电影的剧本、舞台设计实在太好了,果然经典!电影的节奏更紧凑,唱词也比舞台版好。原著写于封建时代,部分情节确实不符合现在时代的观点,电影把许多糟粕去了。舞台版里张五可是知道李月娥和王俊卿互赠香罗帕的,而电影里张五可是不知道的,还加了两个女主相互擦眼泪,一同质王俊卿的情节,最喜欢这里的改编了更突出了两位女主的相惺相惜
总有人说两位男主太窝囊废物,这本就是以两位女主视角批判封建追求自由恋爱的故事,两位男主自然不够出彩。批评王俊卿因为不能与李月娥结亲就病殃殃的,李月娥不也因为这个“不想活在世上”吗?何况王俊卿一直坚持不要张五可只要表姐,情真意切怎么能说配不上李月娥呢。而张五可也不在乎贾俊英代相亲,剧里也说了是“天生一对,地配一双”两位男主根不是白捡了个媳妇
我平日里听的音乐很杂,也包括戏剧一类,最近在某q音乐听到《花为媒》的选段,被【张五可对菱花镜子照,说“你怎么长得这么好看呢,你长得这么好看,那王俊卿怎么就不要你呢”】,以及【她见了“情敌”月娥心里就直夸“好一个俊俏的女子啊”】这两段迷昏了头,跺着脚直叫“可爱!!!”。 于是我顺着网线找到了电影,讲一讲观后感(我不是专业的,没有什么独到的见解,只能流于皮毛谈一些个人喜好,所以还请懂行的各位不吝赐教)。 ⚫️这是一个相亲不得歪打正着成全了两段良缘的故事,有点“上错花轿嫁对郎”的意思。情节设置和人物冲突都设计得很巧妙,经典桥段如五可对菱花自做推敲,报花名借花泄愤骂书生,五可月娥洞房对峙,最后一场真相大白等,每一段都让人称赞。 ⚫️词写得也是一绝,风格幽默,对白家长里短,俗而不凡;唱词朗朗上口,清丽优美。新凤霞老师的唱腔真的是很清亮。 ⚫️每个人物都很鲜活饱满,比如性格直爽敢爱敢恨娇俏可人的张五可、温婉含蓄秀外慧中的小家碧玉李月娥、精明干练左右逢源的媒婆阮妈等。个人最喜欢的就是新凤霞老师饰演的张五可和赵丽蓉老师饰演的阮妈。 ⚫️1963年的背景布置,真的足够精美了。
影片主要是围绕张五可展开的,她以花自喻、借花泄愤、以花为媒,故名《花为媒》。那就重点谈一谈张五可:
作为一名封建社会的大家闺秀,张五可真的太敢了。自带三分自恋娇俏、三分敢爱敢恨、四分大方可人。丫头向她报信相亲情况的时候,她自以为成了,没想到没有成,于是她对镜自夸,自比仙女(实在是太可爱了)……报花名的时候借花骂书生,见到英俊的书生之后愤怒全消,。后来被李月娥抢先拜了堂,她直接冲入洞房问罪,丝毫没有古时大多女性身上的怯懦,然而她并没有胡搅蛮缠,和李月娥一样,二人端持着大家闺秀的风范,甚至内心活动是互相欣赏的,洞房这一段非常值得仔细品味。
边看边随想。五可坐楼演出了一个超级自恋也充满自信的张五可。你怎么长的那么俊,好比九天仙女下凡间。 俊卿相思表姐时,动不动就背过气去了。怀疑他是不是心脏不好或者血压高,一个书生,身体不强健,心脏再不好,李月娥嫁给他可算倒了大霉。哈哈😊。 正文开始。
小时候看过这个电影。周末看电视空中大剧院在播放,不是63年版的,也不是赵丽蓉和新凤霞,但画质更清晰,年轻演员模样更俏丽。 戏剧之所以是国粹,吸引人百看不厌,首先是戏词写得好,合辙押韵,风趣活波,俏皮可爱,通俗易懂,且没有废话。尤其是近代的经典戏剧,估计戏词都是百般推敲才能流传至今。看评论说张五可的词是吴祖光为新凤霞写的,词里融入了对新凤霞的喜爱和性格的塑造,确实不愧为大家。这部戏里,阮妈妈,张五可,李月娥他爹,他妈的词都比较反映人物性格。
写到这里时,忽然觉得近代流传下来的评剧豫剧剧目和戏词好像都朗朗上口,通俗易懂,与人物性格和情节发展结合较为紧密。谁都能哼两句。但京剧好像门槛较高。戏词里有好多晦涩难懂的典故,加上京剧的发音,有的曲目,听好几遍都记不住词。电视里常表演的贵妃醉酒,每次听都觉得很美,但一句也没记住。
经典戏剧,情节一般都比较简单,几场几幕,能够把故事前因后果发展过程交代清楚,情节流畅,逻辑自洽。不会让人看的云里雾里。每一场里,为了均衡戏份,好多心理活动都需要通过唱词和表情表演出来,人物形象塑造也比较丰满。这样就避免了当前一些电影中流量明星面瘫式表演,导演故作玄虚顾头不顾腚的设置悬念等诸多不足,整个剧目看起来让人非常舒适。 除了戏词以外,演员的化妆和表演比较经典。生旦净末丑的装扮和服装给人以美的享受,表演过程中,步法,身段,手势,表情,一招一式,一步一态,都行云流水般,既自然,又耐看,每一个表演细节都经过培训,千锤百炼。都是台上一分钟台下十年功的体现。这部戏里,花园相亲,阮妈和张五可,张五可和贾俊英排了好多双人同步的动作,有点像双人舞,表演效果比单人升高了好几个层次。当然,戏剧里这种双人多人的协调配合,都是常见场景,配合娴熟确实需要一定的功夫和练习。作为一名老师,自己的每一节课恐怕都做不到这些戏剧演员的表演水平,在一板一眼都要循规蹈矩的基础上,还要动作协调,表演自然,节奏可控。
看了一个网友的评论,这部戏之所以好看,还在于三观正。三家父母,除了李月娥他爹外,都是家里的宝贝疙瘩,婚姻恋爱都比较尊重孩子的想法。即使李父那个封建老夫子,对老婆也能够做到以理服人,礼貌讲解。尊重妇女,婚姻自主放在了一个传统的封建环境下,既有矛盾冲突,也能让人感受到激励作用。比好多现代电影都耐看,招人喜欢。
周末闲暇时间,剧荒间隙,看一两段或者整部的戏剧,带给人的精神慰藉和愉悦感不亚于一部好的电视剧。即使进入21世纪,各种影视大片,酷炫特技层出不穷,但戏剧作为国粹,作为我们这一代儿时的艺术享受和童年记忆,仍旧可以常看常新,能随时引起共鸣。当然也希望现代戏剧努力创作出一些经典的,具有时代特色的,让大众喜爱的新剧目。
这部剧真是人美、词美、衣服美、风景美、唱腔美、结局也美的经典之作。
李月娥跟张五可放一起,根本分不出来谁是谁,哪个更好看?
剧中的五可,活泼灵动,人美傲娇,心思单纯,大小姐脾气。月娥大家闺秀,羞羞答答,循规蹈矩,俩人成为妯娌。
这部剧有很多经典的片段,张五可在镜中自言自语、在院中跟阮妈报花名,在洞房内跟月娥赌气理论,我最喜欢的就是五可在院中跟阮妈指桑骂槐骂王俊卿的一段,骂人都不带脏字啊。
别看五可在戏里面叫阮妈,你们能想到赵丽蓉比新凤霞还小一岁吗!他们都是上世纪20年的人,一辈子的老搭档了,九十年代还一起上过春晚,只是那时的录像条件不好,可以找到的资料不多了。
那个时候的人都好自信啊,当媒婆可是要有大能耐
里面的两个男主太衰了,瞧那个窝窝囊囊磨磨叽叽的酸腐样。尤其王俊卿,不仅既没担当又没主张,亲事不成,就只会生相思病跟老妈哭哭啼啼,还对素不相识的张五可恶语相向,根本就是个妈宝。只不过因为李月娥从小没见过别的男人才会对这么个货痴迷吧。贾俊英比王俊卿好点,但也十分有限。他代相亲时对王俊卿倒是挺讲信用,但是对张五可却根本没表明自己的真实身份,就接受了人家的定情信物。欺诈。本来我觉得张五可比李月娥有主见,如今看来,其实张五可也很看脸啊,只是见了贾俊英一面,根本都不了解这个人的为人品性,那么轻易就约定终身了。但是这部戏里的每个女角色的形象真的都十分鲜活,敢爱敢恨,勇敢地追求自身幸福,反抗礼教。便宜那俩坐享其成的小白脸,白白当了人参银家。最后,新凤霞太美了。
新凤霞真俏啊,怪不得把吴祖光迷的神魂颠倒
吴祖光算是得着了,世界上怎么有新凤霞这样娇俏的笑,好像聊斋里的婴宁。评戏俗气是俗气,但花团锦簇得也真讨母们老太太欢心。
在北京to大连的路上,前半段自己看,后半段是听说
那时的新凤霞真是美爆了。李忆兰原来是李和曾的太太。赵丽蓉老师给跪了,一举一动都是喜剧气息十足,有她在的时候,小品王本山永远要屈居第二。
新凤霞的表演堪称精彩绝艳。
吴祖光才高八斗才比子建,新凤霞风华绝代风情万千。看得我眼花缭乱如梦如幻,听得我满耳生香如醉如仙。
新凤霞真漂亮~!赵丽容老了反倒好看点…
第一次看评剧就看了这么经典的剧目,特别可爱特别好。吴祖光的本子非常漂亮,生动、接地气,还不庸俗。新凤霞太好看了,拍电影的时候也是三十五的人了,依然特别有少女的娇憨,真的是美人儿一笑,满室生春。赵丽蓉演的媒婆也特别哏儿,真是打年轻起就有做谐星的天分,评剧里的烟火气和没溜儿劲儿真的深得我心。今年希望去天津与河北解锁现场看评剧~(以及河北梆子(如果可能的话也去河南把豫剧解锁了 再补充一句,花为媒的戏剧冲突主要是因为李爹不靠谱,爹气太重,可见爹气太重的人和拟人物都不是什么好东西
我爱表姐~~~你的花手巾
1、古代男权时,张员外夫人也那么厉害。2、古代,为毛那些男的那么矫情、扭捏、没主张、还抱得美人归?好吧本来就是讲 女性要如何争取自己的幸福。不像现在电影全是男猪脚,男性视角来的。3、张五可贺李月娥在洞房时对外貌的描述太生动了。4、其实阮妈妈比五姑娘还小一岁呢。
太经典了,新凤霞的报花名和在秀房同月娥对唱的部分太经典了,百听不厌
不愧是评剧经典,报花名闹洞房两段太赞了!新凤霞真美~o(≧v≦)o~
小时候觉得张五可是世界上最美丽的娇小姐。
倒不如说最后是两位娇小姐抱得美人归。若李月娥张五可早早成了手帕交,大概也没俩书呆子什么事了。
五丫头俏啊!
李月娥与张五可情投意合,真是天生一对,地设一双啊。
新凤霞和吴祖光的佳话。张五可好美呀,一句,姑娘不高兴告诉你,娇俏动人哇!
戏里俩男的真是废物,一个娶不到喜欢的女人就病病歪歪丝毫不知争取,差点娶了另外一个女人;一个无可无不可的把喜欢的姑娘嫁给表哥,被媒婆一撺掇又无可无不可的娶了那个姑娘。对比之下,俩姑娘多么飒爽帅气有担当有决断有傲骨,清楚自己要的又努力争取。1963年啊!果然是神奇的年代。