小姨多鹤

小说早听说了，却没敢找来看。对严歌苓女士一直有好感，生怕草率亵渎了严女士这部怀着极大赤诚写就的作品。但事实证明，好东西，你不亵渎她自有人当仁不让，电视剧版《小姨多鹤》横空出世了。在抗拒了半个月之后还是没抵住诱惑，在PPS上点开了第一集，从此便开始了一段哭笑不得的观影经历。

一句话评价这部戏：一流的故事，二流的演员，三流的编剧。

首先，给了这部可以称得上烂戏的戏三星在于这个戏的故事很新鲜。流落中国民间的日本孤女，为了报恩与恩公恩婆家的儿子生下三个孩子，却做了三个孩子名不正言不顺的小姨。家国之思，异乡之感，有爱难爱之苦，有亲难认之怨，将这一切加在一个胸怀大爱的坚强女子身上，势必激发出一段荡气回肠的关于女人生存的史诗。故事是个好故事，想法是个好想法，严女士可以无愧了，接下来是电视剧给这个故事创造出的杯具。

杯具的演员。三位主角，除闫学晶的表演还有些可圈可点之处外，孙俪姜武全在自己曾经的风格上原地踏步。开始多鹤不会说中国话时的表演还让我有些眼前一亮，这楚楚可怜的日本姑娘大眼睛一忽闪还真让我有那么点心动，可后来随着多鹤姑娘中国话说得越来越溜，我就越来越多地从多鹤身上看到孙俪姑娘的影子。孙俪擅长演倔强坚强的女性，从安心开始，到叶青，到冯程程，再到多鹤姑娘，不是她演得不好，而是她的角色实在太孙俪了，她的台词，她的咬字，她的举手投足，无一不带着孙俪式的标签。而且这个人物实在很难给人留下刻骨铭心的印象。观众有点贱，对太过完美的男一女一反而消化不良，看着跟菩萨似的见着恨不能要你跪拜，这种角色既让人爱又让人看过之后立刻忘记。姜武的情况差不多，表演中规中矩，感觉不太用心，前20集要好过后14集。

杯具的编剧。如果说演员的杯具还在可接受范围之内，那么编剧的杯具则让我不得不来吐个槽！林和平大叔多少也算冠得上著名编剧四个字，可这次的本子却砸得个七零八落，幸而剧本的拼凑过重，让我多少还可以安慰自己，这个本子十有八九不是出自林编剧自己之手。编剧犯了不可饶恕的五宗罪：

1、习惯性虎头蛇尾。编剧们似乎很乐意惹出很多事来，有的没的，殊不知骑虎容易下虎难，设计出个开头最后却不得善终比根本不写更加杯具。许多事件就是在这种儿戏似的虎头蛇尾中气势磅礴地开头，无声无息地收场。比如张俭的父母，对故事起到奠基作用的两个人物，毫无征兆地死掉了；比如彭瑞祥，这样一朵贱人中的奇葩，之前多少罪恶假它之名，以为会在后面起到什么样惊天地泣鬼神的作用，结果最后一集，朱小环突然说，因为他假冒郭主任签字，被抓了；比如朱小环瘫痪，以为又会惹出多少生活中的难题，结果老中医按了几次五块钱的摩之后，痊愈了。这样的虎头蛇尾简直让我不知道编剧设计这种情节的用意到底是什么。为人物设计困难然后千方百计地让人物陷入困境向着最后的结果不断推进情节，这才是戏剧张力之所在，如果困难这么艰难就被解决掉了，我们为嘛不自己做主角，看这劳什子电视剧作甚？

2、人物的无效设置。没见过一个电视剧里这么多群众演员的，当然三国除外。编剧设置人物跟买日用品其实是一个道理，总该让人物作用达到最大化，半年闲的东西有了比没有更糟心。这部剧里经过过很多张脸，一句台词的，露半个脸的，这倒也无可厚非，可许多情节却恰是由这样的人物在推动，他们的戏剧作用远远大过了他们实际应被重视的程度，于是剧情常常会让人觉得很扯。比如那个孙医生，大岛芳子阿姨，郭主任之类之类，如鬼魅般，招之即来，挥之即去，没有任何必要地铺陈，实在是让人费解。

3、角色转变的突兀。编剧同志们是打定主意要让我们受惊了，一集之内人物个性180度大转变这样的大事儿可以做到一个招呼也不打。比如说张俭。在老家时候的他跟到千钢市之后的他判若两人，可前后唯一让我们能看出的变化只是他家由乡下搬到城里。对多鹤，他原本是180个看不上，这样的情形持续了几年之久，到了千钢市，突然就跟多鹤对上眼了，之后就是长达半生的苦恋，这种苦恋就像座没有根基的树，越是枝繁叶茂，就越是摇摆无定，让人无所适从，莫名其妙。

4、拿观众当小朋友。我们是三岁小孩儿吗？显然不是。但编剧以为我们是。逻辑上太多的漏洞等着观众自己去堵，拆东补西，直到堵到最后对这个剧失望透顶。比如说那张彭瑞祥被张俭逼着写下的认罪书，这是前面很重要的一个设置，在后面，这份认罪书理所应当要起一些作用，可多鹤就那么稀里糊涂地把张俭保存了十年的证据亲自送去给了彭瑞祥，就因为彭瑞祥说“你知道我要什么”。多鹤不是傻子，观众也不是，这么多年张俭就是为了在关键时候让张家在彭瑞祥面前有个要挟的资本，但拥有这个资本的多鹤甚至连试一试都没有，直接把认罪书一交，这条线索从此按下不表！这是什么情况？反正看到这个情节我是直接无语了。

5、对话的繁冗。对话是说给观众听的，但在剧本中，对话是人物与人物之间的交流，“说给观众听”这个目的不能参杂到剧情当中，否则就会让人觉得刻意。比如朱小环自述身世，如果我没记错的话，那段经历至少在不同人的嘴里说过三遍以上。当剧中人已经知道的事实被反复提起时，我只能认为这是编剧说给观众听的话，因为观众不知道。这种写法实在不够高明。

这部戏说到底还是有可取之处的。画面很好看（比如张俭和多鹤在芦苇荡），音乐很好听，有些情节的设置也不错（比如多鹤拉车时张俭，小石和张钢的援手），二十集之前多少有些可看性。正因为这是部有着好剧潜质的烂戏，才让我吐槽了这么多。我抱着极大希望看这部电视剧，结果被编剧们折磨得招架无能。是我的完美主义倾向支撑我看到最后一集，虎头蛇尾的最后一集，当片尾曲响起，我自虐地想，终于看完了。

我用的是“终于”这个词。

PS：喜欢多鹤和张俭在一起那段，连同母爱，这是整部剧难得感动我的地方。

    如果没有那场可怕的战争，她不会流落异乡，举目无亲。

    如果没有那场惨烈的战争，她不会家破人亡，成为孤女。

    如果……

    遗憾的是人生没有那么多的如果，生命很脆弱，在残酷的战争年代，个人的命运如同尘土一般轻贱。身逢乱世，平民百姓的生存的状态无非两种：坐稳了奴隶的时代和想做奴隶而不得的时代。

 

    故事发生在上世纪三四十年代，东北的一个边陲小镇。那是一个动荡不安的时代，日本帝国主义为了能够长久的侵占中国的土地，驱使许多日本的平民来到中国，他们把这些人称作“满洲开拓团”。

 

    她有一个美丽的名字：竹内多鹤。她是日本人，在中国东北的黑龙江长大。她的父亲和哥哥都死在那场旷日持久的战争中，她亲眼目睹了那场惨绝人寰的大屠杀，机关枪疯狂的扫射。身边熟悉的亲人接二连三的倒下，她欲哭无泪，悲痛欲绝。他们都是命运不由自主的平民，在政府的驱使下背井离乡，所求的不过是合家平安，现世安稳。却无辜的成为两国交恶的政治牺牲品，惨死在和平到来之前的腥风血雨中。她藏在草堆中，躲过了一劫。这是她的幸运，也是她不幸的开始。人生的幸与不幸原就很难界定。生老病死，悲欢离合，有太多太多的东西都是我们无法把握的。在逃亡的路上，她和母亲失散，被土匪装在麻袋中运到集市上买卖，1毛钱1斤，命运从一开始就对这个美丽柔弱的女孩露出了狰狞的面目。

    她遇到了善良的张石匠一家，他们救了她，给她治病、喂她喝小米粥煮鸡蛋、让孤独无依的她的在这乱世中有了一个安身之所。滴水之恩，尚需涌泉以报，更何况是救命之恩。她握着老人的手泣不成声，她叫她：“妈妈，妈妈”。是他们给了她温暖和希望，她心怀感激又无处可去。于是，她变成了朱二环，她留在张家，自愿为他们生儿育女，传宗接代。

     命运一直对她很苛刻，她叫他“二河”， 他们有过最亲密的关系，可是他却无法给她一个合法名分。她叫她“姐姐”，可是她的姐姐总是刁难她，数落她。她有三个孩子，却只能眼睁睁的看着孩子们叫另一个女人“妈妈”，而她只能是孩子们的小姨。她装了十几年的哑巴，敲矿石、送酒糟、拉煤车，娇柔的肩膀上背负了整个家庭的重担。她决定嫁人，可新婚之夜，丈夫却在一次意外中死去。姐姐瘫痪了，姐夫入狱了，大女儿疯了，大儿子背叛了，小儿子承受不住家中的变故，远走他乡。面对一连串的打击，她崩溃的几乎想要放弃自己的生命。好不容易苦尽甘来，迎来了一个美满的结局，可身患绝症的生母又出现了，她再一次面临别离的哀愁。

    她身份尴尬，地位特殊，她非妻非妾，非母非姨在一个畸形而奇怪的家庭中生活了20多年。她的人生已经不是一个“苦”字可以概括，面对那么的磨难，她始终从容谈定，她是一个完美的近乎神圣的人物，只能予以仰视的目光，这样的人物只能存在于影视剧中吧。

 

     最初的时候，他是讨厌她的，甚至带着几分恨意。她是一个意外的闯入者，打破了这个家庭原有的平静。他的哥哥参加抗日战争，被日本兵杀害。他的妻子因为逃避日本兵的追赶坠落悬崖，流产了。国仇家恨夹杂在一起，他强烈的排斥她，抗拒着她的介入。他背着父母，把她装进了麻袋，塞进冰窟窿里。可是在最后关头，面对麻袋中那个挣扎的生命，他的手还是颤抖了，善良的天性让他最终下不了这个手。

    他是家中的独苗，肩负着传宗接代的重大使命，可是他的妻子却因为一场意外而不能生育，他不能辜负父母的期望，更不忍伤害妻子。他拒绝了父母的安排，打跑了上门说媒的大喜婆，可是黑夜中，当那个女子温柔的环抱着他，用生硬的国语一字一顿的问道：“你，讨厌我么，我，愿意”时，他不能控制的呼吸沉重，他毕竟是个血性男儿，难以抗拒那一片似水柔情。

    不知道从什么时候开始，他开始悄悄的留意她。她美丽善良，温柔深情，她为了这个家忍受了无数的寂寞和委屈，承受了太多的痛苦和屈辱，牺牲了青春和幸福。慢慢的他开始怜惜她心疼她，他和她一起拉板车，他带她去小饭馆吃饭，他偷偷的带她一起去看电影。在那一片芦苇荡中，他握住了她的手：“多鹤，谢谢你，是你让我明白了一个男人如何去疼爱女人，只有疼了才会爱”。是的，他终于爱上了她，可是他的爱情来的太迟，他们已经错过了最好的时光，他们无法面对道德礼教的束缚，更无法面对另一个女人的绝望和无助。他只能无奈的看着她投入另一个男人的怀抱，掩饰不住内心的沮丧和失落，他难掩那个男人的敌意，一次意外中，他失手砸死了她的丈夫，他也因此而蒙冤入狱。

    他给过她快乐，尽管很短暂，最终却失手毁掉了她的幸福，尽管那是一个意外。她最终选择了原谅。她为他四处奔走，积极上诉，他终于被无罪释放，他和前来迎接他的妻子和儿女拥抱，眼睛却不由自主的望向了远远的站在另一端的她。今生今世，他无法给她任何承诺，可是她永远是他窗前那片皎洁的月光，也是他心头那颗朱砂痣。

 

    她是在那片黑土地上长大的儿女，个性鲜明，爱是拼命的爱，恨是用力的恨。嫁了一个知疼知热的男人，丈夫天天给她打洗脚水，为她暖被窝，半夜陪她上厕所，她是他手心里的宝。得夫如此，夫复何求，作为一个女人，她很幸福。可是她却无法给心爱的男人相应的回报，她不能为张家生儿育女，传宗接代。她的幸福生活中潜藏着巨大的阴影。不孝有三，无后为大。在那个时代的农村，断子绝孙是每一个家庭最可怕的梦魇。

    她不能忍受与另一个女人一起分享丈夫，却又不得不向现实妥协，她忍痛把丈夫推向另一个女人的房间，又忍不住在丈夫即将迈出房门时叫住他一一吩咐：“不许点灯，不许亲嘴，不许没完不了”。他走后，她独自坐在黑暗中，咬着被角啜泣，抑制不住内心惨伤。她可以让出丈夫的身体，却不能让出丈夫的心。

    她一直是这个家庭的主心骨，丈夫百依百顺，孩子言听计从。可谁也不知道她内心深处掩饰不住的恐慌和不安。没有孩子的女人就好像房檐上的草，空荡荡的无处着力，她会无理取闹，寻死觅活，因为她无法忍受丈夫对另一个女人嘘寒问暖，关怀备至，她会莫名其妙的打骂孩子，因为她害怕孩子们知道自己的身世。她幽幽的对多鹤说：“你是恨我的吧，我知道你心里很苦，可是你觉得我这个妈当得容易么，你知道一个女人一辈子不能有孩子是什么滋味么”？

    一方面，她嫉妒她，排斥她，另一方面，她又不由自主的心疼她，怜惜她。她指使多鹤上山打零工，逼的她每天都要跑十几里山路，赶回来给孩子喂奶，她总是数落她，刁难她，怀疑她。可是看到她被矿石砸伤手指时，她会为她包扎手指，叮嘱她下次小心。看到她气喘吁吁的赶回家时，她会细心的为她端上猪油糖水。她一直在矛盾中煎熬着。她同情多鹤的遭遇，却又不能放弃自己的立场。她疼惜多鹤的处境，却又牢牢的捍卫着自己的权益。尼采说过：“人性是一根绳索，凌驾于禽兽和超人之间”。人性中的善良与邪恶，崇高与自私总是并存的。

 

     看过原著的的人都说电视剧改编的不好，小说要比原著好看的多。严歌苓的视角很女性化。小说的背景设置在二战时期，可那只是一个铺垫，作者更关注的是战争的人性，她通过一个畸形的家庭结构来描写男女间的欲望与爱情，刻画人性中的善良与丑陋。电视剧中的人物或许塑造的太过完美，有些偏离原著，可仍然不能妨碍我对它的喜欢。人性或许没有那么崇高和美好，可是我们仍然要相信，生活终究会犒赏善良的人。

放假在家里看看电视已经成为休息的一种方式，去年国庆看了一部花好月圆，今年春节看了一部小姨多鹤。
眼泪哗哗地流。中心思想咱不说了，都是战争带来的伤痛。但是我觉得这部片子有一点没表现好，那就是中国女人的伟大。片子里面演得朱小环泼辣又不讲理，其实我感觉这片子应该不是这意思，那年代能存活下来，当家的女人得有多大的智慧和隐忍？但是闫学晶和孙俪的对戏反而把观众的眼泪都赚到孙俪身上了。其实闫学晶演得不错，那功底在那呢，是编剧把中国女人写坏了。

　　《小姨多鹤》是部以女性情感生活为切入点的剧,虽然题材很普通,但这故事里主人公却一点不普通.‘她’是一个日本人,是一个当年日本举国大移民时期来到中国的日本人,是一个出生在那场战争浩劫中的女孩.只是,这个故事的主旨却不是要讲诉那场灾难战争，多鹤只是个生长在那场苦难下的孩子,她生于日本,却成长于中国,她生活的年代,是上个世纪里最动荡不安的时期.
　　我很欣赏这故事的背景铺垫,无论是日本难民逃跑时的被害镜头还是抗战电影中的杀戮场面都只是最单纯的情节需要,没有一丝一毫的说教成分.故事从八年抗战的末期开始说起,关于那个让许多人难忘的岁月,其实现在的许多人也并不陌生,太多的影视作品都曾经展示过.但相比于大多于战争为切入点的故事,《小姨多鹤》则另外选择了以人为主线,也辗弃了众多那个特殊时代的故事中采用的冷峻色调,更多的时候故事一直在表现人与人之间超越国家、超越民族界限的那种最本质真情实感.
　　其实通篇看罢,多鹤是个相当聪慧的人.但聪明无助于帮她避免那个时代在她身上留下烙印.8.15光复后,东北数量庞大的日本移民的所谓出身“正统性”已经烟消云灭,他们中的许多人不得不为生存问题考虑,是等待当时自居正统的‘国府’去引渡,还是靠自我努力逃回家乡?个人感觉若从日本民族的本质着眼,我觉得他们似乎应该更倾向于后者,露丝·本尼狄克特在《菊与刀》中曾经很多次的提到,日本人的本质更倾向于信奉‘自我的力量’,而非‘外因的扶持’.所以,多鹤他们选择的逃亡似乎更多的是本质的驱使,在这段不知未来生死的逃亡中,她遇见命中注定的男人张俭.
　　按照小说的论述,多鹤和张俭的相遇一点不正常、不浪漫,相反带有那个年代特有的形式,她是被装在麻袋里带进张家的,代价是‘每斤一角钱’.而且由于当时的文化风俗,无论日本还是中国,奉行的都是很古老的教条‘男尊女卑’,加之特定历史下的特定身分,多鹤最早时只是被做为一个‘生育工具’而买进张家门的.对于这点,我不得不说,无论从人性还是生活来说,多鹤都是可悲的.但或许多鹤自己一开始并不认为自己是可悲的,反而多多少少感到一丝幸运,因为想比于太多死于途中的同伴,至少她在进张家的时候还活着.而在那个时候,活着似乎就已经是一种莫大的欢乐了.从这点开看,或许多鹤确实不应该悲哀,应该悲哀的是那个动荡的年代.
　　张俭一开始对这个买进家门的女子其实更多的是一种病态心理,受了太多年的痛苦,带一丝报复的心态这不难理解.而妻子身有异样,不能生育则是难堪的事实,更何况小环的绝育的原因其实是多鹤的同胞所带来的灾难.只是多鹤那时候还太小,纵然聪明伶俐、纵然饱经风霜、纵然多经磨砺,她仍然是个孩子,孩子所能想的很多,然而所能做的实在是太少.所以,不管想与不想、愿与不愿,从那时候她实际上已经成了张俭的第二个妻子.然而说是“妻子”其实又不妥,因为封建文化的观点,只有长房才能叫“妻”,而且从最初张家态度来看,也确实没把多鹤当成“自家人”.尴尬的身份放在动荡的年代里,等待多鹤的生活似乎只能用苦涩去形容了.但小说中这种近乎残酷的情节却并未在剧中浮现,多鹤在剧中来到张家的缘由变成另一个很小说化的意外,由于逃难而被张家的长辈收留,于似乎小说的苦难风一下子变成了很和谐的品格颂,我不敢评价这种改变的得当与否,但从多鹤身上讲,这种遭遇比起书中的冷漠,确实多了几分的人性化.
　　相逢的桥段从‘买卖’变成了‘收留’,张俭与多鹤的故事也自然从冷漠的现实化变成略显温情的人性化,报恩成了主观心愿,种种旧时的残规陋习反而变成了客观原因.不确定的只是这个时候张俭和多鹤的感情.很多年以后,张俭曾经多鹤说:“我很对不起你,你给我生了三个孩子,他们却不能叫你妈妈.你在我们家这么多年,最初时我却只把你当成生孩子的工具,那时候我恨你是个日本女人…….”我无法检验出这话的成色,但我相信这也绝对不是张俭一时谎话.至少,多鹤下了为张家续香火的决心时,张俭是不那么爱多鹤的.诚然,这话也不不甚得体,因为多鹤年轻靓丽,而自古就有‘秀色可餐’之类的轻浮之言.所以,某人‘喜欢不等于爱’的理论到可以在这里派上用场.那个时候张俭或许喜欢多鹤的人,但却并不爱她.而委身于不爱之人,对女子来说其实是一种巨大的痛.
　　“知恩图报”,其实是一种高贵品质,这不单单是一报还一报的简单因果算术题,而是因为它发生的几率实在稀少,某些人常说：朝闻道，则夕可死也.但其实现实中我们更习惯的是，拿一个后果去评价人的当初.我们更喜欢说这样的话，要不是当初我原谅了他，他现在也不可能有如此成就，早已经堕入邪魔歪道.我们习惯以后果去评价当初，而在我们面临一个选择的时候，其实我们的选择常常是“以眼还眼，以牙还牙”，只有极个别的人在极个别的情况下会选择“以德报怨”，然而大多数人却常常对这个别情况下个别圣人贤者的作为进行吹擂，仿佛自己也如先贤一般的伟大、一般的神圣、一般的知恩图报.以此来标榜自己的文明和品德.所以,抛开其它不谈,剧中多鹤从报恩一点出发,肯张家传续香火,其实也是一种难得的品格,这种品格凌驾于物质之上,是多鹤日后面对种种困难时不退缩的一种精神基本.
　　“母子连心、父子天性”,孩子对于母亲来说,不单单是血缘相同那么简单,而对于自己的孩子多鹤却不能告诉他们自己的身份,他们也不能叫多鹤“妈妈”,如果痛苦可以分为十种,这种痛苦大概是最后的那一种,是植于心头永生难忘的一种.多鹤忍下了,她知道,这是报恩所带来的附属品,是她想回报恩张家所必须承受的痛苦之一.假如日子可以一直这么下去,其实多鹤的痛大抵也就止于此了,然而,随着所谓国府独裁政权的倒台,一夫多妻制也随着历史而湮没了.这意味着无论多鹤多么忍耐,品质多么美好.她也再不会得到一个名分了,这又给了这个女孩另一个巨大的打击,她不但无法拥抱自己的孩子,从解放的那时候起,她也无法在成为张俭的女人了.她的身份变成了朱小环的妹妹,孩子们的小姨，与三个孩子,与张俭再无半点名分瓜葛.
　　小姨算是半个娘家人,多鹤还可以继续住在张家,但每天面对着自己的骨肉却无法开口相认,其实比相隔千里更加痛苦.而张俭,在这个时候,慢慢地对多鹤关注起来,从小说去看,我觉得二人相近与“欲”有很大的关系,多鹤漂亮温柔,而张俭则年轻气壮.扯在一起“欲”的成分无法掩饰.但剧中刻意弱化了这条线,去掉了小说里那些有关于欲望的描写,生育之后的二人再无所谓的男女之事,张俭对多鹤的好感完完全全出于彼此间亲情的关爱,继而让这个离奇的家庭中出现一种本不该有的和谐气氛.但大抵上,对于多鹤自己来说，她的生活还是一成不变苦涩味道,因为她面前还有一个朱小环,还有一个张俭的‘妻子’存在,那么她和张俭的一切就只能处于隐晦的、不可告人的状态下去办,这个时候的张俭开始爱上多鹤,但他和多鹤还没有到可以面对一切的地步,社会、妻子、同事都是张俭要躲藏的对象,他们之间的这份潜移默化的爱,弱不禁风.
　　多鹤依然保持着美好的品质,她可以去干活赚钱,为这个家庭忙前顾后,她越发的像孩子们的“小姨”,但追求者的出现,给她的生活第一次抹开了阴霾,她得到了可以选择未来的机会.是张俭、彭瑞祥还是石玉良?张俭是这时候多鹤想选择的,但为现实所不容.彭瑞祥是现实中可以改变生活的,但品质为多鹤所不容.石玉良的感情是隐晦的,让多鹤摸不清头脑.最后,与孩子的亲情,与张俭的爱情让多鹤选择了留下,虽然留下代表则她得继续承受生活的苦涩.但多鹤善良的品质让她无法割舍张家.
　　文化大革命来了,多鹤的身份开始成了大问题.这个时候的张俭以无心去想新的生活,但出于男人的本性,他也不愿放弃多鹤.彭瑞祥攀上了武斗的尾巴,想靠权利威胁多鹤.石玉良关怀多鹤,想给予她幸福.似乎,生活给了多鹤一个温情的出口,给了她一个可以重新开始的路,她准备选择石玉良,第一回准备去追求自己想要的,但上天似乎总喜欢和人开命运的玩笑.张俭开车撞死了准备和多鹤成婚的石玉良,张俭说是无意的,但多鹤却认为那是有意的.无论怎样,多鹤都又一次回到了原点,回到了她一直以为相伴的苦涩上.骨子里,她无法和张俭、和三个孩子分别,于是她只能继续过去,继续苦涩.
　　“现实会让人变得陌生”,这话没错,面对诱惑,多鹤的孩子想要揭发她的身份,面对现实，张俭已经无法照顾这个家.面对生活，朱小环重病在床,多鹤只能撑起一切,生活上、思想上.与张家在情感上纠缠了十几年的她已经无法在离开张家了,虽然她的报恩其实早该结束了.故事尾声时的多鹤已经淡定了,照顾张家已经成了习惯,这个时候的朱小环对她的情结也从敌视变成包容,但一切都太晚了.朱小环不是坏人,她是一个正统的、守旧的妻子.张俭也不是坏人,他是一个普通的、没什么主见的丈夫.多鹤则是个太善良、太恭谦的人,她无法去夺取别人幸福,那么她自己就只好苦涩下去.
　　最后母亲来接多鹤时,我已经感觉不到喜悦了,承受了若干年的苦涩绝非一朝的母女相认可以冲淡的,她的生活、她的爱已经无法再挽回了.假如,这故事是真的,假如多鹤离开时我可以在场,我想真诚的对她说:“一路顺风,竹内小姐,好人一生平安.”

　　PS:孙俪身上挥之不去的中国气息很难让人看出东洋气质,虽然她演的很好.但形与神似乎还是无法统一.个人比较中意《紫日》中的前田知惠那类型的演员去演多鹤,或许会有不一样的感觉. 小说与剧版风格差距很大,个人角度还是更偏爱小说一些.

Aiyangmoe
09.11.16