日出

第18届法罗岛电影节第5个放映日为大家带来《日出》，下面请看前线在屏幕中不发出声音却早就表达出满腔感情的男女之评价了！

果树：

各方面趋近完美，超出一切对于电影二字的期许。

风临：

"最好的默片“，把这五个字一个不动地给予这部电影。

Morning：

叠画的文学性，被这部电影尽收，好厉害，我甚至觉得它是某位名作的短篇杰作，短短94分钟，网罗婚姻的五味杂陈。夫妻俩去合照那一段我尤其喜欢，轻快也轻狂，两人甜蜜的一吻，等照片时又偷吃水果打翻了雕像，那雕像原本没有头部，残缺的才是美好的，太有意义的意象，他们将球代替头部插了上去，恶作剧的欣喜的跑掉，收获了二人真正的幸福，这是文学世界里才写得出来的丰富的层次，但被这部电影畅快淋漓的拍摄了出来，杰作。

子夜无人：

大概是目前看过的默片里气质最为灵动的，呆板感几近于无，从田野水乡到十里洋场，从晦暗人心中勾连的欲望一直到满眼被风吹散的繁华，一切可视的、可以被捕捉感受到的质感像是浮在纸面上，清晰又易于破碎。到最后他仍然要践行至少一次将人扼杀的贪念，恶的成分一旦被人唤醒之后就是这样，无论是作为惊涛骇浪中翻然悔悟的浪子，还是结尾沐浴在爱的圣光里，底色已然黯淡，劫后余生的转危为安里，也有覆水难收的悲戚。

北阳向暖：

确实可能是最美的默片，甚至有些感觉不到是默片。故事具有很强的普遍性，这是电影的价值之一。

我略知她一二：

也许从未爱过一个人，比想象更深，比海洋更深。或许对你来说我更像是埋藏在海底，深不可测。如若这就是事情发展的必然，那我选择敞开强烈的直觉，因为一切还不算太坏，让我可以爱上你，这个看似不可能的人，我曾在原地打转，几乎在原地腐烂。 "你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。你是甜蜜的，忧伤的，嘴唇上涂抹着新鲜的欲望，你的新鲜和你的欲望把你变得像动物一样的不可捉摸，像阳光一样无法逃避，像戏子一般的毫无廉耻，像饥饿一样冷酷无情。——《恋爱的犀牛》"

苍山古井空对月：

丈夫欲向妻子行凶失败后我就在想下面的故事该怎么讲，没想到这个开头有点黑色的故事居然转变为喜剧。虽然故事有点俗，但是茂瑙的各种电影手法不俗，跟《最卑贱的人》一样，用了许多对比：妻子抱着孩子哭泣和丈夫抱着情人幽会，城市的灯红酒绿和乡村的纯朴优美，城市人和村里人对猪的反应的差别，进城和出城夫妻二人的关系变化。除了视觉的手法，还在声音上进行了探索，模拟自然音、有源音，并且赋予了钟声象征意义。

#FIFF18#第5日场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

剧情很简单，很适合默片，不需要多少文字提示，就能看进去，也便于影片传播。

2020了，应该很多人跟我一样对剧情的逻辑性上还是会细思极恐。不过侧面也反应出了当时对于女性的主流价值观，告诉你怎样的女人才有好结果。

通片女主的基调也都是一致的，温柔似水，俏皮可爱，遇事没主见，丈夫为天。1，明知道自己的丈夫在外面有女人，只是自己伤心难过，也不吐露自己心声，不主动解决问题；2.在第一点的前提下，丈夫邀请出去游玩，欣喜若狂，没有任何疑问，当然更不会去想丈夫为什么要约我出去；3.在知道丈夫有杀自己的心后，只是害怕，没有任何自救行动，丈夫在最后幡然醒悟上岸后，也只是害怕，撒腿就跑，也没有任何其他行动，哪怕上车后求救都没有；4. 在丈夫哀求下（给她买吃的，送花，甜言蜜语），原谅了丈夫；5.在理发店里，坐在旁边的男人对她动手动脚，只害怕退缩，没有任何行动，最后躲在丈夫身后 ；6. 晚上坐船返程回家时遇到暴风雨，醒后害怕，没有任何自救行动，反而抱住丈夫，当时丈夫正在使劲划船自救呢。

女性柔软似水是贯穿了整个影片。

对比当今女性的价值观，可窥见一二女性的自我成长史。

由于感触太多，就把短评里超出的文字搬运到这里。

（个人影史十佳）A song of two humans—不寻常地被好莱坞给予完全的拍片自由的茂瑙用一部交响乐的结构拍了这样一部伟大的默片作品。

这位德国表现主义革新者将意象、结构、双重曝光等运用地出神入化。从男人受到象征着欲望和贪婪的城里女人的诱惑，计划制造妻子意外身亡的事故，到妻子知晓丈夫谋害的计划伤心与恐惧，去往城市电车上的两人，一人闪躲绝望，一人后悔内疚，虽然没有台词，所有的肢体语言、微表情都太生动。在城市里，两人经历了车流中穿梭追逐、教堂看到结婚典礼被感动、车流中亲吻（此处导演十分巧妙地安排了一刻的场景的转换，由马路上车流中心转换到乡村田野再回到现实）、造型店男人由面部到心灵都得到了洁净（这是两人关系新的节点）、照相馆里宛若热恋情侣的亲密羞怯……有太多要素，但都各在其位，并无堆砌之感。

值得一提的是，同样是二十世纪德国表现主义大作，《大都会》中的城市是压抑的、井然有序的、是属于少数统治阶级的，而《日出》中的城市极具娱乐性，有趣、纷繁复杂，又不乏人性。

还有值得一提的是，在片中发现被《低俗小说》、《泰坦尼克号》、《飞向太空》等作品致敬、借鉴的地方。

好一幅表现主义的《日出》，可与莫奈试比高。

首先是以叠印作为操控全局的方针，开篇手绘字幕卡转实拍镜头定场，随后两张叠印砸脸表流动时间。在男主前往湖畔与摩登女幽会的场景中，月光、浓雾、树梢遮挡以及对都市的憧憬彼此交融，影片置入奇幻时间。演员以痉挛般的动作进行舞蹈与拥吻，同时，夜空中叠印以风格化的幻想：假透视街道、霓虹灯装饰、手绘背景板、摆动的聚光灯束、快节奏摇摄、乐队与舞者共同组成光彩炫目的都市。而在筹备暗杀的段落中，由于秘密计划男主不时陷入道德焦虑，负罪感引发的心理争斗以及妻子隐忍的个性都要求一种更为克制含蓄的表演（这在计划实施前一段时间最为突出），同时画面中以摩登女幽灵与湖水的叠印传达人物情绪。幽会与筹备两段因此呈现较大的风格差异，同时也宣示着好莱坞对同时期欧陆两股风格源流强大的吸纳能力。此外，在前往城市的列车上，一面玻璃隔开被摄人物和摄影机，观众在摄影机侧便能同时看见人物与映入玻璃的窗外风景的倒影，这构成一种实体的光学叠印（《雪国》中也有眼睛与窗外灯火的叠印），但没看出什么作用，车里太挤了可能。湖面场景中，男女主搭乘小舟时，一只计划外的狗意外闯进画面，提供影片短暂的悬疑点，也作为一种超自然力量：不曾提供动机也未曾言明地，狗似乎洞悉了男主的秘密计划，这种超人的力量对男主备受煎熬的内心进行审判；湖面群起的水鸟使女主感到不安；最后的列车铃，显而易见也作为道德警铃阻止了男主的行凶动作，茂瑙并没有通过扭曲场景或镜头外化人物主观性，而是以一种传统戏剧中对符号的运用来合理化男女主心理转变，此外，在进入都市游历的情节中，教堂的钟声引导男女主进入婚礼现场，也见证了二人的和解，矛盾的解决按面包-鲜花-泪水-钟声循序渐进，这几个符号应该不是乱设的但我看不大出来。茂瑙对同一符号的戏剧式活用在《最卑贱的人》中便有所显露（外套），影片中的灯芯草从杀妻计划的一环到风暴中妻子求生工具的转变也承载的相似的戏剧化功能。有趣的是这个故事以都市人到乡村度假引发矛盾，却在村中的夫妻去往城市度假解决矛盾，结尾也可以视为多结局的，妻子活命与否、都市女郎被掐死与否，假如妻子或都市女死了男主又该面临怎样的审判，各指向全然不同的解读。记得片尾字幕滚完恰好赶上当天日出，可惜也没看着