马里奥(克里斯·帕拉特 Chris Pratt 配音)和路易吉(查理·戴 Charlie Day 饰)是生活在布鲁克林的两名水管工,他们刚刚成立了自己的小公司,但很显然,他们的家人并不完全支持兄弟两人的这份事业。某日,在工作中,马里奥和路易吉被水管吸入到了一个光怪陆离的世界之中,两人在旅途中被迫分开,马里奥来到了由桃花公主(安雅·泰勒-乔伊 Anya Taylor-Joy 配音)统治的蘑菇国,而路易吉则不幸的被传送到了由酷霸王(杰克·布莱克 Jack Black 配音)统治的库巴国。
此时,酷霸王正准备大举进攻蘑菇国,掳走公主并和她结婚,在这个节骨眼上,马里奥的出现带给了桃花公主希望,她带着玛丽奥来到了丛林王国,请求那里的国王和王子(塞斯·罗根 Seth Aaron Rogen 饰)的支援。
打從任天堂宣布與照明娛樂共同打造屬於瑪莉歐的電影時,便很清楚這絕對不是一部劇情為主的電玩改編作,照明娛樂旗下的動畫作品向來都是娛樂為主,劇情為輔,你不會在他們的動畫作品中感受到什麼劇情深度,但娛樂度絕對是上乘水準,而瑪莉歐兄弟電影版完全符合以上條件,如同其他照明娛樂作品,色彩鮮明娛樂滿點,劇情一言以蔽之。
作為任天堂第一部影視化的出道作,照明娛樂以致敬電玩為出發點,在一部短短90分鐘的首部曲中,塞滿了各款遊戲片的場景與彩蛋,整部片就是電玩致敬巡迴禮,《瑪莉歐兄弟U豪華版》、《瑪莉歐賽車8》、《瑪莉歐奧德賽》、《路易吉洋樓》、《瑪莉歐3D世界+狂沙世界》等遊戲場景與造型全都帶到了。
以忠實還原電玩場景與彩蛋為前提的娛樂下,照明娛樂對劇情的編排便盡可能做到極簡化,簡單粗暴的敘事節奏,單一不複雜的故事主線,有很多新設定沒講到就直接過去了,要馬就是留待下集再講,要馬就是他們真沒打算講,人類世界水管的設定連結蘑菇王國真希望可以交代一下背後的故事。
撇除單薄粗暴的劇情節奏,身為從小玩任天堂長大的腦粉確實看的相當盡興,該有都有了,沒有出現的地方與角色希望本集大賣座後下集能登場,照明娛樂的飽滿濾鏡色彩也讓人看的好舒服,忠實還原賽車的彩虹橋跑道實在好感動,對碧姬公主的人設改動也可以接受,電影版的碧姬本身就讓人好暈了,安雅的配音讓人看的更暈❤️。
另外傑克布萊克配音的庫巴真的是全片MVP,編導安排了非常多戲份給他,甚至還讓他彈奏抒情歌曲表達對公主的愛,傑克布萊克的配音確實超乎預期的驚喜。克里斯普瑞特、查理戴的配音預期內可以過,倒是片中多首80S經典曲的置入,結尾竟然放了《星際異攻隊2》開場選用的《Mr.Blue Sky》,瞬間以為自己在看星際異攻隊動畫版XDD。
PS:整部片元素滿到沒有地方塞下耀西的戲份,只把它當片尾彩蛋有點可惜,希望下集大家都可以騎耀西啦!!然後專注拍一場賽車大賽好嗎?實在好想看大夥飆車拿道具打來打去。
★★★★
#超級瑪莉歐兄弟電影版 #supermariobrosmovie #任天堂 #克里斯普瑞特 #安雅泰勒喬伊 #查理戴 #傑克布萊克 #賽斯羅根 #照明娛樂
世界观挺奇特的,搭配公主的主角不是帅气王子而是小胡子大叔,反派也挺有记忆点,又像龙又像龟又像牛的,加上好多动作戏份,感觉挺适合做成横版动作闯关游戏的😂,反派那一堆各种各样小弟看着就很有意思,主角吃道具就能各种变大变形,做出来的话感觉会很好玩,主角刚好兄弟俩,直接做成双人游戏,BGM都不用做,电影里随便哪个插曲变个奏就能直接用。
里面的卡丁车也很有趣,做成有道具的那种赛车游戏应该挺不错,选车界面直接就用电影里的就好,不过彩虹赛道和那个蓝色龟壳太阴间了最好别还原😂
那个大猩猩也很有趣,完全可以做成热带风的闯关游戏,做出来挺想试试的;还有那个蘑菇队长好可爱啊,好像很能冒险,但看起来战斗力不强,要是能操作他进行个解密游戏应该不错,片方考虑一下;还有那个怂怂的弟弟挺可爱的,好想吓吓他,把他扔让人害怕的地方(比如全是幽灵的古堡)会怎么样;结尾还有个恐龙蛋,听声音挺可爱的,要是能体验骑一下应该挺有意思。
大猩猩和马里奥打架那里,有很多横的平台和梯子,大猩猩一直扔东西砸马里奥,马里奥躲木桶这个看着就想玩,做成游戏应该不是很难,就让马里奥去救公主,公主老被抓也不合适,开头的那个女市长也不错。
影片里还有很多小互动,完全可以做成各种小游戏,整个合集大家一起玩。而且这么多有趣的角色,一起干啥都挺有意思吧,踢足球打网球打高尔夫等等……
要是这些电影角色,能再搞一点别的知名的二次元角色,像卡比,皮卡丘,索尼克啥的,一起来个超级大混战就有趣炸了😁,不过这个太难了,谁能要来二十家顶尖游戏公司的当家花旦来自己家游戏呀,想都不敢想,能做出这样的游戏的团队,应该得是神了。🤣
记录一下我观影过程中发现的反派角色,如果收集的不全,欢迎大家补充!电影中的角色可以参照:电影中出现的角色
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正文开始
卡美克最早出现于1995年SFC平台上的《超级马里奥世界2:耀西岛》,电影中一直在酷霸王旁边,戏份较多
慢慢龟最早出现于1985年FC平台的《超级马里奥兄弟》,电影中出现在酷霸王的大军中
飞行龟最早出现于1985年FC平台的《超级马里奥兄弟》,电影中出现在酷霸王的大军中
历代的马里奥游戏中并没有出现过蓝壳龟作为敌人,蓝龟壳是马里奥赛车中的道具,可以瞄准比赛中排名第一的赛车,进行必中攻击,电影中还原了马里奥赛车中的效果。
泡泡鱼最早出现于1985年FC平台的《超级马里奥兄弟》,电影中出场较多,奇诺比奥手中的塑料袋中,马里奥和奇诺比奥过桥时跳出来很多
栗宝宝最早出现于1985年FC平台的《超级马里奥兄弟》,电影中出现在酷霸王的军队中,还有一只和企鹅王、路易吉等一起关在笼子中
碎碎龟最早出现于1988年FC平台的《超级马里奥兄弟3》,电影中路易吉进入的黑暗世界,以及被酷霸王火烧的一只慢慢龟变化
蝙蝠最早出现于2001年NGC平台的《路易吉洋馆》,电影中路易吉进入的黑暗世界倒挂在树上
嘿呵最早出现于1988年FC平台的《超级马里奥兄弟2》,电影中押送路易吉的3个反派有2个就是
木乔最早出现于1988年FC平台的《超级马里奥兄弟2》,电影中押送路易吉的3个反派有1个就是
瓢虫最早出现于2011年3DS平台的《超级马里奥3D大陆》,电影中马里奥进入蘑菇王国的野外
荆棘虫最早出现于2009年WII平台的《新超级马里奥兄弟WII》,电影中马里奥进入蘑菇王国的野外
鱿鱿最早出现于1985年FC平台的《超级马里奥兄弟》,电影中马里奥掉落水中追逐马里奥
炸弹兵最早出现于1988年FC平台的《超级马里奥兄弟2》,电影中出现在酷霸王的大军中
炸弹王最早出现于1996年N64平台的《超级马里奥64》,电影中酷霸王婚礼上爆炸
害羞幽灵最早出现于1988年FC平台的《超级马里奥兄弟3》,电影中路易吉进入黑暗世界的城堡中出现
害羞幽灵王最早出现于2001年NGC平台的《路易吉洋馆》,电影中酷霸王婚礼上在炸弹王旁边
铁锤兄弟最早出现于1985年FC平台的《超级马里奥兄弟》,电影中出现在酷霸王的大军中
重量级兄弟最早出现于1988年FC平台的《超级马里奥兄弟3》,电影中出现在酷霸王的大军中
钢盔龟最早出现于1985年FC平台的《超级马里奥兄弟》,电影中出现在酷霸王的大军中
汪汪最早出现于1988年FC平台的《超级马里奥兄弟3》,电影中出现在酷霸王的大军中
炮弹刺客最早出现于1985年FC平台的《超级马里奥兄弟》,电影中非常多
大炮弹刺客最早出现于1990年SFC平台上的《马里奥世界》,电影中酷霸王放出,被马里奥吸引,炸毁了两个世界的通道
炮弹刺客炮台最早出现于1985年FC平台的《超级马里奥兄弟》,电影中非常多
刺刺龟最早出现于1985年FC平台的《超级马里奥兄弟》,电影中酷霸王叫不上名字的两个小家伙
火焰食人花最早出现于1985年FC平台的《超级马里奥兄弟》,电影中公主教马里奥处出现
食人花最早出现于1985年FC平台的《超级马里奥兄弟》,电影中公主教马里奥处出现
大海鳗最早出现于1996年N64平台的《超级马里奥64》,电影中马里奥和金刚掉入海中被大海鳗吞入
酷霸王最早出现于1985年FC平台的《超级马里奥兄弟》,是此电影的男主角(并不是)
粉丝向合家欢游改电影,虽激动于能看到从小玩到大的马里奥系列角色登上银幕,但平铺直叙、简单无聊的故事,升级打怪换地图的叙事节奏,纵有不错的视效和IP情怀,还是让观众昏昏欲睡,到底讲好一个好故事才是电影的核心价值。 虽马里奥系列游戏的剧情亦大多一根筋,像库巴和马里奥永远的情敌死对头,但游戏的互动性带来的心流显然是无法生搬硬造到电影里的。
游戏是在创造世界给玩家,电影仅能呈现世界给观众,即使精心还原了各个地区和独特玩法场景的视效,也至多能贩卖情怀给玩家,而观众则是司空见惯。 电影篇幅太短也是游改漫改电影的普遍弊端,反而改成剧集增加时长、聚焦少数角色(如神秘海域),另辟故事线(如生化危机、怪物猎人、皮卡丘侦探)都更易做好。
若要贪心地在90分钟内将IP全数登场,就只好做成头号玩家、失控玩家这种彩蛋形式罢。
去TM的3D特供
Part 1
我奉劝各位无声抗议,不要去大银幕看这部电影;还是等流媒体资源吧。
你想赚钱,我明白;你强行把2D电影变成3D,而且只让我们看3D,每个人多薅十块钱羊毛,有意思吗?几年前《谍影重重》变成《叠影重重》的事情发生过,现在还不长记性?
3D到如今已不是什么新鲜事了,而且经过在国内十多年的发展,似乎也没什么十足长进。问题不出在这里。记得以前还去电影院看漫威电影时,或者像最近的阿凡达2,有2d也有3d;我是很乐意选择多花十块钱、多带一副眼镜。虽然不咋地但确实能增强观影体验。2d3d的选择权始终是在观众手上的。就像游戏那些花里胡哨的皮肤:多了会更好少了也无伤大雅,但始终是一个“加法”的问题,是增强游戏体验用的。类比回来,3D的作用只是增强观影体验、是一种“额外的高级享受”。
然而,“可以看3D”和“只能看3D”是完全不同的概念,后者全然是可耻的霸王条款。
我退一万步,都3d就3d吧,电影能看就行。真的能看吗?这一次的3d化做的似乎格外的差劲,前五分钟基本全是叠影,让我戴着眼镜都能体验回不戴眼镜散光感觉;后来放映员调试半天,终于不那么晃眼了,却出现前景清晰后景模糊的神奇现象。我再退一万步,电影看不清就算了,怎么字幕也不给我看清楚?没想到我看个电影也要疯狂调动英语脑细胞,听力再好也最不如此吧!
好好好,这是我去的影院的问题,是我看的银幕的问题——但难道不去杜比影院就没资格看电影吗?如果只有2D版本一切问题就能解决了?
我不禁发问:为什么市场这么喜欢用3D作为幌子招摇过市,偏偏要画蛇添足呢?为什么观众不能拥有自己选择要不要加餐的权利呢?那些喜欢3D电影的人,是观众本身还是某些既得利益者呢?
可悲可叹,不必再问中国电影为什么薄弱了,不关心观众的市场注定是要坍塌的。认真的策划电影不好,非在这种地方动歪脑筋?这种荒诞的事情真是令人唏嘘。
Part 2 任天堂粉丝必看,路人别来!
电影评级:🌟🌟🌟🌟1/2
不过,电影是好电影———至少对于我这个任天堂粉丝来说是。看完第一感觉就是:电影的评论注定会是两极分化,任天堂把电影的互文手法用到了极致。
近年来电影公司似乎是找到了财富密码,特别喜欢用互文的手法,难道观众们看见自己熟悉的东西出现在大银幕就会颅内高潮?好像还真是这样。这大概是漫威开的头,《英雄无归》是顶峰,一下子跃进北美影史票房第三名。再看看前两名:《星球大战7》和《复联4》,全是利用互文性到极致的电影。互文性的优缺点都很明显,相当于给了观众一个门槛,而且有时这门槛还很高。对于进了门的观众,也许处处是惊喜和感动;对于门外汉…..或许只会一头雾水。看看《英雄无归》中外评分差距就明白了。互文性也不一定出现在商业电影里,像是最近的《驾驶我的车》。有点跑题了。
《马里奥大电影》也是如此,比如马里奥大战DonkeyKong那段:马里奥变成猫一下子就把对手打败了;路人会也许会觉得剧情拧巴,转折生硬,但玩过游戏就知道——猫对抗强啊。
要我说,这是一部非常任天堂的电影。
首先,还是有着任天堂一如既往的自信。在这个独占游戏纷纷上PC的时代,就连抠门的索尼都会把美末放到PC,任天堂还不紧不慢在他那性能羸弱的switch上更新游戏。重要的原因是任天堂最知道玩家喜欢什么,所以玩家次次都会买单。这部电影也是如此,老任直接立了一个可以说非常高的门槛,(或许只有)充斥着五彩斑斓的彩蛋;他知道你们这些任豚看见马里奥在大银幕上跳来跳去就开心的不得了。就像开卡丁车那一段,看到蓝龟壳飞过来就乐得不行。而且任天堂从来不遮不掩,从餐厅里玩着大金刚、到各种熟悉的bgm变奏、到一个一个熟悉角色出现,主打一个量大管饱。最让我惊喜的是婚礼那里,一下又出来几个,特别是那个炸弹国王,太喜欢了。
其次,这确实是一部非常好玩的电影。好玩的地方不在于情节的设计也不是什么俏皮话,而是确确实实把游戏搬到了银幕上。记得宫本茂设计马里奥时有一个要求,那就是这游戏不仅要好玩、而且要好看。当然他做到了,马里奥制造的直播总是最欢乐的(虽然说上手就会发现其实并不如想象般好玩就是了)。而电影天才般的把关卡设计搬了进来,看着碧姬公主通关、看着塞车到处跑,好不欢乐。还有bb马里奥路易基的出现,完全是惊喜。但这样就全然损害了电影的剧情,有些磕磕绊绊,仿佛只有个大纲一般。这也一向是老任的缺点,注重游戏性却不重视剧情;对于这部戏就是注重了碎片化趣味却把故事抛之脑后。主创团队也深知这点,于是处处扬长避短,比如大金刚和马里奥被困鱼肚里的那番话,本以为是要煽情,结果话锋一转有争吵起来,太妙!
还有个聪明举措就是把电影时长压缩了,90分钟只觉得看不够;这虽是走马观花,也避免了陷入审美疲劳云云。
还有一点我觉得不错的,就是马里奥坚毅性格的塑造。马里奥是玩家的缩影,玩家面对挑战就要一遍遍磨练自己,特别是对于马里奥来说,装备升级是全然没有,靠的始终是自己实力;这样一来马里奥坚毅的性格就合情合理。还是很有感触的。至于配音,意外的还不错,但也就那样了。
缺憾在于路易基,看得出他代替了原本要被抓走的公主,所以角色塑造显得平平无奇,应该可以更好的。期待他在鬼屋里的表现。
结尾我也很喜欢,马里奥在异世界醒来,和林克在每作的开头醒来一样异曲同工;和现实进入游戏世界相呼应——那也是真实存在的世界啊。
等不及想看下一部了,瓦里奥瓦路易基菊花公主罗莎还没登场呢!
附:
想看懂电影,最好是(至少)玩过以下几部:
《马里奥兄弟(随便哪部)》《马里奥赛车》《任天堂大乱斗/森喜刚》《马里奥3D世界》《马里奥奥德赛》….
热映中的《超级马力欧兄弟大电影》带许多人重温了童年旧梦。同时,它也提供了一些新鲜的东西。
其中要数碧姬公主的变化最让人难忘。她不再像早年的游戏里那样,永远坐困愁城,等待马力欧来拯救。她变得有灵魂了,勇敢地担起责任,保护弱小,帮助受困的人,并对抗野心勃勃的侵略者。
《超级马力欧兄弟大电影》(2023)剧照。《超级马力欧兄弟大电影》目前在全球范围内的票房火热,已经打破了游戏改编电影的票房纪录。
回望马力欧兄弟刚开始风靡世界的年代,游戏对女性很不友好,女角色、女玩家和女从业者总是处于边缘。无论游戏内外,女性都几乎隐形。
这种不公逐渐改变。越来越多的女性在游戏里成为主人公,甚至是唯一主人公,例如始于千禧年之前的《古墓丽影》系列,或者新世纪的《奇异人生》系列。不强行预设主人公性别,由玩家自行选择,也是常见的做法。
至于碧姬公主这样早年不幸成为花瓶的女角色,经由调整和深化,也展现了真正的生命力。一个冒险救公主的马力欧,和一个不再需要任何人拯救的碧姬公主,都是游戏教会世人看待自己的全新角度。
从工具人到女英雄,碧姬公主的蜕变正是时代的缩影。
撰文|张哲
很多年前,当我们化身马力欧,历尽千难万险、战胜了邪恶的库巴之后,以为会救出公主,却得知公主被关在另一个城堡。马力欧没有沮丧,立刻再度启程。他是平凡的英雄,滑稽的外表之下,掩饰不住勇敢而坚定的内心,刀山火海,无所畏惧。
而公主呢?一次次被绑架,一次次等待被拯救。她面目模糊,个性阙如,永远被动。早年她甚至没有名字,只有公主这个身份——如同当年几乎所有的公主形象,看似高贵,实则空无一物。她几乎隐形,唯一的台词是,“谢谢你,马力欧!你的任务结束了。我们给你一个新任务。按下按钮B选择一个世界。”
在任天堂后来用了许多年构筑的复杂宇宙里,人们逐渐记住了她的名字——碧姬公主,英文是Peach(桃子)。她的外貌、性格、爱好、专长、人际关系,也渐次清晰。
她永远戴着公主冠,刘海是桃形,最常穿的套装是桃子般的粉色。她也拥有许多现代穿搭,以便参加运动(《马力欧网球》《马力欧棒球》《马力欧高尔夫》系列及《马力欧与索尼克在东京2020奥运会》,2020)。
她经常展现出慷慨的个性,看似天真实则冷静(《马力欧与路易吉RPG3!!!》,2009),尤其擅长谈判(《超级纸片马力欧》,2007)。虽然体能不是强项,她却擅长技能,比如通过裙子(《超级马力欧兄弟USA》,1988)或阳伞(《任天堂明星大乱斗DX》,2001)长时间悬停在空中,以及治疗术(《超级马力欧RPG》,1996)和心灵控制术(《任天堂明星大乱斗X》,2008)。如果被惹怒了,她也会表现出任性和暴躁的一面,不光是用白萝卜(《任天堂明星大乱斗》系列)、平底锅(《超级马力欧RPG》,1996)和公主冠攻击敌人,还会失控地双手抱头、持续尖叫(《Game Boy游戏博物馆》系列之现代版《大厨》),令身边人也感到惶恐。
至于感情方面,碧姬公主很早就取代了马力欧的初代女友波琳(《大金刚》,1981),从此成为马力欧甘愿为之赴汤蹈火的人。虽然马力欧被视为碧姬公主的绝配,她也常以微笑和亲吻回应对方的付出(《马力欧网球GC》,2004),但真正论及婚姻时,她有时还是选择了门当户对的王子(动画电影《超级马力欧:拯救碧姬公主大作战》,1986)。
任天堂长期刻画碧姬公主的形象,令它不断丰满。1988年的《超级马力欧兄弟USA》里,她是可操控的配角之一。2005年,里程碑式的《超级碧姬公主》让她首次成了游戏主角。她登陆一个小岛,去拯救被库巴绑架的马力欧和路易吉。这一次,碧姬公主在她小小的世界里,当了不折不扣的女英雄。她自己不需要被拯救,反而还勇敢地去拯救落难的人。
2003年古巨基的《任天堂流泪》里,歌手低唱“看/马利奥为情人/蜘蛛都去挡”,单方面强调自己的付出;对方真正所想的细节却不在“我”关心之列,“眼看他将带走你”一句更透露出“你”彻底的被动属性。不难看出,林夕这首歌词的写法是在戏仿早期马力欧游戏中的落难少女叙事。
如坦普尔大学副教授兼LGBTQ游戏档案馆创始人阿德里安·肖所说,任天堂有遵循异性恋正统主义的传统。虽然《游戏结束:任天堂征服世界史》写道,“日本最知名的文化大使就是马力欧,他为世界带来一整套全新的价值观。”但其实在初期,马力欧却没有在性别观念上提供任何新东西。在马力欧初次亮相的《大金刚》(1981)里,他的任务就是解救受困的女友波琳。碧姬公主初登场的《超级马力欧兄弟》(1985)和初代《塞尔达传说》同时开发,后者的核心剧情也和前者十分类似:林克去解救塞尔达公主。
落难少女的形象由来已久,可以追溯到古希腊神话,例如遭海怪困在岩石上的埃塞俄比亚公主安德洛墨达被英雄珀尔修斯所拯救,与之结为夫妻。在后来的许多欧洲童话中,也不难找到落难少女的身影,较为人熟知的如白雪公主和睡美人,她们被毒害、被诅咒,最后都被王子所救。这类女性形象经久不衰,在20世纪的影视、漫画行业中继续受到欢迎。
1983年美国游戏业大萧条、雅达利脆断式衰落后不久,任天堂凭借《超级马力欧兄弟》迅速占领市场空白,并借此推广了独家的红白机,重振业界;世嘉意图挑战任天堂,很快推出了《神奇男孩》,该作和由此改编的《高桥名人之冒险岛》,男主角的最终任务也都是救出受困的女友蒂娜。不管这样的设定是否有意借鉴了红爆全球的马力欧,至少可以看到,落难少女的传统故事模式在八十年代仍是主流。
社会科学家雪莉·特克尔1984年在《第二自我:计算机与人类精神》一书中指出,早年的游戏界笼罩在一种以科学崇拜为中心的另类男子气概中,它是由那些现实中不受女生喜爱的书呆子理工男主导的。尽管排斥对男性体能的鼓吹,但它构筑了另一种男性中心主义,同样厌女。
于是大萧条后,游戏厂商索性将年轻男生视为主力消费群体。基于这种错判,他们调整了早期的性别中立策略,改成主要为男性设计游戏。马力欧、林克的最初成功,就是这种大环境下的结果。碧姬公主生不逢时,她和塞尔达公主、蒂娜一样,没有主体性,只能当个工具人。
当时无论游戏内外,女性都是半隐形的。游戏中她们通常是不可操控的配角或者反派,和男性角色相比总是过度性化,强调性吸引力、衣不蔽体,或者干脆是光鲜亮丽的理想美人(碧姬公主从早期就被加上了刻板的女性化标签,比如金色长发和粉色蓬蓬裙)。
而根据任天堂1988年发布的调查报告,美国红白机的玩家中女性只占27%。而1989年《综艺》杂志则报道说,游戏从业者只有3%是女性。男性从业者为男性玩家设计男性中心主义的游戏。只有精通游戏技术的年轻异性恋男性,才是游戏厂商的目标客群,不在此列的人,厂商并不在乎他们真正关心的东西。这几乎是死循环。
“在弹珠游戏中,你把自己当成那个球。在《吃豆人》中,你把自己当成那张嘴。”雪莉·特克尔写道。诞生于前述环境下的《超级马力欧兄弟》不能免俗,它迎合了直男玩家,让他们可以顺利代入马力欧,短暂地逃避现实,做一场英雄救美的酣梦;而除此之外的玩家则如同弃子,无论代入马力欧还是碧姬公主,都会暗自感到一种说不出的别扭。
游戏厂商如若一直秉持刻板的性别观,只会画地为牢,反而窄化了市场。九十年代起,一些游戏厂商反思战略,试图探寻“面向女生”的游戏,例如化妆、换装类游戏。这种探索在商业上并不很成功,同时也被女权主义者指责为加深了性别成见。今天,像艾莉(《最后生还者》系列)这样的女性角色当然更丰富、触及了玩家更深的关切,但回望当年,如何让女性和游戏真正融汇,确实是复杂的难题。
另一方面,如阿德里安·肖指出,卡通形象由于缺乏特异性,更适合被酷儿化解读。记者希瑟·多克雷也认可肖的说法,并强调任天堂之所以拥有庞大的酷儿粉丝群,是因为它的许多角色缺乏传统刻板印象的性征。马力欧从来不是什么年轻肌肉帅哥,多克雷说的大概没错。但是碧姬公主又如何呢?
包括平权意识在内的种种因素持续推动,新千年后,了不起的改变终于发生在任天堂。《超级碧姬公主》推出不久,斯派克电子游戏奖中将碧姬公主提名为“年度赛博猛女”,和《古墓丽影:传奇》中的劳拉并列。碧姬公主也受到性少数群体的欢迎,原因很可能是她个性中那些背离传统淑女规范的部分。《影音俱乐部》网刊表示,“也许不太像,但碧姬公主是个很重要的酷儿偶像”;Splinter网站也宣布碧姬公主是女权主义酷儿偶像,和碧昂丝、多莉·帕顿、格蕾丝·琼斯并列;《同志时代》杂志则将《超级碧姬公主》列入“酷儿喜爱的九大电子游戏”,因为“她厌倦了总是扮演落难少女”。
在《超级碧姬公主》之外,碧姬公主也不再如最初那样坐以待毙,而是积极对抗坏人,比如给马力欧输送超级蘑菇(《超级马力欧世界》,1990)或者暗中策应马力欧(《纸片马力欧》系列),甚至主动试图脱困(《超级马力欧3D大陆》,2011)。
但这些努力总体上无济于事。人们对碧姬公主的最强烈印象依然是,她总被绑架。媒体更因此将她称为马力欧系列“持续的笑料”,IGN更给她打上“怪咖”的标签。女权主义组织“纳米比亚修女”批评碧姬公主的角色,理由是“宣传女性无法自立,并且不断需要被拯救”。2016年,《纽约时报》前编辑克里斯·苏伦特罗普抨击当年的新作《超级马力欧跑酷》没有作出顺应时代的观念升级,“充满陈腐、落后的性别成见”,因为碧姬公主仍在被物化——例行公事地被绑架、无法依靠自己,并且和马力欧处于不对等的关系中。
看起来,碧姬公主需要一次脱胎换骨的跃升,才足以让人重新审视。
《超级马力欧兄弟大电影》是顺应时代的产物。
早在《无敌破坏王2》里,迪士尼公主们已经自黑过公主这个身份,似乎她们只能是一群“自己的麻烦全靠男人来解决”的人。
这一次,身为公主的碧姬成了真正的独立女性。马力欧要救的不再是她,而是弟弟路易吉;她也自立自强,不但不需要马力欧来拯救,反而担任了马力欧的导师;甚至,她所拯救的也不再如《超级碧姬公主》那样只是马力欧兄弟——她要保护蘑菇王国所有热爱她的人民。
她号召人民齐心对抗侵略者,并亲自向咚奇刚求援。在进攻中,她冲锋陷阵,一骑当先;被围困时,她手持战斧,刚勇不屈。只有当弱小的奇诺比奥受到酷刑,碧姬公主为了救他,才忍辱答应了库巴的逼婚——当然那也不过是权宜之计,碧姬公主抗暴的意志无比坚定。
更让人难忘的是,当马力欧询问碧姬公主的身世,说她也许同样来自人类世界时,她却不置可否地说:
“宇宙浩渺,星系无穷。”
水管工出身的马力欧相当现实,目标只是救出弟弟,最大梦想也无非是成为本地的英雄;而碧姬公主开放式的回答却暗藏千钧之力,展现出她高远的精神境界。正是这种境界,赋予了她无穷的道德力量与勇气,让这位女性周身闪耀着光芒。
从本片的出色票房与不俗口碑来看,或许碧姬公主至此可以真正摆脱附属的、被物化的地位,成为不断焕新的马力欧宇宙里让人难忘的女英雄。如无意外,离碧姬公主当电影主角的那天也不会太远。
最后,让我们倒回碧姬公主出现之前,去关注另一个人。
那是1981年的《大金刚》,马力欧要拯救的女友还不是碧姬公主,而是波琳。几年后碧姬公主横空出世,波琳也就从故事里消失了。九十年代她重新回归,却依旧是落难少女,身份更降格成“马力欧的朋友”。波琳很不幸,她比碧姬公主更隐形。
在人们几乎以为波琳将要从此落寞地淡出时,她又在《超级马力欧奥德赛》(2017)里杀了个回马枪,并且更重要的是,不再是落难少女了。这一次,她作为“超级马力欧玩家”乐队的主唱,演唱了游戏主题曲。此外,她还是纽顿市的市长——《超级马力欧兄弟大电影》里她客串现身,延续了这一设定。
看起来,波琳终于摆脱了过去那种男性中心主义话语下的可悲命运,并且赢得了传统上多为男性所把控的职位。有别于碧姬公主那样世袭性质的头衔,波琳是真正的民选政治家,以现代逻辑管理着一座世界级大都会。剧情即使有限,也已展现出她面对危情时镇定自若的领导力。
虚拟角色的重构映射出现实世界的变迁。碧姬公主和波琳的变化,正是八十年代至今社会思潮演进的体现。反过来,她们的新形象也将激励更多隐形人勇敢现身,将命运掌控在自己手中,而不是依赖任何人。如同波琳所唱的那首歌一样——
全世界的男生女生
别害怕,站起来,行动吧
我们都是超级巨星
本文为独家原创内容,未经新京报书面授权不得转载。撰文:张哲;编辑:李永博;校对:王心。未经新京报书面授权不得转载。
如果一部作品改编求助于彩蛋或者说“内部梗”才得以完成,它的完成度堪忧。当特定且稳定的一部分观众群体劝你忽略故事的单薄,你该“警惕”了。
电影拍的不错,要是改编成游戏指不定能火。
观影时好想拿手柄一起玩,谁懂
没想到连马里奥电影里面都要解决父子问题,还是两份!
每天上班的精神状态就像悬空牢房里的蓝星星
路易吉好像公主啊,等待被拯救的公主
这片里的剧情就像鱼香肉丝里的鱼
可以,以后游戏ip想割粉丝,就照着这样割,韭菜很满意。(非要抛开粉丝和ip属性只说电影性和剧情性,我寻思着成年人也不会非来看这部幼稚动画片自己找不舒服吧不是?
你会明白“任天堂天下第一”这句话的含义,找彩蛋的乐趣丝毫不亚于《无敌破坏王》,所以……塞尔达大电影不安排下吗
感觉看了跟没看一样。剧情的任务就是把各款马力欧系列游戏的场景给串联起来,在娱乐游戏粉丝的层面应该是下足了功夫,作为非游戏粉丝就累觉不爱了。看下来就只记住了库巴的弹唱,那颗一心求死的丧气星星全场最佳!
感觉被ChatGPT取代的第一个职业应该是美式动画片编剧
剧本也就是ChatGPT的水平。
【任天堂是世界的主宰】马里奥64、银河、鬼屋、马车、奥德赛……是谁在影院热泪盈眶?现在压力给到林克这边~
相比这部电影的其他优点,为什么真的会有人纠结“剧情简单”这种事啊????
彩蛋里面插了点剧情
只要这个世界还有任天堂,那一定不会太坏
唯物主义者也想问问,人死后能不能上任天堂
虽然故事简单台词单薄,但是情节丰富对游戏的还原度很好,一众角色都可可爱爱,观影体验非常轻松有趣!
全是彩蛋,没有一点故事
3.5 聪明的改编,知道马里奥IP不可能做复杂叙事,所以剧本只顾彩蛋埋梗和利用玩法,把毫无剧情的“儿童乐园感”做到极致,视觉上也把萌和炫彩做到极致。对观众来说,看点就特别鲜明聚焦——萌是第一生产力,软萌、蠢萌、帅气萌、反差萌,应有尽有。