摇滚莫扎特

零基础来看这部剧的。所以不会有什么太多的前置好感度在里面，简单评价下路人眼中的感受。

开场，一个小提琴手从台下走上台，由古典转入流行基调。奠定了本剧古典融合流行的主风格。莫扎特每次一出现，都会伴随台下少女的欢呼，与台上“女粉丝”的左拥右抱形成了有趣的呼应，感觉是一个行走在古代的艺人的感觉。莫扎特的形象也被特别设计成了摇滚乐手，画眼影，红或紫的衣服，偏于视觉系妖娆风格的那种，让莫扎特少了古典的疏远，多了现代的嬉皮和张狂。我不了解史上真正的莫扎特是怎么样，只是在这部音乐剧中，莫扎特是异于时代的“穿越者”的感觉。

虽然开始莫扎特唱了几首，台下惊呼连连，但是我也并没有很惊艳。但是当剧中的“坏女人”顶着高发髻唱着“bim ban“出现时，舞美风格跳跃到了外太空科幻，而那首歌不仅惊艳了台上的莫扎特，同时也震撼了台下的观众。虽然我并不能看清我前后观众的脸，但是能明显感受到整个剧场弥漫着一种奇特的沉醉感，台上仿佛是散发着诡异美丽的女妖，而台下的诸多人已经被魅惑，小心翼翼不敢大声呼吸，又害怕又沉迷。这是整部剧最负心最冷漠的女人，但是也是最迷人的。其实一直到最后我也无法理解她的碧池，明明她也是喜欢莫扎特的，怎么就是利用人家的坏女人呢？而且莫扎特离开她在先，并不是她主动抛弃啊。当莫扎特落魄求婚时，她拒绝了，也是可以理解吧？毕竟已经和别人正在交往，突然来个莫扎特求婚就要抛弃男友？凭什么啊？——好吧，可能我只是被魅惑啦，哈哈。不过，这个女人真的没那么坏，所以她妹妹老是骂她婊说自己对莫扎特真心，我也是不很认同啦。整场感觉明显妹妹更巨婴一些。

整场还有一首最酷的歌曲，就是莫扎特的对手萨列里，那个磁性嗓音大帅哥，在第一次听到莫扎特音乐时的情感分裂之歌——无论是舞台还是舞蹈还是演唱，都只能用“痛爽”这个词来形容。他是人中龙凤，怎奈莫扎特天赋异禀，纵使一生萨利里也无法超越。所以他崇拜他嫉妒他沉迷他自责，这么多情绪凝聚在这一首充满魅惑的歌曲里，让人看的好爽好爽。我觉得这首歌是整部剧的高潮，前后再无超越。有人在网上调侃说这首是萨列里的出柜曲，哈哈。不过这首歌的冲击力最大，是不容置疑的。

总体而言，《法扎》并没有在剧情给我多大震撼，甚至莫扎特也没有让我多喜欢。倒是这些反派，一个比一个迷人，这是怎么回事？难道是我打开的方式不对？带着疑惑，我出了剧场，走进了寒冷的夜。

如《双城记》开篇所说：“在皎月玫瑰的舞台上，有一个痴肥的主教和一个闷骚的宫廷乐长；在寒夜骷髅的舞台上，有一个傲慢的主教和一个痴肥的宫廷乐长”——美貌守恒定律梦幻联动这属于哈哈哈。不过《汉密尔顿》带给我的雏鸟恐惧可以破除了，原来经典音乐剧也不全是除了主咖唱腔以外全无破绽的全能六边形嘛，它们的质量和完成度也是有高有低，优缺点也是各自鲜明的。嗯，一下子亲切许多！

总体说来，法扎是抒情的而德扎是叙事的，同样一首曲子后者信息量是前者倍数，抱蕙兰芬而吐蔷薇刺，内容大于音律，前者则喜用三到四重反复将饱满的情绪顶入云霄。其次法扎是精神的而德扎是现实的，前者天真浪漫，娇小的少年是音乐的顽童，起舞于繁花回归于星空，纵情生活愚弄死亡；后者严肃深沉，愤怒的青年是天赋的索祭，困顿于凡俗挣扎于自我，心头刺血滋养音符。最后，法扎总体音乐性更好而德扎概念提摄更妙，前者包括金曲数量和与传统的结合，后者则主要指小莫扎特的具象化以及舞台呈现。

先来数法扎那些抓耳的歌曲。开场《挑战陈规》不容错过，急促节拍引入莫爹磁性烟嗓，开口醒脾，“只有疯子能督促我们前行”与谢幕曲“站起来，疯子”遥相呼应。说到这儿，我是认为饰演莫扎特老父的演员外形（如威严的轮廓，深陷阴影、间或一闪的眼神，肉欲而凶残的嘴唇等），和被禁闭在清贫而仰人鼻息的身份里所形成的反差感比萨列里文质彬彬的口是心非更具张力啦，可惜没多大展开空间，残念~《甜美的痛苦》和《杀戮交响曲》灵魂马杀鸡，一个香艳绮靡，一个糜乱癫狂，将萨列里身为“宿敌”幽微而澎湃的内心，以及渺小个体面对艺术摧枯拉朽的美之洪流时，只能任其没顶的，近乎司汤达综合症的剜心剧痛描摹得淋漓尽致。最后段落融入的歌剧女高音也好，层次分明且古今相照。舞美加十分（笑）。《乐声叮咚》、《九泉之下》、《父辈的谴责》、《纹我》、《我在玫瑰中沉睡》、《纵情生活》、《站起来，疯子》虽稍次，却也或空灵抓马，或忧伤激昂，各有特色朗朗上口。可正是高低音摩擦音花腔音声声入耳，嬉游曲协奏曲交响曲曲曲动人啦！

德扎好听到这个程度的就比较少了，只有《星星上的黄金》和《人如何能逃离自己的影子》实力拔群（其它大多词很好，旋律却少少地差口气儿）。一首是充满希望与力量的治愈之歌（啊那位黑人女歌者真是雍容典雅），一首则堪称全场最强的殉道镇魂曲——“人如何能逃离自己的影子？人如何能拒绝自己的宿命？人如何能脱离自己的躯壳？人如何能成就不同的自己？如果人连自己都看不明白，又能向谁发问？如果人不能逃离自己的影子，又如何能获得自由？”八问句如惊急的投枪，如反白的箭矢，首尾相衔气势如虹，一句接一句地钉入聆听者深心。对莫扎特来说，这是肉体的堕落和天赋的诅咒，对观者来说，却是知性物种对意义永恒的叩求了。

至于总体艺术性德扎或许略胜一筹，但要说赢了多少却也不见得。一方面，法扎虽然做得轻盈，却并非没有品咂余地。《乐声叮咚》缪斯与初恋的对位，“我是一个女人，半月，半人，一个错位，一个谬误”、“我只是一个梦境，一个虚无的剪影，一个幻象，一个多余。我冷漠地面对你的种种癫狂，你的幻觉中，已没有我的位置”既美又毒；《纹我》女神与权势的复合——征服一座城池如征服一个女人，充满热忱也充满反讽，也很法国。更不必说《纵情生活》和《站起来，疯子》，这两首充满生命喜悦的夜莺之歌简直和莫扎特音乐里光风霁月的精神世界隐隐相通。而德扎虽然把每个人物都做实了，比如莫扎特虽是个天真善良的天才，却也是个身染恶习的赌徒和不负责任的丈夫；莫爹既有爱子如命的深情面，也有神童炒作的势力面……但唯独对莫扎特妻子一家的过度贬低到底还是带出了点儿怯意。当然我得承认，莫扎特死时丈母娘只顾着从他身边抢走钱袋的设计非常辛辣古典，颇有巴尔扎克和《无名的裘德》的韵味，对创作者的诱惑的确显而易见。

**全程剧透** —————— 【音符与玫瑰】 在去年的安利文里我曾写过这是部值得飞去去看现场的剧。然而这一周首尔七次现场下来，整个体验早已超越值得这两个字了。 希望这篇Repo能表达出所有我感受到的，主要分为台上台下两部分。 *音符* 先从这次的角色和剧情改变说起。主要演员的改动有Salieri，Constanze和Aloysia。 首先是Salieri. 其实很多人（包括我）在真正看剧之前都对LB老师有点怀疑，毕竟之前Flo的萨列里太深入人心，再加上Flo和米仔一起那么久，这次换人难免有种CP被拆的惆怅感。 然而LB老师在场上每一场表演都是实力打脸和圈粉的过程。 唱功方面，LB声音比Flo浑厚很多，非常有穿透力，再加上他的舞台剧功底，气场简直十米八。如果说Flo的萨列里是抖M（或S），那么LB的萨列里就是鬼畜的级别（。 演绎方面，LB的老萨出场（从观众席中慢慢走到台上，有时会向观众点头致意），和维也纳宫廷众人互动，到和小莫的互动，从头到尾透露出一股“这个世界上只有我和莫扎特知道彼此音乐最好，剩下各位，不好意思，都是垃圾”的坚定气场。 这也是LB和Flo萨列里最大的不同。 有次我和LB讨论了下，他的想法是萨列里和莫扎特就是好朋友，是音乐知己，其他人会觉得他们是敌人，那也只是其他人。而这一版的萨列里更贴近他本人的风格，他内心的矛盾只是暂时的，从第一次听到莫扎特的音乐起，萨列里就爱上了对方的才华。 舞台上LB的老萨浑身是戏，比如后宫诱逃之前，小莫把谱子递给他，他抓住谱子一角，两人就这样抓着乐谱僵持，对视彼此，直到小莫先松开手转身离开，sexual tension简直强到可怕（。 比如在费加罗婚礼，莫扎特的音乐一响，这只萨列里会开心地挥起了小手跟着哼，完全不管Rosenberg在旁边目瞪口呆；比如在唱完杀戮交响曲(L'assaymphonie)，下一幕姐妹一出场，LB的老萨会像突然惊醒一样，跌跌撞撞跑到舞台一旁靠在墙上，眼神复杂地看着姐妹庆祝费加罗的胜利；再比如，最后唱完纵情生活(Vivre a en crever)，他会在小莫被天使接住，真正去世的那一刻跪了下来，在小莫升空的时候，面对着他缓缓张开双臂。 第一次注意到这里时我实在是太他妈震惊了，个人觉得是萨列里彻底失去又同时获得救赎的一刻，小小的细节非常震撼，不过后来其实LB自己给了不同的解读，具体是什么我会在本文后面提到。 关于萨列里还有个改动我非常喜欢，就是强化了他和他最喜爱的弟子卡瓦列雷（剧里的女高音）的关系。历史上有个说法是萨列里很珍爱卡瓦列雷，对方在他心里美丽又神圣，然而后来卡瓦列雷却和莫扎特滚在了一起（。所以也有人说他们间矛盾之一来源就是莫扎特糟蹋了萨列里自己都不敢触碰，最爱的女弟子。 这次的法扎，在后宫诱逃之前，小莫还在跑来跑去的时候，萨列里上前非常绅士地牵起卡瓦列雷的手，将她领上舞台。费加罗婚礼时，也是他托着卡瓦列雷的手，将她引荐给维也纳的皇帝（然后皇帝一眼陷入爱河（。再到胜利的牺牲者（Victime de ma victoire)里，在他发现连卡瓦列雷都和那群人一起嘲笑莫扎特的时候，LB的萨列里先是握住卡瓦列雷双手，然后用力往旁边一甩，将震惊的弟子丢在身后。前后发展非常有趣。 总而言之，LB的萨列里非常炸裂，无比带感，又浑身是戏。他的萨列里是一位完全不同的老萨，但每个改动，每个表演背后都有LB自己的解读。这次萨列里的异瞳色也是他想出来的，为了体现老萨内心冰与火的矛盾（。个人觉得LB是个非常有想法，舞台表现力极佳的演员，台下又蠢萌又甜，这次7场下来，妥妥圈粉。 第二大惊喜是Constanze. 之前在油管上看过Diane B角时唱的视频，那时觉得还是少了点什么。然而这次现场她从一开口，到中间表演，能看出Diane这几年的努力和成长，她的音这次听也觉得比Claire稍微厚一点（可能是官摄收音原因），现场感染力非常强。很惊喜很惊喜的一个角色，而且本人超可爱。签名都会签Kisses再画个爱心，这次粉丝见面会还会给大家派送自己的宣传页，是很有实力且一直努力的可爱妹子。 Aloysia. Rafaelle的版本感觉比火星姐更稳重一些，无论是歌声还是动作都更像位端庄的大小姐。韩国巡演这次对Aloysia剧情改动很多，最大的变动在加深了她和小莫的感情。小莫去巴黎前她的恋恋不舍，没有说我恨你。小莫也对她说：请记住我爱您。重逢时她更柔和一点，而且在小莫求婚时，她真的伸出了手。最后庆祝费加罗婚礼时，她那时早已跻身名流，也到场一起庆祝，并对Constanze说“我从未忘记过他。” 接下来说下舞台，这次所有改动都太棒了，真的太棒了。而且现场确实不一样，所有你能用自己双眼看到的细节，环绕整座厅的音乐，演员与观众的互动都是任何形式的摄影视频无法比拟的体验。 这里主要提几个官摄容易错过的细节，然后是本次巡演改动。 有些细节比如姐妹对唱那里，后面群舞极其有戏。一开始会有个头发乱蓬蓬的汉子跑进来到处撩妹，撩公主撩Constanze撩自己舞伴。后方伴舞也随着姐妹对唱开掐变成舞伴之间的摩擦，到如同木偶一般的僵硬动作，和最后现代感极强的群舞，每一对伴舞无论是表情，肢体动作还是互动都很精彩。 再比如痛苦的美好(Le bien qui fait mal)时，小莫其实在后面指挥的是前方的音符（舞者）。有几个黑色音符们一起上升和下降的动作，小莫在后方的手势明显是抬起和放下。这个萨莫之间并不明显的互动很带感。 再就是好事之徒(Le trublion)，我到现场才明白小莫那几声很像"ah-ah-ah-ah"的原来是笑声（。其实在我看的最后一场里，小米有次唱到这段的时候真的笑出来了，可爱，难以言表地可爱。其次这场改动也是伴舞，加了一群汉子把小莫围在中间，然后有个很漂亮的换位，应该是模仿打群架。小莫作为舞台中心，带动观众视线，整个走位变换也更为流畅好看。 悲剧喜剧(Comedie tragedie)里，小莫冲着皇帝说话时，或是谴责父辈(Les erreurs d'hier, j'accuse mon fils)爸爸说话时，小丑都在一旁靠着模仿他们，台词嘴型一样。 最后是伴舞们的声音。在现场能很清楚听到伴舞们在舞台上说话，大笑，争执，和鼓掌的声音。即使没有话筒，也非常有表现力。但也只有在现场才能真正体会到台上每一个人存在的重量。 关于改变，主要都在伴舞和剧情上。 我最爱的一场改变是杀戮交响曲(L'assaymphonie)的伴舞，加上了几个妹子。这首现场太他妈赞了，第一次看到汉子们向萨列里围近，手放在他身上再弹开，然后换妹子们从两边逼近，在他身边围着跳舞的时候，那场面，那张力，那矛盾表现力，我内心忍不住惊呼“卧槽基佬！” 视觉上从黑色的男人变换到红色系的女人，到红与黑的混舞，一方面是萨列里内心此起彼伏的矛盾，也是痛苦从强烈到轻柔，最后交织在一起的过程。总而言之这场伴舞改得非常成功，张力强得可怕，现场看得人只能疯狂鼓掌。 第二个大改是加了场小莫和Da Ponte排练唐璜的戏。大概在庆祝费加罗之后，一开场就是小莫叉开腿踩着两只大柱子站在上方，带着面具对着Da Ponte唱唐璜的桥段（这里我观察了好几次，虽然那男低音绝对不是小米，但歌声时他有动嘴），然后慢慢弯腰指向对方，Da Ponte也把手指对了过来，就在他两快要第一次接触（。）时，Da Ponte灵感来了跑回去写起了歌词，小莫跟着跳下来摘了面具，追着Da Ponte喊“你写什么呀，音乐都在我脑海里呢，快来和我玩嘛！” 虽然他被Da Ponte拒绝了（。但大家感受一下√ 第三个改变非常微妙。小莫刚开始见到萨列里的时候，称对方为萨列里先生，后来改为萨列里，最后老萨去看他的时候，小莫说的却是安东里奥。这场他们动作非常亲密，小莫走了几步快要倒下，萨列里会冲上去接住他。唱起来时俩人也是越走越近，到紧抓住对方双手，小莫唱到“各自生命的意义(D'ou l'on vient)”时，LB的萨列里会一脸痛心地松开手，一边合唱一边后退，手臂在空中还保持着刚才握住他的姿势，从始至终都面对着小莫。 这场最后小莫慢慢后退时，现场能很清楚看到他父母也站在后面，默默看着他（一大泪点）。这场除了原先几个在架子上的舞者，后方还有悬挂在空中舞动的天使，非常美，在小莫退到后方时，也加了个他慢慢升空的过程，其中他会稍微抬起双手，这时台前跪着的萨列里也会看着他，张开双臂。 现场最后的打光，不仅照在台上每个人身上，其实也笼罩在观众席上方，代入感非常强。 后来我们求证了下，LB老师本人的解读是“莫扎特去世后，随着后人给他的评价越来越高，在他迈入神坛的同时，萨列里也渐渐被后人遗忘。”所以为了对比，在小莫升高时，他选择了跪下来。 还有一个改变就是语言。在我所走过的地方(Place je passe)里，最后小莫拿回乐谱时，会分别用韩文，法语，英语，意大利语说谢谢。 【我已经好几次跟Solal提到教他谢谢了，希望下次能看到（。Solal自己谢谢说得非常标准，最后一天见Solal跟他说起这事时，Merwan正好出来，问他在讲啥（Merwan英文不是很好）然后PAPA对他说，是谢谢的意思，于是两人一边向我们挥手再见，一边一人一句xiexie!xiexie!地走远。对我们来说，也是个非常棒的离别了。】 最后谢幕的时候，会先由LB老师唱韩文版的杀戮交响曲，我总会空耳到一句奇怪的“哈尼马”（。不过的确很棒，而且现场韩国人呼声也高。后面Tatoue Moi时，LB小米两人也会很默契地一人跑到一边撩着观众唱，每一场最后小米除了经典的谢幕动作，还会跪下来，额头贴地，对观众大喊We love you! 关于剧本身主要想repo的就是这些。现场的体验独一无二，而且很多时候演员会即兴发挥，互动和趣味性都很强，这也是舞台剧最有意思的地方，不仅有台上表演，也有和观众的联动。 不过说到互动，我单独拿这次世宗剧院观剧礼仪和韩国主办方出来说一下。个人感觉这剧院有很多做得不妥的地方，当然也有文化上的差异。这里仅代表个人观点。 因为我们是从首尔的首演就开始看了，第一场粉丝非常多，所以各种欢呼尖叫，甚至是谢幕时大家冲到了台前方也有，整场气氛非常活跃。到后面工作日时，粉丝较少，我们几个在歌曲开始或结束时鼓掌欢呼被工作人员阻止了很多次，交涉未果，只能憋屈着不鼓掌或自己轻轻拍两下手。有几场因为没有互动，小莫的指挥时没有回头，Place je passe和萨列里好几首也都是唱完就走。然而在周末场迷妹稍多的时候，欢呼掌声根本停不下来，这时就没人来说“你们吵到我了快停下。” 关于这个所谓的礼仪，我自己想了很久也和朋友讨论过，一方面来源于韩国观众对所有音乐剧还停留在classic的层面上，认为看剧就是应该全程安静地欣赏；第二来源于亚洲较强的集体主义文化，观剧时不应该打扰别人。这两点我是同意的，然而喜爱法扎的各位也知道，首先这个剧的性质就不是古典音乐剧，这是摇滚莫扎特，从我自己理解来说，摇滚很大程度来源于个人精神和坚持自我。这不是一部传统的、安静的剧，相反，法扎更像是一部对梦想失而复得和表达自我的剧，在台上表演值得欢呼的时候鼓掌叫好，在音乐刚响或结束时大声表达自己的喜爱，对演员是种鼓励，也更符合这部剧的现场礼仪文化。 第二点就是对身边观众的影响，同样地，个人认为在恰当的时候喝彩能起正面效果，不仅可能给身边第一次看的观众带来期待，也能起个头。举两个例子，Tatoue Moi我的7场总是没人或很少人鼓掌，然而某场我鼓掌的时候，身边几个姑娘也跟着鼓起来，所以并不是大家不想鼓，只是碍于没人一起而已。同样某场最后谢幕我们跳起来鼓掌欢呼时，身边几个第一次看的叔叔阿姨也站起来鼓掌，非常动容。 第二就是某个工作日场，现场呼声很少，当Victime de ma victoire台上演员全都跑到观众席时，只有我们几个非常嗨地鼓掌打拍子，当时我坐走廊位置，所以能非常近地给身边每个经过的舞者（包括如风般跑过去的萨列里（。）额外的掌声，不仅得到了几个舞者小哥姑娘的击掌，更有个妹子（红色裙子高发髻的那位）直接坐到了我腿上(*/ω＼*)！！收获埋胸和充满香味的拥抱一枚。 另外关于粉丝见面会，我在WB吐槽过一次了，尴尬。不过据说后来改进了很多，这里就不说了。交流至关重要。 总之，借用朋友一句话来说：“你们是去看剧又不是看剧院的，如果有什么爱意和欢呼，在能不给别人造成困扰的前提下，就大声表达出来吧！Make the most of your own experience!” *玫瑰* Stage door流程每次都很固定的，主要谈下每个人给我的感觉。 一般来说最先出来的是伴舞小哥和姑娘，有几个小哥比如Chris（男性舞者的领舞，小莫梦境舞蹈的小丑），Louis和Gordon都是看多几场迷妹认得熟的人，没有人叫他们的时候会匆匆离开，一旦喊住留下来会发现每个人都是话唠和小甜心。特别是Chris，知道我是美国来的就根本停不下来（。一边叫我回去赶快加他FB，又安利我们去看7月他在百老汇新戏，非常有活力的小哥。然后我个人很注意Jonathan，就是那位在小莫出场被他拉住吻上，介绍维也纳皇帝出场，Victime de ma反驳萨列里，包括Comedie tragedie里嘲讽小莫的舞者之一，他台上表现力很强，本人又软又甜，我抓他还有个原因是因为他长得很像272哈哈哈（。 女性舞者们个个大长腿美得人流口水，虽然妹子们英语不是很好，但每个人都超甜。因为舞者们一直比较少受人关注（特别是姑娘），所以某场我们特地买了花送给每位姑娘，并奉上各种赞美和thank you note，小哥们则送了甜点ww，大家收到真的是非常惊喜，特别是妹子们，惊讶又开心地给我们抱抱。舞者们台上非常辛苦，演得那么好，人还这么甜，大家有机会也可以多送点小礼物和赞美给他们。 第二个出来的，基本就是Solal. 而且他每次冲出来就跟只活力过剩的狗狗一样（。大叫着Everyone needs a hug一边展开双臂朝我们飞奔过来（。然后被一堆女儿们扑了个满怀（。Solal真的会每场都给在外面寒风中等待的迷妹最热情的拥抱，发最甜的糖，活力满满。还会大叫什么“You all are my dearest children!”几轮下来，大家都开始集体喊他Papa了哈哈。 Solal最棒的一点也包括他每次都鼓励我们给几位没有很多掌声的舞者或幕后工作人员欢呼，还会录下来PO推上（网瘾中年）。不仅如此，他对每个粉丝记得也很清楚，严肃时很将心比心。我和他聊得比较多，最后一场出来遇到时，跟他说是我最后一场了，Papa先是扑上来给了几个紧到吐肺的拥抱，脸颊上好多下大大的"mua"（大到被烟味呛了一下（不。），Solal很严肃地和我们说“是时候回到正常生活了，不是吗？每一场梦都有结束的时候。”那时我特地感谢了他每次出来照顾迷妹，活跃气氛，给了那么多爱和抱抱，让这部剧对我们来说不再仅仅是一部剧了，他很严肃地看着我说“Thank you for your heart.” 那时本来感觉挺好的，当Papa走之前对我说“别哭别哭，我爱你们！好好生活”的时候不知道为什么一瞬间忍不住了。Solal就是这样一位，台上非常帅气有个人风格，台下甜得爆肝又很照顾每一个人的小天使。 Merwan一般会和Papa一起出来，他两关系超好。Merwan本人英语不是很好，但很甜很敬业，先不说带着那么严重的膝伤演了快两周的场，出来也很愿意和粉丝交流发糖。台上台下都很棒，他和Solal一起时也是蜜汁好哥们的和谐气场。 后面基本就是Diane，Rafaelle，Maeva和Roxane。这几位在我们看的时间内出来相对较少，也走得比较匆忙。话说Maeva真人好小一只，太可爱太漂亮了！比我还矮半个头的姐姐呜呜呜，嫉妒她老公（。跟姐姐聊天还被夸英语好（哈哈哈），很惊喜地问我从哪来ww 另外有好几次384都会先默默出来在外等Roxane，结果被认出来后也被各种围堵，384本人太可爱了，很软萌，有求必应（。 接下来就是LB老师。 LB本人在台下非常，极其，蠢萌（。也很温柔，他的英语我觉得可能是几位主演里最好的，所以有机会聊了很多。就跟之前说的一样，LB非常有想法和实力，在我跑去找他聊萨列里人物塑造的时候，他也很开心有人来进行学术交谈（。还问我是不是学theatre的哈哈。很自信也很有风度，喜欢在合照时贡献表情包。每次谢幕他都特会玩，比如公主抱小米啦，握着手一起跳向观众啦，踩在舞台的边缘大跳热舞啦等等等。穿衣风格也很好（咦 顺说一下韩国对LB的意义很特别，他在这里遇到了老婆（意大利人），结了婚，孩子也出生在这里，他本人真的很喜欢亚洲。这次巡演之后也会在韩国和日本开演唱会。 LB之后Dove或者Albert有一定几率出来，建议英语或法语好的姑娘上前聊聊。Dove人很好，我和他聊了很多，向他表白曾经说的“莫扎特是位真正的摇滚明星，历史上第一位独立音乐家”这个想法非常棒，结果他很惊讶还有迷妹跑上来说这个，但非常自豪，blabla讲了一堆，还应要求在我的场刊上签了“莫扎特！真正的摇滚明星！”人很幽默随和，相比之下Albert更像位严师（。但如果大家有机会能去聊，他手上的料很多。而且Albert就像位大家长一样，每次都是他跑去一只一只地通知“该走啦”有时还帮小米拿粉丝送的礼物。 最后是米仔。 除去之前说的种种，还有一个值得看现场的原因就是，只有到了现场，只有亲自坐在那，当灯光亮起音乐响起的时候，你才知道自己最爱的是谁，在自己眼里和那舞台中央，最闪耀的那一颗星在哪。 其实早在第一次看完摇滚莫扎特，我就被米仔圈牢了粉，不仅喜欢他在台上的活力，表演，和歌声，还爱他这么多年来忠于自我的坚持和努力，但只有到了现场坐下来观剧和那么多次和本人的交流，包括看到他是如何和身边的人，和粉丝互动后，才能更好地了解他。 台上来说，米仔比几年前在官摄里少了一些大幅度蹦蹦蹦跳跳，不过也看他状态，我的最后一场里他上半场心情很好很有活力，唱时非常多即兴发挥，也各种小动作，Le trublion跟台上每一个人的对戏都张力十足; Tatoue Moi里的经典叉腰，小手势和玩得停不下来的转音，在台上跳来跳去对着观众扭腰，会让我想起第一次看摇莫时爱上这首歌所感受到的一切，当然也比那更多。 在我们看的第二还是第三场里，小米当天连演两场，晚上时和LB一起唱Vivre a en crever时唱到一半突然咳嗽了几下，虽然LB握着他的手跟什么都没发生一样唱了下去，但看得出来小米第二天格外努力。就是从那天开始，他的在玫瑰中沉睡(Je dors sur des roses)，从对着观众说的一番话到唱的时候都非常入戏，并在后面我看的每场里都维持那么高的水准。这首歌现场听非常，非常心碎唯美。好几场内我都听到了哭音，而且在最后十几秒的纯高音里，真的只有在现场才能体会到那种从压抑到自我流露的震撼。 两个小时中，米仔从刚开始桀骜不羁的少年，Le trublion，唱到充满希望与热情的Tatoue Moi，到绝望心碎的Je dors sur des roses，冲开一切束缚追逐自由的Place je passe，和最后临死前Vivre a en crever里的领悟。他在台上演完的一生，他在歌声里传达的情感，超越了任何我能用言语描绘的东西。 Stage door时，米仔基本都是最后一个出来。只有见到台下的他才会感慨毕竟还是个人，那么大强度一场剧演下来，每次米仔出来时看上去都非常疲惫，太累了。每次都会有一大群迷妹围上去，但他会一个一个地拥抱和贴面吻，并在粉丝送礼或说话时认真地听，拿回去的礼物也会好好看。说到这，他是个非常视觉系也很纯真的人，有时一看到粉丝送的画或手作会激动到大喊“卧槽！”丢下包非常开心地拥抱粉丝，拿回去PO在Ins上。 个人觉得他比我想象中更appreciate每一位粉丝。 说个细节，每一场我看到他的时候，他都背了自己那把吉他，还是几年前那个布包，上面有他自己黑色的署名Mikelangelo和一颗星星。无论他在哪，是否会真的用到，每一次他都会带着那把吉他。 最后说点稍微personal一点的东西。我本人并非画手也不能讲意大利语或法语，只能用英语和他沟通。（话说他英语现在进步了很多（。）送的礼物都是些小的，更偏向文字方面的东西（其中之一是我翻译了一首朋友的歌送给他），除了这些之外就真的是口头交流了。我说了什么在这篇repo里不重要，虽然个人觉得可能对他来说并没什么，不比收到一幅画对他的意义大，但事实上米仔两场之后就记得我（大概是那个话多的女人（。）会主动和我ciao，某场谢幕时回比了一个心，各种认真的感谢，抱抱和亲亲。 除此之外对我个人最重要的是，我的最后一场那天，韩国官方第一次办fans meeting, 那次有几个工作人员挺过分的，他站起来对我连说几句不好意思。还有机缘巧合之下，我们俩在meeting结束之后再次单独见到。他在街上向我招手让我过去，一上来就是大大的拥抱，抱住没松开，直到我趴在他肩头说“这是我看的最后一场了”（然后我竟然就智障地哽咽了，都怪之前Solal太煽情（。米仔才松开拥抱，非常认真地捧着我的脸说“你送的每一个礼物我都记得..”让我如果之后有机会再去看Timeo时联系他，还说了些其他的我不方便repo. 走之前对我再次比了次心（也有原因），一边面对我一边后退，一边大声说“I will always, always remember you." 然后他就背着那把吉他跑回朋友身边，一起走回酒店。 之前某场stage door，小米出来时有个韩国粉丝送了他一本小王子，对他说“你是我世界中的小王子”blablabla，那一刻真的很enlightening. 对迷妹来说，他确实纯粹得就和小王子一样，最后那天看他背着吉他和朋友一起回酒店的背影，觉得真他妈值，能亲眼看到他自由，努力，身为自己的样子。 *** Repo就到这里了，回美国第一天就定了末场再飞回去看的票。首尔看剧的时候，每天都不断地问自己，这个剧真的那么好吗，他们值得牺牲这么多吗，这一切值得吗？然而只是从我个人经历来说，每一次答案都一样：比值得更值得。 最后祝所有喜欢摇滚莫扎特的同好们都有机会去现场，获得独属于自己的圆满经历，即使没机会也能不断从这部剧里获得对自己生活重要的东西。 祝大家都能纵情生活，Vivre a en crever! **** 附上几张自己照的，后续图片打包和视频我会后面传上来。 *没本人口头授权不得转出豆瓣或外传* <图片1> <图片3> <图片4> <图片2> END.

总结来讲要谢谢粉丝力量，让剧组和出品方看到中国市场巡演的可能性，福泽上海文广之外的观众，今年才能坐地杭州二刷呀~

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刷完2018.1.20现场法扎，原本只想简单写个repo再分析一个心里的小疑问：同样出色的剧，为啥一粒沙（《伊丽莎白》），德扎（Mozart!）就没有法扎（摇滚莫扎特）这么迷妹满场啊？！

本来会是个事实描述+冷静分析的流水帖，可是在回程路上刷这几天的微博刷到莫名激动，尤其刷到末场粉丝组织“搞事情”，演员几次返场都完了谢幕，粉丝却开始全场法语大合唱纵情生活。

以为已经结束的小米返回舞台，坐在中间看着在这个语言不通的国家，满场粉丝们少数靠着专业、多数靠着热情唱出来的法语曲子，真是我隔着屏幕都热泪盈眶。

于是现场看得很佛的我，回顾起自己在上海文广单薄的观剧史，忽然感到原来自己无比幸福。

幸福到没怎么苦心追求，上海文广就让我的梦想个个成真。幸福到上海文广仿佛是我个人意志的外化，按照我的入坑顺序一一引进尽是“一期一会”的大剧。（想多了想多了）

喜欢的剧，有机会就看看。不会刷多次，不会sd（stage door 堵门儿），也不会买贵贵的前排票。这种状况我也只能自我定位路人粉。

一直只是很佛很佛地在看剧的我，被一种后知后觉的巨大幸福感击中了。

潜意识里的入坑大概是本科时候听过宝冢的《伊丽莎白》里Die Shatten werden laenger，但那时候并不知道出处只是在脑中留下了旋律和男役妖娆的扭腰。后果很严重，到现在听德语版也仍然脑中大阶段（大台阶）大羽根……

真正入脑是大学毕业那年暑假里上德语班，内部演出的时候隔壁班印象中一个蛮帅的小哥哥唱了Wenn ich tanzen will。那个时候去找了视频来看。

研二去了德国，心里暗暗期待能够遇上这出戏，那个时候没有意识到剧早已当地停演，每次等地铁的时候，都会下意识地去看剧院广告，想在上面发现Das Muiscal Elisabeth。当然没有成功。

去奥地利玩，也去Sisi住的美泉宫看了她的专题展，服装珠宝满欧洲旅行带着的箱子梳妆盒都看见，就是没有看到这出剧。

然后到了14年，奇迹般的，《伊丽莎白》降临上海文广，从北京飞上海看。卡司无一人认识，那个时候甚至不知道Mark Seibert，后来查卡司原来是他的Tod，竟然并无印象……茜茜的角色浓眉大眼倒是记得，毕竟是大女主戏。现场被第一幕结尾“Ich gehoere nur mir”镇住，层层往上嘹亮到无可想象的去处。

看《德扎》很自然是从《伊丽莎白》那边过来的，因为编剧作曲是同个班子。所谓挖金矿（Gold von den Sternen，星星洒落的金子）名曲一支入耳，曲调凭良心讲挺通俗讨好的，但的确是忘不了的曲子。

然后17开年大戏就引进了德扎，还是从北京飞上海看。主演的白衣少年是原卡司，满意。这个时候知道Mark Seibert了，但是没有看到他的科洛雷多（应该是只演了前面少少几场）。

从德扎入法扎再自然不过，这次刷微博也看出不少法扎粉是爬墙过来的，太明显了，例如微博名字里有德文的，和一粒沙有关的，还有头像干脆就是Mark Seibert的（怎么你们德扎的时候现场那么平静啊？）

结果竟然今年法扎就来了……而且和一粒沙及德扎一样，都是单独只在文广演，简直太不可思议了。文广就像梦一样美，像菩萨一样灵。

今年搬到距离上海很近的地方，当然更是必刷无疑。

几乎可以说是，入坑一部，引进一部，去刷一部现场。

对了，今年还单独入坑了德亚瑟（德语版亚瑟王音乐剧，感觉法亚瑟群众基础更好啊？）的一支曲子。Mark Seibert的Nur sie allein，遇见这首曲子才真正get到他的动人处，皮相再好对佛系听众只是附加因素。不过如果这首曲子是亚瑟王唱的，要比兰斯洛特来得感人，兰斯洛特唱这个就太正常了。

结果2月份大表哥就来开个人演唱会了，票已get，如果现场加唱Nur sie allein就功德圆满了。

还能说什么呢？活着真好啊。

微博有个姑娘好像很久很久以前微博名字就叫法扎什么时候来中国之类的，结果一直等到真的来了就改名字叫做法扎来中国了哈哈哈，好像也是粉丝圈里的名人了。

我就在想，如果我早在入坑的08年就注册一个伊丽莎白什么时候来中国是不是也就红了？

不，不会的，因为08年还没有微博（手动挖鼻屎

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好了急转弯1.20 repo。

作为路人粉，虽然法扎虾米专辑已经成为跑步曲目循环了很多遍，b站官摄我只完整刷了一遍，一遍足够入坑（好像德扎我需要两遍）。

简单来讲，对我来说法扎评分比德扎高。基本上一粒沙和法扎我会评到五分，德扎只有四分或者四分半（豆瓣还是会打全五分吧哈哈）。这个是mean something的，因为我会德语，也就是说德扎我是完全能够领会每一句的含义，能唱能念，而法语是完全连发音都不会，而且我认为德扎剧情主线完整鲜明深刻，这个情况下我仍然偏心法扎。

法扎太丰富华丽了。核心是那些宝石一般的曲子，金曲密度太大，就像一张专辑20首曲子，10多首都可以当做主打歌这个等级的精彩。而且每一首之间曲调、风格、情绪差别很大，编排又非常棒，情绪的对比起伏做得很好，让这些曲子的美妙之处更加放大凸显。

举个例子，开场燃爆的Penser l'impossible，欢乐的客栈老板劝酒歌，然后是神采飞扬的好事之徒，再然后不多久有如同仙境空灵的Bim Bam Boum……总之第一遍刷，听一首想循环一首，山阴道中目不暇给。

回到现场。前一天我才从豆瓣微博上体认到这个剧在二次元粉圈中的分量，入场就看到美丽的lo娘。

开场的提琴手乐声响起，真的头皮发麻，感觉一直延续到开场合唱的拉丁语《震怒之日》。

反而是在Penser l'impossible开始没有了这种感觉。直接原因是演老莫扎特的声音撑不住。好吧路人粉就是讲话不留情面。官摄虽然我挑刺莫爹Solal的摇滚嗓有点儿太沙太破甚至影响了美感，但是对比之下才知道有多好，这场应该是Merwan，嗓音没有特色，声量和力量感都没有做到，几乎被姐姐的声音盖住。原版爹爹负责了摇滚的部分，动作和颜都非常好嗑，姐姐柔弱绵长的声音作为和声出现，非常符合两人的身份和个性，同一首歌中就有抒情和力量的反差。现场应该说这首非常一般了。

同样因为莫爹的嗓音问题，《谴责父辈》，所谓的3D吼叫信，虽然现场迷妹期待很大，也忽强忽弱没有唱好。说到这个，我很怀疑法语对于现场挑战很大，因为发音关系本来就高低不同，有时候我很难分辨是他们嗓音问题还是发音问题导致的。德语辅音之力量、元音之饱满，就不会存在这个问题，每个发音都钉子一样敲在节拍上……

然后就是出场的米开朗琪罗，嗯是的意大利人。一直感冒他的嗓子坏掉了，现场真的是不行。路人粉要说一句，这场真的可以说半场都唱不上去，严重一点讲就是车祸现场吧。所以说啊，冬天出门巡演，要去有暖气的城市啊……（nonono请继续来文广）

但即使只是路人粉，也并没有在希望换B卡。和伊丽莎白这些换过几套人马的剧不同，这个剧十年来都是小米的莫扎特，应该讲他塑造了这个角色本身。再者35岁已经演到45岁，本土停演，这次来中国真的是有生之年系列。能够现场看到小米还是非常开心的，特别是在这次他嗓音坏掉很可能替换B角的状况下。

好比说，如果现在重新排演恋爱的犀牛，召唤回来郝蕾段奕宏，就是两人变老发胖，不再是当初的青春荷尔蒙，可能我也愿意再刷一遍。

然后是全场最仙的冰棒歌Bim Bam Boum，现场舞美感受超过官摄，迷幻的光线，闪耀的裙子，空灵的伴舞，真的是不似人间，但是Fanny阿洛伊西亚本身嗓子就不属于仙的，当晚还比较沙哑，真的好可惜。想象这种美轮美奂的现场如果是接近官摄的嗓音会多么完美感动。即使是这天晚上的女生卡司，这首歌让小康或者姐姐的演员来唱效果都比Fanny的好。

不过这也是看现场的乐趣，不会有完美的现场，会有低于预期和高于预期的部分，给到你感动和遗憾。

然后这个版本的小康我因为提前没有看卡司，听声音一度以为是官摄原卡。所谓猫嗓的妩媚确实和官摄小康很像很像。但是到后来唱她独唱曲的时候感到还是比Claire差一些，差在力量感的部分。记得当时看官摄，一开始只觉得小康声音很娇媚，看到《爱之眩晕》简直是叹服，开始轻声的部分极致温柔甜美，转音的时候小猫的妩媚烟嗓，高潮部分的雄厚嘹亮居然都能做到，震惊得我只能说是出神入化。这个版本的小康甜美和烟嗓的部分像，但是雄厚嘹亮的部分就不如Claire了。

然后值得一提的莫扎特梦境部分，芭蕾梦境的荒谬，地狱之光从下至上的打光方法，完全是德加的油画，看官摄的时候就这么觉得了，现场的感染力更强。

那么说到超出预期和感动的部分就是所谓的睡玫瑰。这首是我全场唯二的头皮发麻，刷b站的时候没有get到这首。

在莫扎特遭受了母亲去世、事业挫折、初恋嫁人的打击之后，对观众说：“我，沃尔夫冈 阿玛德乌斯 莫扎特，在遭受羞辱与背叛后，向在座致敬。”

在只有一个人的黑暗舞台中间，莫扎特跪倒在破碎玫瑰的鲜红光影中，无限深情地唱起《沉睡于玫瑰之上》。

当时就入魂了。

在受到背叛与欺侮之后，不是控诉和抗争，而是无比纯洁脆弱地唱起一首情歌，这才是法版莫扎特的形象。虽然歌曲的高潮部分也很摇滚激烈，但这个开始已经奠定了法版莫扎特的个性魅力。

德国人是太刚强了。只属于自己的伊丽莎白，闯出魔法花园的莫扎特，是德国音乐剧的主角。他们的自由是抗争社会和摆脱桎梏。

法国人追求自由的姿势是不同的。法扎的自由与坚持是明知玫瑰带刺，也要淌着热血沉睡于玫瑰之上；是明知萨列里是对手，仍能在临死之前呼喊着我的朋友而像阳光一样与他拥抱。

德扎特纠结于人如何摆脱自己的阴影，法扎特却在一个黑暗的世界里妄图做一个没有阴影的人。其实写到这里，我已经明白为什么法扎比德扎好嗑好嗨了。

德国音乐剧沉重得太真实，而我们面对的真实够多了，想要的是一个璀璨华丽哪怕是脆弱的梦。

但是还是要说，这首歌调子非常高，小米的嗓音状况唱得太艰难了。不过因为曲子的主题，小米唱得艰难痛苦反而做到了情绪上的某种契合。这支曲子他完全没有保留的拼命嘶吼，让我能够认同他真的尽力。

最后拼尽全力嘶吼而倒地，演员的状况和角色的状况在这个倒地的瞬间合二为一，一个大写的杜鹃泣血。

这首实在是虐粉，粉丝们要心疼死了吧……

到下半场，真的是萨列里的场子。很幸运是Laurent Ban的萨列里，发型正常倒在其次（一九开油乎乎杀马特我真的是……），那个声音，不知道是不是对比出来的，大杀全场。性感低沉稳健，唯一可以放心欣赏的男角。《杀人交响曲》唱得太舒服，完胜官摄。

反正说到老航班了，跳着说到最后二人对唱《纵情生活》，唱着简直是给小米捏把汗，直接对比太强烈，Laurent Ban唱得太好，要是女明星通稿标题就是艳压了。小米唱着自己会不会有心有余而力不足的担忧啊，老航班唱的时候真的是没在客气啊，他会不会有点觉得不好意思把主角衬托成这样子，会不会后面一段已经是稍稍克制的了。艾玛心累，我一路人自己加这么多戏不省心……

另外糯米（小米女朋友）演的姐姐的声音觉得是比官摄更印象深刻的。小康虽然好毕竟没有官摄的惊艳。但是糯米和小康合唱的《被单下的癫狂独白》（名儿也是没在含蓄……），糯米居然感觉是占上风的。

后来父亲去世的时候，姐姐独唱的《睡吧我的天使》也是当场非常感人而看官摄的时候并没有留下特别印象的。

当然，也可能是原卡姐姐也非常出色但是其他角色也同样出色的情况下就被掩盖了。

Yamin是全场吉祥物，梗很多，《茉莉花》跟着唱了哈哈。

最后的结局处理也让我感叹德扎与法扎的区别。能够把死亡处理得如此昂扬也就是法国人了。女高音送莫扎特升天的时候，全场亮起星空般的光，哪里有什么悼念，这是集体庆贺一场辉煌的人生。

感觉看完再丧的人也可以不妨再活上一活了。

到最后合唱的时候，Laurent Ban领唱的杀人交响曲，文广字幕很懂地上了“杀杀服你”，开头唱的是中文版本，老航班发音算非常准。核心句的翻译是“阿拉沙沙服你”，我不是阿拉，我也很服气。

对了这场谢幕舞台上小米扎扎实实亲了糯米微博上有人评价说现场骨科笑死我了……

最后结束了又看到好几个漂亮的lo娘，汉服妹子，和其他说不出种类的制服妹子。打扮得非常漂亮。然后第一次亲见stage door，当然佛如我拍个照就撤。

有这些粉丝真的蛮好。打扮得漂漂亮亮来看一场对自己很重要的音乐剧，和穿正经晚装是一样的，都是在重要场合打扮成自己觉得最隆重的样子，都是仪式和尊重。

然后是现场的那些欢呼，那些在名曲出来前的欢呼。我觉得也很棒，就我看的这场并没有感觉打扰到演出节奏，而且这样子的音乐剧，有所回应也是给演员传递能量和激情，对效果来讲是加分的，也很能感染我这样的路人粉。

最重要的是，只有这些外露的、非佛系的粉丝在各个平台发出声音，主办方、制作方才会有信心引入这样子的剧，说起来非常感谢这些粉丝。

末场的“搞事情”，合唱“活到爆”送走演员，当我知道最后搞成了，非常开心的。这些真正真诚的粉丝，把像我这样的路人粉对演员的感激都唱出来了，传递到了。

写完了，连带着也半信半疑地解决了自己对“德扎和伊丽莎白为啥就没有这样的粉丝效应”这个疑问。

不过，很可能只是因为那个时候可爱的迷妹们还在忙中考或者高考吧（手动挖鼻屎

上海文广2018.1.20晚场存卡备忘：

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补记：于是2.3就唱了Nur sie allein!

还请来隔壁Odeo合了好几首！死神/科洛雷多和德扎特合唱Shatten werden laenger，旁边还是康斯坦茨/伊丽莎白B也是很谜～

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2019.3.16杭州二刷

对比去年上海文广的最大看点：小米的嗓子恢复正常了，老扎特是原卡Solal！

去年就这两点抱怨了很多，我就是音乐剧界的锦鲤。

这个剧除了小米，我对原卡没有迷信，像去年萨列里有AB卡，刷到的是非原卡Laurent Ban的萨列里，但这个一唱就知道，赛过原卡（个人认为）。今年一早看到萨列里定了Laurent Ban，也是十分愉快。从现场反应看，LB的口碑已经完全成熟了，粉丝也比去年激烈很多，开嗓下面就嗷嗷的叫。

没感冒的小米+Solal的老扎+Laurent Ban的萨，今年男角是完美三角。

女角方面遗憾竟然是我去年评价很高的Constance，原卡是Claire Perot，18上海和今晚场都是Aurore Delplace。但是很奇怪，也许是妆发的问题，或者是因为这次我坐的比较近，这次看着小康整个都不太对劲，声音虽然还可以，但是演员太瘦了加上妆发一直让我想起莫西干头……

嗯就是这个感觉⬇️

所以整个角色就叛逆女青年feel，钻鼻钉肚脐钉参加伍德斯托克那种。但是这个角色的魅力点是：开始是个在女神姐姐的光环下有点怯生生，喜欢悄悄吐槽然后瑟缩起来的小女生，得到莫扎特爱情后转变得小野猫般娇俏又自信，表情和体态丰富，全身写着"可爱“二字，形成了和女神型阿洛伊西亚恰成对比的吸引力。这次的小康没有让我感到这种鲜活生命力和角色个性，整个太嶙峋刚强了。

阿洛伊西亚依然很棒。本场的是B卡Camille Nicolas，很美，唱得也不错。去年上海场觉得声音有点沙哑，这次空灵、高音和絮语的部分处理都很到位。靠着这首全场最美的曲子，阿洛伊西亚作为抛弃男主的女二，一开始就得到了大家的赦免牌。看/听完这首歌大家都能明白为啥莫扎特要沉沦。

阿洛伊西亚在靠近结尾支持莫扎特《费加罗的婚礼》时和小康合唱的《费加罗万岁》也很讨喜，为莫扎特的音乐欢庆，很符合阿洛伊西亚的大气女神人设。今年巡演还增加了阿洛伊西亚和小康在这首歌的结尾拥抱的细节，和《九泉之下》的剑拔弩张做了呼应。

莫扎特的第一个重大挫败和痛苦，母亲的去世。母亲被抬走那段有一首优美哀伤的过场配乐La procession（《仪仗队伍》），现场听着很动人。

穿插的莫扎特音乐和唱段也令人沉浸，是莫扎特自己的音乐魅力，这也是本剧可以讨巧的地方。例如开场科洛雷多大主教进场的震撼人心的一段序曲，就是莫扎特安魂曲第二乐章的第一部分《震怒之日》（Dies irae）。而莫扎特油尽灯枯时女高音唱起的事安魂曲第二乐章最后一曲、也是莫扎特绝笔的《痛哭之日》。（存科林戴维斯指挥的《安魂曲》：http://v.yinyuetai.com/video/h5/3303778?vid=848511）

本场姐姐为老扎特哀悼的Dors Mon Ange《睡吧我的天使》依然好。这首曲子除了哀悼父亲，也浓缩了莫姐对自己命运的悲叹。现实中姐姐为了莫扎特牺牲了自己的音乐生涯，在经济上帮扶弟弟甚至影响了自己择偶，在今天也是经典扶弟魔；而莫扎特在有钱有名的时候并不大顾及姐姐和父亲，而有需要就伸手，父亲死后还和姐姐争了把财产。德扎的姐姐也有一首solo叫Der Prinz ist Fort《王子离去》，怨言更多，但歌词还是做了美化，唱着王子远去，独留公主在空空城堡（歪楼，是的这才对，王子和公主本来就应该是姐弟/兄妹啊，为什么要说王子公主幸福地在一起啊）。法扎更温柔一些，把这种控诉埋藏下来，为父亲唱一首安息曲，也哀悼自己永不再来的、唯一幸福的童年时光。

这次现场印象深刻的是小米和萨列里的《纵情生活》。去年上海小米嗓子broken这首全靠萨列里撑场。这回两人在台上携手站定势均力敌，才符合这首歌展现的终极的惺惺相惜。面对死亡和音乐，约定在人事已非的天堂再相见。

结尾：天堂开启，死亡是一场盛大的狂欢。

谢幕也照例的第一首encore萨列里的杀杀服你，艳压感比去年还要严重。

这次比较大的问题是音乐配合。巡演是没有现场乐队的，好几段有音乐突兀先进场。去年上海文广没有感觉到这种突兀感，查不到资料当时有没有乐队。

另外杭州剧院太小，开场演员跑跑不开。担心小米两个跑跳步就幕布后面去了。另外字幕的问题也很大，可能这次临场发挥的多了些，字幕跟不上、缺译漏译的也多。如果是第一次来看的，估计还是会影响理解。

还有一直以来对这种粉丝剧争议比较大的地方，结论来讲是要感谢粉丝，不然哪里看得到这种小语种音乐剧来华，更不要提巡演。杭州剧场本来小，不负责目测70-80%是粉丝了，去年上海场体感还是粉丝一小半。过于频繁的鼓掌什么，我自己是觉得稍微有点点影响情绪的连贯性，但是粉丝还是很上道的，鼓掌懂得及时中断，基本上不会覆盖演出的部分。这场大概只有一次鼓掌找错了时机吧（一段表演还没结束的时候）。以及主演略多的粉丝互动（特别在字幕跟不上的情况下），稍稍造成了一点理解上的杂乱和我（个人）的尴尬感。毕竟不是像《两条狗的生活意见》那种沉浸式交互喜剧。但这个就是双刃剑了。

Yamin的茉莉花已经练到字正腔圆了（笑

本场存卡备忘：

不知道法国人为什么这么热爱玫瑰。法扎就是像玫瑰一样的天才一样的开放，充满热情地将花香与爱扑你一脸，然后哈哈大笑看你惊呼。又如玫瑰一样，在他美丽的花朵下面盘踞着充满现实主义的荆棘，当你被玫瑰的美丽吸而靠近后，就会被他的荆棘扎伤。在莫扎特成长的过程中，处处可见法国独有的浪漫化的处理，将莫扎特不平坦的生活，浪漫化一个少年的奇幻冒险，有爱情，有反叛，有追寻，有奋斗。但是拨开那层薄薄的浪漫色彩，下面是莫扎特离家后经历的冷漠，天才的怀才不遇，亲人离世的痛楚与自责…当我想为他哭的时候，他却诵一声玫瑰。永远不放弃开放的玫瑰，在荆棘中的玫瑰。

看的昨天深圳保利剧院的午场，舞台效果很好。米扎的版本情感真实但嗓子不稳定，最喜欢的是小米唱Tatoue-moi那段，天真烂漫，刚到巴黎的欢欣和在雨中梦想被践踏、母亲离去的反差。Je dors sur des roses这场听着太难过了，一为情节，二为小米的嗓子，的的确确是唱不上去的地方不糊弄而是带情感的嘶吼，但听来总是缺一些什么。第二幕有个小插曲，盖章小米临场应变能力真的不错。

听现场的L'Assasymphoine，老航班的人气是真高，作为与天才并行的萨列里的唱段也都很精彩。继续表白阿洛、小康和糯米、索爹❤️班在enchor的时候还拿着观众送的尖叫鸡唱完了两首歌😂这场的梗和其他场repo差不多：茉莉花 瘪三 杀杀服你，第二幕还蛮多观众和他们的互动，实力宠粉。

法扎的缺点如之前讨论的一样，优点也有毋庸置疑的可爱，不赘述。还想看妞扎的演绎和末场的惊喜，但老阿姨累了_(:_」∠)_

没冲台，没蹲sd，没参加签售，一场大梦在走出剧院的时候落幕。