late summer, sultry, melancholy 无意中在一篇评述里扫到这些词汇,觉得太过贴合影片的氛围。Soirée是山下与梦中翔太夜间的对白,积水空明,戏如人生,古老神话仿佛透过两人交织的命运再度上演。Soirée也是山下找到"意义",在天亮之际报案自首的一夜彻悟,“因果关系或只是人习惯性的联想”,但从跳河未遂瘫坐桥上,到重新举起嘴角边的手指,这种“意义”的认定永远是无意义的长河里微小的闪光。
这或许是为什么两人曾经逃亡到一所废弃的学校吧,山下说自己对学校没有好的记忆,但她无意间已经拥有了“要微笑”的肌肉记忆,一段有力量的回忆。翔太说自己是个庸常的演员,没法给人留下深刻的印象,但他在高中艺术节拍的电影(影片开始有提到)片段却让从窗外走过的山下一遍遍地传递给遇到的人,包括受病痛折磨的老人。
片中有很多细腻的时刻可以作为“情感容器”:白绸飘过,白发老人的人生旅途戛然而止;弹珠机游戏厅里的玫红色甲油与触摸;还有以下这句:
在痛苦的时候希望他人不再体会这种痛苦,在被残忍对待的时候希望自己有朝一日能够善良,人是多么复杂的动物,无法用“伪善”、“自我感动”、“自我赋能”粗暴地解释,这种矛盾心理的背后是一个个迥然不同的个体,每一种苦难都如此的不同因而不被理解,痛苦似乎也无意义,但我们至少还能试着说一句“原来还会这样啊”。
“神明不会给予你无法跨越的试炼”,这似乎是一句修辞版的“一切都会过去的”,但这并不能成为我们停止悲伤的理由,也无法阻止我们在夏日用力地飞奔,在夜晚逃离。
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放一些Nijirō剧照
整体属于那种中规中矩的日本片,但刚逃亡第一天早上用影子做文章的那段实在是非常喜欢 3.5
可惜笔力还不够。
我们又不是为了被伤害才来到这个世上的。但这个世界不会对每个人都温柔
典型的日式设定好了之后重情绪的片子,外加男演员最后都要走上日式嘶吼路线,因为这两点消解掉了原本剧本中灵光的部分,剧本里男女主角是有另一层身份的,只在一头一尾得以表现,中间那么舒服的逃亡过程里几乎没有用,舒服的逃亡过程虽然不是套路,但情绪的递进还是套路,这就使得影片十分的不可爱,像是总是要奔着什么目标而去,救赎是显而易见的,但并不是真正感受的。
和歌山/纪州铁道
@レンタル丨逃げ場のない二人、「俺、かくれんぼが得意」のイノセンス。丨众筹了750万日元拍的电影。
又是救赎的故事,一切都发生地很急促,荒诞且真实。个人感受:关注现实的日影总是缺乏一种精雕细琢的电影感,虽然这也不算是电影的关键,但有时候又让人无比怀念。
有点俗套跟鸡汤,惊悚片这标签就离谱
残酷青春
伏笔不埋也足矣。何时才能有确保受害者不再受二次伤害的社会和制度。
失意男和苦命女的逃亡记。电影没有过多关注苦和恶本身,而是讲求生和救赎,并且讲得很老套,可以说没啥看点。红色指甲油那段还算动人。芋生悠是本来就眼里无光还是演出来的啊。拍摄地:和歌山县。(风景很美)
连看两部有村上虹郎的电影,表演都很不错,未来可期。故事就是日式套路,没太多可回味的。
拍得很沉闷。
明明沒有必要硬要逃亡,搞得像是逃亡style的打工換宿自助旅行辦家家酒。三星都給床戲露福利的素顏可愛妹紙,男主角換一個會更好。
芋生悠为艺术无私奉献,值得称赞!
最好的部分都在预告里了
亡命鸳鸯
“我们又不是为了被伤害才来到这个世上的。”
没预期中那么好,一些反复的俗套和断裂都是没法忽略的。但更多还是遍布的微弱闪光。
“我们不是为了受到伤害才来到这个世上”。写给弱者的赞歌,动摇的勇气与绝望的生存。红色的指甲油,彼此交汇的影子与黎明的大海。伏线回收充满冲击的最后一幕。不断逃避的前方,是否存在希望?与和歌山县道成寺的「安姬清珍传说」形成映照的人生悲剧,清冷月光笼罩下的夜幕,从一个人的独角戏到两个人的圆舞曲,回首凝望只留下伤感的落幕。被芋生悠充满生命力的表演所打动。