棒透了…當今中國場面最為浩大的災難救援片了,8億人民幣的預算,場面完全拍出好萊塢的水準,4大救難場面,從鑽油井,到懸崖急流,再到空難救援,以及最後的運輸輪救援,場面一次比一次升級。 災難題材好萊塢常拍,但是災難救援題材好萊塢不常拍,畢竟執行起來相當困難,但是林超賢做到了,災難場面爐火純青的調度堪稱林超賢當今作品的集大成,《紅海行動》看到後面讓人審美疲勞,《緊急救援》在每場救援之間所穿插的文戲是富有人物情感的,彭于晏與小兒子的父子互動非常好,林超賢在怎麼像麥可貝,他的文戲功力還是有一定水準,看豆瓣有人說整部片被文戲拉垮,我只能說我不予置評。 撇除開頭因為片長考量而刪減的前戲,直接進入救援大場面,而導致人物情感欠缺鋪陳而扣分外,《緊急救援》是一部無論在技術面以及劇情面都有一定水準的商業大片,空難救助場面是4大場面最佳,林超賢把空難救援拍的太逼真了…特效非常給力!彭于晏在這部片帥炸,應該是繼《湄公河行動》後最好的演出。
从三个方面说吧。
一是讲一下 整部戏的运作思路。
二是讲讲四场救援戏不同的观感。
三是跟非常成功的《勇往直前》做个对比,看下本片从职业剧这个类型上是如何被前者碾压的。
一:布局
其实就跟林超贤前作一样啦,通过四场动作戏构建起整个电影的骨架,其他文戏什么的都是基于四场动作戏往外延伸扩写的。
其实这个做法非常适合林,因为他文戏方面一直并非对大众友好的人,他拍的较好的《江湖告急》是完全颠覆了传统的黑帮片叙事结构的,语调反讽;而《线人》的则是黑色电影式的,不断把人物逼入死角。可见,他拍的好的文戏都不是什么让观众看的舒心的。
北上之后,他的《逆战》《激战》《破风》都不算成功。后两者在口碑上有所斩获,但是票房表现平平,《逆战》更是口碑票房双扑。归根结底,这三部他试图让剧情走向明朗且情绪正向的作品,都很别扭,要看类型片的观众没能得到很好的情绪释放——例如《逆战》里面的兄弟情,毫无疑问没什么说服力,强烈的剧情冲突让羸弱的细节更加难以被看见;《破风》中毫不细腻的三角恋也是令人汗颜。
这些片子还不如他更不成功的《火龙对决》和《魔警》来得痛快。
《湄公河行动》是转机,跟主旋律交合之后,林对动作戏的处理经验派上了用场。但是糟糕的动作设计和场面调度实在没什么观赏性,而文戏又要保持正向上扬,更是一塌糊涂。
林很清楚自己的问题,在《红海行动》中奠定了他这两部超高投资的大片所用到的框架。《红海》我认为极为成功,重金实拍,以及和军方的深度合作,使得场景的破坏性很真实,几场动作戏的空间推进很成功。这使得《红海》极具可看性。
同时,《红海》就此不需要顾及人物的个性了,不同兵种就是不同的场面工具人,有狙击手、有重机枪手、有坦克驾驶员等等,他们很好的在几场动作戏中发挥了自己制造更暴力的场面的作用。同时,因为他们是军人,个性上都是狼性的、压抑的,则不需要太多笔墨描写他们的私人情绪,可以避开林的弱项。
终于说到《紧急救援》了,本片最大的问题还是文戏。林刚刚在《红海》中提出了一个方案解决文戏羸弱的问题——那就是避开。可惜,在《紧急》中他又挑战起了细腻的人物情感,而他依旧不擅长于此。每个救援队员都是奋不顾身的直男猛男,谁是沉默的、冷静的,谁是激进的、个人英雄主义的,在男性角色这边几乎没有区分。反倒辛芷蕾饰演的女飞行员还有点区分度,这大概是因为只有她一个是女的。
还有就是不同工种也没有为电影的场面提供什么丰富度,如果说《红海》里不同兵种让动作的丰富度提高了,那么《紧急》中除了飞行员之外的工种基本都是“跳下水救人”这么一个动作——有读者会喷我,“难道海上救援队不都是跳下水救人吗?”,我的意思是你至少可以让每个队员的技能稍微突出一点,比如谁是负责切割、谁是负责控制伤员伤势等等……
《红海》继承下来的布局没起到很积极的作用,让人遗憾。
最大的问题是,《红海》中四场动作戏是让剧情有推进的,而《紧急》没有,《红海》的四场大战及剧情分别是从政变的城市中营救华侨,然后运送掌握了恐怖分子信息的华侨时被袭击,遂展开对人质营的突击,蛟龙分队在行动中牺牲了几位队员,剩下队员为了报仇和打击恐怖主义,展开终战;而《紧急》四场救援并没有相互关联,都是突发情况,所以基本说来就来,解决了一个危机也没有段落已经结束的感觉。
二:油井、漂流、飞机、油轮
按顺序来讲讲四个场面带给我的感受吧。
先说个大概,那就是前两场很马虎,视觉水平和节奏感都平平,都属于秀肌肉的作用。后面两场很显然规格更大更疯狂,情感上也有联系。
第一场油井是个灾难开场——啊,我这么表述有歧义,并不是说林拍了个灾难场景作为开场,而是这个开场极其糟糕,起了个坏头。主要是CG痕迹太重了,尤其是油井上的吊臂,特别滑稽。而爆破和海面的互动比较可靠,但是展现太少。
动作逻辑也十分不清晰,尤其是最后到底有没有把那两个困在平台的伤员通过吊绳拉出来,镜头没交代,然后突然林超贤导演的名字就隆重的出现在屏幕上——我找不到比这更尴尬的开场了,就像一个歌手唱歌跑调了,还自信地展开双手迎接掌声的感觉。
这场戏唯一的作用就是把旧飞行员写走了,换来了辛芷蕾,好让后面的戏剧丰富。
第二场漂流在视觉水平上没问题,很能凸显整部戏用了世界上最大的水上拍摄基地的优势,各种运镜调度都比较自然。缺点是没什么记忆点,就是刻意制造的紧张感始终挥之不去,突然来个什么木头基本都是想来就来。其实林和剧组也想到了让油罐车爆炸,然后落入湖中形成危机,制造出危机层层递进的效果,只可惜爆炸和落入湖中的油罐车并没有造成实质影响。
第三场是这里面四场动作戏最好的,无论是铺垫、时长、节奏、视觉水平都非常顶尖。
不过我有个疑问,是这里面飞机遭遇风暴和冰雹的画面,是和《中国机长》共用的吗?尤其是那个紫色的雷电和云层效果都跟《机长》一模一样,加上都是博纳出品,很难说不是素材共用。
好的地方是从铺垫开场,正常灾难的视角保持与主人公尽量贴近。一开始是主人公们接到任务,紧急撤离在参观基地的家属,从而出发执行任务,这就有种打破和平生活的戏剧作用。后面短暂几个飞机上的镜头,展示飞机遭遇危机后,主人公已经来到海上等待开展救援。此时我们从主人公的视角看到飞机从他们面前滑过坠入海中,代入感非常强烈。
后面进入机舱后一片狼藉,值得一说的是,这个场景跟《红海》里刚刚进入被炸弹袭击后的公交车是异曲同工,同样是各种哀嚎和血腥,同样是各种切割动作,只不过《紧急》放大了整个场景,同时也没这么重口了,还加入救婴儿这种人道主义的场面。
而危机临界点是有设置的,那就是三架直升机的悬挂系统,无论是承重数值还是直升机咔咔咔的冒烟,都不断提醒这个紧迫性。这比上两场动脑多了。
后来飞机断裂和队友溺亡的段落都非常克制,写实,也算是华语灾难场景中少有的写实一笔。
第四场油轮似乎没什么好说的,效果不错,但是和飞机段落比,有一定落差。
有一点挺值得说,那就是彭于晏被困和儿子做手术的场景剪在一起。儿子开颅的画面太血腥了,引人不适,和彭于晏被困形成了基本的互文。最后油轮沉没时音效特别安静,和渺小的彭于晏形成鲜明对比,甚至有种神性的观感,而此时主人公获救和其儿子死亡倒是有种宿命感。
只是碍于唯物主义的审查,宿命论这点不太好说,只能在结局加个彭于晏再次回归队伍的镜头做收尾,正能量max。
三:与《勇往直前》的对比
说了很多优点和缺点,但我最不满的是,作为一部宣传时主打硬核的“海上救援队”题材,在实际执行上,我看到了很杂乱的职业展示。作为一名海上救援知识小白的观众来说,我想从这里获得这种职业的特殊性和电影带给我的科普性都没有得到。
有读者会说:“你想科普,你去百度,去看纪录片啊!”。我只能说这只是一个观众做得课后作业,而观影时获得的乐趣才是我们要讨论的。
这里得提名《勇往直前》,不仅每个人物都立住了,而且还能给到观众许多野外消防知识,准确来说是野外消防员的知识。
比如要在10秒之内打开并躲进隔热袋里面,届时火烧过来有多高温,躲在里面是什么感觉等等,非常详细。还有许多的细节展开,例如野外消防队的编制,灭火原理…而这些是通过一个潦倒的新兵蛋子的视角去展开到这些信息的。而他想进入这个野外消防队进行训练,改变自己人生,同时和队员建立了友谊,这就是本片的主线了。
主线和职业性的展现合一,给到观众的就不仅仅是一个男人如何成长的故事,更是一个普通人如何变专业化的过程。
反之《紧急救援》,并没有给到一个合格的人物成长线,彭于晏前后的人格并没有发生根本性推动——儿子因癌症去世甚至是偶然事件,跟彭于晏执行救援任务毫无关系,换其他职业也有这个可能性,反倒是其队友的牺牲给他的推动更大。然后就是里面全部队员几乎都是老手了,缺乏一个新人视角代表观众去进入这个奇妙的、我们了解甚少的职业。
队员们一遍遍的训练,但我们对他们的训练内容并没有什么了解,只是知道他们一遍遍跳入水中,然后在地面进行各种力量训练。其实我看这片的花絮,就是想知道他们为什么要这样训练。比如预告片里出现的那个水从侧边漫过大家身体的训练场景,到底具体作用是啥,然后队员们在这个训练会遇到什么难题,也没给到我。非常遗憾。
最糟糕的是,最后一场营救中,有几个关键的道具,例如灭火弹,还有把男主拉上水面的气囊……这些在之前都没有提过,但是很明显这些都是海上救援队特殊的工具。比如灭火弹吧,后面有个队员说温度太高了,不能用——那到底多高的温度不能用?其实前面讲了温度多高我也记不得,但是起码你得交代一下。
国产片在展现特殊工种专业性时,缺乏质感,是个很大的问题。《紧急》算好了,至少整个救援的战术是完整的。《烈火英雄》才过分,一个队员牺牲了,其他伙伴在高喊却不组织更积极的救援,还有手拉手挡住大火,都凸显了一种毫无专业性的理念。咱们消防员是这样的么?
《勇往直前》里面最后大火烧过后,地面剩下的几个防火袋的残骸,跟前面躲进防火袋的训练形成了互文,瞬间打造了一种很克制的残酷性,前面还在训练的各位,突然成了灰烬。这个场景的感染力,比《紧急》《烈火》里面哀嚎一万句都要触目惊心。
其实《勇往直前》和《紧急》都有家庭戏,但是高下立判。
《紧急》里面只是用一种蒙太奇展现了牺牲队员妻子的悲伤,顺带让彭于晏做了个内疚的表演,先不说这个表演如何,就呈现效果来看就太走过场了。
《勇往直前》最后一段可谓华彩。所有消防员的亲属聚在体育馆里面等待自己家人的消息,这时局长通知大家,整个小分队除了一人之外,全部被烧死了,而活着的那个人身份没确定。这时馆里的亲属非常焦急恐惧,他们无比希望活着的那个就是自己丈夫,死的是其他人。
这时,导演在体育馆里建造了一个史无前例的负能量燃气瓶,这个燃气瓶临界爆发。而男主正是那个幸运活下来的人,但是他得面对所有队员的亲属们的负能量的爆发。当他走进体育馆,想给大家一个交代时,大家一看到他就崩溃了——因为男主的出现,正式表明了自己的亲人已经逝世了。当男主看到所有人因为他的存活而绝望时,男主也陷入了绝望。
这一段可谓是表现野外消防员这个职业的残酷性,那一刻家属和男主面临的绝望,也反衬出之前他们做出的贡献有多么伟大。
值得一提的是,《勇往直前》的导演约瑟夫科辛斯基也是被人指责文戏糟糕,叙事能力弱,《创战纪》《遗落战境》都是出了名的叙事羸弱,但是一部《勇》就让大家刮目相看了,不知道同样做为偏科生的林超贤能否拍出一部证明自己叙事能力的作品?
简评:基本符合预期。林超贤擅长的部分依旧做得很好(除了开场),几段救援戏的设计都很独特,其中第三场的飞机救援更是超水准的。而且相比红海行动而言,电影后半段的整体节奏会处理得更加平滑,不会有明显的高低起伏。但是不擅长的部分这次处理得也更糟糕,最突出的就是并没有找到一个合适的主线或者主要事件来串起全片,故事上缺乏重心,因此只能将焦点集中在彭于晏这个身上,而这个角色本身塑造得也并没有多好。故事上另一点依旧是文戏拍得非常粗暴和浅显,和救援戏比起来更显敷衍,同时也有较为严重的割裂感,前半段过多平庸的铺垫极大影响了全片的节奏和观感。
全片总穿插了四段救援戏,而且从份量和质量上来说都很棒。但是开篇短暂的钻井平台戏却是实实在在的反高潮(至少在我看来是这样),这一段不管是特效还是运镜都显得特别的廉价和粗俗,很难想象会是出自林超贤这样的导演之手,这段放完我甚至都有种直接拍屁股走人的冲动,作为开场戏实在极大拉低了观众对它的第一印象。
当然要说第一印象,电影也确实非常糟糕。不仅开场就弄了一段极其低劣的营救戏,在负责交代主要人物的第一幕里加入了很多刻意的,不必要的情节与段落,最典型的就是儿子的个人故事实在是没必要单独拎出来。还有一点就是在进行铺垫的整个前半段,导演都用了喜剧化的方式来进行演绎,而且表现形式上也做得非常烂俗,就像是直接请来了王晶或者刘镇伟一样,文武戏以及前后段叙事风格的差异让电影就像是多个导演拍出来的一样,割裂感非常严重。
但是电影到了第二场救援戏结束进入第二幕以后观感明显就好起来了,当然第二场救援戏拍得也有一定的水准,短暂的紧急时刻出现的多重危机和随机应变都处理得很自然,只是这一段灾难缺乏铺垫,会显得很突兀。第二幕一直到结局,电影的整体节奏都很平滑,文武戏的穿插更加自然风格也会更统一,看起来会舒服很多。其中第二幕的飞机救援从铺垫一直到结束都拍得极具水准,单独拎出来我觉得比红海行动的单个段落都更精彩。这场戏很明显是全片实拍比例最高,而且也是全片唯一一场多小队共同协作的营救戏,整场戏室内外以及多小队之间的视角切换和运镜都极为流畅,观感远比之前两场戏更好。
之后第三幕的油轮营救是典型的密闭空间戏,单独来看并不会比第二幕差,这一段除了营救以外会更像自我求生,动作戏的设计与编排和前面都不大一样,而且大量的火焰和高温特写镜头也进一步提高了电影的沉浸感,让银幕前的观众也能感受到那种炙热和窒息。然而导演选择了将儿子的事件和这场营救戏做平剪,这种做法虽然是为了突出电影主题并且营造双重悬念,但是两段戏本质上并不对等,而且儿子的故事本身也设计得太过刻意,所以使得这场油轮戏看起来并不如第二幕的飞机戏那么流畅。
整部电影的视觉风格相比林超贤之前的作品会有很大的变化。第一是非常明显的,就是血腥画面和血腥度有明显的减少,虽然片中依旧有比较露骨和直观的血腥镜头,但是不会有以往那种刻意的,长时间的特写,基本都是在能展示足够信息的情况下尽量简短带过。林超贤的前两部作品个人认为非常不适合在国内这种无分级制的情况下进行大规模公映,因为片子实在是太过血腥了,甚至还会有涉及小孩的暴力特写镜头,而这次紧急救援看得出是有所妥协或者改变的。
第二点是画面色彩会更加浓烈和夸张,有很重的油腻感,这点不知道是不是为了和特效与大量的火焰场景进行统一。整部片子非实拍段落的CG痕迹非常严重,而导演可能为了降低这种差异和不适感,所以将整片的色彩都调成一个样了。当然这种做法并不能掩盖片子特效痕迹过于严重的毛病,一些低劣特效出现的段落实在是很影响观感。电影的CG段落还有一点很明显的处理就是会将人物和场景尽量拆分,在有全景远景展现的特效镜头里都会避免人物出现,而当到了个人视角时镜头又会拉得很近,不会做大幅的拉伸。当然这种做法其实并不算特别,只是做得太刻意太明显了也容易让人出戏。
虽然电影的一些情节、风格还有特效都会有较为明显的问题,但是电影最大也是最直观的缺陷就是缺乏主线或者主要事件来串联全片。整部片子更像是由一个单元剧的三集所组成,而非一个连续剧,所以使得电影会缺乏故事重心。当然电影在各段落之间的粗暴转场,以及明显的情节删减(比如副驾突然间的辞职)也进一步加深了这个问题,林超贤的前两部大制作电影即便再不重叙事和故事,最基本的故事线还是有的。因此在没有故事重心的情况下,电影就只能以人物为主。
全片可以看成彭于晏角色的生平和个人传记,完完全全将焦点集中在他个人身上,但是这个角色本身的塑造,以及彭于晏的表演都称不上多好。电影中确实能看到角色的心路历程和各种转变,但是这些塑造都是比较浅显和轻度的,我们常说类型片是简单故事复杂人物,但是这部电影里着重塑造的主角其实也并不复杂。还有不知道彭于晏是不是不太习惯演这种较为单一正面的角色,感觉他在片中的表演显得有点愣,并不如湄公河或者寒战里那么自然。当然就动作戏而言彭于晏肯定是没得说的,片中好几场高压环境下的演出我都看得心疼,太折磨人了。
总的来讲,紧急救援符合我对这种类型片,以及林超贤电影的预期,至少在影院看完后是这么想的,虽然片子毛病多总体也谈不少多好,但至少算是个合格的类型片。
1.林超贤在片子里加了不少残酷的东西,有满地的尸体、有烧焦的骷髅、甚至有孩子做开颅手术的镜头。尤其是那片头盖骨,不禁让人怀疑他是在故意试探国产类型片的底线。这从《湄公河行动》《红海行动》开始变本加厉。但从成年观众角度出发,我还是欢迎的。
2.残酷的一面带出“我就是要与天斗”的主题,非常好,有种“硬劲”,但是被前半段的平淡又偏喜剧的文戏(尤其父子线)给消解了,这不知是对票房的妥协,还是自己迷失在类型复合的左右摇摆里。
3.本片本质上是动作冒险,所以,第一观察点还是动作戏好不好。我觉得称不上杰出,但令人眼前一亮的地方还是有的。动作戏好不好,我的评判标准有两点:一是有没有清晰的动作逻辑,二是有没有营造清晰的空间感。对比去年郭帆的《流浪地球》就可以看出,林超贤的水准在国内属于第一流。以最后天然气船爆炸为例,有点常识的人都知道彭于晏是不可能活着出来的。但是林超贤还是用了很多技巧让你至少在观看的时候不反感,甚至愿意去相信。那他是怎么做到的呢?一是环境管理,把最大困局明确聚焦在“高温”和“封闭”这两件事上,然后建立了“爆炸——船身断裂——海水涌入——灭了高温——创造逃生通道”这一逻辑链,明确回避掉“封闭空间爆炸的压强”“沉船有巨大漩涡”这两个客观不利条件;二是情感管理,搞一下父子云同步激励和去世战友道具激励这两招,把逻辑都讲得比较清楚。虽然这应该是一个合格的商业片导演的基本功,但这在国内甚至还是稀缺的。所以看本片的动作戏,还是有赏心悦目的感觉。
4.全片非常分裂,这一方面是因为残酷一面与喜剧一面没有调和好,另一方面是因为四场救援行动相互间是没有联系的——当然也没什么好办法,除非突破写实的范式。四场动作戏,最精彩的是海面迫降的飞机,空间、动作、情绪都是完整的,拍得非常好。第二好的是压轴的天然气船救援。比较差的是漂流卡车头,最差的是开头的钻井平台。为什么差?就是好莱坞行活的味太冲,我都以为主演是岩石呢。
5.从中国电影工业发展的角度看,本片还是有很大欣喜的。我还记得我小时候,国产片要想讲电影工业能力,只能看看冯小宁和张建亚。现在看,真高兴那两位令人尊敬的先行者、老前辈成为了前浪。类型片是电影的重要一极,与好莱坞相比,我们要补的课太多太多,继续慢慢补吧!
‘岁月静好’这个词在互联网上泛滥的时候,另一句话也开始流行,‘哪有什么岁月静好 不过是有人替你负重前行’,虽然有些文绉绉的堆砌感,但后者用现实性对前者的浪漫性做出了注释。在我们的生活中,的确有那么一群负重前行的人,24小时电话待命,刻苦钻研技能,牺牲自己和家人相处的时间,用自己的汗水和激情努力保障着大众的安全,比如医生,比如警察,比如火警……这些都是职业使命感大过个人生活的职业,而背负着大众的期许和职业赋予的崇高使命,注定使他们无法轻浮的跳跃,而是在责任感之下稳健地走好每一步。《紧急救援》这部电影,讲的就是背负着生的希望的救援人员。 在这部电影之前,很少有人了解救捞人员这个群体。在这部电影拍摄之前,交通运输部救助飞行队,全国只有三百多个从业者,截至目前,也只有不足600人。数量之少,正说明了这个职业的要求之高。在电影中,我们可以看到,救捞队员每天都要进行严苛的体能训练:负重跑、伸拉练习、在冰水里挑战体能极限、在缺氧状态下开锁……救捞人员不仅要有强健的体魄,还要有坚韧的意志,以及出色的分析能力和操作能力,这样高的要求,说是万里挑一也不为过,而这群精英之中的精英,他们的口号却是‘把生的希望送给别人,把死的危险留给自己’。这群人,奔波在最危险的地方,救助的对象是施工人员、货车司机、旅客、异国船员这样的普通人,在他们眼里,没有贫穷和富贵,没有国籍,只有对生命的敬畏和朴素的职业道德,他们是真正的守护者。在日趋功利化的社会里,这样默默奉献的人值得被挖掘,正是有了这些把他人安危放在第一位的人,才有了普罗大众的静好与安宁。就这个题材而言,电影的格调就和普通动作片有了差距。
林超贤导演,大家都很熟悉,作为知名的动作片导演,他尝试过多种题材,也深谙暴力美学的精髓,几乎每隔几年,都有不俗的作品。从早期《野兽刑警》《G4特工》这样善恶对决的警匪片,到《线人》《证人》这样以边缘人物为主角的挖掘人性的灰色题材,再到近年来的《湄公河行动》和《红海行动》这样地域边缘化放的,以异国为背景,用密集枪战、游艇追逐、坦克等重型武器的激战,在形式呈现上视线的暴力升级动作片。在动作片的范畴内,林导一直在摸索和突破。 《紧急救援》延续了林导一贯的风格,视觉呈现上客观冷静,追求真实感。蛛网般的井架耸立在红色背景下,人如同被死神捕获的猎物;充斥着无数管道、罐体,钢筋铁丝网的舱底。空间被重叠、切割,变得细碎而逼仄,环境被放大,人变得渺小,电影中救援人员一次次从狭窄的缝隙里穿过,生机如蛛丝细微,人的生存空间被压缩到最小,再加上熊熊火焰的威胁,随时会发生爆炸的危险设定,视觉构造上空间的压抑和场景设定上时间的紧迫,共同制造成强烈的刺激,迅速使观众带入紧张焦虑的情绪里,实现了共情。用几何线条把画面切割,使用各种道具堆砌空间,形成封闭式的‘绝地’,是林超贤在动作片里的一贯手法,通过层层铺垫,浓重的压抑绝望和锲而不舍的个人意志,到高潮的爆发时这种二元式的对立使电影的戏剧张力达到了顶点。
与《湄公河行动》《红海行动》有所不同的是,《紧急救援》中除了快节奏的晃动镜头,也增加了慢节奏的升格镜头,更添加了大量象征性的画面,比如父子二人睡觉时如出一辙的姿势,飞机模型上童真的全家福画像,以及泳池里的窒息和破水画面,这些都给电影增添了柔的气质,中和了紧张感。行动二部曲讲的是一个事件,《紧急救援》讲的是一段人生;行动二部曲里运用了大量的红色调和黄色调,红色是血腥,黄色是焦虑,《紧急救援》中运用了大量的白色和蓝色,白色是圣洁,蓝色是宁静。在荷尔蒙爆炸的场景之中,围绕着男主角高谦的生活,细致地穿插了情感叙事,高谦对儿子的愧疚和疼爱,赵呈和女友上演的欢喜冤家,高谦和赵呈之间深厚的兄弟情,以及高谦和女机长之间友达以上恋人未满的暧昧感情……这些或舒缓,或搞笑的片段,使得观众更加深入救捞人员的生活,在他们看似无所不能的‘神’的外壳下,有着柔软的和常人一样的困惑和甜蜜:高谦从死神手里抢回了无数人命,却救不了妻子,也帮不了儿子;赵呈穿上队服就是拼命三郎,脱了队服却是个耙耳朵,对面女友买的进口婚纱只能暗地肉疼;有着深厚经验的前任机长,在高谦不计后果的危险救捞后递上了辞呈,他也会害怕,而恐惧一旦来临就再难驱逐,所以他选择了放弃……这些‘人’的弱点‘人’的喜忧让救捞队员们脱下制服,露出他们棱角分明的脸。
辛芷蕾饰演的女机长,是电影中忽视不了的亮点。以往这种硬汉电影中,女性角色大多扁平化,沦为男性角色可有可无的陪衬。比如《红海行动》中的平头女兵,过于强调军人气质后,只突出了这一属性,虽然有感情戏,但对剧情推动不大。
《紧急救援》中,对女主角的塑造比较用心,出场就是她驾驶着直升机,用绑在直升机上的铁杆在层层铁圈内取直径为几厘米的目标物,这个出场很惊艳,气场强大专业过硬的女机长形象一下就建立了。男女主初次接触,她和高谦之间的争论,进一步说明了她性格中的坚忍和自信,到沙滩聚会的那一场戏,这个角色展现了专业之外的另一面,披散头发玩乐队的她充满了张扬的魅力,一样的惊艳耀眼,后面她渐渐进入高谦的家庭,与父子俩的互动中的温柔,人物变得更加立体起来。值得说道的是,女主人设一直没崩,没有在感情戏中变得恋爱脑,影片高潮时,高谦在救捞行动中陷入危机,面临生死离别的关口,她流着泪申请去营救,遭遇上级的理智拒绝后,选择执行命令,而不是冲动的为爱情不顾一切。银幕上,她那张强忍着悲痛的脸,明明未施铅华,却极美,极动人。 利己还是利他?这是人性中永恒的挣扎。一方面是本能反应,是生存之道烙在人类基因中的深刻印记;一方面是道德升华,是把有限生命中投身于整体人类的情感升华。选择前者,是人之常情,只要没侵犯他人利益,没人会苛责;选择后者,是超越个体局限,实现了尼采的‘超人’理念。当我们怀着理想和信念时,能进入忘我的状态,为实现个人的成就感竭尽全力,可是当理想和家人出现冲突时,情感的拉锯下,两难局面就出现了。赵呈的意外使高谦自责,从来笃定的他开始怀疑自己,而儿子在梦中的哭喊更加深了恐惧,如同老机长一样,他也陷入了职业困境。救了别人,可能自己就再也回不来,他只剩下儿子这个亲人,是好好陪伴他做个好父亲,还是让儿子和自己一样饱受恐惧的煎熬,这个选择很好做。有时候,我们以为自己离开了,事实却会告诉我们,那长久的经历已经烙入了我们的生活,人虽离开了,心却没离开,过去依然在时时牵扯着我们的心。消除恐惧的唯一方法,不是逃避,逃避并不能解决真正的问题,往往而是带着伤痛去面对,才能真正甩掉这个跗骨之蛆。
There is only one heroism in the world: to see the world as it is and to love it.真正的英雄,不是完美无瑕的偶像,他们会失败,心底会有遗憾,身上会带着伤口,甚至有时候看起来并不强大,但他们的伟大之处在于看清了生活的本质,经过了挫败和怀疑,亲历死亡恐惧在内心的挣扎之后,依然能昂首挺胸,收拾行囊朝着威胁他的敌人出发。只有战胜恐惧,战胜自己,战胜生活的人,才配的上英雄的称号,虽然并无人为他们颁发勋章,大多数时候他们也收不到崇拜和追捧,但他们会度过每一个睡梦的香甜,感动每一个黎明的美丽,他们才是真正意义上‘生活’的人。
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首都电影院西单店 LUXE激光厅
和老板娘和她妹妹不知道该干嘛了,只能打发时间请他们看电影,结果就买了三张单价人生第二贵的电影票,发现首都电影院厅的座椅颜色都不一样,貌似是按照位置不同定价,这倒是同步英国。
说回电影本身,奇烂无比,或许是因我付出的票价过高,300多看了个这种垃圾,所以更加放大了我的情绪,但这部在看前本来就不太感冒的题材和故事,再加上其与林超贤前作两个《行动 》的反差巨大,使得这部无论如何营销、重新剪辑,失去了贺岁档的光环,它都注定扑街地血本无归。
缺点我可以说出一万个,救援这个题材个人就觉得挺无聊的,很难作为大银幕电影拍得好看 ;一味的堆砌动画质感的特效视觉奇观,还不知廉耻的引以为傲;强行想复制《行动》系列搞一个无聊的各司其职的小队,结果人物一个都没立起来;强行为了人物乱编的可以在任何一部电影中看到的无聊的故事;尬到想骂人的慢动作耍帅;强行想渲染雄赳赳气昂昂的军旅片式配乐,连春晚的歌都比它好听,实在是听觉垃圾;彭于晏沦为卖肉卖屁股的工具真是悲剧。
直接导致我整场昏昏欲睡,这可能是我近期睡的最香的一部电影,更加形成反差的是一到救援,廉价特效和死人这些导演自以为卖点看点的场面我就不自觉地睡着,军乐一毕我就醒了。
全片唯一的看点就是那两个小孩子,尽管笑点也很老土套路,但哪怕是大人的话从小孩子口中说出,这种反差也还是让人讨厌不起来。
国际级的动作戏,乡镇级的感情线,怎么做到如此分裂的?
一部商业大片(还迎合了这几年主旋律吃香)撤出最赚钱的春节档,难道是网传的试映口碑不行?看完点映后发现,还真是,主要是因为湄公河和红海行动拍得好,所以这部就严重退步了,给人的感觉就是期望越大失望越大。这改编得都对不起真实事件了!
本片在大场面和特效上依旧有不少看点,继承了林超贤以往作品的商业风格,但和《湄公河行动》《红海行动》不同的是,《紧急救援》没有足够吸引人的主线脉络,因此显得剧本很散,再加上几段文戏的处理比较烂俗,暴露了林超贤在文戏上面的短板。此外,作为救援题材影片,《紧急救援》虽然场面紧张刺激,却多次使用“最后一秒救援”这样的俗套情节,到了后半段观众难免会审美疲劳。整部影片就像是《中国机长》+《烈火英雄》这样的多部灾难片拼接而成,没有很好的剧情衔接,也没有爱国主义情怀加成,估计难以复制林超贤前两次的成功。
中规中矩,太长太拖沓了……完全可以预判剧情套路和便当的发送方向,对于这种模式真心有点审美疲劳了……感觉彭于晏励志要把保险公司免赔特殊职业演个遍……
没有一丝惊喜的主旋律之作,你甚至能猜到每一处的故事转折,下一秒人物要说什么。林超贤动作商业片逐渐落入爆米花的窠臼,最明显的就是嵌入的爱情与家庭戏公式。小孩文戏棒读略尬,航难拍的最好,但大场面都失去了红海的那种压迫窒息感,彭于晏在火海里,他儿子在手术台上,我们一点都不紧张,因为我们都知道接下来会发生什么。
又是一部让我忍不住掏出手机刷🍑的电影。zzz真的好想⏩…比如儿子要做手术,单亲老爸丢下小孩跑去救援工作,这种不接地气的剧情只有男导演写的出来吧…“爸爸你快去做英雄拯救世界吧!”马上要做开颅手术的儿子就是一个工具人……🤣🤣🤣
给交通部就弄了这个玩意?文戏整段垮掉,导致整部电影的情绪、氛围割裂感严重,令人无比尴尬。文戏把控不好,还不如像红海行动那样一打到底来的干净利落。
林超贤远不止这个水平,但好说歹说比《中国机长》《烈火英雄》高到不知哪里去了。
真的不太行,当然不可否认几场救援戏份拍的很棒,从场面到动作设计还是林超贤一贯的风格,干脆利落,尤其是赵呈牺牲那场戏更是令人动容。但是,一旦涉及到感情这样的文戏就很离谱和夸张了,无论是两个小孩之间的戏份还是两段爱情戏份,甚至是被救者感恩的桥段,都显得不伦不类,进而导致整体风格过于割裂了,而其中夹杂着的搞笑段落以及部分过于直白说教宣传甚至让人怀疑林导这是要转变风格了吗?
不管是在电影题材亦或是电影产业上都是一个全新的升级。上天入地的实拍确实很震撼,选择海上救援题材也颇具胆气。救援场面拍的很炸,荷尔蒙力爆棚的彭于晏大秀了一把身材,荷尔蒙爆炸啊,苏!第一次看他出演父亲的身份,略有惊喜。
三颗星星吧,不太喜欢,尬的起飞
整部电影的结构是断的,行动之间的文戏太生硬了,完全就是凑数的,没有任何作用。感觉就是拍了一会儿文戏了该拍行动了,行动拍完了又该拍文戏了,为了拍文戏而拍文戏。林超贤用大量篇幅拍他最不擅长的文戏,结果费力不讨好,反而还不如《湄公河行动》和《红海行动》。如果林超贤此时还是一个刚刚开始拍电影的新人,他可以去尝试、去试错,但对于《紧急救援》这样的大制作,他经不起失败,一旦失败,后果是毁灭性的。《紧急救援》是一部很可惜的电影,因为你能看到主创的努力,尤其是林超贤考虑转型的决心。他想过要改变,结果反而还不如不改变,可想而知对他来说是多么大的打击。《紧急救援》的失败可能会让林超贤怀疑人生。他不知道以后该像原来那样走简单粗暴路线,就算有人批评“没剧情”也不在乎,还是再次冒着口碑票房双扑的风险拍文戏?
绝对实打实的一部硬核电影。在国产片大多数都走轻巧讨喜路线的时候,林超贤能把目光聚焦在更加难拍的海上救援题材,本身就是一种极有勇气的行为。大场面几乎全实拍,震撼感Max,而现实有时候比电影更残酷,我们不能也不该忘记任何一个奉献的人。他们不是救援的工具也不是歌颂的符号,面对脆弱恐惧不曾退却的平凡人,才最强大。
唉,王彦林一拍婚纱照我就知道人要没了,聪聪第一次揉眼睛我就知道脑子里怕是有肿瘤了,聪聪一进手术室我一看进度条就知道要来任务了。主旋律影片的编剧怕是都是照着教科书写的剧本?? 我尊重每一个救援队员,但是只有命在才能继续救人,只有处理好家庭关系才能更好的工作。片中传达的价值观我不敢苟同。
《中国机长》+《烈火英雄》+《红海行动》,“彭于晏+林超贤”的组合就是主旋律语境下、层出不穷的“超英片”。这次把规模和故事升级,直接一把子海陆空全凑,每种类型都试图找到些看客,并选择迅速和他们抱拢。只可惜上秒“芭蕉叶抱堆”“露半股”的劣质麦麸外加让你晚场“不虚此行”的猛男秀,下秒多情肌肉爸爸追爱记,并以每十分钟/个“燃点”上赶着煽情,都安排得如此错乱。它既没有成为具有出色意义、向真实行业与人物致敬的电影,也没有完成更为纯粹的类型化的任务,抱歉这种尝试是可惜、不走心的。
强行加入爱情戏,大可不必。
倒也不必给孩子也安排上绝症
对于电影所展现的现实生活中真实存在的这支队伍,自然是当之无愧的值得尊敬和歌颂的英雄,那么当我们暂且放下联想和移情,回归作品本身呢。人与灾难的对峙在想象空间上其实是较为难以拍摄的类型,最终无论是调度出发点还是情感落脚点都仍是在人,林超贤亦意识到了这点,但难以规避动作片大导身份沉迷于制造爆炸和噪音不舍丢掉自身卖点,其实大可不必,甚至可以拿掉第二场救援戏亦无妨。情节编排如怪兽特摄片,几次灾难如不同“怪兽”袭来,最终英雄与孩子的命运连接亦是老套路,林应该看过郭子健的《救火英雄》,但明显没领悟到要领。文戏与武戏呈分裂状态且为所欲为般随意发生,距离参照系彼得·博格或科辛斯基还非常遥远,可惜了强挤出来的带有宗教色彩的个人表达。序幕过后“林超贤”三个字以身兼三大要职的气势出现,但都差强人意,有些飘了啊导演。
算是内地真正意义上的“行业电影”,不是常见的灾难片,而是救助飞行队的故事,类比《烈火雄心》《惊涛大冒险》,体系是比较成熟了。队员日常和家庭羁绊比较缓慢,穿插着救援任务,林超贤的大场面调度早已领教,工业级场面可称硬核。彭于晏拼命三郎的形象责无旁贷,四场限时任务两两呼应,事业受困后在家庭中寻找答案,亲情受困时,投向事业要用生命对赌,最后一场隔空的勇气和生存大作战,父子“互救”完成了对宿命的征服。救援不是以命换命!
开头特效比较差,假的让人脚趾扣地。剪辑问题很大,很不流畅,转场突兀有断层,情感割裂,就谈不上有什么节奏。文戏尴尬,努力想哭,哭不出来。内容上也没什么内核和主题,不知道想表达什么。林超贤大概只是挂个名。