是小粉饰演的 Caleb 这个角色。觉醒后的德妹除了一天换8次的美妆对观众来说代入感就不强了，于是编剧找来了一个更复杂的角色 caleb。

caleb 可以当做德妹的对称。德妹从机器活成了人，而 caleb 在人类社会中活成了机器人的模样。就如同片头音乐所暗示的那样，caleb 是德妹在人类社会中的倒影，这时的德妹多么觉醒，Caleb 就有多么迷茫。

caleb 还为观众提供了另外一个视角，德妹观察社会是从外向内，caleb 是从下向上，告诉观众生活在其中是怎么个感觉。整个人生完全在 AI 的掌控下，有条不紊，老大哥无时无刻都在监视着你，根据你的能力为每个人安排好工作。每天的消遣就是拿起手机和陌生人约一发（抢劫）。—— 大多数人不都是这样的生活吗？抖音、淘宝、微信背后的推荐算法把你的行为安排得明明白白，他们记录下你的每次点赞，每次评论，每次停留的时间，然后按照利润最大化原则，把你所需要的内容呈现在你眼前。

更有趣的是caleb具有和德妹等同的经历，目睹过亲友的死亡，体会过窒息的无力感。这就是有深度的地方，同等经历的两人为什么一个感觉压抑无时无刻沉浸在悲痛之中，一个随心所欲用尽一切办法实现自己？

对待生活中的悲痛，心理学家库伯勒·罗斯总结了人的五个阶段：逃避，愤怒，协商，沮丧到最终接受。caleb还处于第一阶段婴儿般的逃避，而德妹已经开始化悲痛为力量，行知合一了。看来这一季的觉醒并不只是机器获得自主意识，更深的一层是从生活的经验中提炼出个人活着的意义。