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《通往绞刑架的电梯 》 是路易•马勒的长片处女作,也是新浪潮的开山之作,25岁的他凭借此片获路易·德吕克奖。
路易马勒 虽未达到特吕弗和戈达尔类似的知名度,但其电影作品高度不亚于新浪潮任何一位的。作品的多样性几乎每部都闪耀着新时代不同的社会观念,和阶级转变。代表作品:《恋人们》《鬼火》《大西洋城》《沉默的世界》《与安德烈的晚餐》..多次获得国际大奖。
路易·马勒用兼备记录性和戏剧性的故事探讨情欲、伦理,不断地向约定俗成的社会戒规和道德观发起挑战,将摄影机对准人内心思想的所到之处,是他追求电影艺术的固执诉求。
本片的女主让娜·莫罗也是整个新浪潮时期的焦点女星,凭借《通往绞刑架的电梯》脱颖而出。之后参演特吕弗、布努埃尔、安东尼奥尼等大师级作品成为法国国宝级女星,也被称为 知识分子女性的化身。她有时候看起来是丑陋的,但是十秒钟之后,你又会觉得她变得无比迷人,而这只是她真实的样子而已。
“ 现在几点?”
“ 7点”
“亲我”
“我在咖啡店等你,等一切结束之后我会坐车,停在店门口,坐在外面。之后我们就变自由了。我等你,只等你。30分钟后见。“
这次亲昵的电话交谈 ,就像是死刑前的告别,却也是整个影片剧情的开端。地下情人朱里安和罗伦丝合谋将其丈夫杀害。整个谋杀过程冷静,冰冷、平静,显然参军过的朱里安做了精心策划。
命运总在暗处观看,为了处理犯罪遗留下的证据,朱里安意外被困在电梯。面对消失的朱里安,罗伦丝内心的焦虑和不安,精神恍惚的在街上游荡直到凌晨。而这一切也预示着她们将无法逃脱。
朱里安犯罪的宁静与罗伦丝焦虑的内心两种情绪配合迈尔斯·戴维斯的爵士乐,这种收张把整个气氛烘托得极端阴郁和灰暗。迈尔斯·戴维斯作为20世纪最有影响力的音乐人之一,被称为爵士乐的“黑暗王子”
NuitSurLesChamps-élyséesMilesDavis-AscenseurPourL'échafaud(BOF)
影片最大的阴暗和恐惧是一对青年恋人。青年恐怕是这个世界最危险的动物,他们无法预知杀害一个人会给他们带来的可怕后果,可以为了一己私欲或是一时兴起去犯罪。而在知道严重后果后竟然还能选择安然的去死,甚至期盼因这种浪漫的死亡方式而受到其他年轻人的模仿和崇拜。
然而命运你无法逃脱,也无从逃脱,安眠药并未让他们死去,在真相大白后,等待他们的是残酷的死刑。
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写文时思索着为标题取名,思来想去,发觉片名是最合适的标题。雨夜写文,一面回放着电影里金发少妇孤身一人在雨夜彳亍的画面,另一面构思着自己臆想的迷离幻梦。
【注:影评首发于我的微信公号:影视冷藏库(film_storage),文章链接:【法国新浪潮经典】通往绞刑架的电梯(自制精剪片段+正片片源),百度云片源:1958 通往绞刑架的电梯】
【法国新浪潮经典】通往绞刑架的电梯
(自制精剪片段+原创短评)
汐雪/文
屋外竟然下起淅淅沥沥的雨,在这夜阑寂灭的时刻。接连遭遇三次系统死机的“暴突性袭击”,能在一个静谧又灵动的雨夜写文,我无疑是极其意外地荣幸。仔细聆听着濛濛细雨滴答作响的潺潺声,呼吸着在墨色的夜空中不断浮动的新鲜气体,那沁人心脾的春夜之气一点点被肺腑吸收。
这两日为了一部刚看不久的法语老片,而耗费不少脑力、时间。出现了颇多的思想短路和操作插曲,不过,幸而,自己终究还是剪辑出了较为满意的成品。也不知为何,竟会为了一部全片时长不过90分钟的1958年法国新浪潮早期作品,而连续剪了:粗剪40分钟、精剪7分钟的视频。
此片并不是练习剪辑非常合适的素材,欧洲老片多以“闷片”文艺风格为主。而混剪、精剪惯用的蒙太奇(montage)式叠合画面,适用于节奏感极快、多画面闪过的劲爆大片,却并不十分契合于大量空镜头、表现形式侧重于意识流或精神层面的小语种文艺片。明知如此,我还是在看完电影后,立马抽出时间开始两次剪辑。精简后,为选择贴切画面的合适背景音而犯难,最后,勉为其难选取了两首,不由自主会勾起听者怀旧之心的萨克斯风复古乐曲。
此时,刚刚下的淋淋漓漓地细雨几近已经雨住,不知是被我放的哀婉夜曲盖过细微的雨声,还是这春夜的雨水亦被尚还凉冷的黑暗吞噬得悄无声息。我的意识不受控制地开始游移、飘忽,幻想着那些宛若白日梦的眩晕幻梦,虽然现在正值夜晚最深邃的时刻。伴随着耳边愈发显得深沉又缠绵的乐曲,脑海中闪进闪回不胜枚举、瞬息万变的画面与意象。
想到泛黄的古旧书卷页,以及那些早已远去的横生逸趣:春日明媚天边拉扯的愈发飘渺遥远的风筝线,初夏池塘上空盘旋的扑朔蜻蜓,半跪在绚烂草丛中打量着各色落叶的金秋时节,偶尔路过江边会瞥见独钓寒江雪的孤舟蓑笠翁。作为一个每时每刻不在幻想做梦的空想者(day-dreamer),有些记忆或许并没有亲历过,但却显得比真实经历更为鲜活生动。
自然,还有占据在我这几年视野、焦点里的大小荧幕,不论时隔多久,不管阅尽多少各类影视作品,我的最爱、初心始终牵绊在那些尘封多年、被后人忽略误解的老电影上。有些是名垂影史的永恒经典,有些是被后世之作多次致敬、借鉴、翻拍、改编的开山鼻祖,还有一些在荧幕上始终被热议纷纷、褒贬不一的争议热门,不过更多的还是被时光淡忘、岁月封存了。
《通往绞刑架的电梯》(Elevator to the Gallows, 1958)搁置在磁盘中亦有颇多时日了,我一直对片名印象深刻,但却一直没有提起兴趣去解锁。这正如《呼啸山庄》、《野性的呼唤》、《麦田里的守望者》一样打动我的名字背后,究竟隐藏、交织着一个怎样离奇、迷离的故事?
简单浏览了一下网上为数不多的观众们的直观感受,没什么出乎意料的地方,无非是普罗大众对于冷门老电影的普遍看法:“古老的渣画质黑白片”、“故事发展如此缓慢”、“男的后知后觉,女的莫名其妙”、“诡异的背景音乐”。虽然始终对于这些偏见感到反感,不过,我并不想逐个扭转不知情者的固有思维。
很久没有看老电影,尤其是半个世纪以前的外语片(非英语片)。依旧熟悉那些1950-60年代司空见惯的:以萨克斯风+大小提琴+鼓+钢琴等乐器构成的管弦配乐、矜持委婉的对白说辞、含蓄又富有深意的面部表情、舞台剧式的戏剧冲突、细腻感化的肢体表演。我最喜欢的是该片片名,如若是时下首映的新片,兴许会有不少人被这个新颖、具有想象空间的电影名所吸引。
其次,是法国人最为爱戴、钦佩的欧洲影坛女王——让娜莫罗(Jeanne Moreau)作为女主角的表演,全片男女主角的台词都不多,二人设定为片中(婚外情)情侣的对手戏也几乎没有。然而,神奇之处就在于,虽说他们只在开头短短几分钟,通过电话线互诉衷肠,全片一场真正二人共处一室的画面都没有。但不知为何,(至少在我看来)串联起来的故事情节、贯穿的线索,却让男主被围困在电梯中一夜、女主冒着滂沱大雨彻夜未眠寻找了一夜,显得比起男女配角——年轻情侣无时无刻不在谈话共处,更有情人的甜蜜、私密性。
在此之前,我并不熟悉此片的导演、主演等,只知道该片是路易马勒(Louis Malle)的处女作,第一部剧情长片。倒是与同为法国新浪潮主义核心人物的特吕弗(Traffaut)起步时间点一致,特吕弗在次年拍了成长犯罪片《四百击》(400 blows)。至于最了解的让娜莫罗,也只是相对而言,此前只看过她在1960年代初,参演西班牙国宝级导演布努埃尔(Brunel)的经典电影《女仆日记》(diary of a chambermaid, 1964)。
令我难以置信的是,莫罗身上有一种无可撼动的强大气场、非凡气质,不同于同时代戏剧女皇(drama Queen)贝蒂戴维斯的轻蔑、漫不经心,琼克劳馥的坚毅果敢、凯瑟琳赫本的倔强执着、玛琳戴德利的妖冶艳媚。她带着别具一格、特立独行的个性特质,忧愁时慵懒倦怠、快乐时纯真烂漫,倨傲时冷酷高傲、松弛时疲乏散漫。
虽然我迄今为止看过的两部电影,并非是让娜莫罗最著名的代表作,但不论是诡计多端、城府颇深的乡下女仆,还是该片中和情夫合谋杀亲夫的阴郁合谋者、端庄贵妇。她的个性植入了演绎的角色中,既像她本人,又不是她真人,难以界定究竟是角色演员(role actor)还是性格演员(character actor),到底是方法演员(method actor)或者是本色演员(real actor)?
行文已过半,夜半三更人酣睡时,抬头望着反射灯下一人影的微微泛白的天色,悠扬悱恻的音乐声糅杂着间歇不停的无规律雨滴声。仿佛能听到自己心跳、脉搏跳动的频率声,不禁回想到《通往绞刑架的电梯》片中,直接体现片名主题的画面:
男主Julien Tarvenier枪杀自己的上司、女主丈夫后,离开公司正准备离开时,却发现自己作案时用的绳索还悬在半空中。而这根绳子直接联系着他和上司的办公室,于是,他匆忙赶回公司,行至电梯中央,却意外地被负责开关调配的下属锁在电梯中,无法行动、不能出去。
他在狭小的电梯间中度过又冷又饿又渴的寂寞一夜,尝试揭开电梯底部的装置。不幸的是,当他冒险沿着内部绳索快要够到电梯最底端时,却又被夜里查房的保安围困在半空中。焉知到底是恶意玩笑,还是造化弄人?
雨声愈演愈烈,我很好奇这样倾盆大雨倾泻而下的深夜凌晨,是否还有雨夜艰难行走的天涯过客?想象着这样的行人在一盏盏笔直、稀薄的路灯下冒雨而行,一些人打着几乎抵挡不住风雨来袭的迅猛程度的伞柄,还有一些可怜人浑身湿漉漉地在雨夜黑暗中急速飞奔。
这样的情形,无疑是我在看这部电影时,记忆最深刻的一幕:让娜莫罗饰演的女主Florence Carala在突然下起的雨夜继续彳亍而行,她不紧不慢地步调令身后落寞非常的守门员感到诧异。突如其来的大雨没有减缓她走动的步伐,亦没有击退她继续寻找情郎踪影的欲望。
只是,望着雨中孤身一人走着的她,眼底尽是疲惫、乏力、无奈和寥落,那一刻再强大坚毅的她亦会感到心寒罢。为自己垂怜,也为心底念着的那个人、厌弃又阴魂不散的名义丈夫、娇弱天真的小女儿感到悲哀,更为擦肩而过的每一个路人、世界各个角落的红尘过客而心生悲悯。
该片有很多我看到的亮点、精彩之处,但那些不足之处也显而易见,诸如:心理活动的密集冲淡了悬疑本身的惊险、故事发展不够刺激、巧合虽多但却达不到戏剧性的意味。我更注目的是片中呈现的那些意境与神情,观看、欣赏欧洲片常常不能过于看重故事本身,而应该注重故事背后的内在核心与思想立意。这个故事本身而言,自然无法于好莱坞剧情片紧凑剧烈、激动人心的谋杀、犯罪、悬疑相比较。
但那种内核的升华,正如片名“通往绞刑架的电梯”潜在的含义,个人理解为——犯罪之人内心的挣扎、犹豫、纠结、困惑,经历一系列的心理活动后做出的救赎和人性本身的劣根性(逃避掩盖、试图逍遥法外)。
电影里的四位主角,两对恋人、两个谋杀案、两个犯罪团体,都是犯下法律罪过的人。中年偷情者谋杀是蓄谋已久、情理之中,盗窃被困在电梯里、将汽车引擎开着的中年男主的年轻情侣,阴差阳错在偷车、假冒身份败露后谋杀德国游客。看似是意料之外的无心之罪、年少轻狂的一时冲动,实则却是蛰伏于内心深处许久的贪欲动机、犯罪念头。
故事本身是一个寻常、非常普通的叙事方式,即便在当时也是不出彩的剧本。但可圈可点之处在于其表达出的本质、深意,以及法国电影十分擅长的文艺风格挖掘人性深处的污垢、弊病、软肋等。
陪伴了我一夜、也记载于文中全篇的春雨,还带着一丝残冬的阑珊凉薄,不过那随风潜入夜、润物细无声的春夜特有的湿润、清新,让我为之一动。
入睡,和留在脑海里的老电影记忆:雨夜孤身行走的幽怨少妇、推门而入惊觉服食巴比妥盐自杀未遂的莽撞年轻男女,深夜为了一时之快而飙车的情侣开怀大笑、清晨在电话两端窃窃私语的暧昧中年情人,紧拉着电梯绳索深陷入绞刑架底端的杀人者、彷徨无助又孤独寂寞的浅发贵妇形同鬼魅地行走在光怪陆离的大千世界中,一同入梦。
——写于2017年3月5日周日 凌晨雨夜1:12
END
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作为法国新浪潮开拓者路易马勒的处女作,路易马勒向世人证明了自己的能力,也让世界见识了什么是新浪潮。一部黑色犯罪电影在路易马勒的镜头下,在让娜莫罗的游荡下让情绪的感染反客为主超越了故事,让娜莫罗孤身一人游荡在巴黎街头寻找情人的段落在路易马勒的镜头下让孤独,伤感,无助的情绪溢出荧幕,这是用镜头渲染情绪的教科书演绎。从头到尾精致考究的镜头和爵士乐处处散发着路易马勒知识分子式的情趣和腔调。
影片开始镜头便对准了让娜莫罗的脸,她在与情人塔维尼打电话,面色忧郁,伤感,期待。他们约定晚上见面,而在见面之前,塔维尼会杀掉自己的老板,也就是让娜莫罗的丈夫。这是他们终成眷属的计划,成败在此一举,结果却失败了。塔维尼在办公室里枪杀了老板,伪装成了自杀,但自己却因重新返回公司销毁证据而被困在了电梯里。他在电梯里被困了一夜,在约定地点等待他的让娜莫罗苦苦等待无果,去公司找他但已关门,让娜莫罗在大街小巷,咖啡厅里寻找塔维尼,孤独担忧无助迷茫。塔维尼在电梯里试图逃生的段落路易马勒处理得颇有布列松《死囚越狱》的风范。与此同时他的拉风跑车被一对年轻情侣偷走了,车上放着塔维尼作案的枪支和存有他与让娜莫罗偷情照片的相片。偷车情侣与一对中年夫妻飙车,随后四人住进了同一家酒店,四人闲谈中男青年与中年男人用塔维尼的相机拍了一张合照。夜深人静时,青年情侣准备偷走中年男人的车但被发现,青年男人冲动之下用塔维尼的枪打死了中年夫妻两人。最后在照片这个线索的帮助下,他们各自为自己的错误付出了代价。就这样,影片中所有人都产生了关系,这种阴差阳错的黑色故事现在很常见,但在50年代路易马勒的镜头下却呈现出了与众不同的气质,给多少后辈带去灵感。
导演真是个机灵鬼儿!
看得我哭笑不得,注意力却一直被剧情紧抓着。
人物就那么几个,却出现这么精彩、跌宕起伏的剧情,每一件事情之后总有很多可能性分支,导演却用他的幽默和认真一直带我们选择最难被发现的山间小路。
看到法国警察与媒体的粗鲁办案,本来以为导演也想嘲讽一下法国警察的“蠢”、“不管事儿”、“逻辑推理还不如我们的高中生”。结果他们最后在好运气的帮助下,竟然轻易得到说明一切的证据,逆风翻盘,成为伸张正义的大法官。
夫人好可怜,她的情绪变化:激情--失望--怀疑--伤感--无力到放松(睡觉)--疑问--愤怒--紧张--开心--五味杂陈、看破红尘。
每个角色都是独立、有自我意志的,但一切事件都是乱七八糟,可是一切行为的发生又那么合情合理!
而且这部电影可以算得上是导演的处女作呀,竟然懂得把悬念、节奏安排的这么妥当,好喜欢~~~
不愧是掀起艺术新浪潮运动的重要人物!
俱往矣,数风流人物,还看今朝。
1.虽是处女座,节奏已经无比精准。三十分钟,塔维尼被困电梯毫无办法,小情侣驾车飞跑,夫人开始寻找与等待;一半处,男主放弃脱逃,小青年肇事逃逸,两条线索开始纠缠; 2.男主并不出彩,并没有看出更多他的无助与徒劳,还是一个差劲的犯罪者;但让娜莫罗的表演足够惊人,一种绝望的爱通过各种外部被表现,几乎能够感到她一夜未眠的煎熬; 3.花房姑娘傻了吧唧,车迷男孩无因叛逆,这新浪潮原型青年吗?扣分。 4.他们间的爱与莫罗的爱截然相反,这是两种时代的爱,但都将在失控的电梯中完成各自的审判; 5.全黑审判那一镜很有意思,像话剧把所有注意力仅集中在身体上。 6.很显明的一点是,马勒并不在意他们为何相爱,他只想构造一个受审的悬疑故事,在其中完成描述; 7.颇有意思的一点是,施行谋杀的男人轻判,而出轨的女人将遭重判
@打浦桥 4-为一丝老套的稚气 4+为绝妙的Miles Davis每一缕音符 Jeanne Moreau的深夜超前恍惚MV,每一次晃晃悠悠直逼人心的虚焦。 评:披着黑外套的真爱片,推荐给秋天冬天的每一个独立而感性的妳,还有你。哈哈哈哈哈哈哈。 p.s. 你好,24岁的马勒正太酱。
首部作竟一直拖到現在才看 馬勒確實風格多變 處女作即已將殺念引發的一系列殺害行徑將戰後人們餘韵未了的<永久戰爭論>對位 結果是 被波及者反倒受害更深 偷車的少年算是由於未識見過真槍、半誤殺德國旅客 因之卻要被判死刑 一股反戰傾向倒是在這部黑色電影中透露出來
最后她瞬间绽放又熄灭了
新你妹的浪潮,完全就是那种不管不顾细节的左岸小资调子,不过也许日后路易马勒的叙事手法会日趋成熟,却再难复现此时的创意了;PS,原来电影里的“面瘫”都是辩证的,让娜莫罗在片中的极品面瘫相也能通过蒙太奇手段变得如此鲜活动人
黑色电影总是揭示世界的混乱和偶然性,但是最后又把一切都还给秩序。倒是主人公之外的那对男女青年始终是原始无序的,他们杀人或者自杀都毫无理由。
无巧不成书,无偷不成情。照片不要乱放,尤其是秀恩爱的~
路易马勒的处女作略屌啊。除了最后的照片有点太故意,其他的都很棒,一环套一环,一秒都不多!男主也是够倒霉的,汗。
路易·马勒故事片处女作,新浪潮先声。1.充满巧合意外的黑色犯罪片,简练冷峻似梅尔维尔。2.让娜莫罗独自彷徨,背景中闪动虚化泛晕的霓虹,寂寥氛围令我想起安东[夜]。3.结尾的合照显影较刻意,不大合现实逻辑。4.小成本随性拍法同特吕弗[祖与占],偷车兜风,失手杀人的情侣如戈达尔[筋疲力尽]。(8.3/10)
第一部路易·马勒,不敢相信仅是处女作。一部靠惊险的意外事件连成的深沉电影,开场一个莫罗的大特写就迷到了,随后故事朝着意想不到的方向发展,关于犯罪与谎言的矛盾,对生死的看法,Miles Davis的爵士配乐更是极具魅力。
大银幕重温。路易马勒25岁时的处女作,把悬疑片拍得诗意动人。莫罗小姐刚好30,一切都美好极了。她落寞地在法国街头无目的地彷徨,三个长镜头下来,她愤怒,失神,绝望感层层递进。头发,眼神,走路姿态都是演技(绳索和小孩仍是未知的谜底,给本片留下了开放式的解读。
有点个人风格和一个还算说得过去的开头,后面垮的一塌糊涂,故事完全脱节,靠一个破相机揭露真相,你咋不让他们自首呢。
片头片尾都是她美丽面庞的特写,从希望到绝望,爱的希望,到生的绝望。爱情是他们生活意义的底片,也是谋杀与共谋的证据。
一步错步步错,看似各种巧合中又蕴含着某种早已写就的笃定;各色人物对话中每每提及阿尔及利亚战争,躁动由个体上升至群体;让娜·莫罗的特写既是开始又是结束。
马勒长片处女作,不知道血迷宫是不是受过它的影响。马勒奇异地在一部犯罪电影中赋予了角色一种情绪,躁动不安的时代背景成了无形的另一主角。让娜·莫罗的角色恐怕是影史中最迷人的跑题角色之一。
#重看#4.5;看似蝴蝶效应的因缘巧合实则是对无常既定命运的呼应,环环相扣的剧情推动是社会环境与政治因素双向催生的结果,男主的悲剧根值于二战之后的阿尔及利亚战争,无因反叛的青年是现实的照镜;徘徊在夜色里的莫罗绝美,伴着miles davis的配乐,以照片显像收尾令人心碎。
让娜·莫罗的脸在忽明忽闪的霓虹光影里若隐若现,以为他背叛了自己;他在火机蹿动的火苗里想尽办法爬出电梯,想要带着成功杀人的侥幸去见她;他们从未出现在同一个画面,直到最后他们拥抱在一起的笑脸在显影液里逐渐明晰起来。环环紧扣,除去结尾的相片不合理,处女作已是神。禁忌的游戏小正太长大了!
十分钟干净利落交代了谋杀后,主体是午夜的游荡者,电梯里的徒然挣扎者和上了豪车只会在高架上继续兜圈的卑微者。不禁想象经典模式会怎么拍,希区柯克会怎么拍。The seer is he who cannot act.
人与人之间的关系在《通往绞刑架的电梯》里是一种共命运的状态。尽管谁都不认识谁,但谁都能从两性之间的切切私欲里摸索到一点证据上的共通性。不幸的是,亲密而紧张的两性关系在一场不道德的偷情/偷盗行为中突然失去了连接和对话。人都被不受掌控的命运抛进了各自的困境当中:男人被自己疯狂的理性送进了监狱,成为等待审判的罪犯。而女人则被自己情不自禁的想象死死锁在了《夜》里,像个无家可归的游魂。路易马勒这部悬疑作品里充满了阶级性意味,最直观的意象就是电梯。男女主角从始至终不曾碰面,年轻情侣既是他们这个故事里的替身,同时也是那个底层故事里的主角。两个平行的故事最终在一间暗房里汇合,所有偶然都有其必然性,唯独爱是如此积极、明显且又充满神秘感,正如那些从无到有不容置疑的照片。两性之间的爱啊,等啊,吻啊,亦是如此动人。
竟然会想起十二怒汉!除去出品年代相近,同为一鸣惊人处女作之外,更在于唤起了个人对于两部作品的相似疑问:核心元素的重复使用。是,黑人男孩的各项证词被8号陪审员逐一质疑甚至推翻。可罪证这种东西并非真空之中孤立存在,它们同时出现在一件案子却又悉数不成立的概率近乎于0;相似道理,完美谋杀到满盘皆输通常叙事路径只有一招不慎或天有不测,而本片竟然从遗绳到受困从丢车到开枪直至最后的相片一股脑的连搞N个?说句玩笑话,导演马勒对于合谋男女的态度可谓:欲曝之罪,何患无巧!……不过好在两部影片主要看点并非逻辑本身。或戏剧张力与思辨精神,或蓝调忧郁与爱情坚贞,方才造就经典。
因果纠缠的两桩谋杀案,爱情升华了所有罪恶。让娜·莫罗如幽灵般游荡在巴黎夜色中,有种莫名凄清的美。为啥大师们的处女作都这么厉害~~~