文/列文
成龙和皮尔斯·布鲁斯南主演的《英伦对决》马上就要在国庆档上映了,毒舌君首先想说,从个人角度来讲,是非常喜欢《英伦对决》这部电影的,因为这部影片并非大家所熟悉的那种动作层面的“精彩”,而是剧情、角色、悬念层面的“牛逼”,在所有成龙电影中都堪称是一个极为独特的存在。
但毒舌君也隐隐感觉到,广大普通观众也许对《英伦对决》怀有某种错误的期待,以为这又是一部打得有趣而热闹的成龙电影,甚至会期待成龙和皮尔斯南这两大巨星上演巅峰对决,再加上影片所采用的故事背景以及剧情深度,又大大超过了普通观众的知识储备和审美偏好,所以——
《英伦对决》也许会成为“普通观众”的噩梦!说得更明白点,那就是《英伦对决》也许会让很多观众“看不懂”,甚至会成为“最难懂”的成龙电影!观众期待的《英伦对决》也许与影片呈现的真实样貌会有相当大的差距。
毒舌君之所以给大家提前预警,也是希望避免“普通观众”受到宣传误导,带着错误的期待走进影院进而对影片产生不良观感,同时希望通过这篇“映前预警”影评,帮助“普通观众”建立一个更加客观理性的观影心理,以便大家在观影时能够更好地欣赏成龙的这部剧情片佳作!
毒舌君之所以认为普通观众会“看不懂”,首先在于影片的整个故事根本不是为中国观众而是为西方观众打造的,故事背景也超出了普通中国观众的知识储备和关注范围。
《英伦对决》的故事不是大家熟悉的成龙电影那种诙谐轻松的冒险故事,而是建立在“北爱问题”这样一个严肃深沉的政治历史背景上。
说起“北爱”恐怕不少年轻人的第一反应会是“北京爱情故事”,只有40岁以上的中老年人或是对世界政治与历史有偏好的年轻人,才会明白这个“北爱”说的是“北爱尔兰”,而“北爱尔兰问题”简单来说就是英国政府同北爱民族主义者“统独之争”的问题,在上世纪60年代到90年代曾经持续爆发严重的暴力冲突、恐怖袭击和流血伤亡,但随着1998年北爱和平协议的签署终于迎来和平。
也许常看《新闻联播》的中老年观众,会对“北爱问题”留下记忆和印象。而自从和平协议签署以来至今,“北爱问题”已经迎来了长达20年的和平期,在新闻联播里也早已不见踪影了,所以新一代的年轻怎会对此有任何的认知和了解?《英伦对决》改编自1992年出版的小说《中国佬》,如果这部影片出现在90年代正好应景,但放在当下这个时代,肯定会跟当下观众产生“时代背景”方面的“代沟”。
而《英伦对决》故事正是建立在中国普通观众基本毫无认知的这样一个背景之上,而这种政治历史背景之重要,跟影片的剧情、角色以及角色关系和行为逻辑,都有相当大的影响和关联,对影片背景毫无了解,你也许就搞不明白片中的角色身份是什么,彼此之间又是怎样一种微妙的关系。
比如说,影片一开始,伦敦的一条街道发生炸弹袭击,英国政府根据爆炸现场的证据马上得知这是北爱尔兰民族主义者发动的恐怖袭击,你如果对“北爱问题”的历史毫无了解,对当年北爱民族主义者对英国发动恐怖炸弹袭击的历史毫无了解,你就不会明白片中的恐怖袭击,对于英国政府和北爱当局会是怎样一种严重的政治危机,也无法真正理解皮尔斯·布鲁斯南扮演的角色处于一种怎样的政治危局之中,以及为何英国特种部队对待北爱恐怖分子会如此冷酷和残忍。
随后,英国的女内政部长打电话给皮尔斯·布鲁斯南扮演的北爱第一副部长,要求他查出真凶,给英国以交代,而同时英国也会满足他释放北爱政治犯的条件。如果你不明白英国政府与北爱当局的关系,你就不会懂得,英国女内政部长跟皮尔斯·布鲁斯南扮演的北爱第一副部长根本不是上下级的关系,而是一种既对立又合作的关系,女部长无法命令布鲁斯南行事,而只能用政治压力和政治利诱来让他行事。
如果你对北爱的政治架构没有了解,看到皮尔斯·布鲁斯南“第一副部长”的官衔都会瞬间蒙圈,“第一副部长”是个啥官?有多大权力?到底是哪个部的第一副部长?其实,北爱尔兰行政当局的最高领导就叫“部长”,而“第一副部长”就相当于是北爱尔兰的第二号实权大人物了。
接着,皮尔斯·布鲁斯南扮演的副部长召集手下的政客开会追查凶手。这也需要你至少对北爱政治派别内部也分鹰派和鸽派,具有这样一个基础认知,才能看明白皮尔斯·布鲁斯南扮演的副部长不仅跟英国政府立场有别,他作为鸽派,跟北爱内部的鹰派也有既利用又对立的复杂政治关系,而这种复杂的政治关系,其实是贯穿整部影片的,跟片中许多角色的身世和立场都产生关联。而且《英伦对决》的角色之多、角色关系之复杂,也堪称创造了“成龙电影”之最。如果你在观影过程中,不能对这种剧情和角色的复杂关系有着细微而敏感的观察和感悟,也就无法理解片中角色所坚持的立场以及悬念反转的设计。
如果普通观众对“北爱问题”缺乏基本了解,甚至会连成龙扮演角色的行为逻辑都看不明白。他在恐怖袭击中痛失爱女,随后他所做的事就是跟皮尔斯·布鲁斯南扮演的副部长较上了劲,非得要人家交出凶手,还在人家办公室制造炸弹袭击进行威胁,甚至当皮尔斯·布鲁斯南跑到乡下农场避风头,他还穷追不舍,继续制造爆炸威胁。也许放在其他背景下,成龙这种行为简直就是一根筋偏执狂,凭什么他认为皮尔斯·布鲁斯南就一定知道恐怖袭击的真相、一定跟恐怖袭击有关的?但放在“北爱问题”这样的背景下,恐怖分子是北爱人,而皮尔斯·布鲁斯南是北爱政坛的大佬级人物,这样的剧情和角色身份设定再跟历史背景相叠加,成龙对他穷追不舍的行为就不完全是偏执,而是具有一定程度合理性在其中了。
看了以上的内容,大家可能会觉得毒舌君说“北爱”说得那么多,说成龙却说得那么少。而这也正是毒舌君想强调的一点,《英伦对决》也绝非大家印象中那种成龙贯穿全片、无所不在的电影,也绝非一部严重依赖成龙动作身手作为影片核心看点的电影,而是一部皮尔斯·布鲁斯南主导的“政治线”,以及成龙主导的“复仇线”两线并进、同等重要的电影。成龙主要负责打戏的精彩,皮尔斯·布鲁斯南主要负责文戏的精彩,而且,至少毒舌君认为,《英伦对决》真正的精彩之处,主要是来自于剧情方面复杂与反转的强大张力,以及“政治线”和“复仇线”两线并进、巧妙融合的精妙结构,这才是影片真正令人赞赏的“牛逼”之处!此外,《英伦对决》也堪称近几年最好看的政治惊悚+反恐片,而且不是《24小时》那种噱头足热闹大级别的,而是《国土安全》那种严肃复杂深邃级别的!
所以,《英伦对决》绝对是一部“非典型”的“成龙电影”,毒舌君会用“牛逼”而不是“精彩”二字来形容这部电影,区别就在于以往成龙主演过的经典影片例如《警察故事》、《飞鹰计划》、《红番区》、《十二生肖》之类的你可以用“精彩”来形容,而《英伦对决》的出色之处则完全不是这种“精彩”,既没有成龙标志性的搞笑打斗,也没有什么惊险的玩命动作,成龙和皮尔斯·布鲁斯南两大巨星也没有太多面对面的交锋和对决,而是另一种基于整部影片布局、剧情、角色、节奏和细节的剧情片维度的“牛逼”。甚至可以这么说,《英伦对决》是成龙大哥影片中前所未有的剧情佳作!在成龙大哥的片子里居然能看到“牛逼”的剧情和表演,想不到吧?呵呵!
说了这么多,毒舌君这篇“映前预警”影评主要想向大家强调两点:一是建议大家在观影前,最好先上网对“北爱问题”的相关新闻、历史和评论了解一番,才能在观影过程中真正看懂这部电影的剧情和角色,看懂影片种种细微的妙处所在。二是不要对成龙的打戏抱有过高期望,虽说影片中成龙依然称得上“打得精彩”,但在精彩程度以及打戏分量上,已经不是你熟悉的经典成龙电影的样子了,反倒是成龙大哥的表演更值得关注。(文/列文)
与成龙以往的作品不同,《英伦对决》虽然依旧贴满“成龙式”标签,但如同他在访问中说到的那样,他一直在求新求变。因此,《英伦对决》确实让我们看到了不一样的成龙,再加上曾打造过经典007系列导演马丁·坎贝尔的执导,让成龙的这次尝试变得稳健、娴熟。
在《英伦对决》中,成龙的求新主要表现在,首先是对于动作戏的处理,其次是表演层次上的拓宽,最后还有充满智谋的心理刻画。
观众已经习惯了成龙的功夫喜剧式手法,那种充满戏谑、讨巧的打斗模式,会在不经意间触碰观众的笑点,不过这些动作戏显然设计的成分会更明显一些。但在《英伦对决》中,成龙的打戏更加符合自身年龄的限制性,以及主人公身陷困境的绝望感。
在电影中出现了肉搏,各种刀法以及枪战戏。动作戏设计的标准是以人物解决生存问题为前提,讲究在特殊环境下求生的紧张感。成龙这次在做减法,有意减少了花哨的动作,辅助更多的是写实打法,比如野外的树枝,生活场景中的道具都变成人物对抗的利器。为了符合关玉明年龄与身份的设定,《英伦对决》中的动作场面讲究速战速决,强调瞬间迅猛的爆发力,以及人物复仇的决心。
表演方面,可以说成龙出现的第一个场景就迅速将观众代入故事中。他一贯保持沉默,目光下视略带忧伤,只有看到女儿时眼神中才会显现出一丝愉悦。成龙很巧妙地将这种压抑感贯穿影片始终,据了解,片场中的成龙也是少言寡语,为了进入角色他在演戏之外也尽可能积攒情绪。
片中有一场戏看得人心酸,关玉明找到英国反恐部的警察,他在与黑人警察讲话时,开始没有流泪,在诉说冤情时,眼泪一点点流淌下来,然后又吞进去。就是这个短暂的瞬间,流露出一个东方男人的隐忍与决绝,当然,我们也看到了一位普通父亲的痛苦。这也是成龙在《英伦对决》中为观众展现出的另一种表演维度,他不再是那个行走江湖游刃有余的大哥,而是一个普通人关玉明,本片原定名字就是《普通人》。
其实讲述暮年军人拯救女儿的电影有很多,比如《飓风营救》中的连姆·尼森,作为曾经的高级特工布莱恩,虽然退休后变得很落魄,但依旧可以找到各种好友为其“解决问题”,相比之下《英伦对决》中失去所有亲人的关玉明显得势单力薄,这也侧面凸显出他孤胆英雄的形象。虽然此前成龙也曾在《新警察故事》系列中展现出一种沧桑形象,但起码还拥有一定身份感,但到了《英伦对决》他彻底放下这些“包袱”,将那种忧伤、悲情感演绎到极致。
在《英伦对决》中,成龙不仅改变了自己的动作戏设计,还改变了以一敌百的常规抗敌方式,片中的关玉明更多是以“逃亡”为主,而与成龙此前精通的“追击”有天壤之别。就像《功夫瑜伽》中,成龙会寻找很多年轻演员与其一起完成花样百出的动作戏,从而达到目不暇接,高潮迭起的娱乐感。
而在《英伦对决》中成龙表现出更多足智多谋的一面,他不再借助外力,而是靠思考解决问题,比如手工制造轻型炸弹;在暗处设置埋伏击溃敌人。成龙勇敢摒弃了自己年轻时那股勇猛的冲劲,反而是真实地将垂老的身体摆在观众面前,此时他或许不再拥有火辣的身材,但绝对拥有性感的大脑。
成龙在《英伦对决》中的努力与创新是观众有目共睹的,再加上马丁·坎贝尔,这位老辣的犯罪悬疑片导演的保驾护航,其产生的化学反应非常强烈。
作为曾执导《007:之黄金眼》、《007:大战皇家赌场》、《佐罗的面具》等经典影片的导演来说,马丁·坎贝尔对于动作、犯罪类型的精准呈现是有目共睹的。对于擅长功夫喜剧的成龙来说,马丁·坎贝尔的加入弥补了他类型单一化的缺憾。
马丁·坎贝尔在电影技术上的特殊追求成就了《英伦对决》。首先是对于特效的处理,在电影技术花样翻新的当下,坎贝尔依然坚持使用实景拍摄,在《英伦对决》中CG镜头非常少,印象最深的是伦敦大桥上巴士爆炸戏,是真实拍摄完成的,摄制组为了控制现场,进行了大量协调工作,申请了半年才敢付诸实施。
除了爆破特效还有化妆特效的高水平发挥,这点尤其表现在对成龙老年妆容的处理上。因为成龙是比关玉明的实际年龄显年轻的,为了增添沧桑感,化妆师为成龙打造出逼真的眼袋、清晰的皱纹。
此外,本片配乐设计由克里夫·马丁内斯保驾护航,其配乐的《亡命驾驶》给人留下了深刻印象,他尤其痴迷于诡异的电子乐。在《英伦对决》中不仅出现了荡气回肠的悲怆音乐,还出现了营造紧张气氛的暗黑电子乐,一方面,观众感受到了好莱坞大片般的质感,另一方面,也感受到先锋多变的音律。
总结来看,《英伦对决》不仅让观众看到了不一样的成龙,还看到了水准高超、精致多变的电影制作团队,不仅让人一饱眼福,还在走出电影院之后留有一丝回味。
网上有了NF版,略举二者对比差异,供强迫症同好参考。 开场,关的女儿为商店走出的人开门,成龙看了会心一笑。外版镜头无此明显一笑。 记者在恐袭现场拍照,多了几个镜头,回编辑部,社里领导多讲了几句话。 007召集开大会,外版多了几句台词,镜头剪切也略有差异。 关去找那个黑人寻求帮助想以钞票换名单,外版多了一个黑人拿手刷钞票的动作。 关第一次在电视里见到007,国版为成龙一人,外版多了刘涛进门,说了几句劝慰的话。 关决心独自行动,刘涛找到他,眼看他驾车远去,外版没有刘涛最后留恋不舍且悲戚的特写镜头。 关亲自去007办公室,和办公室员的互动交流场景,两版剪辑略有不同,外版似突出了女秘的某种警觉或歧视。以及后面和007对话,少了几个成龙的正面镜头。 关在卫生间安放好了自制的瓶弹,从007办公大厦离开。此处有一个007视角的俯视镜头,估计很多人有印象,就是成龙的那几步走,非常老态,甚至略显诡异,有人说这几步颇神似蝙蝠侠里的小丑,确实。外版此处则是一个步态很正常的过街背影镜头。个人感觉成龙此处的步履蹒跚,反而是对007的一种特殊的嘲讽和幽默。 关回到租住屋,坐在床上,长出一口气,外版比国版少一个特写镜头。墙壁上的十字架容易被观众忽略。 关在潜入007郊外别墅旁的丛林前,国版有一系列成龙在车里捏“溜溜球”、开关车门上下推车以锻炼恢复体能,完了之后登高望远,面露决心已定且神情冷峻的非常高大上的镜头,这些外版统统没有。设定上说,关等于直接就是一个虽然随着年龄增长,但功夫始终没有荒废的退伍老兵。 007侄子密会舅妈,国版删掉了二人亲热之前在镜前的几句调情和动作(注意007侄子喝酒了)。007老婆在劝诱侄子的时候,也多说了几句台词,大概是007有把柄落在他人手,其权力前途也将日薄西山什么的。 接下来就是外版和国版最大区别的段落。国版以关独自疗伤敷药,经由热感设备知晓有人来杀,然后进入二人厮杀。外版则是007侄子直接入成龙埋伏圈,二人对杀。打斗过程,国版与外版差异极大。国版多出N多的典型成龙风格的动作场面,拔树枝,挑单刀,滚树干,甚至明显威亚。这些外版统统没有。国版以成龙反身扼住007侄子喉咙然后放手为止。外版则是之前预告片中成龙以一截尖利树杈指住对方喉咙结束战斗。 接下来007侄子去见007,国版多一个007坐等而略显焦虑的侧面特写镜头。 女恐回到恐窝,给同伙说了几句国版没有的台词,大概是抱怨为了任务得和油腻男上床之类。 接下来的水管工狭屋枪战大火并,外版剪辑和国版不同,感觉更流畅,节奏更迅。关和倒数第二死男的动作戏也略为不同,没有成龙哈哈哈叫着锤出去的几拳和横踢对方下巴。纵观全片,外版确实很结实的删掉了许多带有明显成龙风格的打斗镜头,是不是导演意思,就不知道了(话说成龙可是制片人啊)。 结尾了。外版没有国版狙击手伏击等待口令的情节。直接就是刘涛见到关,拥抱,结束。之前也有监视人和黑人上司的电话,但黑人也没说什么“这个中国人有始有终”,“不必弄醒中国龙”这样的台词,只是说欠了个人情,不要采取行动了,回头打个报告,就完了。 总之吧,该片政治色彩浓郁,成龙角色不浓不淡,说恰到好处也可以,说无私陪衬也不算过,呵呵。总而言之,还是挺喜欢这部片子、和这部片子里的成龙的。
成龙流水线里还比较精彩的一部,马丁·坎贝尔的调度还不错,63岁的成龙作品还能有这样的完成度,真的是努力的前辈。
上访大爷怒怼爱尔兰政客,手撕恐怖分子,腐国坐收渔利的故事,不一样的成龙,也是近几年最好的成龙。马丁坎贝尔对电影节奏和情绪铺陈驾驭不错,简单的剧情完成度很高,黑暗边缘+特工爷爷+非法制裁,成龙刻意作出的老态脱俗无伤,唯有打斗还能看到昔日大哥的影子。成龙还能打,只不过换了风格
成龙版《谍影重重》,我们熟悉的那个成龙又回来了。不得不说63岁的成龙,比64岁的皮尔斯·布鲁斯南硬朗太多。他一旦严肃起来简直无敌,不愧是奥斯卡终身成就奖得主。最令人唏嘘的是成龙年轻的照片,仿佛在说:我曾经也年轻过。
比想象得严肃费脑,上一次大哥这么认真搞创作可能要追溯到《新宿事件》。今年国庆档片子全看了,王晶和成龙都奉献了十年最佳,太有意思
我相信这个代表着第三世界上访难民的面孔,收起笑容,怒目圆睁,试图挑战欧洲中心论秩序时,会获得更大基数的观众。从滑稽逗乐到眉头紧皱,“中国不高兴”由隐性变显性,被动变主动。
成龙的每一场动作戏,都为他揪心.....
唯一的好人皮尔斯布鲁斯南,反对暴力反对恐怖袭击,主张和平解决问题,被成龙用炸弹袭击威胁,被侄子带绿帽子,被老婆坑,被情妇坑,最后身败名裂,而成龙的所作所为对整个事件毫无推动作用,他和刘涛两个人让人想起《钢铁侠III》国内版中的王学圻和范冰冰
成龙很沉默,这很好;整体工整无聊,悬念撑不起好奇,结局又不会让人惊讶;bug很多不能细究。60岁的人,半生平凡,活动活动手脚就能重新变回以一打多,打的还都是顶级安保人员?最近这设定怎么都和越战干上了?最后那句别小看中国人太突兀了,关先生早就已经是英国公民了
很好。好在特别个人主义。每个英雄的内在都是普通人。普通人的世界里,家庭比什么都重要。政客不在乎是非对错,只在乎利益,关键时刻可以牺牲普通人。但普通人也不是好惹的。近年来最好的成龙电影,恰恰是这一部不那么成龙的电影。推荐。
三星半,并不是典型的成龙功夫片,其实他更像是一个功能型角色,整部电影的设定还是一个典型的政治惊悚片路数,不过,由于有成龙的加盟,使得这部电影在动作部分变得更精彩。这也是成龙这些年表演得最严肃的一回,非典型成龙。唯一的遗憾是成龙与布鲁斯南两条线的互动与必要性还是不够,缺点关联
超出预期的硬四星半!扣半星送给莫名其妙扮老的亚洲女性,有点风情好吗拜托🙏
其实除了关玉明,被侄子睡了老婆、找的情人还是眼线,而且时时刻刻在背锅的007也深深值得大家同情,不是吗?
这一次成龙收起了微笑,我们露出了微笑
上一次见到这样的成龙,还是在新宿事件,真是久违了
毫无3D必要,一反闹哄哄的成龙电影,扎实动脑颇有可观性。层层递进,互相牵制,拍得老当沉稳。不能说它文戏太多,悲绝成魔的父亲一路搞爆破,不为打而打,风格就是严肃政治片。这角色算是成龙演过最惨绝人寰的了……但大哥可能是想到颁的终身奖掉头演了一场,随后重回流水生产线,珍惜。
华人和爱尔兰人一番激战,英国人躲在背后玩政治。完成度非常高的政治惊悚片。成龙不是作为打星,而是作为演员出演。故事进行到中后段才能看清格局全貌,剧本很有技巧。马丁·坎贝尔执导风格太沉稳,充分挖掘故事原生的紧张感,电影完全依靠故事的内力推进。
成龙用演技所建立起来的好感 在片尾曲响起的那一刻坍塌
译名毁了片子系列。一个失去祖国的北爱尔兰人和一个始终被所有人称为中国佬的英国人,这不是为女儿复仇的《英伦对决》的故事,而是两个迷失国籍与身份的《异邦人》的故事。
人物塑造很扎实;预留可探讨的空间很大。应该给成龙一个影帝,不管哪个奖的。
居然是一部减少杰森伯恩戏份的《谍影重重》,冲着飓风营救来的观众势必大失所望,然而成龙居然给自己开发出了政治片这个类型,算是一大惊喜了(以及,不管到了什么电影里,有家具的成龙都是无敌的)