翠丝

首先想说，我不反对“彩虹”，但是也不支持。 这部电影，看完给我了两个思考。一个是原来同性恋爱是有很多种，可能是gay，也可能是跨性别者，比较复杂；另外一个是电影后半段给了另外一个视角，那就是“彩虹”背后的家人，他们的反应是什么，平常我们好像不太关注这个点。 电影里面一共出现了四个“彩虹”，分别是男主、摄影师、新加坡小男生和老戏子。不得不说，除了摄影师死了，其余三个人结果还都挺好的，刚好他们三个人就代表了人的一生，青年—中年—老年，也暗示时代在进步，人的观念在进步，年轻一代可以毫不掩饰自己的性取向，而没有什么顾虑（当然影片中也说了他的困惑，但不是特别严重），我觉得这是影片最大的贡献！另外，多说一句，惠英红演技爆表，完美展示了一个“彩虹”背后的家人的痛苦，她也是电影最后唯一的一个悲剧角色。 剧情层层推进，用衣服这个道具，让男主最后蜕变了出来，完成了他一辈子的心愿，没有惊喜其实。 最后，我还是很喜欢港片这种质感的，真实又魔幻。

把这部电影归类为同性电影也许过于狭隘，在自我怀疑、自我发现和自我实现的探究过程中生活下去，是每个人都会经历的，但却不是每个人都有勇气坚定的走自己想走的路。 主人公阿雄在青年时期便发现自己和其他人的不同，他发现在面对自己喜欢的男孩子时，他希望自己是以女孩子的身份和他谈恋爱，他认为自己的内核是女人。所以偷偷穿女人的内衣，并看着镜子，欣赏自己美丽的样子，成了他不为人知的秘密。 时事弄人，阿雄的父亲在他大学放榜前被坏人杀死，凶手一直没有捉到，为了母亲和妹妹，他选择早早工作养家，和母亲挑选的安宜结婚并生了一儿一女。直到中年的某一天，他暗恋过的少时好友阿正的死讯传来，他和另一位好友阿俊迎来了带着骨灰的阿正的同性爱人阿邦。因为两人是在英国结婚，海关并不认可这种关系，扣押了阿正的骨灰，阿雄联系自己的律师女婿处理相关事宜，律师女婿与正在申请通过相关议案的同志议员采访了阿邦并最终让他们拿回了阿正的骨灰。 从阿邦到来开始，阿雄紧紧压抑了几十年的内心密室就撬开了一丝细缝，同一时间，再次遇到当年打工的同事“打铃哥”让他更加动摇。“打铃哥”和他是同类，也是内心是个女人的男人，在经过和阿邦、阿俊坦言了自己的内心后，他们一起帮年迈的“打铃哥”装扮成女人去酒吧玩乐，阿雄带着粉色的假发，穿着高开叉的裙子和高跟鞋，和同样女人装扮的“打铃哥”发自内心的欢笑，在这欢乐的时刻，“打铃哥”突发疾病，他们急急忙忙送他到医院，最终“打铃哥”含笑而去。 在打车送人去医院的时候，阿雄的女装扮相被自己的儿子看到，他最终决定和家人摊牌。一番挣扎，一地鸡毛。 电影的最后算是大团圆结局，阿雄终于得以做变性手术，实现了自己内心中长久的愿望。 说说电影中给我印象最深的两个场景吧。一个是“打铃哥”和阿雄扮女人那场戏，假发、首饰、化妆品，也许有人说这是男权社会对女性的物化符号，性转者执着于这些表面的东西或许过于肤浅，但是如果没有强烈的性别符号加持，他们本身已经在内心中认可自己是个女人，要怎样才能在男人外表的遮盖下展示自己的“荷尔蒙”呢？两个人当时内心的欣喜，眼睛遮都遮不住。 第二场是已经更名“翠丝”的阿雄和自己母亲翠丝坦白的戏，阿雄母亲苍老变形的手，一遍遍的拂过已经是长发的“女儿”，我头一次知道原来手指也可以演戏，那种颤抖又带着坚定的抚摸，最终说出来不管儿子还是女儿都是她的仔。一瞬间泪流满面。 这个世界很奇怪，有些深埋于心底的秘密，除了至亲皆可与他人言，可是这些人的内心最期盼的还是家人的理解。同性恋、双性恋、性转者都好，不过是一个个普通人而已，只不过他们的感情路比我们曲折，更不被大众认同罢了。 21世纪，我们能够消灭贫穷和饥饿，却始终消除不了歧视，当封建王朝覆灭后，人人平等成为大家的共识后，这可能是每一个平平无奇的普通人唯一能够觉得自己高于其他人的机会，想来他们也不会轻易放开这最后的“特权”。

年少时暗恋过的阿正，成了男主大半生的精神爱人。娶妻生子养家糊口像行尸走肉般生活了三十年，从未敢直面内心的自己，直到阿正离世的消息，唤醒从前的记忆，唤醒了自我。50岁的男主敢于面对一切，重启人生，这一点在影片中转折的很没有说服力。

电影打动我的，一是他终将秘密说出后，铠甲褪去，娇嗔掩面的那个笑容，似少女般纯净；二是术后看望母亲，母亲抚摸她的长发说，是崽也好是女也好，都是我生的是我的孩子。他在母亲怀里嚎啕大哭，像个委屈的小姑娘。

影片结局近乎完美。

我更中意的是前半段男主的隐忍，克制和无奈，——那才是我们普通人捱着生活的日常，背负着秘密的人更辛苦罢。也盼着余生中的哪天，潮湿的心能见见阳光，哪怕很短暂呢。阿正，你说。

再扯两句，近来看了《爱情神话》和这部《翠丝》，都是关于中年人的爱情和人生抉择，导演居然也都是很年轻的导演，可巧也都是用当地方言配音，调子缓慢的，生活气息看似淡然却浓郁沉密。怎么就无端迷上这种原汁原味的方言电影了呢。上海话也好，广州话也好，每个面色匆匆的市井小民内心都有着努力生活的勇气罢。

【翠丝】香港电影初见跨性别群体。#LGBTQ系列推荐vol.1# qq.com

LGBTQ一词，是女同性恋者（lesbians）、男同性恋者（gays）、双性恋者（bisexuals）、跨性别者（transgender）和酷儿（queer）这5类性少数人群的英文缩写。

（具体看科普文）

LGBTQ 到底代指什么？ zhihu.com

男变女的transgender是在现在的影视作品中常见的跨性人物表达，例如我非常喜爱的金星金老师、《丹麦女孩》中的小雀斑、《姿态》中的艾瑞卡和她的girls们、《女孩》中的Lara等，

这是一类非常细分的领域，诸多电影都会来深入地表现这类人群的生活状态和心理转变，转变的过程，就是自我寻找、自我确认、自我肯定、自我认同的过程。这类电影通常都会伴随着一定的社会讨论和人群关注，这也是电影这一媒介，能够对现实真正发挥影响作用的最重要的功能。

说一下情节上的小问题，其实是可以在剧本阶段规避的。

首先是男主的自戕。在与妻子声嘶力竭地爆发之后，接下来的一场戏就是男主在卫生间哗哗的水声中，割伤下体。我不知道是否有情节规律这一说，我个人感受是很难在一个情节高潮时不带喘息的马上进入下一个高潮。或者将自戕放在摊牌的前面，有些尴尬有些冷淡的时刻之后，最终再爆发。或者根本不要，会引起不适。而且我觉得这个老实男人并不敢。

其次是那位远方到来的，男主初恋的新加坡爱人。在影片前半部分，主要是男主和他共同怀念逝去的爱人。但是整个看起来，男主对于逝者的情感仅仅存留于年少时光，因为他个人的特殊身份好像让他对于这个爱人超出了一般意义上遗憾的爱情。这份念想其实并没有他以为的那么厚重。当影片进行到后半段，这两人意外地走近实际是架空了他们对于逝者的共同念想，至少是稀释了男主对初恋的那份执念。这种“你知道吗他和我说了很多你们之间的事情””直白表述，在逝者的纪念性摄影展在巨幅的男主青春光影下两人撞杯，都太表面，少了些许进入男主内心深处的孤独的时刻。另外也看不到男主对于初恋坦然面对同性身份，有一个合法的同性爱人这个事情上他多少会有的内心波动，还是说，电影过分含蓄了，没有半点行迹。

影片最为费解之处在酒店房门外的痛哭失声，这里绝不是什么男主隐忍的精湛表现，而是作者强行的两人合声。新加坡爱人在音乐陪伴下抚摸自己并借以怀念爱人直至放声哭泣，为什么男主恰好在这里也要泪崩。他在门外并不知道门里面在干什么。他听到那人哭，他当然也在想念那位逝者，他也就哭了起来？我觉得在此他无非是眉头稍有触动，在门外捂着脸好哭了一阵，并不太符合这个人物的性格和年龄。是为了表现怀念太深？并不。这种外放的哭只会引起反效果。而且何以至两人如此合拍呢？干脆抱在一起哭好了。反正我对那位小男生的全身性回想表示无感。

竟然呢，我最喜欢的镜头是男主不露脸的。一个背影，他变身之后去看了老婆的票友演出。人有很多不得以这样才有了故事有了魅力，并不是跨性或者什么。

电影并没有过多描述男男之恋，只是有很少的片段提醒观众 或是提醒大雄自己，他喜欢男人，他想变成女人 从一通电话开始的剧情，让大雄重新回想起他和阿正的时光，回忆开始了，故事开始了，转变也就开始了 思想陈旧的妻子，被丈夫出轨的女儿，总与妈妈争吵的儿子 自己在这个家没有安心开心过 而他也只是为了逃避内心而组建家庭 知道儿时暗恋男孩在英国和男人结婚 看到儿时前辈勇敢化妆打扮成女人 自己在好友的劝说下打扮成女人 在不用躲躲藏藏，穿上自己很想穿的女装，化上漂漂亮亮的妆，戴上假发之后 大雄决定要和妻子说明，他要做女人，他想做女人，他要做变性手术 他一直都想做女人，一直都是 整部影片，看到他/她们在舞池开心跳舞时，我很感动 就像因为世俗观念，因为不符情理，因为各种压力 压抑自己最想展现出来的一面，压抑到中年，到最后终于实现自己愿望 可能这是我感动的原因吧，尽量清楚的表达自己的意思🙈