魔镜

谈恐怖片之前，我们不如先来聊聊“恐怖”的本源——恐惧心理。

恐惧心理是与生俱来的一种情绪，这种负面情绪比高兴、快乐以及幸福这些正向情绪来的更为原始和久远。

不光是人类，动物乃至植物，只要是生命体，生存压力都会产生或多或少的恐惧。比如含羞草，遇到外界刺激就会收缩，这是一种出自生存本能恐惧而演化的自卫机制，人类在进化到生物链顶端之后这种机制也没能高级许多，容嬷嬷扔个茶杯掏出银针，紫薇格格就缩在角落哭天抢地，说白了就是一株人体含羞草。

具体到微观层面，人体在遇到刺激也会有类似的反应，即我们常说的“鸡皮疙瘩都起来了”。这种微生理活动，其实就是很多人都患有的“密集恐惧症”的本源，看到莲蓬乳、空手指或者其他密密麻麻的东西，心理强大者都会头皮发麻，脆弱一点的别说看图片，就连听到网络上有关芝麻女孩的段子都会晕过去。

这种恐惧感是现代人从祖先身上继承下的毛病。远在石器时代甚至之前的人类常常饥不择食，拿到什么吃什么，不仅吃出毛病，还经常吃进虫子，当感觉不适的时候原始人呕吐后发现一摊食糜里蠕动的虫子，就自然把虫子和疾病死亡联系在一起，久而久之形成本能的恐惧。所以当他们看到虫子从洞里爬出，或者虫子爬满手臂的时候，都不自觉的让大脑告诉我们的皮肤，锁紧一切毛孔，不能让虫子钻进去，鸡皮疙瘩就这样出现了。

和密集恐惧类似的，人类早在发明镜子之前，就对一切可以反映自我的事物（例如水面）产生出相同的心理情绪。但是和虫子爬这类百分百负情绪相比，探究自我的好奇以及一定程度上的自恋，让照镜子这一行为混杂了太多的因素，也让恐惧感的解释变得复杂起来。

而恐怖片正是利用了这种复杂的恐惧情绪，不断翻着花样用镜子制造出恐怖的意象。这类套路，在经典恐怖电影《闪灵》里就通过镜头调度运用的十分娴熟，而日本恐怖片《午夜凶铃》里闪着雪花点的电视机从本质上来说，也是镜面体。但不管如何，镜子在恐怖片里的作用，就是构建一种心理层面的解离，镜子外的真实世界和镜子里的幻想世界，哪怕隔着只有零点几毫米的水银镀膜，也足够脑洞大开的人们在自己的头脑里塞入成千上万的厉鬼。

所以一旦想明白了，刚开始叫我去看《魔镜》，我是拒绝的。

一是因为和镜子有关的恐怖桥段都已经被前人嚼烂，不光是镜子，托恐怖片的福，顺带着被玩坏的还有厕所、床板、天花板、水龙头、楼梯间、电梯门等等；二是因为某局高举孔夫子“子不语怪力乱神”的口号，新中国之后，中国不光没有了妓女，还可以高兴地大喊“师傅，妖精都被俺老孙一金箍棒消灭光啦！”，没有妖精没有鬼，只有神经病的中国鬼片也算是社会主义的另一大特色。

在这套无神论的逻辑下，中国恐怖电影何止是带着脚镣跳舞，甚至是只允许用脚趾头跳舞。所有的谜题，不管是否已经扯出了银河系，都要以符合《走近科学》的精神自圆其说，以至于中国大部分的恐怖电影创作者已经放弃了治疗，他们不仅自己放弃治疗，也顺带着用脚趾头拍出无数烂片，白面红眼长发，只要有这个就是鬼片。所以现在你要是看到从电影院冲出的旷男怨女大骂“这是什么个鬼电影？！”那么你不用检查票根就能基本断定他们刚才看的真的可能就是部“鬼”电影。

再加上圈钱的行业心态以及五毛特效，民众对于中国恐怖电影产生了集体不信任，当电影院破败厕所闪烁的荧光灯管都比电影本身还要恐怖的时候，恐怖电影的集体慢性死亡倒计时已经在我们的耳畔敲响。

正是在这种零期待的心态下，《魔镜》反倒是出乎意料变得有意思。故事拼盘的封装形式以及三段立意表现各异的叙述，像一剂肾上腺素打在了中国恐怖电影疲软已久的腰上，让观众波澜不惊已然冷漠到成为一条直线的内心出现了些许的跳动。

从结构上说，《魔镜》韩泰中的三个故事先天避免了鬼片常见的没情节音乐凑的毛病。为了撑满电影时长的及格线，很多导演在剪辑室里只能逼良为娼，用大量毫无价值的镜头为投资方注水，以至于原本应该精瘦洗练的鬼片节奏，出场后都变成了浮肿的“猪头”。

韩方的《手机》，是三个段落里最接近传统表现手法的鬼片，受佛家影响深远，做坏事遭报应的因果论，在东方人的眼里是一条世界准则。酒后驾车闯祸的美少女见死不救，被厉鬼缠身，最后在“罪有应得”的伦理批判下坠楼身亡，为了符合国情，《手机》里的“鬼”只是心中有鬼，导演最后还是强行把这个故事拉回到悬疑推理的现实世界，虽可以理解这份无奈，但无奈也正是如此，导致原本细思极恐的气氛最终像泄了气的皮球，成为整部电影中最弱的一个章节。

泰方的《奶奶》并没有重复这种一惊一乍式的鬼片套路，虽然有真鬼降临，但却是整部电影中最温情的段落，和《手机》里劝人向善的落脚点不同，《奶奶》以一种缓慢的节奏讲述了一家三代之间人鬼情未了的故事，不带有批判目的性的散文结构，塑造出一股带着温度的恐怖气氛。遗憾的是，受限于时长的禁锢，整个故事没有展开完整，人物形象显得有些力不从心，停在了直指人心的最后一厘米处。

而最令人惊喜的则是中方出品的《电影》段落，这里的“惊喜”就是字面意思，既有猛鬼之惊，也有戏谑之喜。可以说这段戏中戏的鬼故事，从根本上解构了传统鬼片，一个拍《冥国1932》的剧组在资金紧张、演员耍大牌的多种矛盾中遭遇灵异事件的小故事，却在自嘲自黑的喜剧中嵌入恐怖元素，达到了难得完整、合理的程度。这种笑一阵，吓一下的模式，不刻意吊胃口，让观众在保持轻松心态的同时还能接受心理锻炼，我个人认为应该是未来国产恐怖片应当积极探索的一个方向。

对于很多不敢看鬼片的朋友而言，《魔镜》差不多是近期可见的唯一一部可以拿来观影入门的作品。

不过需要提醒的是，恐怖片中一再强调强化的心理暗示，仍会对日常生活产生难免的影响，《魔镜》里反复出现的关键道具——镜子，有可能会成为未来一段时间内让你想太多的恐惧源头。

接近凌晨，走出影院，夜已深沉。我坐在驾驶座位上，总是不自觉地幻想后视镜倒映的后排座位会突然冒出什么人影，于是我颤颤巍巍摇下车窗，放大音量，借着城市的灯火给自己壮胆。

但是当车轮缓缓压入小区的阴暗道路，四周只有夜凉如水浸泡下的黑暗，最让人恐惧害怕、最让人无法愿面对的事情还是发生了——

没！有！车！位！了！

“魔镜，魔镜，告诉我这世上最美的是谁？”虽然那魔镜生的像是《巴黎圣母院》中的卡西莫多，但没有到恐怖、惊悚的程度。由韩国导演金成浩、泰国导演Pakphum Wongjinda、香港导演彭发联合执导的电影《魔镜3D》与白雪公主没有一点关系，倒是有点巫婆毒苹果的味道。电影不是迪士尼的经典重现，而是香港东方电影集团1999年出品的《怪谈之魔镜》的续集。这三位导演都有“鬼王”之称，中韩泰三种恐怖风格、一面惊悚魔镜，它照不出谁最美，但一定知道谁最胆小。

这面镜子（《怪谈之魔镜》）从明朝到1922年的大上海，再到1988年的新加坡、1999年的香港和2000年的台湾，现在以3D的面貌直逼眼球和心底。来到韩国、泰国和中国，彼此串联，阴魂不散。《魔镜3D》有《恐怖故事》的结构，分别由韩国金成浩导演的《电话》、泰国导演Pakphum Wongjinda的《奶奶》和香港导演彭发的《电影》三个故事组成，一面镜子贯穿三个故事。

第一个故事《电话》就发生在每个普通人的日常生活中，一次酒后驾驶出现了车祸，Cici（李彩英饰）右腿打了石膏，在家休养的时候跟不知道是摇来的还是附近的陌生男子热聊起来，然而那个电话越来越诡异。导演金成浩2001年首次执导电影《照出冤灵》即获得了釜山国际电影大奖，之后拍摄的《鬼镜》在韩国也颇具影响力，这一次“鬼镜”变“魔镜”，也要“照出冤灵”。商场里的鬼镜里发生了连环凶杀案，那个鬼影晃晃悠悠来到了Cici的房间，其实要照出她内心隐藏的秘密，那个秘密才是事情的真相。当她被跳楼致死的时候，真相大白。至于障眼法的秘密，正如魔术师的门道不应该随便戳破。

《奶奶》是第二个故事，由泰国导演Pakphum Wongjinda执导。导演也曾拍过《骇人手机》，像是上一个故事中的电话一样，是导演继《13骇人游戏》后另一起手机谋杀事件，结合泰国当地时事物，考验人性偷窥慾的克制力，呈现人性对刺激快感的追求。而《奶奶》则聚焦“爸妈不在家”的社会家庭教育现状，4岁的孙子楠楠只会“呀呀”，说不了别的话，像是韩少功笔下的“爸爸爸”，奶奶照顾他。妈妈是学校老师，这和导演的身世很像，他的妈妈也是教师，父亲很多职业，主要是做园艺。这是一部纪念自己奶奶的电影，奶奶去世了，然而孙子还在爷爷、奶奶的关怀之中。昏暗的灯光和布满尘土的镜头下，那份深深的爱依旧动人。

彭发导演的《电影》试图让我们混淆电影和现实了，导演彭发以诸多优秀恐怖片作品为观众所熟知，如《见鬼》系列、《无声火》、《凶兆》等，孙坚和周泓贡献了扎实的演技。《冥国1932》的剧组在拍摄民国鬼片题材新进组的一位临时年轻女演员被分配扮演女鬼，可拍摄过程中却随之发生了一系列诡异事件，剧组上下被吓得魂飞魄散。不过，这一次导演倒是有些要揭秘恐怖片拍摄现场的感觉，拍出了“惊声尖笑”的效果。尤其是孙坚和一个蓝幕对洞房花烛夜的深情戏时，笑声不断，然而也总让人捏一把汗。一惊一笑之间，导演的功力可见一斑。

恐怖片对“镜子”情有独钟，镜子也算是人类最大胆的发明了。它能照出另一个与我们所在世界左右相反的世界，也能照出另一面和我们日常生活中不同的人性。《魔镜3D》让镜子更立体，也更大胆，也让我们知道自己多“小胆”。

       月黑风高夜，每当影片中诡异的音乐响起，镜头缓慢推进，毛骨悚然的你双眼紧闭等待死神的最后审判，此时你希望睁开眼后看见的是一个心理扭曲的人？还是一个面部狰狞的鬼？

 

    中泰韩三国导演合拍电影《魔镜3D》于9月25日正式上映，本片讲述了三个由“魔镜”引发的恐怖故事，给中秋国庆黄金档刮来了一阵不一样的小清风，虽然它冷飕飕。自《孤岛惊魂》大卖后，中国上映的恐怖片都朝着同一个方向狂奔——“人吓人，吓死人”，这一趋势的产生除了广电总局近期颁布的禁令“建国之后动物不许修炼成精”的因素影响外，更重要的目的就是赚钱。中国情侣的强烈需求，才给了中国鬼片市场如此强的生命力，以平均一月两部的速度陆续上映。如果把惊悚片和鬼片看做一个整体，大致可以分为欧美风和东南亚风两种类型，而电影《魔镜3D》是由传统惊悚风格的香港导演彭发、韩式悬疑的韩国导演金成浩和有着“泰式暗魔”之称的Pakphum Wongjinda联合拍摄，三人足以撑起东南亚鬼片界半壁江山，并称要向15年前骇破天际的经典鬼片《古镜奇谈》致敬，让鬼迷们万分期待。但是期待越大，往往失望越大，痛并快乐着也许代表了鬼迷们的心声。

    《魔镜3D》以一面古镜作为线索分成“电话”、“奶奶”、“电影”三段式故事的独立方式，由三位导演分别指导，风格鲜明，情节清晰。如果以上这句话无法让您抓住影片的精髓，那我们换一种说法：这部电影由三部关于古镜的微电影组成，讲述了“不善良的的女孩因为玩微信害死了自己”、“奶奶和爷爷去世后依然关心孙子”、“导演拍鬼片遇鬼”的三个故事，画风分离，情节简单，如果您觉得观影过程全程无尿点，那是因为影片很短不需要跑厕所。

    客观来说，三位导演的个人实力都不容小觑，韩国导演金成浩成名作《恐怖故事》、《照出冤灵》实属佳作，建筑学高材生出生的他对镜头中空间设计、造型搭配以及光线的调用都发挥了自己独到的见解，在《魔镜》也多次运用。如“电话”片段中利用楼梯间的立体递进的长方体形状，通过逐层熄灭楼道灯光营造出形似“棺材”的独立空间向主角逼近的紧张气氛，以及利用视觉延伸效果塑造的楼道也有相同效果，对于光影的运用堪称炉火纯青。但是和很多密室杀人案相同的一点是在这个片段中设置人杀人，少了鬼的神秘色彩，却又不给出严密的逻辑，硬生生塞给你一个结果。
    而泰国导演Pakphum Wongjinda在故事的塑造中消除了逻辑的漏洞，故事相对流畅，而且无论是画面色彩还是镜头调度上都展现了泰国电影特色和当地的人文风情。可是，导演好像忘了自己是在拍鬼片而不是呼吁年轻人关爱老人和留守儿童的亲情片，观众都已经准备好了尖叫，导演却说到此为止，生生噎在了喉咙里。
    最后一段“电影”由香港导演彭发创作，其代表作《见鬼》曾把李心洁送上影后的位置，后期来到泰国专攻恐怖片拍摄，技术上的成熟和个人创造力都毋庸置疑。彭发在《魔镜》的第三段中运用了戏中戏的结构模式：扮演鬼的女孩被鬼上身，反转做得水到渠成，通过泰语台词的出现与上一个片段“奶奶”呼应，也算是保持了影片相对完整性。影片吓人场面不算出彩，反而有刻意搞笑的成分，沿用了近期泰国分段式恐怖片中比较流行的模式：在几个纯粹惊悚的小故事之中，穿插一个由惊悚和搞笑组成的故事用来活跃气氛。不知是因为面对恐怖片创作行业的整体低迷势态还是对上映审查制度的不满，彭发采取了黑色幽默以自嘲，对制片人、演员对导演的创作限制进行了讽刺，并且借外国影片人之口说出“影片很好，无处不在的镜面很有恐怖气氛，符合巴赞的形式主义。”无论影片惊悚效果如何，彭发总归没有让我们失望，他超越了十五年前《古镜奇谈》的“伪灵异”，向审查制度证明真的“有鬼”，其中诸多没有解释清楚的漏洞也就此释怀了，这在中国恐怖片市场里实在难得。

    观众愿意支付高达80元的3D电影票价是为了享受“贞子爬出大屏幕”的快感，但得到的却是室内设计的三维效果图时不要生气，看看三位导演之前的作品你就会知道，挡住“贞子”爬出来的不是他们的才华，而是那堵“无形的墙”。且相信一分钱一分货——港囧虽已破亿，泰囧成功不再，如果你看完前者感觉受了伤害，《魔镜3D》给你真挚的善良与亲情。

    天黑了，请睁眼。

说实话 其实就第一个电话还不错 逻辑性特别强 奶奶也可以 特别温情 又是说与老人的关系 又在讲类似留守儿童的问题 但无论是哪一种 真的都是爱 满满的爱
然而中国的这个真真是不能看 一直认为国产的惊悚恐怖 结局都不怎么样 谁知道这个竟然连过程都一般般 记得好像还是说几国联合的 国产恐怖真的需再提高啊