金都2019

海报上的片名logo已值得玩味——太子站的「太子」二字来自以爱江山不爱美人闻名的爱德华八世，《国王的演讲》主角乔治六世即是接了他的位，而男主也叫Edward，影片通过台词明示：女主莉芳当时仍然相信这个童话式巧合，但Edward终究不是住在白金汉宫那位，灯牌logo的中英文片名排布暗示，太子只是香港的太子，它位于金都之下。

金都商场作为婚姻的象征，背后是一套现代社会叠加着传统观念的规训系统。童话不过是缓解现实压迫的幻觉，太子只会在经济和行动上永远服从母上旨意。此类符号的重置成为人物弧光构建的程式——从脚后跟能否着地以区分陆港人，引出内地人从不会飞的鸟类进化来因此更向往自由的理论，到最后莉芳领会了自由，杨树伟却说没有人是鸟类演变的，这是一次符号的重置。

从要拯救一只翻身的乌龟，到发现连未遭受苦难的乌龟都不能拯救，亦意味着女主争取多一丝自由空间不可得，到连现时的自由都被侵袭的过程，在这个过程中有一处细节：莉芳对杨树伟说「你知道微信的对话会被监控的吗」，却被对方的「妳现在不一样被妳男朋友监控」驳得哑口无言。这是作者将内地人作为她者视角，导出的一次对港人本身自由观的审视，莉芳的问题是从她人获得的、不带自身经验的话语，反而已有这种经验的杨树伟可以反过来质问她的生活，因为作为内地人的他可以直觉性地抓取这种相通之处。因此，只有个体通过生活实践获得实在的自由，一个群体才有机会去争取未来的自由。那么回过头来，暴露的衣物要丢掉、准岳母常擅自带人看房、未经商量地准备摆酒，这些被擅自做主的任人摆布仍能接受，而养龟是她试图通过拯救其他被困生灵抒发自己渴望的出口，今日连「养龟的自由」都不可得，她才明白，只有自己先争取到自由，才有权利解救她人。于是，当男主愿意去买一只翻身龟、试图理解自己之外的人的时候，她已进入下一段路程，这又完成了一次符号的重置。

符号的重置需要的前提是理解的错位。各种琐细问题在漫长同居（压缩的空间）中被搁置，理解的错位未曾被交流弥合，愈少交流则隔阂愈深，2:35:1的画幅更凸显了这种隔阂；当结婚与假结婚两个主事件使时间也被压缩、而婚姻本身也意味着占有的时候，占有与隔阂的冲突便暴露在摄影机前了。于是，我们只能看到亲密关系逐渐演变成压迫与挣脱的形态，而它亦可置换到陆港关系中，实际上我们对「中文」这个词的理解都有本客的视角之别，才会出现公安问「会说中文吧」，女主以为是指粤语、点头后开始讲的诙谐细节，我瞬间想起去年警察记者会上央视记者用普通话提问，翻译官回答本次记者会以中英文双语交流。「你变了」「系你唔了解我啫」……理解的错位充斥着一段关系，有一方从来没有意愿进行平等的交流，严肃的理解，个体间、群体间的情感才如此疏离与贫瘠。

这部港片即便有内地人、港人及对自由的探讨，却很难得没有落入政治寓言的窠臼，我们在其中找不到对位同隐喻的入口，但不可说它没有进行社会表达的企图。不要忘了，这是一部女性电影，当然不能以杜琪峰、邱礼涛的方式解读它。《金都》从女性的身体感受出发，不那么在意结构的工整，以人们足以共鸣的种种经验细节串起一类生活，在仍将旷日持久的陆港关系中输出了同样重要的表达。

大家好，我是带着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

以刻画女性为主的影视作品，近几年虽然层出不穷，但佳作寥寥无几。

打着“女权”幌子，实则物化、标签化女性的烂片也是一数一箩筐。

每当我碰到女性题材的电影，第一反应绝不是期待。

而是我倒要看看你在搞什么东西？！

所以，带着审视的目光，抱着严谨的态度，我点开了今天要聊的电影。

由黄绮琳执导，邓丽欣、朱栢康主演的电影——

金都

故事发生在香港弥敦道的金都商场。

女主角阿芳，就在商场里的一家婚纱店工作。

这里每天都有待嫁的新娘，穿上一套又一套婚纱。

婚纱的讲究也很多，第一次结婚穿纯白色婚纱，二婚就得穿珍珠白。

至于新娘子们为啥要把婚恋史穿在身上？

这种传统从哪里来的？

没人知道。

在婚纱店工作了这么久，阿芳也即将迎来属于自己的婚纱。

她的男友阿华也在金都商场做婚纱摄影，两人相恋七年八个月，到了谈婚论嫁的时候。

本来婆婆已经决定帮他们小两口付首付，阿华也有结婚的意愿。

可阿芳心中却有个让她谈婚色变的秘密，她在认识阿华之前还有过另一段婚姻。

有些人可能会问，结过婚有什么，离婚后照样可以寻找真爱啊。

但阿芳惨就惨在她的上一次婚姻，没有爱情，只是一场交易。

10年前阿芳急需一笔钱，而交易对象需要香港居住权，两人结婚全靠中介一手操办。

只不过阿芳没想到，中介顾头不顾尾，竟然中途跑路，没给阿芳办离婚手续。

这可怎么办才好？她可不想犯重婚罪。

阿芳急的满头包，急需和朋友商量对策。

就在此时，黑色幽默的一幕发生了。

平常一点浪漫细胞也没有的男友阿华，居然给她准备了惊喜求婚。

阿芳感动之余，又带着些欲言又止。

欲言又止中，又带着些无可奈何。

事情发展到这一步，阿芳只能申请单方面离婚，但申请单方面离婚至少要两年诉讼期。

阿华比阿芳更想结婚，他肯定不能接受，没有任何原因就推迟到两年后领证。

就在阿芳走投无路，想要和阿华坦白的时候，竟然偶遇了她的交易对象，小杨。

只不过小杨暂时不肯离婚，他还想利用阿芳办理单程证（香港居民居住证）。

小杨说只要两个礼拜，等他的单程证批下来，马上就和阿芳办离婚。

由于十年前中介不靠谱，导致阿芳一直是已婚状态。

所以现在阿芳对小杨的提议，也充满了怀疑。

回到家中，阿华带来的消息又让阿芳犹中晴天霹雳。

婆婆不仅算好良辰吉日，要他们明年九月领证，还要办阿芳最讨厌的酒席。

看来没时间申请单方面离婚了，阿芳只能同意小杨的办法，两人再做笔交易。

阿芳帮小杨拿到单程证，小杨再和阿芳申请离婚。

为了这张单程证，小杨需要一些夫妻共同生活的照片作为事实依据。

两人来到家具卖场一顿拍照，假是假了点，不过这也是没办法中的办法。

和小杨短暂的相处，让阿芳觉得他们完全不是一个世界的人。

小杨自由、随性，认为阿芳那么着急走进婚姻的坟墓，简直毫无乐趣。

阿芳则看不懂小杨一心拿到单程证，只是为了以后去旅游方便点。

两人聊到一半，阿华给阿芳发来消息。

他不经过阿芳同意，只因为自己觉得暴露，就扔掉了阿芳的短裤。

小杨用旁光一看，更是无法理解，阿芳为啥选择管这么宽的老公。

随后，为了通过香港和内地公安局的面试，阿芳被迫开始和小杨互相了解。

阿芳告诉小杨，她还有个哥哥，她作为女孩在家里最不受重视。

10年前她离家出走，急需钱交房租，才和小杨假结婚。

和小杨的接触，让阿芳打开了新世界的大门。

香港虽然经济发展超前，可思想却好像还停留在上个世纪。

什么时候结婚、办酒席、以及婚礼的布置一律要听婆婆的。

阿华从头到尾都是甩手掌柜，除了传达老妈的懿旨，剩下的时间都在打游戏。

如果没有意外，阿芳和小杨的重逢，阿华应该永远都不会知道。

可就在试穿敬酒服的这天，阿华无意间发现了阿芳和小杨的婚姻登记表。

连短裤都不肯让女友穿的阿华，当场气到爆炸。

阿芳自知理亏，只好把真相告知阿华。

出了这么大的事，两人都不知道该如何面对对方，无心准备婚礼。

阿华又犯了疑神疑鬼的老毛病。

小杨来接阿芳回内地公安局面试，阿华冲下楼非要跟着去。

最后却因为来不及办回乡证，只能看着女友和内地帅小伙离开。

这一趟面试并不顺利，单程证迟迟办不下来。

阿芳和阿华商量，不如酒席照办，领证环节就假装做个样子给婆婆看。

阿华实在是无法接受，阿芳和八杆子打不着的小杨是事实婚姻，和自己却要装样子。

看着阿华得理不饶人，还朝自己大吼大叫。

阿芳也崩溃了，多年以来对婆婆和男友的忍让，让她终于在阿华面前讲了真话。

她不喜欢被婆婆支配，不喜欢被阿华约束，也不想在被困在小小的公寓里，看不到任何希望。

两人大吵一架，前路只剩两个极端，要么分手要么立马结婚。

这时，小杨给阿芳带来了她一直期盼的消息。

小杨的女友未婚先孕，他决定不再等单程证。

而是直接和阿芳办离婚，再和女友结婚。

小杨放弃了自由，选择负起家庭的责任。

阿芳却开始犹豫了，从提出结婚到现在，她已经身心俱疲。

她不知道之前那么想结婚，到底是和阿华真心相爱，还是年龄大了为世俗所迫。

阿芳把这个问题抛给小杨，可小杨本来就和她不熟，根本没法给出相应的回答。

那么阿芳和阿华到底有没有结婚呢？答案是否定的。

婆婆没经过阿芳同意，随手扔掉她养了很久的小乌龟，成了压垮骆驼的最后一根稻草。

小乌龟是阿芳在这个家里唯一的精神寄托，也是她的快乐源泉。

阿芳意识到，在男友和婆婆心中，婚姻就好像生活的必经之路。

不管新娘是她阿芳，还是阿玲阿花，好像和谁结都不重要，能满足他们的需求就好。

故事的结尾，阿芳终于认清了自己内心的想法。

她不是谁的婚姻标配，不是酒席上的一个摆设，她要过自己想要的生活。

于是，当阿华买了新的小乌龟回到家中时，阿芳只留给他一条信息。

这个大男子主义的妈宝男，从此之后要自己照顾自己了。

《金都》这部电影，探讨了现代女性在结婚进行时，会遇到的种种问题。

阿芳遭遇的困境，看似都是由于她10年前假结婚，闹出的笑话。

可事实上，要不是这桩乌龙事件，阿芳可能永远也不会直视内心真正的想法。

有很多人也许会问，阿芳不仅有在乎她的男友。

还有个肯在寸土寸金的香港，为她付房子首付的婆婆，还有什么不知足的呢？

但在我看来，阿芳理所应当不知足。

男友的在乎，建立在不尊重阿芳的基础上。

婆婆肯付首付，本质上也是为了儿子，和儿媳妇没啥关系。

阿芳莫名其妙成为自己婚姻的配角，男友阿华和强势婆婆才是主角。

直到自由的代表小杨出现，阿芳才慢慢的意识到，结婚只是人生的选项之一。

只要她想，她就有放飞自我，追求自由的权力。

电影也通过阿芳，提出了几个女性成长道路上必经的问题。

个人的感受，和周遭亲朋好友的看法，哪个更重要？

当爱情变成温水煮青蛙，女性该如何跳出随时可能“致命”的舒适圈？

女性到了三十加，一段稳定的婚姻是否就成了必需品？

对于这些问题，阿芳的解决方案很简单。

她像十年前离家出走时一样，再度逃离了阿华身边。

可当电影照进现实，大部分人还是无处可逃。

《金都》做好了抛出问题这部分，最终却没有深入探究，还是令我感到有些遗憾。

阿华真的一无是处吗，如果阿芳愿意沟通，有没有改善的可能？

小杨带来的只是自由吗，他和阿芳截然不同的思想，能不能碰撞出更奇妙的火花？

或许电影在结尾处给阿芳，给观众更多值得探讨的选择，也不失为锦上添花。

这部电影没有高投资，没有大明星，也没有花里胡哨的营销噱头。

可导演黄绮琳还是凭借《金都》，获得第39届香港电影金像奖——新晋导演奖。

她同时也兼任编剧，用细腻的笔触，描绘出女主角阿芳的矛盾与解脱。

让我非常期待这位导演接下来，会不会带来更多情感向的作品，让我重新找回对港片的新鲜感。

我很少聊女性视角的影视作品，但每一次说起，都是感触颇多。

我想每个人都有相对陌生的领域，但我愿意去学习，去了解，为大家带来更多元化的内容。

如果你想看我解说更多女性主题的影视作品。

点个在看，我就会收到大家的心意。

今天就到这里！

拜了个拜！

本文图片来自网络

编辑助理：咚咚

2020香港电影金像奖最大赢家是《少年的你》，但有三部纯正港片很引人期待，《麦路人》(10提1中)、《叔·叔》(9提2中)和《金都》(8提2中)。 随着近日《金都》流出资源，终于三部片都已能触达内地观众。

《金都》是第四届香港“首部剧情电影计划”的获胜项目。

这个计划可能我们没听过，但是此前有一些口碑不错的港片都是出自历届这一计划，例如《一念无明》、《点五步》、《沦落人》、《以青春的名义》、《G杀》等等。

香港电影市场没有内地资本雄厚，离开合拍或许拍不了大场面大制作，但纯正港片没有消亡，题材转向更为日常更为现实的图景。

但上述港片，即使幸运如《一念无明》、《点五步》能被内地院线引进，但票房都过不了千万。

《叔·叔》因为题材敏感不可能引进，《G杀》更是被404，连天王天后坐镇的《麦路人》都在内地遇冷，小制作、无大咖、现实生活题材的《金都》更难被引进了。

没被引进的港片，如果“爱优腾”也没买，那就只能寄望资源党了。

《金都》在香港表现不错，刚上映初期是票房冠军，甚至一度被媒体捧为“年度最精彩香港电影”。

金都，即金都商场，是香港实际存在的地方，主营婚庆商品，从婚纱、摄影到喜帖、喜饼一应俱全，影片也有在此实景拍摄。

但众所周知，就跟内地很多批发市场纷纷倒闭或更换形态一样，在电子商务大潮的冲击下，这样的商场面临着衰败。 影片中金都商场的B1因为租不出去被闲置，以致有些人都不知道金都还有地下一层。

金都下面是商场，上面是住宅，但房子特别小，屋内一览无遗，也意味着当代人要保持隐私是多难。

女主人公张莉芳(邓丽欣饰)和男友Edward(朱柏康饰)就工作和生活都在金都。她的内心感受是，被困在金都。

张莉芳三十出头，在闺蜜的婚纱店做事，Edward则开了一件婚纱摄影店，两人蜗居在商场楼上的出租屋。

他俩已经在一起七年多，要开始筹划结婚了。

原本计划是贷款买个新楼盘搬离这里，但Edward他妈以儿子上班方便为由，主张买下这间出租屋。

周围人都认为Edward是张莉芳的白马王子，本片的英文名也叫《MyPrinceEdward》。

其实很有深意，金都就位于香港太子地区，香港有太子道、有太子地铁站，都是取自PrinceEdward。

“太子”指的是英国的爱德华王子(PrinceEdward)，即后来的英皇爱德华八世，关于他最有名的故事就是“不爱江山爱美人”，为一个女人放弃了皇位。 用《MyPrinceEdward》这个英文片名，应该一方面是香港在地文化的体现(就像金都也可能解读成金色都市，香港无疑是金色都市的典型)，另一方面也是代表了张莉芳内心对爱情婚姻的幻想。

既然是幻想，往往容易破灭。

张莉芳的Edward是个什么样的对象呢？

有自己的小事业，为人也老实，闲暇的爱好是打电动，没有太多花花肠子，但他有个致命伤。

Edward是个妈宝男，银行户头和他妈联名，婚房由他妈做主、摆酒由他妈决定、结婚的日子也由他妈来挑。而他想和阿芳结婚，也是因为他妈对他和女友同居了但没结婚有意见。

妈宝的男人，往往在两性关系中会有控制欲——常年被老妈控制，反过来要从控制女友/老婆那里获得心理补偿。

Edward会管张莉芳穿衣服(嫌阿芳的牛仔短裤太短先斩后奏就扔了)，发信息给阿芳未获立即回复就信息轰炸，查她电话定位，翻她手袋。

而且是个醋坛子，连张莉芳的Les闺蜜都不放心，更别提防备别的男人了。

紧张你，跟关心你是不一样的，前者也许只是不信任你。

张莉芳又是个什么样的人呢？

她在路边小店的水族箱里看到一只乌龟翻了身，好心提醒店主。

结果店主以为她想买，就兀自装了一只塞给她，还报了价。

她小声嘟囔，这也不是我刚才说的那一只。

店主说这一只更好。

她也没多说什么，提着乌龟走了。

男友Edward在商场里当众求婚。

Edward像个王子一样从扶梯缓缓下行，兀自说了一段貌似很感人的求婚誓词，她根本没说yes，就见Edward兀自给她套上戒指了。

亲吻时张莉芳的肢体语言也是抗拒的，但没人在意，大家都在哄笑。

她虽然笑容尴尬，但默默接受了。

张莉芳的性格特点很清晰了，拘谨唯诺，容易妥协，甚至很少抱怨。

影片的主线剧情就是：张莉芳要和Edward结婚了，但鉴于男友的大男子主义，她需要背地里解决掉一个烂摊子。

原来十年前张莉芳离家出走，急需用钱走了偏门，和一个素不相识的福建男子杨树伟假结婚，后来由于中介被抓并失踪，这桩婚姻一直存续着，为了再婚需要先离婚。

单方面诉讼离婚耗时很长，找到杨树伟是当务之急。

张莉芳登了报，杨树伟也很快出现了(此处情节稍微有点过于轻巧)，但杨树伟要求张莉芳先配合他拿到香港身份，再和她去办理离婚。

科普一下，港陆婚姻，结婚后每一天计0.1分，满150分就可以申请单程证。

张莉芳犹豫一番后答应了，在和杨树伟的相处中，这个假结婚对象启发了她反思人生。

以前内地人和香港人作比较，内地人总是观念旧、眼界窄、穿着老土、行为保守的那一方。

但杨树伟相较张莉芳，则是更崇尚自由、思想更开放的一方。

杨树伟打扮比较潮，会吐槽香港的房子好小，会吐槽千呎豪宅的广告(内地约92平米)，他的一些言论都是张莉芳之前鲜少听过的。

-“你们香港人现在这么老土的吗？”

-“你有去过美国吗？难怪你不理解自由。”

-“蠢人才急着结婚，结婚证书有什么用啊，屁用啊”。

-“蹲着时可以脚后跟着地，因为我们是从一种不会飞的鸟类进化过来的，这种鸟特别向往自由。”

杨树伟能说点粤语，张莉芳却几乎不会说普通话，如今的大环境下，开放点的香港人都学普通话啦。

还有，张莉芳没有微信、手机没有漫游，还轻信微信对话会被监控的谣言。

但后来反转了，张莉芳自我意识觉醒去追求自由，杨树伟却因为女友怀了男胎就拥抱婚姻了，还改口说“我们都是猴子进化的，不是小鸟进化的”。

这是影片很有意思的地方。

原来，自由啊，梦想啊，那些宏大的追求，都是可以一朝抛弃的，人性有趋利避害的本能，活着始终是一件务实不务虚的事。

在内地，当然有催婚的陋习。原本以为港女身处的社会环境会开明些，原来“华人天下，莫非王土”，女性一旦过了三十，就是会面临灵魂拷问。

说起来，“港女”也是有反转的。原本是贬义词，形容香港女生自恋、拜金、媚外，现在提起，对应的是独立自信、干练聪明、胸口有个勇字。像杨千嬅、郑秀文、郑希怡等人都是港女气质代表。

以前演过很多香港爱情片的邓丽欣，此次饰演的张莉芳是一个非典型港女，但最后她虽然也还迷茫，面对“不结婚就有自由了吗？”的问题答不出来，却依然离开Edward踏上寻找自我的旅途，还是保住了港女底线。

《金都》也是女导演处女作拍女性题材，由黄绮琳自编自导，她第一次执导剧情长片，此前是很厉害的编剧。

她确实很会讲故事，影片里有很多的细节塑造。

例如张莉芳那件被Edward抱怨宽松露肩带的针织衫、Edward用完不会收拢刀口的指甲刀，甚至“李洁冰”这个玩梗的名字，在片中都有前后呼应，并用来表达情绪转变。

影片也涉及很多主题，男女不平等、LGBT、高房价、原生家庭、婚恋观等，但并无堆砌之感，也不会失衡，而且以不是特别沉重的姿态就获得了观众共鸣。

Edward应该还是爱张莉芳的，但他的爱太浅，感觉只是有个饮食起居的伴就好，而不是寻找人生伴侣，因为他完全忽略张莉芳的内心感受和需求。

Edward指责张莉芳什么事都不跟他说，所以他才不了解她，但张莉芳跟他吐露心声，他又捂起耳朵不肯听。

末了，想问你一个问题，和自己不爱的人结婚算不算假结婚？

买下《金都》的票时，金像奖还没有上映，豆瓣上的简介看起来就像一部简单的香港都市片。而当我坐到电影院的时候，金像奖已经公布，《金都》斩获「最佳原创电影音乐」和「新晋导演」两项大奖。而至我走出电影院，实在觉得实至名归。

影片播放到末尾的时候，同排的三个人先后都哭了，我们彼此间交换了目光，可能是同感，亦可能是好奇。于我而言，我是找不出一个可以精确描述的哭点，只是觉得一拳轻轻打在了心脏的某条缝上，就像磕到手肘末端，疼得很，是因为精准击打到了某条神经，但往往不是故意的。

《金都》，就是这样的温柔一拳。

影片开始于弥敦道的金都商城，邓丽欣饰演的张莉芳（阿芳）在婚纱店工作，男友Edward是另一家婚庆摄影工作室的老板，两人同居已有时日，相处的日常也像是夫妻。阿芳是个称得上懦弱的女人，看了一眼乌龟，店主误会她要买，她也不再计较，付了钱就走。Edward是个很传统的男人，他嫌她衣服领口太低，又想扔掉她的超短裤。他的妈妈也是一样，不由分说就带人进来看房子，吓得她赶紧抓起连帽衫，才不至于被外客看见家常睡衣。选房也是如此，她本来心心念念要离开太子的旧楼盘，结了婚就搬新房，但无奈自己积蓄不够，又被男友一句「那就不用搬家了嘛」堵了回去。

阿芳的生活好像一切女性的困局，话到了嘴边往往没说出口，只是撇撇嘴——反正男朋友是因为爱我，反正未来婆婆要帮我们买房，反正他懒得搬家，反正这世界上的事情总不那么尽如人意，那就算了吧。

看到这里，还以为影片关系的不过是你情我爱、婚丧嫁娶。

可是不然。

阿芳没有告诉Edward，自己曾经结过婚，不是前男友，而是一个她根本不认识的大陆人杨树伟。杨树伟为了拿到香港居留权，委托中介办理结婚，她从中介那里拿了中介费，以为离婚的事之后也会处理妥当，却不曾想中介早已被抓走，而她更是无从联系上她的「丈夫」。好巧不巧，路过转角又遇上了杨树伟，他希望她帮他办妥居留，之后他们便离婚，一切妥帖。

关于自由和婚姻的争论就此掀开。

杨树伟不懂阿芳为何着急结婚，他眼里婚姻仍然是牢笼，是束缚，他向往自由，所以他想要香港居留权，想拿着可以通行多个国家的护照四处游玩。

而阿芳也不明白杨树伟到底为何要居留，说不出结婚是为了什么，甚或可以说，她不明白他所说的「自由」到底是什么。她只知道不可以使用微信，因为会被监听。（我不知道，别问我）

对于阿芳来说，她一直生活在一个「自由」的土地上，却并不清楚自己拥有着旁人羡慕的权利，她如今即将一脚踏入婚姻的围城之中，仿佛要放弃了所谓「自由」，可她到底放弃了什么？

是择偶的可能性吗？她并没有想过要出轨。

是那些反复被吞下的情绪吗？她一直以来都是这样隐忍的。

还是操持家务、生儿育女的家庭责任？她好像也没有细想过。

踏入婚姻，她到底放弃了怎样的自由呢？

杨树伟所要的那种自由，是天高海阔任余飞，是在思想上、通行上都不需要被束缚。这样的自由，阿芳有，她却不知道自己有，她的生活被长久地困在太子，困在金都，困在狭窄的房间里，困在一直漏水的天花板里，困在手机里男友随时随地的信息里，困在男友永远不会摆正的指甲刀里。

杨树伟要的「自由」离她的生活似乎比离杨树伟的要更远。

杨树伟呢？他辗转多年，又投入了十几万，就是为了一纸居留证，他也始终不理解步入婚姻的必要。对他来说，自由是前世的呼唤。

但人世无常。因为女友怀孕，居留证下来得又太慢，他放弃了那一纸居留，决意步入婚姻。阿芳再见到他时，他把旅行箱装满了儿童用品。

阿芳的不自由，堆在生活的琐事里；而杨树伟的自由，也让位给了家庭的责任。

阿芳问：「你不是说结婚就不自由了吗？」

杨树伟说：「不结婚就自由了吗？」

两个人的因缘际会缓缓将「自由」的意涵舒展开来，它被放在两个议题中讨论：一是婚姻，一是体制。

可「自由」到底是什么呢？

是具象的生活琐事，还是抽象的天赋人权？是摆脱束缚，还是承担责任？自由到底是不是那一张居留证、或者那一张结婚证就可以给予或者约束的呢？

影片模模糊糊给的那个答案是：自由，就是不自由的反义词。换言之，如果没有经历过束缚，就难以知道什么才叫自由，也只有不自由的人才会知道自由到底「可以」是什么。所以，杨树伟能感受到的「不自由」和阿芳感受到的「不自由」断不相同。

那么到底什么人拥有自由呢？可能是Edward吧，他是香港人，他还没结婚，就算结了婚，他也是「入侵别人领地」而非「丧失领地」的那一个。但他比起杨树伟来更像一个在所谓「不自由」的环境中成长的人。他的思想并不开阔，恐同、控制欲强，还有处女情结。

影片至此又触及了另一个命题：自由的环境代表着自由的思想吗？

而导演的答案是未必。

影片到最后，邓丽欣独自一人坐上了去福州的大巴，把杨树伟给她的佣金交给了他的女朋友小玫，Edward帮她开了数据漫游，她却关了手机，关了GPS，不愿再做被监视行踪的傀儡。影片似乎有意要说她明白了何为自由，或者，起码她要开始捍卫那些属于自己的权利。她向前走的姿态，好似光明就在前方。

然而，前方就是自由吗？

（文章首发于微信公众号“不等来日方长”）

又一部婚姻劝退的电影，凭借并不高高在上的视角，接地气的陆港环境，以及最熟悉的粤语语境，令我对这个故事有着特别的亲切感。作为一个也曾在婚姻大门前徘徊许久的观众，这部电影让我尤为感触。

金都大厦是一个香港的专业平民婚庆商场，相恋多年的男女主都在里面上班，也就近把家也租在了金都楼上的住宅里，他们的工作与生活都离不开金都，所有的故事也自然都围绕着金都发生。男女主在一起已近八年，早就如同夫妻一般生活，正当他们也茫茫然随约定俗成要谈婚论嫁的时候，却以女主十年前参与过一场过桥移民假结婚为导火索，让生活自此坠入了漩涡，再无法恢复到从前的平静中。

女主阿芳的性格虽没有经典港女的缺点，却仿佛走向了另一个懦弱的极端。也许受疏离的父女关系影响，她习惯性迎合别人，默默忍受着生活中各种不如意，对自己的恋人，自己的未来婆婆，甚至是街上乌龟店的老板，她一直以这样卑微的态度来面对，直到在与男友关系即将升级，最矛盾的问题不得不面对的同时，遇上了描绘“自由蓝图”的“假丈夫”杨树伟，令她逐渐觉醒过来。与之相反，男主Edward彻头彻尾继承了港男最让人生厌的一面，他愚蠢又自以为是，妈宝而懒惰，思想传统之余，习惯性地控制着女友的一切。他限制女友的衣着，不经女友同意就丢弃掉他认为不合适的衣服、宠物，他把生活中的琐碎都丢给女友处理，又同时霸道地私自安排着两人的未来，时不时的短信轰炸，求婚仪式上硬塞过来的戒指，硬接上去的吻，还有争吵时盖住双耳歇斯底里的狂叫都显示出他的幼稚不堪，这根本不是一个即将组建家庭，成为一家之主的男人应有的表现。

当阿芳为乌龟被随意丢弃动怒时，Edward的回答是乌龟没什么好养，还不如养猫养狗养小孩；当阿芳反问到了年纪就随大流结婚是否有意思，Edward的理解是对方想要一个童话式婚礼；当阿芳最后提出想男友承担更多家庭责任时，Edward立即反驳道他的心思全花到求婚派对上了。我觉得无论是感情还是工作中，当我们做的事物既没收获意想之中的回报，却反过来将我们自己感动得一塌糊涂的，都是一场悲剧，而更悲剧的是这种差异的原因在于我们对每一个事物都没法理解到对方的点上。“如果让他选我坐巴士被撞死，还是跟你暧昧，他一定宁愿我死。”Edward既不自信，也缺乏信任，造就了他难以发自内心去尊重阿芳，也自然而然地无法以同理心去认真考虑对方的想法与需求。

从前，没有契约约束的恋爱关系尚能让阿芳如温水煮青蛙一样忽略掉鱼缸里一点点被蚕食的自由，但当一个反面参照物出现，加上契约意料之外地快速逼近，让她开始有意识地去感知自己即将要为婚姻付出的代价。其实，我觉得我们不必强行把婚姻与自由对立起来看待，像结局中，原本选择婚姻的阿芳选择了放手离开，而原本认为婚姻就是不自由的杨树伟却选择了婚姻，可见自由并不只存在于LA，婚姻也不就是自由的坟墓，他们最终收获的自由显然并不一样。

婚姻只是一种形式，带给阿芳压迫感的实际上是她的妥协与Edward的步步紧逼，是这段不合适的二人关系。这无论是在从前的恋爱中，还是未来的婚后生活，其实都存在。而在一段合适的二人关系里，彼此应该能真实地发自内心要给予对方美好，而非以占有对方为目的，那无论是恋爱还是婚姻，我们都能留出自由呼吸的空间。从前常说要过二人世界，其实二人各有各的世界，才算是真的二人世界，也只有这样，我们才不会把象征美好的“囍”字演绎成海报上的四个“苦”字。

不经意间，我最迷恋的校花Stephy也走到了中年，看到她禁不住百般思绪涌上心头。经历过那么多年感情磨砺，分分合合，她在银幕上的演出也越来越顺手拈来，水到渠成，眉目间仿佛就是在叙述她自己的故事一般，可知道这当中是否曾有万刀甲的影子浮现过呢？

精彩，保守推荐，不收藏。

阿芳和男友结婚之计发现自己十年前为了十万块假结的婚因为中介被抓没有离婚，极力弥补却仍然被男友发现，男友本就很冲动，虽然勉强和好，但控制欲作祟，打开了阿芳的位置共享，找不到阿芳就开始短信轰炸。在结婚和婆婆这些生活的鸡零狗碎之中，阿芳终究还是崩溃了，不再一味勉强沉默，开始反思反抗结婚真的就好吗？ 年纪大了该结婚了，再不结婚就要错过最佳孕龄，谈了这么多年差不多该结婚了，说起为什么结婚很多都是因为这些。那究竟为什么结婚才是对的呢，才是让自己开心的呢？究竟怎样才能得到自由呢？现代人最喜欢的一句话来激励自己，真正的英雄主义，是认清生活的本质后仍然热爱生活。那么结婚也应该是认清这个人的本质后仍然愿意和他一起面对生活，但，认清，这两个字说起来太过容易了，人当下的感受太容易变了。也许没有假老公的出现，阿芳仍然会和男友吵架，但也许就这样过下去了。也许没有那个孩子，假老公仍然会放弃自由，但也许会更久，也许阿芳晚去福州一刻钟，就会发现男友又买了龟回来，之前狂轰滥炸是因为在乎。人生就是这样，最后总会落个谁知道呢。人生的契机太重要了，但谁又能知道契机在哪，这个世界很多事情是没有最优解的，所以抛开那些权衡利弊，跟随自己的多巴胺选择，人生本就无法圆满，能落个心甘情愿已经实属难得。 ps:其实很羡慕阿芳的男友，对生活的不满可以宣泄，不用妥协，对生活的不如意也能找到释怀的理由，简简单单，不去想为什么，喜欢阿芳就去结婚，不喜欢阿芳的短裤就直接扔掉 （当然这样牺牲别人感受的事情是不对的），之所以羡慕不是想成为他，而是我已经很久不敢“为所欲为”，对朋友，对同事，对亲人，谨慎周全。总说生活无所谓对错，但时时也会检讨自己这样面具会不会太厚。