山下敦弘的片目前才接触过两部,粗略看来,《不求上进的玉子》从表面上就能感受到与小津安二郎之间的关系,特别是小津那些关于嫁女儿的影片:父亲对于女儿离家这件事充满了犹豫,而女儿对于父亲可能的再婚也感到焦虑。不过,山下有给影片赋予了新的时代感:小津年代的女儿嫁不得,是因为她大多辅佐了还在为全家生计奔波的父亲处理好家务事,女代母职,所以少了女儿生活会变得很棘手;但在山下的年代,男女平等的社会中,接受高等教育的女儿早就失去了母亲的职能,再说,她离家住校多年,父亲也都是一个人这个过了,有没有她的帮忙(其实大部分的时间是什麽忙都不帮,还添加了父亲的家务负担)根本没有差别,但是重点在于,尽管女儿很“腐”,却仍不改爱女心切,这才是现代人遭遇的亲情烦恼。
新片《味园Universe》与考里斯马基的关系密切也几乎是一眼就能看出来的:失忆男子被乐团收留。而考里斯马基对小津的崇拜从风格上可以看得出来,而他本人也在一个电视节目中表露过。那麽,山下启是想从临摹小津及小津学派作品来完成什麽目标吗?但回顾山下过去的作品又似乎不是这麽一回事。
其实,让我们将焦点放在两位主角的“状况”,也许可以找到一丝与小津学派之间的关连:丧父的阿霞独自经营着父亲留下来的录音室,亲戚建议她收了录音室,但固执如她却坚持即使失智爷爷根本帮不上忙的前提下仍要放弃学业支撑家业;因为伤害罪坐牢的茂雄在出狱当天就被打得失忆,被打之前他在杂货店买了把玩具枪,直到他听到父亲唱歌的录音带,记忆才恢复,第一时间是将当时遗留在事故现场的玩具枪带着,跑去以前住处将玩具枪拿给两三年没见的儿子,很显然,儿子已经完全认不出他是谁了。
很明显了,山下与其说致敬考里斯马基,不如说还是透过旁敲侧击地回到小津身上,描述亲情,特别是两代情谊的问题。虽说阿霞与茂雄(失忆後被唤做“小狗男”)在外观上并没有年纪真的差很多,不过剧中两人也差上十一、二岁,阿霞并没有将小狗男当作可能的伴侣来看,特别是爷爷一看到小狗男倒以为是自己的儿子回来了。因此,对阿霞来说,小狗男无疑在一小段时间内充当了父亲的角色,即使,他在这个角色上还是没有任何作为;但就是这份复杂的情感才驱使了阿霞去追寻小狗男的身世,才找到了茂雄的家以及他的孩子。这个追寻工作并不轻松,所以阿霞的固执性格多少有派上用场。
但这种过于极端的故事不是小津的长处,可是在这部片中却需要这种反差:清醒的茂雄拥有的强力是破坏,失忆的小狗男则是一种创造,透过天分式的音感以及得天独厚的嗓音,创造出具有穿透性的歌声;茂雄的表情是丰富的,但总是带着愤怒与杀气,小狗男面无表情,却是谦逊的;茂雄的本能在于从容地游走那个暴戾世界,小狗男则是僵化但本能地将动人的声音唱出来。只有在两个身份合体之后,才会在舞台上看到一种既纯粹的唱,同时也带有一种极大的表演乐趣。
基于情节的密度,这部作品不可能找回《玉子》的那种闲适日常性,不过却带来了甜美的音乐以及极具银幕魅力的女主角二阶堂富美,又夫复何求呢?
【 好的电影是一道好菜,是一本书,是一场人生,是一个世界。】
当生活的光影照射在电影身上,我只是想把沾有生活调料的美丽的电影片段摘取出来。结构,消化,咀嚼,玩味。这是一场很私人的体验,这是我对电影和人生的态度,同样也是在未来可以随时提取的人生宝藏。
好的电影是不能评价的,因为我很讨厌的就是没有参与的情况下,就对这件事情评头论足。可能这也是为什么姜文在《邪不压正》中,把影评人描绘的那么不堪。他们更像是喷子,特别是不专业的,更像是我看了你的电影,我就可以忽略作为导演的所有努力,站在高处,对电影评头论足,这和七大姑八大姨点评回家过年的娃有什么区别。所以,我觉得我的影评中,只保留素材,以及这些素材联系到我生活中的一些影响。减少评论,客观的留下一些东西才好。毕竟大家都这么忙,如果没时间重温电影的话,不如直接来翻看一下【夜食】的文章。
所以,作为【夜食电影】的作者。我要做的就是帮未来的自己,备好菜和酒。以备在未来人生随时饥饿、不堪、难过、迷茫的时候,可以将备好的菜,迅速烹之,任之,食之。欢迎阅读【夜食电影】的第004篇文章。
一、印象较深的镜头?
这部电影,我想从这一幕说起。小不点失意的时候,尽管找不到过去自己的回忆,但是和富美一起坐在走廊上吐西瓜子的情景。作为村上春树的忠实粉丝,我对日本文化中温馨,内敛,孤独,纯洁,美好的一面充满了想象。这一幕很符合那种感觉。就是看到之后,你会发自内心的觉得美好,生活中应该无时无刻的充斥着这种美好的小细节才对。所以,我禁不住的暗暗发誓,不如,把手机扔掉好了。不负美好时光,而不是无时无刻的盯着那个小屏幕去看。
结果,就是被混混们打到不清醒的躺在地上。之所以记录这一幕,是因为乞丐车子镜头后面的设计,那些娃娃都特别的可爱。
喜欢舞台,特别喜欢舞台的这样一个视角。除了《玫瑰人生》,还有《味园》。失忆的男主角晃晃悠悠的来到了前台。
【裁】这个镜头很日本,富美带着小不点去寻找记忆。镜头给人一种寻找自我的感觉,孤独无助。很多时候,我们并不能驻足去审视那个跑丢的灵魂,哪怕是一刻。
哈哈哈,简单粗暴。那会的小不点需要的只是一顿饭,或许就可以简单的满足。
对于富美最重要的 四样。这不禁让人想问,你的重要的东西是什么?你有没有为了他们去经营和维护。
少就是多吧,失忆的小不点,是在用生命在维护他仅有的那首歌。
富美应该是个快乐的人,因为他明白舍弃是为了拥有更多。比如,为了赤丸,放弃高中。
我不想鸡汤这件事情,但是很微妙的是。暴力哥其实很清楚自己喜欢什么的。但是如他自己所言,音乐这种事情根本就挣不来钱的,没有意义啦。这就是典型的,看不清自己拥有的事情,然后去找不属于自己的东西,或者世俗中认为正确的东西。
富美应该是
父子相认,这一刻小不点,想起了从前,他想要抓住那些曾经丢失的东西,但是发现再也不可能了。比如丢失不再的亲情。
最棒的表白呢。没其一。你已经成为了我生命中最重要的一环。
【剧本】拿物品讲故事是很常见的一种方式啊,比如《重金属囧》里面的那张从警察局拿出来的照片。这个充满回忆的记事本或者手账,可以告诉男主什么才是人生中最重要的事情。
很真实的表达,我tmd是不是傻啊,我没得选啊,我真是有够笨,我那么喜欢音乐,我明明知道我以前的生活是我想要抛弃的才对吧。可是为什么偏偏让我全部斗想起来了呢。恨!(应该每个人都有过想拍死自己的那种后悔尽上来的时候吧)
人生啊,自己有的时候真的是想不明白的吧,自己敲不醒自己的话,拜托谁能代替我敲晕我一次啊,敲醒我什么才是最终要的,才好啊
二、感悟
1. 你的重要的东西是什么?有没有去维护?
我重要的东西有,老婆、娃、电影、音乐、书。哪怕好朋友问我,你愿不愿意为了我,多伸出一根手指头。我会告诉他,我的一只手只有这五根手指头啊。
所以,老婆的笑容。儿子的成长。夜食电影不要断更、吉他之神(笑)、写一些自己觉得有趣的作品。这些东西,和金钱是有关系,但是感觉关系不大。和工作吗?蒸蒸日上也不错啦,可是如果你浑浑噩噩的话,至少你清楚什么东西才是最重要的,不是吗?
搞不好,将来拍了一部电影。
搞不好,组建了一个乐队,像小不点的父亲一样,想清楚自己要什么。
搞不好,真的写了一些让妈妈骄傲的作品出来。
2. 少就是多,少就是快乐。为什么小不点看上去要快乐很多。因为重生吧。
3. 听说你在人生的低谷啊。那你有没有看清楚你拥有的东西呢?如果有的话,那恭喜哦,哪怕他很少,但是,你至少拥有他哦。如果你觉得不快乐,或者羡慕别人丰富的人生的话,那很简单啊。去追求你想要的,一变成二就好了呀。
4. 为什么大难不死必有后福,为什么人傻福多呢? 因为他们看透了生命的本质就是,我拥有的就是幸福啊,尽管我拥有的并不是很多。
5.其实最大的希望就是,你这辈子可能都不可能遇到一个敲晕你的家伙。只是希望,你能在拥有很多,或者拼命想要拥有很多东西的时候,你能通过这部电影来敲晕自己两个小时才好吧。
三、人物分析
小不点
被放出来的小不点,是因为帮着黑社会平事情,被抓进了监狱。能打,人狠话不多。平时有一份很本分的工作,可是为了金钱吧,干起了黑社会的工作。曾经的他,是一个父亲,老婆离家之后,儿子撇下了,家业(豆腐店啦)看不上啦,扔掉好啦。总而言之呢,小不点的曾经是一个他不愿意面对的曾经,正因为不愿意面对,他逃得很远,逃到了监狱里面,逃成了人生的边缘人。哦,忘了说,他有一个被父亲感染的兴趣爱好,唱歌。
后来被关了一年多之后,刚一被放出来,就被自己的同伴打到失忆(尽管剧情没有交代),他在一个广场舞台上听到了赤湾乐队的演唱。恍恍惚惚间,他想到了自己唯一能抓住的一首歌,便把他唱了出来。这首歌原来是他小时候,父亲唱的歌。所以他才记得这么清楚。之后,他被赤湾乐队的负责人富美收留。有一次乐队缺少主唱,富美渐渐发现了小不点的演唱功底。所以便邀请她参加一场liveshow。并让小不点担任主唱。有一次,无意间乐队排练,富美让他替他拿东西。小不点在拿东西的时候,听到了那首父亲唱的歌的后半部分。父亲还在歌曲末尾留下了一些和儿子对话的录音,小不点这才记起了之前的所有回忆。抛妻弃子,加入黑社会这些,他放弃的人生。
抓住回忆之后的他,找自己的儿子,可是放弃了,毕竟是放弃了。现实告诉他是不可能再破镜重圆的。找黑社会要工作,讽刺的是,黑社会接到的任务是打小不点。而这个打他任务的发布者竟然是富美,目的是为了让失去记忆,找回小不点。
在找到记忆的时候,他和富美闹崩了。因为她看不起音乐这份梦想。但是他心底依然有一丝痛苦,因为他觉得他自己抓不住自己想要的人生,而且又不愿意向新的人生迈进。
直到最后,他代替了主唱上台唱歌的时候,似乎才真正的向自己想要的人生迈出了一步。
【富美】
富美早年丧父丧母,年纪轻轻便担任起了照顾爷爷的职责。在她失去爸妈的时候,爸爸留下来了音乐工作室,富美选择了继续维持父亲的事业,放弃了学业。在他心目中,只有四样东西最为重要,爷爷,工作室,好朋友,以及组建的乐队赤湾。生活不好不坏,饿不死,也挣不了什么钱,但是眼前的一切基本上都是她最想要的。
直到,有一天接到了小不点,这个男人。刚开始她对这个男人只是单纯的抱有好奇,同情,便收留了这个失忆的男人。渐渐的发现了他的音乐才能,甚至让他当自己乐队的主唱。并且帮助他寻找记忆。
也就是在这样一个过程中,她慢慢的喜欢上了小不点,喜欢他的傻,单纯,当然也有才华。她送他口琴,她和他一起经历寻找,工作,组乐队,寻找记忆的过程(通过手账)。只不过,渐渐的,她发现不太愿意让小不点重时记忆。因为她隐约觉得,小不点shiqi记忆的时候,也就是他离开自己的时候。特别是得知,小不点过去的记忆并不是那么好的时候,她自作主张的不告诉小不点关于他记忆的一切。
当她发现乐队离开了小不点,不行的时候。
当她发现自己离不开小不点的时候。
她雇用了黑社会,要再次把找到记忆的小不点,打晕。目的并不是自私,更多的是,她属于那种始终知道自己想要什么的那种女孩。而她只是想帮助小不点找回真正的自己。
【矛盾点】特别喜欢富美敲晕小不点那一幕,有点让人惊讶。后来琢磨,我们不都需要一个能敲晕自己的人么。
四、一句话
如果通过失忆可以找到丢失的自己的话,我也愿意来这么一次。
这是一个很简单的故事,刚出狱的男主遭人报复后失忆,暂住女主家寻找自己的过去和身份时发生的一段经历。男主的过去跟着剧情一点点被揭开,我反而最在意这段时间里女主的想法。
原本的生活也不能说是平淡,却也只是靠着内心的那几个支柱而苦苦坚持着。突然出现了一个身份不明的人,想起了之前不知去向的流浪狗,也把那个生活小插曲一样的小狗的名字,给了这个人。
这个人也不算难以相处,在恰好内心支柱之一的乐队的主唱出事的时候,正好可以让男主来帮一把。帮男主准备了一个寻找记忆的的本子,写着他们一起为乐队努力的事情。那时候,她在想什么呢?即使过去都淹没在黑暗里,至少前方还有未来的光。
然而男主一天天收集着关于回忆的物品,渐渐都想起来了。女主去了他过去工作的工厂,听到了没曾想到的经历,在网上搜索着男主的名字,而到晚上一起吃西瓜时,她说起今天去看工厂的事情,句句都是谎言。起初还是满不在意地笑着说男主是替偶像唱歌的枪手而遭到报复,而过了这么些日子,她在那个本子上写了又划,好像男主已经成了心里寄托的一部分。本来希望把男主送走而准备的笔记本,却反而堆积了如今心里的顾虑。
可男主最终还是要去回到他原先的生活,她只能跑着去说还有演唱会啊,也不知道他会不会来。这一切对于女主,像是之前的那个小不点带来了几天的快乐,然后又找不见了踪影。生活中那一点光亮,又是一闪即灭,所以才这样平平淡淡。
在台上,他是光芒四射的主音歌手,唱着“在地面上摔了个嘴啃泥”,在仿古的舞台灯光下,成为摇滚英雄,似乎浑然忘了刚刚差点被再次群殴的经历,正如他上一次失忆的时候,冲上了赤犬乐队的舞台一样,是无因的反叛,也是身心的彻底狼狈。
山下敦弘擅长处理时间照常流走过程中的人心浮动,《苦役列车》如是,《不求上进的玉子》亦然。《味园universe》作为这位“大阪系”导演(毕业于大阪艺术大学)最新的作品,直接将镜头对准了大阪街头巷尾以及具有象征性意义的“味园universe”live吧,有点城市记录的意味,然而剧情却是带点悬疑色彩的:一个被打成半死的路人甲,冲上了正在演出的摇滚乐队舞台,居然唱得有板有眼,但他记不起自己是谁。幸好有乐队的经理人阿霞与她的祖父悉心照料,阿霞更非常投入地抽丝剥茧,试图还原这个怪客的前世今生。
很快我们就看到,这个故事的悬念其实只是一只纸老虎,一捅就破,简单的线索一串,男子的身份就出来了,山下敦弘并无意在揭秘这件事情上耽搁太久,全片最激动人心的场景无一例外都在于赤犬乐队的演唱、被阿霞昵称为“阿犬”的失忆男子在练歌房里的惊人爆发以及充满全片的冷幽默气质,这些统统都带有山下敦弘作品难以掩盖的作者记认,在谜底揭开的同时,夹杂着的不是相关而来的爱恨交缠,而是更进一步在各人当下处境的基础上呈现“如何往前走”的心态。影片中有一个镜头十分耐人寻味:阿犬看到了自己被打当夜偷走自己工作服的拾荒者(这名拾荒者的垃圾车后头拖着一堆玩具狗,也是让人不能不醉),上前夺走衣衫,仔细端详,心情复杂,当街呕吐,此刻画面是一幅街道全景,占据左半侧画面是纵深的一条轻轨车道,右半侧是延伸出去的街道,垃圾佬远远走出去,轻轨从远方驶来,处于两条曲线夹缝中的阿犬和边上扶着他的阿霞,像是被时间遗忘的孤儿,无处容身。事后证明,阿霞的过往同样不堪回首,面对逐渐明朗的阿犬的身世背景,接踵而来的是昔日同道中人见到了赤犬乐队演唱会海报上的阿犬而找上门来,打破乐队的安宁。
阿霞有四件人生大事,包括乐队在内,舍此之外,其他事情都无关紧要,失忆的阿犬(大森茂雄)有一件事(找回记忆),后来变成两件事,两人在台阶上比赛吐西瓜子,长镜头如同仁厚长者,带着宽舒心态远观两个有故事的人。这才是山下敦弘电影里真正的况味,没有过去与未来的夜晚时刻,如何把握、收藏、过得去到尽?
主演涩谷昴本身即是偶像团体“关8”(“关西杰尼斯8”)的成员,一把靓声在片中征服乐队成员,片尾更以片尾曲形式再度征服观众,他的眉目之间有一点张涵予加张震的味道,以偶像团体成员身份在片中尽兴出演极尽80年代风光的现场演出,想来也是山下敦弘对于大阪城市的记忆追寻使然。赤犬乐队的演出,服装舞美都像上个世纪的产物,而明明他们活在2010年代,这种错置又一次证实了阿犬与阿霞的过去时间被模糊掉,但未来尚未到来,面对可能十恶不赦的阿犬,阿霞选择将他彻底投入到乐队演出的时空里,完成她自己对乐队的承诺,亦将阿犬拯救出不堪回首的现实牢笼。影片中所被唱出的歌曲与其说是摇滚乐展示(其实大不同于单纯聚焦爱乐者的影片诸如《少年手指虎》、《摇滚新乐团》),不如说是以阿犬、阿霞及乐队成员所代表的程度轻重不一的社会底层的战斗宣言,恢复了记忆的大森茂雄无法回到过去的生活,他的灵魂重量似乎静止在味园宇宙会所的这一夜,正如他听见了录音机里父亲的声音一样,对世界来说,这些声音终将消逝,对于无处安放青春的他们来说,味园是值得停留的最后天堂。
《新民周刊》
bye
我很喜欢山下敦弘的电影叙事风格,慢而不闷,偶尔还带着点小幽默,让你一直有耐心看完他讲的故事。
看着苏老师,我经常能想起学校里那种瘦骨嶙峋浑身脏兮兮的但是眼神倔强的流浪猫。
难得在杰尼斯里有涩谷昴这样的存在,长着这样文艺片的皮囊也不去多接些资源,高层到底在想什么?
雪村和宫崎葵的一段畸形恋
关八这些人嘻嘻哈哈瞎胡闹惯了,演一本正经人物,有些违和,故事一般般。
简单的故事也可以拍得很饱满,然而这部电影并没有做到。唯一的闪光点就是涉谷昴,声线又野又浪(褒义),昭和风十足,长相还是十足的迷你小张震,这样的人居然在杰尼斯当偶像,日本演艺圈还真是一个神奇的地方呢
穷人版张震怒刷大阪中老年摇滚圈
全场最佳摄影师高木风太,拍的像是柳岛克己,但这个摄影师资料一片空白啊。涩谷昂唱得很好,虽然第一次见,但职业歌手的能力是掩不住的。至于剧情,像是郭利斯马基的手笔,出狱不久的小流氓被人打到失忆,公园里露了歌喉就被二阶堂的店子收留兼参与乐队,唱歌的同时去找寻并不令人愉快的过去,旧梦夕拾还能找到真我否?起承转合基本是套路,比如原主唱一定突然受伤给男主表演的机会,其实这不是问题,早点让涩谷昂唱歌就对了,怎么刻意都行,而且片尾时,原主唱见恢复记忆的男主归来,主动跳下台受伤不唱了(黄家驹阿弥陀佛)的设定也挺山下敦弘式的突兀和丧。
充满民俗气息的大阪,霓虹灯下成长的摇滚一代,故事就在这样的设定下展开。无论是音乐还是subaru的表演都很棒。故事本身没什么特别,但人与人之间的温情都藏在日常的生活情境中,节制的表演(连表白都只是用伸出第五个手指来表达),煽情部分也不露声色,幽默而亲切,这就是日本电影吸引我的地方吧。
怎么说呢,这部片结合了我对爱豆的爱和对日影的爱,和预想一样,完美梦幻组合…感谢山下监督把subaru和这满满现实指涉的故事拍得那么好看、有格调,感谢subaru给山下的平淡隽永带来了桀骜不驯的魅力,成了私山下第一部五星作品。湾湾把ポチオ翻译成小狗男,太可爱了!
画得好丑,手指好长,吐瓜子比赛,揍不回去的小不点,小城band队花样多,歌挺好听
乐队是在模仿阿基·考里斯马基吗?边看边在想如果阿基拍一个芬兰版本会是怎样。好喜欢男主~
有一技之长,即使失忆,也有可能活下来,在有心人的帮助下,没准能够找到过去的线索。
看到有人刷涉谷昴唱功不好 …… 我只能笑笑摊手了 ╮(╯_╰)╭
在争相先锋的年代能好好讲故事的电影真是弥足珍贵啊,颓废里还有乐观积极,治愈中不乏黑色幽默,虽然歌唱的一般般,但整个氛围就是营造的很妥帖很融洽很温馨很励志。一部令人心生向往的小片儿。// PS. 吐西瓜籽的桥段太动人了,二阶堂富美青春无敌!
我长这颗头是被你们来回打着玩的么。
故事没有期待得那么好,但愈发爱山下敦弘的镜头语言,把激烈与纠结都淡化成温暖的辽阔
男主的唱功是最大的败笔,实在没有说服力,可能这就是杰尼斯的平均水平吧。一个流落街头怀才不遇的天才歌手,难道不该是一张嘴就让你欲罢不能,非他不睡吗?他一张嘴就是ktv一瓶黑方下去的状态。
梗概一下:有个有唱歌技能的小流氓背黑锅蹲了大狱老婆孩子都不要他了,还被老大差点给灭口了,没想到没死失忆遇到继承老爹遗志搞band的女高中生妹子,然后糊里糊涂的当了乐队主唱,然后想起了过去,又要走回老路,被水手服妹子带着一伙人扛着棒球棍敲晕拖回来继续当主唱。怀旧背景强烈点赞