七龙珠：进化

漫画《七龙珠》原本应该在那美克星漂亮的收尾：
孙悟空抬起头，周身散发着金黄的光焰，脚下是即将毁灭的星球。
然后这位超级赛亚人抓住弗利萨颤抖的手，说：

你的末日到了。

在所有人即将彻底绝望的时刻，孙悟空终于完成了王子贝吉塔以及先辈们千百年来的夙愿：成为传说中能彻底铲除黑暗势力的终极战士。

这个伟大时刻曾震撼了我许多年。
为了纪念它，我愿意在记忆中将所有其后的篇章通通抹去。

“决战那美克星”才是《七龙珠》的精华所在，漫画中主要人物的饱满度和层次感在这里都有质的飞跃。小林，曾经是《七龙珠》里最有喜感的人物之一，但最后却是他用自己的生命换来了孙悟空的觉醒。曾经的大魔王短笛，则是那美克星人中最强大的正义战士（战斗力数值超过了100万）最出彩则是贝吉塔，他是以嗜血和残暴闻名的赛亚人王子，具有赛亚人中最高贵的血脉，最深不可测的潜质，他一度以输给平民赛亚人孙悟空为耻，但最后他则将所有的希望留给了自己最讨厌的同胞。

所有这些力透纸背的人物给了最后的高潮一个极富煽情的氛围。

没有了这个氛围所提供的兄弟之爱、决绝的勇气，《七龙珠》的经典程度会大打折扣。

如果将这部令人热血沸腾的经典漫画翻拍成电影，毫无疑问，那应当是一部彻头彻尾的男人戏。如果不贯彻这个遵旨，最后的结局很可能就会是一部烂片。

但问题是，如果它真的是一部彻头彻尾的男人戏，它在中国大陆电影市场又会受到极其巨大的挑战。（挑拨民族情绪的除外）

时下，喜剧元素是在国内电影市场取得成功的必备利器（这和整个政策环境以及主流观众的欣赏口味相关）但是漫画改编电影又不能过于剥离原著而天马行空，最妥善的方式的就是基于《七龙珠》本身的喜剧成分再予以电影化的演绎发挥。但在这一点上，《Dragonball Evolution》依然没有做到极致（实际上是离“极致”二字相距甚远）

市场定位的不准确，文化符码互译过程中的流失与错位以及原著漫画精神的缺失导致了我们最后看到的这个不伦不类的劣质商业产品。

对于真正的漫画迷来讲，这不能不说是一个巨大的遗憾。

尽管如此，口诛笔伐仍然是无必要也无益处的。我们面对的是商业片流水线上千千万万失败案例的普通一员而已，虽然它原本可以更好，但它根本不可能在漫画迷意愿控制之内。即使有一天你能亲自手执导筒，你也会陷入盘根交错的利益牵绊以及错综复杂的权力制约中。毕竟，不是每个导演都能成为所谓的“电影作者”。

所以最终，电影无法成为梦幻而是变成我们不完美生活的真实写照。

而这些手捧漫画度过青涩年华的"21世纪接班人"们则一步步远离了笼罩着神秘色彩的网点纸、远离了梦想、一步步滑向成人世界更深的沟壑，到最后在无处躲藏的生活泥泞中一个猛子扎下去永不回头

来源于清朗画格的纯粹乐趣再也寻觅不见了，想要对抗邪恶的莫名勇气也成了梦中风车。何曾想过，我们生活的土地也是那美克星。

弗利萨千秋万代都在那存在着，以及他的基纽特种部队，却永远无法成活一个卓然而立的孙悟空。

超级赛亚人在我们愈显精明世故的头脑中渐行渐远，直到消失不见······

就像过于久远的一位朋友

真人的世界不存在龙珠~

龙珠世界仅存于动漫，是鸟山明大师构建的世界，这个倒霉导演拍出的电影早已不再是龙珠了。
片中诸多时间，地点，名称的错乱我也就不详细说了。

动漫中的悟空是个天真无邪的少年，12岁时开始了不可思意的大冒险，那种乐观，爱打抱不平，追求超越自己的行为让我感到敬佩。动漫中的悟空在言语行为中不时逗大家一笑。很容易饿的肚子，超大的饭量，长着一条尾巴，这才是悟空。

电影中的武昆是个18岁的非主流，大概还属于青春期，对美女很有兴趣，爷爷武范这么多年好像也没教会他什么，给他讲了些那美克星人的故事(bullshit)。。武昆的同学骑骑父母不详，之前是跟他们校霸混的，后来好像看到武昆会点漆工就跟着武昆混了。想不到武昆学那个点火用的硅派漆工经还想着作弊，还是经过骑骑身体力行后才学会。

动漫中的比克是邪念的整合，虽然邪恶，但是智商还是可以的，他想要通过许愿让自己年轻点帅点，将地球变成他主宰的地狱。

电影中的笔克就SB多了，能力很弱不说，他竟想用龙珠毁灭地球，就凭他那点道行，毁灭了地球后他估计也要玩完了。当时拆房子时候那些招，后来打武昆时就不会放了。

动漫中武天老师住在海上小岛，干瘦，秃顶，深藏不露，虽猥琐好色，但颇有个性，乃是活了200多年的仙人。悟空一直亲切的叫他爷爷，或者老爷爷。

电影中的五天好像住在城市中，一个高耸别墅里。家里似乎藏了很多玩意儿，还弄些机关，好色的行为来的突然走的也快。硅派漆工的伤害也真是有点搞笑了。五天看起来像是武范的儿子，这里的武昆可以叫他大叔了。

动漫中布玛和yamucha用龙珠都是想得到一段爱情。
电影中就现实的多，一个为钱一个为利，很黄很暴利。

这部真人版拍成这样我想应该是必然的，龙珠这部作品，不是那么好拍的。

    进入09年，有两部电影是我必须要去电影院看的，一部是《七龙珠》，另一部则是《变形金刚2》。这两部电影的重要性不在于它们究竟会有多少的现实期待性，而在于对我那已难以追寻的童年生活的映照。也许相对于现在的孩子们来讲，我的童年生活是贫瘠的，这种贫瘠在于没有那么多花样繁出的电子产品——MP3，MP4，PSP，WII，也没有那么多冲击视觉和想象力的作品——美国，中国，日本，韩国，欧洲等世界各地的动画片，更没有那么多的信息容量——三岁的孩子现在就能打开电脑，坐地日行十万里，但我的童年却有着太多的“不可忘记”，这就像一个百万富翁，每天都吃燕窝鱼翅吃到了不识肉滋味的地步，而穷人们则会对那可怜的二两肥油念念不忘。
    我总认为念念不忘才是最幸福的记忆，亿万富翁们不会总把自己现在又挣足了多少个零挂在嘴边，因为对他们来说，这一连串的零只是一些毫无感觉的数字，反倒是他们总会把自己淘得的第一笔金碎碎道来。其实我一直都庆幸自己的赶上了一个好时候，那是一个新时代和旧时代交接的时候。我们玩着父辈们流传下来的各种游戏，推铁环，拍画片，玩弹弓，跳格子，甚至是上树掏鸟窝，下地挖泥鳅；我们同样感受着各种新奇的东西，八位机时代的任天堂游戏，从连环画过渡到的卡通漫画，每天下午六点半必看的动画片。尽管那些新奇的玩意儿对于现在的孩子们来讲根本算不上什么，但对于童年的我来说，这是一种从穿靴子的猫和卖火柴的小姑娘到圣斗士和塞亚人的完美转化。你很难想象一个小男孩用硬纸壳装成圣衣糊到自己身上，或者用刚刚出现的摩丝往自己头上抹以求弄出个超级塞亚人发型的小傻样儿，但那就是童年时候的我——到现在我都固执的认为那时候的我是最可爱的人。
    可让人恼火的是，现在的我已经很不可爱了，在做太多事情的时候都不得不去考虑别人的目光，完全丧失了童年时那种肆意的想象力，丢掉了独享的兴奋与快乐。尽管这种兴奋与快乐只能凭着记忆去找寻，但总比再也感受不到要好得多。于是，在午夜时分的点映上，我进到电影院中，满怀着对过往时光的渴望与崇敬之心，期待着《七龙珠》的上演，心中默默的念着那些再熟悉不过的名子：孙悟空，龟仙人，琪琪，短笛大魔王，乐平，小林……
    失望是再所难免的，这在我提前看过预告片时就做足了心理准备，但还是被绝顶地失望弄得有点措手不及。如果不是陪伴在身边的人有着那些能刺激我兴奋的小反应的话，恐怕我会过早的愤然睡去。基于对好莱坞的了解，我很清楚他们会依据一些想当然的文化并构去改编这部本不属于美国文化体系下的漫画，但没想到会这样惨不忍赌。孙悟空作为《七龙珠》里的绝对男一号，名子被改成了“武昆”！我真是没想到美国人竟然敢大胆到如此程度，难道他们真的是出于对中国文化形象的保护而刻意改换了名子？孙悟空（我一千二百万分的不愿意用“武昆”这个名子来表述）被设计成了一个学生形象，并听从爷爷的教导，虽然练就了一身武艺，但不能在学校里使用。但因为女主角琪琪的出现，他不得不出了手，两人也因武术相爱。随后，比克大魔王的出现，引发了一系列因寻找龙珠，唤醒神龙而产生的拯救世界的冲突。电影中的人物选取了漫画最早期登场的那些人名，包括龟仙人，乐平，布尔玛等人都先后出场，性格中除了琪琪和孙悟空这两个最重要人物以外，基本上也都保持了漫画中的性格形象。龟仙人的好色，乐平的大盗身份，布尔玛的高科技手段，尤其当布乐玛在电影中祭出那个不知名的小东西变化出高科技产品时，你不仅能感受到这是全片当中最为自然地对原著忠实的细节点，更是让人依希还能感受到一些童年时的兴奋。
    作为原作漫画的《七龙珠》其实给后来的改编者提出了一个很大的问题，这就是关于原始性的仙化表现与现代性的高科技展现的矛盾性。在漫画版的早期篇幅中，孙悟空们基本上还是属于原始性的范畴，笨重的飞行器，会飞的筋斗云，比武大会，甚至是打渔狩猎，而到了中后期，越来越多的高科技手段充斥其中，精密的宇宙飞船，探测器，外星人，等等等等。对于一部长达一百多集的漫画来说，这种变化还有着比较自然的过渡，但是对一部只有九十分钟的电影来讲，想把这一切都杂糅在一起，难度确实不小。尤其是故事发生的背景，为了满足西方观众的想象要求，不得不放在了现代化的美国都市中，更是让那些充满神秘感的原始性幻想，大打了折口。一直伴随着悟空的筋斗云干脆被删掉了，比武大会也成了一个不知所云的场所——如果不是设计了一个琪琪被比克手下暗算，导致了后面“真假琪琪”的情节，比武大会肯定会被删去。通过这两个小小的变化，我们不难发现，在电影版《七龙珠》中吞噬掉我们童年美好记忆的并不是想象力的缺失，而是对于现代性文化现象的妥协与无耐。
    但最为重要的吞噬现象，还是基于美国文化不可动摇性甚至是侵略性。最为典型的一个例子是，龟仙人得到必杀秘籍的那个寺庙中，主事儿的法师是一位黑人演员来扮演的。也许中国观众们会非常奇怪这般重要的“点金”人物为何会是一个黑人演员，但熟悉美国电影文化的人会知道，对于种族文化格外重视的好莱坞，在一部电影中各种肤色人种都是需要一种调剂式的表现的。就像作为男女主角的悟空和琪琪必须是一对学生恋人一样，你很难想象如果真像漫画中那样，悟空是一个在丛林中长大的孩子，而琪琪则是牛魔王的女儿，那么西方或者单说美国观众得吃惊成什么模样。我始终认为现代文化的一个主要特点就是兼容并举，但完全融合永远都是一种理想式的状态。美国人拍蝙蝠侠拍指环王能成为经典，但他们拍功夫之王，拍七龙珠必将成为四不象的小丑。两种文化之中最能为被利用的就是人性本身表述的假借，像黑泽明拍莎士比亚的作品那样，在文化层面中“化你为我”，但在人性深处则保留最为本真的相通性。当然，我们也不能拿这样一部娱乐大众的《七龙珠》去和深沉的《乱》相提并论，但不能让人容忍的正是美国文化对与我们童年记忆或者说是文化记忆的侵蚀。
    我不意去过份数落早已被议论多时的文化现象，但当你看到乐平与布尔玛在酒吧里谈情，当你看着琪琪用拥吻引诱激励悟空时，当这一切的一切都在颠覆你儿时的记忆时，这样一部影片无论用再多的特技效果去填补想象的空间，也不能弥补已逝去的文化记忆的缺失。

■一句话点评：经历了一场闹剧般的噩梦，用大家的“七龙珠”情结“圈钱没商量”。

看完了电影版的《七龙珠》，证实了一句话，电影是造梦的工具，但是并不是每个梦都会有价值，有些梦的实现让我无比惊喜，比如《变形金刚》，而《七龙珠》留给我的只有一场闹剧般的噩梦。
对于每一个喜欢漫画的朋友而言，《七龙珠》这部在日本家喻户晓的漫画，在上个世纪90年代中期进入中国，就掀起了轰轰烈烈的“龙珠热”。这部老少皆宜，男女通吃的无国界漫画，向我们展示了一个魔幻而神奇的世界，围绕着七颗龙珠，正邪两派展开了从地球到宇宙的战争，性格迥异的人物，环环相扣的剧情，紧张刺激的氛围，都在当时无人能敌，很多人都坦言自己是随着《七龙珠》一起成长。
在全球，有数以亿记的龙珠迷和漫画迷，翘首期待有机会看到龙珠的真人版，这部承载着无数人梦想和期望的电影，却成为了今年目前为止最让人失望的制作。
《七龙珠》中所包含的东方武学中所提倡“忠义”礼教和兄弟情义到了这部电影里完全被阉割成了小人物发现自我，拯救大世界的美国梦。不要说被电影无情删除了重要人物小林（原漫画中悟空的好朋友），而作为主人公天真无邪乐观自信的“悟空”成为了一个只喜欢泡妞，整天不学无术的高中生“武昆”，脾气很凶的琪琪会用一个香吻鼓励心爱的人，高大威猛的发哥扮演的龟仙人怎么都让人感觉奇怪，短笛大魔王能和以往死对头赛亚人同流合污，这些不符合剧情，甚至颠覆剧情的内容一次次的在电影院挑战我的眼球和神经。
就别说对原剧情、原人物的无情颠覆和随意改编，一句文化不同的敷衍，我想根本就不能，也无法说明一切问题，更何况制片方从编剧到导演对这部经典漫画的随意处理才是最让人愤怒的。我可以容忍你没有智商，但是我不允许你低估我的观影水平。那些在美国影评中用烂的搭讪桥段和段落竟然一而再的出现，一无是处的特效，还有花拳绣腿式的“武功”，以至于我看的过程中一直再想，不向东方影迷还原剧情和造型，不给西方影迷展示动作和特技，这样改编的电影拍给谁看？
一部美国B级片的三流水准，也难怪为什么在日本，韩国，中国的上映时间比美国整整提前了一个月，制片方就是用大家的 “七龙珠”情结“圈钱没商量”。
和其他艺术形式一样，任何一部出色的漫画作品从来也不是作者单方面的创造过程，而是制作方和观者之间的互动和交流。在欣赏的过程中，很多人都已经与人物角色，与漫画建立了很深厚的感情。漫画改编作品的精髓一方面是能够让平面的漫画人物立体化，更重要的是能够将一部漫画所表现的主题或情绪以一种更直接的方式传达，也就是所谓的“漫画情结”，——“神形兼备”从来是对漫画改编作品的起码要求，《X战警》、《蝙蝠侠6：黑暗骑士》这些作品都相对成功地做到了这一点，让人印象深刻。
所以，其他类型的改编所应该做的就是能够用正确而合理的方式，帮助大家把这样的情结表现出来，而不是把经典变成平庸，把回忆弄成噩梦。
今年最让人期待的漫画改编的电影中，率先上市的《龙珠》已让人无限失望，不知道《变形金刚2》和《铁臂阿童木》会有什么样的效果，借句俗语：“没有金刚钻，别揽瓷器活”，希望不要让我们儿时的梦想一个个的破灭。

抱着对儿时浪漫时空的向往
怀着对周星星同学的期待
面对着发哥kusoo的海报
还有七龙珠这个耀眼的名字

我去了电影院看这部片子

烂，不是一般烂

当然把漫画拍成电影有一定难度
既然如此，老大，你干嘛拍呢，吃了饭没事干撑着吗？

我以为只有张艺谋才会拍出这种片子，想不到啊想不到

想不到James你也开始学老谋子的商业宣传了？


金庸在谈到他的著作被拍成电视剧后的感受时
如实回答：依我看，电视拍的只是原著的三成

那为什么观众依然如痴如醉？
因为读原著时观众想像的人物和电视中的演员无限接近


但是龙珠呢，这片电影呢？
糟蹋原著啊

我们已经对龙珠有这么一个框框
何必改呢，改了就不叫龙珠了，可以叫其他名字
比如《赤壁》

爱叫啥叫啥，但是叫《七龙珠》就是玷污，就是不尊重原著

鸟山明同学的画了7年，只有仅仅70分钟的电影彻底毁了7年的成就

电影是一种文化，和商业有很大的不同
如今赚钱想疯了，如今得奖想疯了，如今急功近利想疯了
那么电影还能是文化吗？
不，是赚钱的工具，是诱惑的名利场，是欲望的功利台

那些冲刺奥斯卡，拿什么什么奖，得什么什么好处，赚多少多少票房的同学，你们好好反思一下吧

当年《大话西游》的票房真的不怎么样
但是让人回味回味在回味

当年《加勒比海盗》没得什么奖
但是口碑路人皆知

往电影文化上下功夫
往观众口碑上下功夫

拍电影就是拍文化，放弃名利吧

    在星期三的午后，江北UME，重庆银行半价电影票，88分钟，25元钱，物无所值。跟中学时候疯狂迷恋的鸟山明先生的《七龙珠》漫画比起来相去甚远。虽然豆瓣上已经俨然把《七龙珠》列为失败中的失败，烂片中的烂片，但是对于我这样的30岁的已经学会不太容易愤激的中年人来说，我觉得，还算差强人意的。

    通过电影，其实就是依稀回忆起的《七龙珠》漫画的影子，那段只可追忆不可复现的少年时光。漫画中可爱的悟空，有着爆炸式的发型和超夸张的尾巴，在电影中的悟空形象可以说是比较失败的……布尔玛被彻底塑造成一个性感女郎，龟仙人由周润发大叔饰演，好失败……真的，不是我批评他。不过，他偷看色情杂志还称是珍藏版，偷偷摸布尔玛屁股的桥段，还是让人隐约感受到了漫画的魅力。鸟山明先生似乎也乐于表现神仙亦凡人的特质，在《七龙珠》以及《阿拉蕾》当中，超能力的神仙似乎都不免于世俗的情色，包括他自己都常常化身为角色出现在漫画当中。

    好吧，说说印象最深刻的几个地方吧。悟空（原谅我插一句，我看到的电影版的字幕居然是“武昆”）在挣扎于大猩猩和悟空个性之间的时候，传递的哲思信息应该算得上整部电影的亮点，要相信自己……尽管，这种表现太过美国主义太过生硬冰冷。布尔玛和乐平渐渐爱上，在最后被大猩猩追命的时候，乐平将龙珠扔给布尔玛，让她走，然后自己留下来对付，那一刻，我有点感动了。男人，不该让女人流泪。最后要提一提的是琪琪。典型的美国人眼中的中国美女，我一直觉得她不好看，一直在想，她像谁呀，终于在电影终场前，想起来了……周蕙……哦，忘了最后一点，CAST的时候，居然看见了周星星的名字……他，怎么想的啊？？？

    不过是去电影院重温了一下少年时光的烟消云散，尽管落差太大太大，但是，也算对自己了愿了，告诉自己，那美克星，超级赛亚人，龙珠，都已经，时过境迁了。