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剧情介绍
《少女潘金莲》是李翰祥执导，陈莉华制片，单立文，黄美贞，金仁淑，田隽等领衔主演情色电影。影片于1994年06月24日在香港上映。影片以水浒传中的故事为背景创作，讲述了武松杀死毒害哥哥的潘金莲和王婆婆，为哥哥报仇的故事。403公寓别了，温哥华梅林传奇第三季转场追忆：艾伦·卡尔的80年代犹太毒贩危急时刻我的废柴超能力南方女王 第三季诈欺游戏 电影版丑闻第六季青年维兰德 第二季哭声007之最高机密国语勇者大冒险之黄泉手记不能说的秘密2007白雪公主与猎人（粤语版）至爱梵高·星空之谜 （国语版）小厨娘的少主夫君武神赵子龙勇敢的心1995兽道 獣道创造社物语埃达克岛岛海盗宝藏反串伤心先生加油吧威基基水果传第一季辛普森一家第三十季最后的清晰时刻黑洞表面加州独奏无人驾驶（国语版）ZERO一获千金游戏番外：EpisodeZERO夜幕下的黄色幽灵偷蒙拐骗刘海戏金蟾庄稼之岛周末大行动1990良心2017我们的星球 第二季舌尖上的斗争跨越时光只爱你豆蔻年华火药牌女友南口1937
长篇影评
1 ) 我不是潘金莲，我是冯金线
1、 冯小刚近几年很爱撕逼，出一部新片（甚至演一部片子）就得找人撕上一撕。 《一九四二》票房惨淡，冯小刚撕观众——你们啊，根本不懂什么叫好电影！ 《私人订制》口碑不行，他连发七条微博撕影评人，称跟影评人势不两立。 《唐山大地震》上映，又撕观众——这电影，不看哭那是你们不正常！ 《老炮儿》上映最初20%的排片，不及同期上映的其它电影，他撕同行，骂那些“电影行家”不识货。 他还撕过李安，撕过《速度与激情7》，这次《我不是潘金莲》上映，又撕起了万达院线，以金莲的口吻给王健林写了一封阴阳怪气的信。 与撕别人相对应的是，冯导对自己不遗余力的自夸。
按说以冯小刚过去的电影成绩和今天的江湖地位，这么撕和这么自夸都有些掉价，但冯小刚偏偏就总是这么自夸，也总是这么爱撕。 不禁让我想起《红楼梦》里的一句词： 纵然是举案齐眉，到底意难平。 2、 冯小刚就是典型的意难平。 有人说中国大陆导演界要封四大天王的话，应该是张艺谋、陈凯歌、姜文、冯小刚。这个提议大概大家都是赞同的，不过赞同的同时也可能会嘀咕一句，冯小刚？差点意思吧？ 大家也可能不嘀咕，但冯小刚可能自己意难平，会嘀咕。 四大天王导演都有过好片和烂片。张艺谋有《红高粱》，也有《三枪》、《十面埋伏》；陈凯歌有《霸王别姬》，也有《道士下山》；姜文有《阳关灿烂的日子》，也有《一步之遥》；冯小刚有《甲方乙方》，也有《私人定制》。 但大家很快就发现了一个问题，或许大家没发现，但冯小刚心里有根刺，那就是——烂片大家烂得都差不多，但好片大家好得不是一个层次。 冯小刚的喜剧三部曲，《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》拿出来那也是响当当的重量级之作，但不像那三位导演，好片拿国际大奖、口碑极好、写进教科书、被捧为大师…… 意难平啊，意难平。 这里边还涉及到一个冯导演个人的敏感点，冯导早年作为小弟冯裤子身份跟着王朔这位爷混饭吃，一起拍喜剧，打打闹闹的日子总是被人一次次拿出来说。 意难平啊，意难平。 所以冯小刚很努力，甚至很用力，不断尝试突破禁区。 不得不说由于这些年冯小刚的努力，他的整体成绩好过其他三位导演，但单项呢？有特别拿得出手的单项吗？有那种一拿出来，大家就服，就说，卧槽，你牛逼的单项吗？ 还是没有，陈凯歌被人骂得一塌糊涂，但提起《霸王别姬》，大家就安静了，静得只能听见，“牛逼！” 意难平啊，意难平。 所以冯小刚总想搞一个大的，《集结号》不够，那我搞《唐山大地震》，还不够那我搞《一九四二》…… 一次次挑战敏感题材，想突破禁区，一次次还差点意思，冯小刚想，卧槽，我得放点大招。 3、 一个人总着急地想突破禁区，着急地想证明自己，难免就用力过度了。 《我不是潘金莲》不是一部烂片，它好过大部分国产片，但也不是冯小刚能用来证明自己大师地位的片子，甚至不是冯小刚自己最好的片子，喜剧三部曲哪一部都比这部好。 原因何在？意难平变成了用力过度，变成了处处心机。 世事往往用尽心机，最后只得一个不偏不倚。 《我不是潘金莲》里处处见心机——圆形遮罩、方形遮罩是心机，片头的油画是心机，片中的配乐是心机，那两个让人会心一笑的字“喝茶”是心机，甚至让范冰冰演雪莲是心机…… 也许有人不乐意了，说，你凭什么说这些是心机，而不是高超的艺术技巧？ 这里边有一个很简单的判断标准，内容为形式服务还是形式为内容服务？一个电影的表达，甚至电影本身都是形式，服务于表达的内容。 《我不是潘金莲》原著故事发生在河南，电影里改到了江西婺源，为什么？为了圆形遮罩遮出来的画面更有中国画的意境，但丢了什么？故事的合理性，逻辑性。这是便是内容服务于形式了。 电影里有好多可有可无的角色，他们对情节没有帮助，还有好多莫名其妙的台词“抗洪”、“拆迁”，他们对情节也没有帮助，为什么要出现？为了刻意表达社会的众生相，全貌，但丢了什么？故事的流畅性，紧凑性。这也是内容服务于形式。 刚开始用圆形遮罩表现乡土中国的圆融，人情，切换到北京用方形遮罩表达庙堂社会的规矩、法度，最后展开全幅给人一种恍然的感觉，这样刻意的表达形式，就像小学时学语文提炼“中心思想”一样，昭然若揭，没了意趣，一篇文章全是中心思想、段落大意，好看吗？ 4、 说到这儿，想起一个作家，也姓冯。 这位作家也是意难平，经常撕别人，夸自己，跟冯小刚像的很。 这位作家说自己水平在王小波之上，在大部分中国作家之上，写的《不二》是千古奇书，翻译的《飞鸟集》是大家看不懂…… 这位作家宣称自己找到了一条写作的金线，于是被赐名冯金线。 这位作家其实文笔真正是挺好的，小说里也有佳品，但就是意难平。 我颇为期待，这两位冯姓意难平的艺术家一起合作，看看这股不平之意能不能碰撞出一个牛逼气四溢的电影来。 《我不是潘金莲》里，主人公李雪莲一开始无法证明自己是假离婚，因为是流程合理、程序合法、双方承认的，接着是无法证明自己不是潘金莲，因为他男人的一句话，“你跟我结婚前是处女不？”她无法回答。 前者是法律问题，后者是道德问题。其实不管法律上，还是道德上，一个人要证明自己都是困难的，证明只能在表达中不断被瓦解。 所以一个艺术家最好的证明还是不断的表达吧，有东西表达时就表达，没东西表达时就沉默，耐不住寂寞的，到底意难平的，最终都只能落得一声： 我不是潘金莲，我倒成了冯金线。 欢饮关注微信公号－丫说（ID：yatingshuo）
2 ) 我不是潘金莲，我是什么呢
我是在河西幸福蓝海影院看的。大概是因为万达排片少，人都只好来这儿了，今天又是周五晚上，上座率还行。
电影流畅，故事紧凑，有很多笑点，是真的笑点，前后左右都笑得很大声。电影后半段，当范伟演的老农民，劝范冰冰不要在他的果园里上吊，去前面他的对头老曹的果园吊的时候：“人啊不要在一棵树上吊死！换棵树！”我真是眼泪都笑出来了！
这部电影应该算是“做了一些文艺尝试的商业片”。
文艺尝试在哪呢，主要是在把银幕刻意缩小，开头，以及大部分画幅都是圆形，接着还有方形，最后变成稍微夸张的宽银幕。缩小银幕这个尝试，并不让人太难以接受：缩小意味着焦点突出，意味着让人注意力集中。当一个一个人物进入到圆形小屏幕，并把脸和动作对着观众展示的时候，戏剧感非常强烈。而且有一种你在偷窥这个人的生活的奇妙的体验。
开头的小镇生活，是圆形画幅。后来到北京，首都壮阔，换成方形画幅。到了最后，丢官多年的史县长，和跑来北京开小店的李雪莲，相逢一笑泯恩仇。这时候是宽银幕，光线很好，颇有点“人生升华”之感。
电影里面有大量中国人民心领神会的笑点，法院里的人事斗争，县长对市长的俯首帖耳，人代会时候的各种细节，县里对上访的李雪莲用心理攻势，用美男攻势，围追堵截，等等。电影院里的笑声，大部分也是因为这些元素。这是根植于现实世界的荒诞剧。一个21世纪的《官场现形记》。
最后市长做了一番轻飘飘的反省，并且带领全市公务员自我反省，这些情节略有些弱，但是出于一些“你懂得”的原因，这种妥协我们是可以容忍的。（据说这部电影曾经被审查得差点出不来）
李雪莲是很有趣的人物。大概是金牛座的，特别认死理。开头她和丈夫为了县城的房子假离婚，结果丈夫转头就跟另一个女人结婚了。她说这次离婚是”假的“，告到县法院里。当然她败诉了，她觉得法院不对，找县长，县长不肯管，从后门跑了，她又去找市长，在门口举着纸牌子喊冤。市长还是不管，她就心一横，上北京去了，撞了大运，拦下首长的小车。首长在人代会上发了飚。于是市长、县长和法院院长都丢了官。但是离婚这件事，还有前夫污蔑她是潘金莲这件事，还是没解决，让她心里堵得慌啊，所以她就养成了十几年来，每逢开人代会都上北京去上访的习惯。
这个死脑筋低智商的女人，简直就是一个堂吉诃德。她居然要用自己一个人来对抗整个国家机器，一个男权的社会。
男权社会的压力在电影中随处可见：
前夫骂她是潘金莲，是因为她嫁给他的时候，不是处女了。
前夫，赵大头，法院院长，县长，市长，省长，首长……都是男性。李雪莲一个人和他们对着干。
在这个男权政治体系里，两任法院院长、县长、市长秘书、市长，所有谙习官场规则的人，都一致认为李雪莲是个麻烦。开头他们躲着她，后来她上访成功，掀掉了第一任法院院长、县长和市长，大家就怕她，拦着她上访。总之，做法是拖、躲和拦。
一直到最后，丢了官的史县长回老家继承了木器厂，到北京跑业务，在车站买碗牛骨汤喝，发现店老板娘是李雪莲，两个人坐下聊了聊，他第一次问，你为什么呀？
李雪莲说，离婚的时候我怀了孩子，我们俩假离婚是想要两个小孩。后来他转头跟别的女人结婚，我受了气，孩子流掉了……
居然没有人去问清楚为什么，要是从开头不是脱、拖和拦，而是理解和疏导，大概她后来就不会把上访当成人生支柱了吧？
电影后来画外音说，所有人都把她的十年上访当笑话，甚至当着她也讲，后来她自己也把这个当笑话了
这就是冯小刚接地气的地方。这种荒谬的坚持应该被怎么看待呢？中国式的处理，就是大家都当笑话讲了，当事人也当个笑话讲。然后就完了。
这当然是悲凉的。笑完之后还觉得有余味。总之我觉得，这部电影还是个挺不错的电影。
3 ) 冯小刚穿墙而过
原本，《我不是潘金莲》属于北方的粗粝和尘土，一个哀怨又执拗的农妇，穿越一道道人墙，耗尽时光奔赴她心中认定的真理。在电影的呈现中，冯小刚做了一次大胆的挪移。他把平铺直叙的北方变成了幽深婉转的江南。看起来，这种转化更多的是出于视觉上的考量，但最终，这个故事的内逻辑和发生的外部环境产生了一种奇妙的互文关系，隐喻又印证着彼此。
潮湿的空气、拱桥与奇石，成为了电影中那些人物心理景观的外显，微妙的官僚系统，就如同那些幽秘的曲径，被长久的时间塑造成复杂的结构。那个孤独、执着、单纯甚至有些愚蠢的女人，被置于其间，形成了一幅残忍山水画。远观柔媚安逸，近看冰冷绝望。
《我不是潘金莲》是那种典型的“中国式故事”——它只会发生在中国，就如同冯小刚所说，“既不可能出现在美国，又不可能发生在朝鲜”——这种故事的背景必须处于某种剧烈又独特的转型期，有些东西已经松弛自由，而有些东西仍然冥顽不化，这二者之间的拉扯形成了一种古怪的力道，进而塑造出了独特的人格、内心、语言、关系以及那些令人不可思议却又无比真切的故事。通常，这一切最终被归纳为荒诞。这类中国式故事梦幻又写实，迂回、曲折却也粗蛮，一秒钟之前令人啼笑皆非，一秒钟之后让人万念俱灰。任何经验与总结，在它面前都迅速失效。
客观地讲，刘震云的这部长篇小说并不太适合用影像的方式加以呈现。它有着漫长的序言和短暂的正文，显然，这是一个作家的文学野心，他用一种不激烈、不批判、不俯视甚至不悲悯的态度呈现了一桩悲剧，语调悠缓、松弛，掺杂着戏谑，它达成了刘震云心中的一种理想状态——“这一地悲剧掰开揉碎了都是一地喜剧”他曾这样说，这句话反过来依然成立，他在《我不是潘金莲》的原作中还原了悲喜交加的生活本相。冯小刚的影像化改编，必须付出裁剪掉大量起承转合作为代价，那些幽暗的心理动机都被粗暴地省略，只剩下最终的决定和结果。所以，冯小刚加入了画外音，想由此部分找补回话本式的舒缓节奏，这是他的又一桩用心的心思。
“上访”是中国式的“在路上”题材。誓不回头地奔赴一个可能空幻的终点，一路上历尽磨难，看透人心，也拷问自我。这或许是这个电影类型最旁逸斜出的分支，却也是读懂中国最重要的路径之一。
无论从外部呈现形式还是内容题材上看，《我不是潘金莲》都是一部和这个电影盛世格格不入的作品，可以看做是冯小刚多年来与票房、资本、广告植入以及观众趣味迎合纠结之后的一次不吐不快。如果说，之前的冯小刚是服务型导演，这一次的冯小刚则更偏重于表达。某种程度上说，这更像是对他做导演之初那些被幽禁或者被忽略的作品的一次呼应。在之前的那些用来仅供消费的“行活儿”里，他谨小慎微、妥协又逢迎，但在这部作品中，有时尖锐得令人震惊。更重要的是，他的尖锐并非亮出刀尖和利刃，而是笑着掀起对手的某些常年的伪装，向人们轻轻地抖落，那些不便言说的真相，那些幽暗明灭的心思都大白天下。
当更多的电影人愿意拍摄流光溢彩，冯小刚赌气一般地把自己扔向了另一端的灰霾。这部电影沉重又危险。更重要的是，它呈现的还并非中国地下纪录片中的脏乱差与表面化的残酷景象。这个故事描摹了一种封闭的死循环，建立在浮华又兴旺的经济美景之上，一种被虚伪滋养起的、每个人都参与构建的茁壮生态，但最后，每个人都成为了这个生态的殉难者，“死”得不明就里。
为应对这个沉重的题材，冯小刚选择了微妙的呈现方式——圆形构图以及江南风光。大银幕上的那个圆圈其实是对中国主流观众的一种冒犯。这是一个把方画幅尽量扩大的巨幕时代，一个不是3D都不好意思投进院线的时代，在这样的背景下，冯小刚的反叛立场被普遍地理解为故弄玄虚，乃至于在拍摄之初，他就需要不停地向各方合作者进行解释，最终以激烈争吵和坚持己见告终，但实际上，从结果来看，这种构图模式和他所讲述的故事确实相得益彰——和事件本身的意味相得益彰，和他与刘震云不急不缓又调侃嘲讽的讲述口吻相得益彰。
圆形构图和江南蜿蜒的树枝、拱桥和奇石，构成了标准的中国画形态，这些宋元古画的构图几乎在明确地向观众不停地提点“这故事只会属于中国”，这是一种外部形式上的强调。更重要的是，这种古画形态让观众达成了一种旁观和审视的视角，它像慢慢展开一幅手卷，人们俯身就投入其中，起身也就抽离事外。它婉约、隐匿、蜿蜒、从不直接了当，这个圆圈可以把残酷的现实小品化、品读化，范冰冰和大头躺在床上，它变成了春宫；当张嘉译出演的新领导和下属站在桥边煞有介事地分析形势时，又变成了反讽。当一切真实被圆形框定之后，真实也就变得暧昧起来。不知道这与冯小刚的爱好是否有关，中国当代艺术是否对他产生了构图上的灵感激发，你去观看的时候，总会发现诸如艺术家周春芽之类的作品的影子，影影焯焯地反射在其中。
除了这种精神意趣上的原因，圆形画幅显然还为了聚焦，这种构图粗暴地框定了观看者的视野，这成为了又一重隐喻，每个人都只能看到自己视野里的东西，在自己看到的事物和逻辑里打转，与他人的经验和视角无法联通共享，人们彼此间由此陷入死结。
画幅第一次变回方形，是从李雪莲首次进京开始的。车出了隧道，圆圈就随着天光大亮变得有棱有角，江南的阴柔变成了北京的方正，格局和人数就变大变多了。大型的会议，多重的领导，复杂的关系，方画幅的北京显然比圆画幅的江南复杂、坚硬又现实，它适合另一套凌厉又明确的硬逻辑，江南那里互相太极推手，来到这里都变成了硬碰硬，比如，没有身份证的坚决抵挡在城外，有了问题，一连串的人就突然都没了工作。如此而已，没有商量的余地。
这部电影从一降生，尺度就成为了被广泛讨论的问题，并非因为它有怎样的从外部发出的抨击，反而是熟稔地从内部加以呈现和开掘，比如，极少有电影用如此郑重地方式重现中国大会的会场、秩序和生态，这是我们第一次从中国大银幕上看到这样的情景，鱼贯而入的和尚与道士，身着少数民族服装的代表，那些在头顶拍掌又双手缓缓向下压的首长，这是冯小刚作为委员多年来的切身感受和深刻记忆，不知道他在心里深藏的镜头中私下演练过多少次，这一次才得以如此流畅地呈现。在中国，有一些场景是具备视觉垄断性的，大会的会场算是一个。冯小刚的这次操练是戏剧化的重现，但正是这种郑重的排演和虚构的重述才让一切更具备力量。以往，人们看到的这种场面都是固定的视角和机位，显示庄严和整齐划一，表达信念与团结一致，但冯小刚用虚构的故事，切近了这种庄严场面的后台，让人产生了一种窥探最核心私密的复杂感受。更重要的是，他呈现这一且不是为了八卦，而是为了一探究竟，探究更靠近顶端的那一层所思、所想、所为。从这个意义上讲，这比任何地下电影都来得更加猛烈。除此之外，还有那么多第一次呈现在大银幕上的东西——比如，高高的灰墙之外排着长队要说法的人们，还有时刻想把他们送回故乡的工作人员，他们都有着焦急、困惑和愤懑的表情，在冬日北京的雾霾中彼此对视，他们到底被什么力量塑造成敌对的双方，从此势不两立？在此之前，人们只能在隐秘的影像中偷窥这一切，而这一次，它终于可以被大张旗鼓地敞视。
冯小刚更广受欢迎的前作都是那种让人捧腹大笑的东西，虽然也憋着一股讽刺的坏水，但说到底仍然是消费主义的欢笑，通常目的明确，一切到欢乐为止，最好还有个温暖的结局，但《我不是潘金莲》不同，相比于以往的冯小刚，它并不密集的笑点背后都是黑灰色的人性坑洼。
所以，它点破了很多事，很多不便言明的事，比如官场的两套语言系统，一套用于场面，一套用于操作。两套语言各司其职，通常配合紧密又顺畅。但李雪莲的较真却从这两层心照不宣的系统中穿过，说到底，她的问题，必须要言行和一才能解决，而那些长久沉溺于两套话语体系的人已经把那种虚伪内化了，他们真的不知道该从哪里入手，也不清楚到底哪里出了错漏。他们弥补、糊弄、和稀泥的过程当中，说着场面话，做着场面事，尽了全力，但就是无法深入核心。所有人都制造问题，所有人又都被蒙在鼓里，最终所有人本身都成为问题的一部分，成为彼此的麻烦。他们在表象上无谓的打转，与根源离题万里。在此之前，几乎从未有一部院线电影能够如此清晰又锐利地划破这层现实的帷幕。这也是为什么，在这个人间烟火升腾的故事中，却也能够始终弥漫着一种微妙的反抗，一种不动声色的冷静旁观。
不知道有多少人注意过，范冰冰饰演的李雪莲几乎是整部戏唯一的女性，领导是男性，法官是男性，连最后李雪莲寻死时劝诫她的人也是男性。这个为自己要说法的女人，成为了一个被雄性动物环伺又围猎的对象，她是个外来者、闯入者，有着一种完全不同的思维方式和处事方法，所以她成为了戏剧化的引信，正是这个突然介入的、与众不同的“弱者”让整个“强者”系统陷入了迷惑和慌乱。
某种程度上说，这算是冯小刚和刘震云合作史上的一次回归，对接和回应着《一地鸡毛》之类的中国式故事。很多人走向商业成功之后，都会变得愈发远离最初的起点，其实，在众多导演之中，冯小刚是最早“下海”的一个，当更多的人都秉持着导演的表达欲时，他主动成为了服务商，而当大多数人都向市场跪拜的时候，他又突然转身上岸。这个时代，有人选择腾挪，有人选择闪躲，冯小刚选择穿墙而过。从这个意义上说，他比很多同行都可爱。
（本文首发《新京报》书评周刊）
4 ) 逻辑战争
先说几个故事，老民警告诉我的。 第一件严重。发生在十几年前。初次上访的刘老太开了新手光环，刚下公交居然遇到某首长出行。她访感出众，在警察来得及反应前冲过机非隔离带，跪在路中间。司机一打方向，撞上绿化带，把首长的腰闪了。公安系统从局长到民警撤个遍，地方从省到县乌纱帽滚一地。事后全国马路加装人行道护栏。 第二件荒诞。快十年了还没结束。职业访民陈某十年如一日，风雨无阻，每天八点出现在14路公交车力学胡同站。那有个警察的过滤岗。他不哭不闹，就是陪执勤民警聊天。他认识府右街派出所近十年所有民警，口头禅是：“我是看着你们局长从学员升到警监的。”每年两会访情严峻时还帮助民警维持秩序。就这位模范访民，如果你问他为什么上访，他的回答是：“嗨，几十年前的事，早忘了。”如果你再问他为什么还来，他的回答是：“习惯了。” 第三件香艳。大西门常年晃一位半老徐娘，自称某首长的初恋。我在一个黄昏见过她，一双忽闪忽闪的大眼，日本人围绕这种眼睛建立了一整套色情宗教。余晖温情脉脉，掩饰她缺乏保养的早衰皮肤。长长的影子拖在地上，就像年轻时那么瘦。今年第一场秋雨后，这个女人试图裸奔进大西门，被带走了。 本来还有第四件故事，关于访民冒充人大代表的，涉嫌传授犯罪方法罪，我就不具体写了。 总结一下。第三件事告诉我们皮相易变，美和丑太容易相互转化，比半衰期只有1.2毫秒的鐽元素还不稳定。美人胚子生在寒门也只能进化成面目姣好的访民，随便什么姑娘掌握东亚三大邪术都能做直播。电影里范冰冰被化妆师扮丑，只是对现实声嘶力竭的模仿，在屏幕之外，你我被生活扮丑。 第二件事扩展现实的边界。你们觉得电影黑色幽默？李雪莲不可理喻？并不是。可称为伟大的荒诞就在于它过于现实。类似案件每天都在发生，下面是我见过的奇葩上访理由：因为上访而上访、邻居是恐怖分子、受联合国秘书长指派接任国家主席、县长是外星人、德国首都不能在柏林、野猫杀了邻居家的鸡。把“我不是潘金莲”放在这些理由中，是不是觉得特别讲理，一点都不莫名其妙。公安实务中把李雪莲类似物统称为“神经病”，但大家心知肚明哪有那么多病人。他们只是一群囿于知识结构和生活经历，和我们思维完全不同，又有点偏执和拧巴的人。 第一件事聊聊政治。电影里官话说的不要太到位。坐过机关人肯定心领神会。比如“工作方法还是太简单。”“问题的实质是……”“问题出在小的方面呢，还是大的方面呢。”“今天我只带耳朵，不带嘴。”“换个思路。”“最近我在思考老祖宗的东西，有些成语真是厉害。”等等等等。一位混的比我好太多的同学曾经开导过我（大部分同学都混的比我好太多），不要看不起官话，政治即言语。我说你丫扯淡。他恨铁不成钢的解释了一大堆，什么微言大义，什么组织的粘合剂和减震器，什么办事就是办人。我说闭嘴喝酒。我不懂政治，但我有政治体验，和观影体验完全合拍。永远不要从字面意思理解政治人物的言语。你觉得总理拍桌子是主旋律宣示？拉倒吧他只是在肃清吏治而已。恶性上访的性质是政治事件，法理是非曲直根本无所谓。同一个李雪莲，在党和国家领导人看来是法统问题（现如今三大法统支柱只剩一个带老百姓过好日子了），在封疆大吏看来是派系斗争问题（省长觉得总理故意拌他），在基层看来是生存还是毁灭的问题（政治是一个有强大惯性的东西，撤官事件发生第一次就有第二次）。屁股决定脑袋，每个官位都有自己的专属逻辑，逻辑之间肯定产生冲突，所有人都做理性选择，整体看来一定毫无理性。这就是为什么那么多“神经病”云集北京。访民就生存在各层逻辑的夹缝里，是政治失序滋生的细菌。冤不冤，谁管你，能否成功上访取决于各级领导的从政水平。 最后说说电影。以及他人即地狱。 本片的结构中规中矩，激励事件是主角受领潘金莲名号开始上访，故事中点在总理拍桌，灵魂黑夜是爱情破灭，高潮出现在秦玉河之死。综合看来高潮过于草率，是为败笔，死亡不该是意外事件，而应该与李雪莲密切相关。或者通过蝴蝶效应李雪莲的某个选择害死了秦玉河，或者秦玉河压根别死跑过来跪舔李雪莲求复合。我不是原著党，可能受限于小说的故事框架不得不如此处理？总之吹毛求疵的说还能更好。 但是我给它满分，太喜欢它所有人误解所有人的调调。和李宗盛老师一样，我只见过和久的分，没见过分久的和。整个宇宙的熵值不断增高，所有组织都在慢慢解体。这种趋势体现在在身体机能上，我们称之衰老；体现在政治上，我们称之宪法危机；体现在人与人的关系上，大概就是最熟悉的陌生人吧。人永远不能了解彼此，人是漂浮在误解之海上的孤岛。最悲观的预测总是自我实现的预言，祝墨菲定律笼罩一切。 哦，圆框柔美，小桥流水。方框壮丽，硬桥硬马。两者都很好，大家就别争了。
5 ) 一株是枣树，还有一株也是枣树
“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。”
我之所以想起这篇文章是因为我记得很清楚，多年前当我还在上高中时，很多同学都曾笑话过这段开头。他们都觉得这句话有什么特别的呢，不过是鲁迅说了句废话罢了。但我当时觉得不对，我涨红了脸希望能证明，他们事实上搞错了。但很遗憾，并没有人听我的。
多年以来，我偶尔会重想起这段话。如今我早已认为，这段话其实并没有解读的标准答案，你既可以认为它极有深意，又可以认为它是随笔一挥，还可以认为它就是一句废话。然而无论如何，你不要觉得只有自己的观点是对的，因为你猜不到除你以外的其他人长了多少岁，经了多少事，渡了多少劫，翻了多少书，识了多少人，看了多少风景。正如我高中往后交过一个笔友，几年以后有天她告诉我，她在寒蝉凄切的深秋独自来到一座下雨后的树园，天地深沉晦暗，内心寂寥无比，在树园的一角她突然瞥见两棵长的很疏离的树，然后那一瞬间，她突然懂了鲁迅的那句话。
你没法指望每个人的一生都有机会在天气与心情相映衬的时节独自出游，而且还恰好看到两棵寂寞的树。但你至少可以去想象这种可能，并理解和接受它们。而不是觉得，世上绝没有值得你为它多说一句的树。
《我不是潘金莲》也是这样，对崇敬着鲁迅长大，读过几页讽刺文章，甚至受过一点揶揄的我而言，这只不过是一部用基础手法表现了对电影中几乎所有角色无一例外嘲弄的片子罢了。但很多人似乎未能去看懂，或者说看懂了也装作看不懂，打心眼里瞧不起这种手法。他们结队而来，占起山头，拉起大旗，党同伐异，招摇过市，互相热烈的用投票赞同彼此的言论，宣扬电影讲的是“法盲的胜利”，“封建时代的平反”，并斥不同意见者为“故弄玄虚”。不过二日，短评和长评区已经被占的满满当当的了。
可《我不是潘金莲》究竟讲的是什么样的故事呢？在我看来，它只不过是一场又一场的阴差阳错罢了，而且是一个不正常的人在一个不正常的社会里才会遇到的那些阴差阳错。《我不是潘金莲》的镜头像画，配乐像打仗又像唱戏，工整优美映在屏幕上的书法“首长”“喝茶”“菩萨”“京”好似一次又一次的嘲弄，正如你看完电影时内心深处发出的一声长叹，对主角又多少有点想说对祥林嫂才说的那声“嘁”。在那之前的两小时零十分钟，电影有“哈哈”，但更多的是“啧啧”，还有“呵呵”。
我曾问朋友对《鸟人》怎么看，朋友说《鸟人》嘲弄了电影里外的所有人，连观众都不例外。我说没错，而且我觉得《我不是潘金莲》也一样。电影根本就没有搞强与弱，正与邪，黑与白，清与浊的二元对立，电影反叛二元对立，把所有人都给笑话了一通，抽空也没忘了揪起观众的耳朵问两句：你怎么看？你怎么做？你怎么办？电影是悲剧的，戏谑的，讽刺的，根本没有大结局，更没有谁终于如何了的句号。电影的末尾，镜头里的世界又回到十几年前去了，何尝不像今日中国和我们每个人陷入的那种无限循环。
《我不是潘金莲》从没讲过女主不是偏执无知甚至病态的，更没说她的诉求是合情合理合法的，更更没谈谁应该战胜谁或谁终于、终将战胜谁。电影讲的是一个怀着她自己那套思维的村妇在一个她所想象不到的复杂与混乱世界里的各种奇遇，这些奇遇的每一个部分都没有联系，没有逻辑，没有必然性，是故所有如对待样板戏般批判它不够这样不够那样的评论都是荒谬的。归根结底，刘震云也好，冯小刚也好，不过凭空架设出来一个大舞台，把角儿们往上面那么一摞，便促使他们如无数个不倒翁般彼此触摸，碰撞，缠斗，谁也不倒，谁也不坏，谁也不死，你以为谁已经下台谢幕了，其实他只不过暂时隐藏起来等下一次登场；你以为这位与那位的结果是某种必然性，其实他们自己也料不到事情竟会像这样发展。然后，正当所有观众都以为这场闹剧会永远进行下去的时候，舞台灯坏了，一片漆黑，谁也看不着谁。等有人再捧起一把烛火，才发现台上的幕帘子已经合上了，电影结束了——这么基础的东西，怎么就看不到，猜不透，理解不能，还要聚众站出来大喊“我们就是不理解”呢？
当这种声音嘈杂到一定程度，就盖过了某些更应该被人在意的声音，久而久之，被盖过声音的人得不到回响，不再发声，慢慢的豆瓣也好，其他论坛平台也好，只剩下一片嘈杂，这大概即所谓，一种币，驱逐了另一种币。
其实到最后，我仍然不想去强调怎样是看懂了，怎样是没看透，怎样是应当的，怎样还是不做更好。闻道有先后，术业有专攻，没人能一出生就逛遍所有的树园，也许还真有后来做出大文章的人，学生时代也嘲笑过鲁迅。但我相信，也请你自己相信，人生是流动的，思想是变化的，未来是无尽可能的，也许你今日笃定的事物，明日最后一缕秋风刮起来，你望着那奇怪而高的天空，它将繁霜洒在你园里的花草上，你突然就找到了你的秋夜。
怕就怕，高中时的同学们长大成人，组成了世界的大多数，他们却仍像以往一样嘲讽着，嬉笑着认为那句开头断然是一句废话，永远都是一句废话。他们不接受，不认可，不理解，聚众喧哗，肆意妄为，如泥石流般横扫所有反对的声音，如此便留下一地狼藉。再没有树园，也没有秋夜，更没有枣树。
是故，喧嚣升腾之时，别忘了去推开你后院的门。墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。
6 ) 这片最不正常的地方是它涉及官民打交道环节都太正常了
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正如冯裤子试图扯万达裤子的那封告状信，冯小刚总会以两种截然不同的公众形象出现：
一个是拍电影的冯小刚，一个是放炮的老炮儿。
一个是拍了深刻大电影的冯小刚，一个是贺岁片（档）之王的冯小刚。
冯小刚对此也困惑不已，他经常炮轰起观众，为什么不买单他的好电影。然后使尽躺尸的力气，拍出《私人定制》这样奇烂无比的渣片，却大赚票房。
具体于《我不是潘金莲》，冯小刚依然没有平衡好这种精神分裂，甚至可以说，他有点近乎精神错乱，譬如用潘金莲的口吻去写一个信，譬如你真搞不清，他是用黑色的揶揄嘲讽站在了刁民这一边，还是发出善解人心老干部感慨站在了官僚体制那边。
曾几何时，他炮轰总局。如今，他感谢总局。
他痛骂过影评人，这次呢，影评人前期口碑极佳。他说，感谢业内认可。
你不会看错。这种看时势造话题的人，随时随地都会在电影里暴露他的内心。
在电影里，范冰冰不满丈夫说他是潘金莲，这只是一个插曲，最后她觉得呢，自己真成了潘金莲。但其实，整部电影跟李雪莲和潘金莲没半毛钱关系，电影讲的是 28 个男人的故事。
好几个人跟我说，他们不喜欢范冰冰这个角色。原因并不奇怪，冯小刚并没有打算让人喜欢，更没有想打动谁。这个人物，不同于独立纪录片里的苦难上言方户（从赵亮的同名纪录片到马莉的《京生》），也不是张艺谋和巩俐的秋菊。她一直说着奇怪的，自创的大舌头方言，说一件连她自己也说不灵清的破事——就像电影里故意打趣的七弯八拐。
表面上，她一个无知乡下妇女惊动了精神高度紧张的党中央。但明白人都知道，搞得鸡飞狗跳的，不过是首长的一句话。
《我不是潘金莲》因为把电影摄影机架在了首长脑袋后面，拍了陶瓷水杯，拍了老干部开会，大受好评。
首长大手一挥，下面的就不要拍了。然后呢，摄影师跑得很快。大家也看得很嗨。
有人甚至说，之前六十年，从来没有这么大的尺度。
当时我就震惊了。
说实话，我随便看一个国家领导人的模仿秀，或者百看不厌的香港记者跑得快，乐趣都要超过这个电影。然而，包括众多影评人在内，把这部电影的上映，有龙标加持，出现“喝茶”之类的字眼，当做了整个审查体系，似乎在打自己的屁股——不知道疼。
你们看，中国已经进步到了允许《我不是潘金莲》这样的电影上映了。几代人的电影梦想，松绑有望啊。
这种说法，就好像龙标主题曲是为《我不是潘金莲》所打磨镶造的。
《我不是潘金莲》绝对不是什么太岁头上动土，它就是一个面目温和慈祥的普法电影。刁民可怜可笑，官大人不好当。
但生活常识告诉我们，现实中不可能有这样认得出车牌还截得下人的访民，也没有这样苦口婆心近乎演婆媳剧的公务员。影评人所期望的现实意义，恰是这部电影最缺乏的。这部电影最不正常的地方，就是它涉及的每个官民打交道环节显得太正常了。
有人说，正是这种最后两难的僵局，才是这部电影最高明的地方。这是一本活泼的小人书连环画，没有必要那么认真，搞对号入座。
那问题来了，拍这部电影的意义，是什么呢？冯小刚的勇气，就是告诉大家一个 CCTV 的结语？
被热议的圆形与方形构图，被一个没有规矩不成方圆给盖了过去。但除了出隧道比较自然的圆方切换，给冯小刚作品的电影感带来一次惊人跨越，我并没有看出来，它们的真实必要性是什么。
婺源的风光，画面的漂亮，它们到底给这部电影的主题带来了什么增益。青山绿水出刁民，还是一个由古自今无法解决的官民纠纷，还是说，冯小刚又制造了一个热门旅游景点。
围绕这部电影的许多问题，最后变成了这部电影最根源的致命问题。
李雪莲同志，你本来就没有问题啊。
我在豆瓣上给这部电影打三星。在猫眼上打 5 分。看起来，我确实没有那么讨厌这部电影。
冯小刚确实在努力思考，虽然也没思考出什么。
之所以会这样，只是因为之前的冯小刚电影太糟了。很难超过 3 分。
尽管冯小刚在公众平台总是表现得面目可憎，但我想说，他这种纠结矛盾，也普遍存在于不少电影人和影评人身上。一方面，厌恶审查，一方面又渴望审查这条粗绳子能松一点，吐上几口气。一方面，不喜欢冯小刚的电影，一方面又特别希望话语权导演能挑动杠杆那边的有关部门。
这都是白日梦。
虽然，做白日梦也并没有什么不好。
正如，你指望看到范冰冰在这部电影里，真会有国际影后级的脱胎换骨表现。她确实有变化，力气大了一些。以前可以砸酒瓶，现在能丢暖壶。
那场被好评的，没有情色诱惑也不见床的床戏，在我看来却有两个败笔。
一个是把强奸美化成了“从来没有这么舒服过”，直接把这个人物带沟里去了（虽然这是个局）。
一个是范冰冰露个背，都居然用人家小姑娘的裸替。确实脱胎换骨了。
反正上次我在一部电影里看到有好几个裸替，直接给了那部电影一颗星。对比下姜文老湿真材实料的“还没好透”，别说六十年大尺度，我觉得跟六年前比，都还不如。
在很多观众，这是一个无关键要的细节，范冰冰毕竟是穿龙袍的巨星。但我想说，她在这部电影里可以是李雪莲可以是潘金莲唯独不能是范冰冰。
搞成这样，又是磨刀又是嘴上不认的，像个农村妇女嘛。
一个细节，就能暴露整个电影的意图。
冯小刚并不是真想拍一部大快人心的电影（是啊，那样肯定被禁），他想拍的，还是那套收揽民心的电影。
以往嬉皮笑脸，如今苦口婆心。
范冰冰太努力了。為了演好一個湖北還是安徽人，她說話加了東北口音北京口音山東口音四川口音湖南口音，最後聽來是大舌頭普通話，為她提名了金馬獎。電影前半著急後半不著急，讓我著急。
比黄建新当年那些片子冲击力小不少。大领导没问题，制度没问题，对权力系统之恶没啥触碰。蠢的是底下的官员，群众上访从根上来说也是无理取闹，拦截上访群众的警察形象也很正面。有这个内核，弄再花哨的形式也无济于事。政治片的内在深度与官员级别高低没啥关系，背靠背脸对脸说的就是小衙门的事。
竟是部官场电影！围绕在李雪莲身边各级官员，从县长到北京的“首长”，再加上法院和警察系统，组成一幅中国官场现形记。淋漓尽致地展现了地方官员在两会等敏感时期求稳定求和谐的心态和作风。有态度！演员表演认真。圆形方形构图独特优美，蕴意丰富。冯导仍能追求新手法，拍敏感题材，牛逼！四星半
冯导说：“找公认的演得好的女演员来演，得奖了，跟我有关系吗？我要是找了一个大家都觉得不行的，在我的指导下演了，得了奖了，那就跟我有关系了嘛！”画面真美。
真的不如找闫妮演吧
范冰冰生硬的演技和蹩脚的方言 在众多实力派配角面前显得特别尴尬
本子有点笨拙，同时也算聪明。一件事，说的不是这件事，成了另一件事，就这么绕出语言的魅力。天朝能拍这事，反正也没谁了，没人能跟他比，根本就没有可比的对象，拍了就是胜利，而且还这么上了。惊不惊喜不重要，反正让人足够的佩服。不过这样的完成度，搁在今年的糟糕大环境下，就坐等横扫金马了。
圆方镜头，导演说灵感来自多兰《妈咪》，异常微妙，非但不觉炫技，反而十分贴切。画幅都不算什么了，绝佳群演，刘桦冰冰关于“杀人和干那事”的神对话，拐弯镇，喝茶，贾聪明，不要自残，我很被动，去那棵树…一出喜剧版《秋菊打官司》，近十年最好的冯小刚导演电影。看的非龙标版，要能过审就腻害了
这不是官场现形记，这只是变着花样的施政主旋律。倒是借着李雪莲的口说清楚了一件事：越想建设和谐社会，社会就越不和谐。冯小刚让我想到袁世卿，恶霸不可怕，就怕艺术挂...
刘震云在巴黎拉丁区独立小影院的首映上玩笑说这片拿那么多奖全靠他写得好并欢迎现场观众观影后顺便购买一本法语版原著。我没买但觉得他可能不是在开玩笑。
三星半，在冯小刚这几年的电影里，算最好的一部的了，之前几个真的没法看。形式上的圆与方，更多是做出距离感，一方面可能是导演所谓的写意，更多的，我倒是觉得为了安全感，去远离写实。毕竟这个话题还是稍微有些敏感，官僚主义，层层推诿，怕事躲事，这一切都似曾相识。虽有遗憾，但还是挺难得的
“告状，就是离开亲人，和仇人在一起” 电影里所有北京的镜头都是方的，其他地方的镜头都是圆的，导演解释是因为北京是代表着权利和规则的地方。片尾范冰冰站在镜头前的沧桑意犹未尽…“而今已成昨日事，花如她她似花”
女版的《天下无贼》，用偏执自私的情感撩拨无知的G点。女主要求法律保护感情，主张的内容既不合法，程序也不合法。拦轿喊冤和青天大老爷的封建时代平反标配轻松缴械现代法制法规，又一出从权不从法的苦情戏。为一己之私非法破坏正常秩序，这叫无法无天闹gm。
冰冰的演技被范伟/刘桦/张译/张嘉译随便两分钟的戏秒杀。圆形方形居然还挺喜欢的，别样美感。
剧情四星。但是圆镜视角加上婺源的风景整个非常有中国写意山水画的感觉，看得实在太舒服了。。难怪作为今年TIFF special presentation的开幕电影。范爷美爆，再往上加一星。
对拦车、截访之类的表现，充分满足了老百姓（有关部门）对青天大老爷、善解民心老干部的CCTV幻想。是比非诚勿扰私人订制高了不少，电影感最强的一次。范冰冰也进步了，从砸酒瓶进化到丢暖壶。最后，裸替这种事情，我是不愿意接受的。
多伦多电影节没有龙标就敢来参赛，在场的学生提了疑问还被冯小刚讽刺只有中国的学生这么问，进口片只有撤档再定档从来没有换挡一说，你姨在怕什么&范冰冰演技无比尴尬，为了避免她的符号式演技，冯小刚没有给近景，私以为他只是拿范冰冰当做他炫技的工具而已&给美美的空境和一帮演技派两星。
在圆圈内做出了聪明的表达，李雪莲是圆圈内的中轴线，她的轴是认死理儿，是所谓气节；圆是个皮球，踢出了官场现形记；圆又是扇面，让片子变得更具古典韵味；画幅的切换，构成了真正的无规矩不成方圆。第一个从圆变方的转变太牛掰了。
很失望，把一个讽刺又荒诞的故事，讲得精致直白无深度，禁不起回味和揣度，冯小刚是名导但不是大师，偶尔的几句俏皮话，与故作深沉的基调格格不入，范冰冰用这两个小时证明影后不等于好演员，配角撑起半边天，比起一众正常发挥的演技派，大鹏和李宗翰的表演让人惊喜
一如既往的自作聪明，坚持不懈的自以为是。为了讽刺刻意钻牛角尖，为了表现刻意小题大做，不合情也不合法。圆形幕幅最大限度缩小画面的可视面积，再配合大量中远景镜头，故意让观众看不清演员的脸和面部表情，忽略掉演技，这倒是很巧妙！