中国电影有个很突出的特点,越是小成本电影越不乏令人眼前一亮的佳作,越是大投资大制作的大片,越让人失望,看完后越后悔浪费这两个小时。近年来除了《让子弹飞》,已经少有叫座的同时还能叫好的国产大片。不过,在骂声中票房节节攀升的规律,也在激励着一位位大导演前赴后继开始新一轮的圈钱。
所以像《那山那人那狗》这样的好片子已经不知不觉快要销声匿迹了。
青翠的山峦里,有一条艰险曲折的邮路,在这条路上,走着埋头苦干几十年的老邮差和刚接过班的儿子,还有一只机灵乖巧的狗。这么不紧不慢地走着,翻山越岭,来到一个又一个村庄,带来与带走人们的盼头。路走完了,故事也讲完了,新的一天开始,父亲望着儿子的背影渐渐远去。
现在的国产片已经很难觅到这样的节奏:舒缓,悠扬,朴素恬静,娓娓道来。这一切正如邮差父亲的性格,踏实厚道,沉默内向,几十年如一日地走着这条山路。层峦叠嶂、山清水秀的美丽风景,用脚丈量起来可并不那么容易,何况还背着沉重的邮包,一走就是三天。开始看的时候,我有些担心这会不会是山村女教师一类的主旋律歌颂片,后来证明这实在是低估了导演。自始至终,你不会觉得这位老邮差的形象有多么高大,他是那么普通,也没什么光辉的事迹,倒是一系列小事儿时刻记在心上,替五婆的孙子给她老人家写信念信,给和村委会打过架的人单独送信,收信时检查没贴邮票的自己贴上,他很憨厚,却很细心。这一切做得是那么自然,自然得让人不觉有什么特别,工作如此,亦复何言。
片子的主题,是父子之间那深沉而朴素的情感。几十年的隔膜,让性格都不大活泼的两人,最初赶路只能尴尬地沉默着;然而,也正是在这沉默中,父子彼此之间开始了真正的理解之旅。男人之间的交流,无须语言上的沟通,一步步走过流着父亲血汗的路,什么都清楚了。当儿子在溪中背起父亲的一刻,无论是长大的儿子,还是老去的父亲,想必都很幸福吧。三天的路,儿子了解了父亲一辈子的辛酸、幸福与成就,父亲也感受到了儿子的成长,两个男人还是那么沉默,却没有了尴尬的陌生感,取而代之的是一颗心对另一颗心的放心托付。
一部简单的戏,演员不多,却颇多亮点,父亲的憨实、刘烨的青涩都恰到好处。陈好的登场绝对惊艳,笑靥如花,清纯可人,把侗族少女的活泼灵动演绎得淋漓尽致,让我一开始都不敢认,这部戏里还有……陈好?导演真是目光如炬啊,一下子就挑中了日后大红大紫的两位影星担当主角……(如果陈好算是女主的话……)
要知道,拍电影的时候是1999年,那时的刘烨与太祖形象差之甚远,那时的陈好和万人迷还不沾边,那时的中国青山绿水还是有不少没被污染的,那时的中国电影还是能不搞花里胡哨讲个好故事的。如今,一切已经物不是人也非。大陆电影已经和大陆人一样,太过浮躁,现在的导演盼着投资越大越好噱头越多越好炒作越猛越好,可他们TM就是不肯踏踏实实本本分分地讲个故事!不知不觉中,那山,已经和那人那狗的背影一起,渐行渐远……
看《那山、那人、那狗》的时候,我心中突然蹦出对它的定义,“公路片”,但是这部影片并没有卡车、跑车、公交车,而是父子二人邮递员之路。或许,将之与“公路片”相比的还是其中相似的一种情怀,在路上,看一路风景,也探内心风景,人、景、情交融,总是有种别样的情绪。就算它是部“山路”电影吧,这也很有中国特色,中国的山路在乡间、大山上自然的延展,将一个个小村落连结,行走于其上,步伐缓慢,不似公路上的速度,却更能体察眼前的景色和内心的世界。
儿子高考落榜,走出大山的希望阶段性破灭,父亲作为山村邮递员,在退休之前希望儿子接班,当上“国家干部”。影片的整个过程,尽现父亲对儿子的爱,同时也是中国亲情中那种含蓄内敛的爱,这样的爱不会有直来直往的促膝长谈,或者深情的拥抱。这份爱就在于那种“不放心”中,担心儿子第一次出行会出问题,担心乡亲们不了解儿子的身份,于是,他陪伴儿子去走自己邮递员生涯的最后一次邮路,也是儿子邮递员生涯开始的第一次邮路,这份两代人的交接平淡自然,又包含亲情。
然而,这份交接又在自然中包含着些许冲突,同样地,纯朴的大山里的感情下,也不会有那么激烈的冲突,父子间因为经历的不同,观念上有着自然的分歧。父亲将山外的信件一封封传递到乡亲们手中,却并未好好的去看看外面的世界,也没有因为邮差的身份与外界的交流加深一层。他只是恪尽职守,过河时要小心邮件不要被打湿,一阵风吹来他会死命追赶被风刮起的信件,在到一个村庄之前他会小心的整理信件,这些细节在影片中逐步勾勒了这个老邮递员更丰满的形象。同时,在闭塞的大山里,每一次邮递员的到来承载的也是村里人的一份希望,我至今还记得上大学时,每次班上拿信的同学拿着一叠邮件走进教室时,众人期盼的眼神,大家都希望能有远方与自己有一丝关系的人们最新的消息。父亲显然深刻理解自己的职责,他也尽量不让这种希望落空,片中一段,盲眼的五婆每次都等着孙子实际上并未寄来的信件,善良的老邮递员却总是杜撰这样的信件,念给五婆听。
儿子接受着外界更新的观念,他身上仍有山里人的淳朴,但是也结合了更多务实色彩,对于邮递员身份,他的第一反应是“国家干部”,而非父亲对这个职业深深的理解。同时,他更多把邮递员当作一份职业,所以,他不能理解父亲给五婆念不存在的假信的行为,在他看来,未寄信回家是五婆的孙子的不孝,父亲的行为是对这种自私行为的纵容和自欺欺人,一种权责明确的“新”观念也在他身上明显的体现。两人也一路会为一些看起来鸡毛蒜皮的事儿发生些争执,父亲更坚信脚下走过几十年的路,而儿子则希望更多改变。看到这些,我才更深刻理解了为什么父亲对儿子出行那么不放心,因为这看似小小的寄送信件的工作,也寄托着一个人的责任和价值观。这一路上,却也是两人相互理解的过程,记得看《野草莓》时,功成名就的主人公年老后在梦中回忆往昔,那份对旧日未能把握旧爱的遗憾就令我唏嘘。本片没有类似那么强烈的表达,却同样淡淡地让记忆在父亲脑中闪回,他想起了对自己妻子和儿子的亏欠,这份记忆带着一丝感伤,也是父亲对自己人生的反思。但是,他的付出也不是没有价值的,一路上从乡亲们对他的尊重,从五婆听完信件后的满足中,儿子也真切的感受到了父亲这几十年来为大山里的乡亲们带去了什么。
观念的冲击常常可能是激进的,而在这部温情脉脉的《那山、那人、那狗》中,我看到的却是平和的对话,父亲身上体现着时代的烙印,那是一个舍弃自我为大家观念盛行的时代,而到了转型期,儿子身上凸显的对个人价值的追求也在大山中滋长。这部影片没有可以去否定什么,也没有张扬什么,对于父亲这个角色,可以看到他的观念显出保守,但是却又真切的可以感受他为那么多人带去的欢乐,甚至看到儿子对父亲的不解时,我心头一丝担忧,今后谁又能给村里的人们带去这样的欢乐?但是,从另一个角度也有理由感到乐观,儿子也在成长,他背起父亲过河,肩负起了自己的责任,当一阵风吹的信件乱飞时,他同样的跟着父亲追逐,他也会在夜里整理第二天要送达的信件。更重要的,在山里的一场民族聚会中,他也对美丽的姑娘心生爱意,而他似乎可能比父亲能更好的平衡事业与家庭的关系。
这部影片的风景给人清新之感,同时与人物情感也完美的融合,整部影片看下来让人感到很舒服。父亲的表演给我留下深刻印象,那份岁月的痕迹被他自然的演绎,却散发着特别的魅力,与山间的邮路承载的丰富内容一样令人回味再三。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/b2d2394eb5ce96c5d0c86adc.html 对于一部缺乏戏剧冲突的电影,如何结构全剧,使观众不看到一半就昏昏欲睡,相当考验导演功力。《那》是一部内心戏,需要用情感结构全篇,就需要体现出感情起伏的层次,在这点上,霍建起做的很成功。甚至可以说,这部作品几乎没有来自内心以外的东西。
《那》不是没有戏剧冲突,但这种冲突不是传统意义上的,而体现为一种情感、思想、价值观上的冲突。父与子,两代人之间情感上的隔膜、价值观上的分歧,需要靠一段journey来相互对话、相互理解、相互包融,也就是在这个意义上,该片是西方成型已久、起承转合已高度模式化了的“公路片”的中国版本——但灌注于其中的,是东方文化最擅长处理的伦理情境,一个经典的、常议常新的文化亚主题:如何处理父与子之间的关系。
不同于西方俄狄浦斯“弑父娶母”的元叙述的惨烈和冷峻,儒家文化惯常为父与子的复杂关系罩上“温情脉脉”的暖色面纱,试图用”情”为矛盾的解决提供想象式路径。《那》也是这个思路。在剧中,父与子的冲突是多层次的:由于特殊工作性质,儿子与父亲在情感上的生疏,对父亲较少承担家庭责任的责怪,对父亲枯燥、乏味、孤独的工作的不屑(这一点相信也是包括我在内的大部分观众在看片之初的想法,邮差的工作有啥好说的?),对父亲不会邀功讨赏的出于心疼的嗔怪……
路途在湘西隽永美丽的风景中展开,儿子也在一点点懂得父亲的人生哲学,而每一个看似不经意的小段落的结束,都是坚冰消融的一个小步骤,也都构成全剧的一个小高潮:小小的邮差也有不少的学问,和村秘书打过架的人家是要单独送信的,因为村长不给转;村民买不到邮票,就在信封上贴上五角钱,你得回去把它变成邮票(这个细节没有实际经历是无论如何编不出来的)。看似枯燥乏味的工作实际上也有许多人情之美:瞎眼婆婆独坐门口的镜头让人落泪,村民们眼睛里的期盼会让你觉得自己就像一只美丽的信鸽,捎来远方的思念和牵挂;说不好还会撞上一段爱情,正如老父所言“记挂的人多了,遇上的事多了,就觉得有干头了”。而老一辈做人的操守是那么动人,“总不能自己给自己投感谢信吧”,这个在今天看来多少有些迂腐的顾虑,从父亲嘴里平平淡淡地说出来,却有无法言表的“教化”的力量。
由于这是一部以情感结构全篇的电影,大量直接表现人物内心活动的“闪回”镜头显得相当妥帖自然,尽管这一相当接近于意识流的现代技巧在老一代电影人中用得不多。比如在父子俩赴喜宴那一场中,一组闪回镜头如梦似幻,一如那青葱岁月带给人的悸动;支离破碎,非常符合人物心理活动那种吉光片羽的感觉——其现代性和先锋性让我非常惊讶。这一组闪回的妙处在于不仅非常经济地交待了许多背景故事,大大拓展了全片的时间尺度,而且凝炼了父亲内心对于儿子爱情的隐秘期冀,大大拓展了全片的心理尺度。
类似技巧的运用还见子背父过溪一段。如何表现人物内心那种微妙的感触?除了引人遐思的音乐,导演还切入了背上的父亲回忆起从前自己背儿子的画面:时光悠悠,转眼间,角色置换,曾经强壮的父亲成了背上“比邮包还轻”的老年人,曾经稚嫩的儿子却长成了如此宽阔的双肩,相信这个画面多多少少会勾起每一个观众的类似回忆:那种目睹当年那么强硬的父亲变得这么弱小的感觉,是如此叫人情难自已,如此惹人唏嘘。而从儿子背上下来的父亲转过头去掩饰脸上的泪痕的细节,更让人感叹导演把握细节的能力:大音希声。父子之间的关系,哪还用得着更多诉说?又能再怎样诉说?尽在不言中,尽在不言中——这是东方式的蕴藉。
看到这里时,就想到导演要如何制造结尾,使前面已经起伏汹涌的情感再上一个层次。霍建起的聪明在于,他没有借助任何外在的情节变化(其实全剧都是如此,没有多少可说的情节可言),而是让情感的河流自然奔淌,流到当儿子把头靠到自己怀里时父亲的联想,达到高潮:一幕幕复沓重叠的场景,山不变,水不变,桥不变,变得是儿子一天天长大。还有什么比目睹儿子一天天长大更让一个父亲欣慰的呢?而这欣慰中又掺杂了那么多别样的滋味:面对岁月流逝,不得不服老的怅惘,面对水转山移,曾经固守的原则要何去何从的困惑……
而当暮色降临,父、子、狗渐次走过小桥的画面深情回应片头父子出发时的场景,导演也对“那山、那人、那狗”做了最后一次掺杂无限甜蜜与哀愁的回眸:那片与人类完美交融的牧歌般的山水,那些住惯了大山就像“脚放在鞋里面舒服”的人,那些如从文笔下边城一般的“人情美”,在这个激烈变革的时代将何去何从?
写在文外:本片的缺陷其实和它的优点一样明显。全片缺乏一种名曰“隐忍”的气质和“旁观”的视角,迫不及待地用一种非常old style,甚至于outdated的浪漫主义手法将一切浪漫化——这种泛浪漫化也是影响建国以来大多数电影作品品质的顽疾。为了求得视觉效果上的完美,导演起用了漂亮到虚假的演员出演母亲和侗族姑娘,使用了标准到不行的普通话配音,而这一切都是以牺牲影片还原生活的真实为代价的:那片呈现在观众面前的山水本质上不过是创造人心目中的utopia,与现实无涉。可以想见,同样的故事,让第六代来拍,会是什么效果:纪录片式的拍法,更生活化的对白,更诚实的对贫困山区生态的凝视,更冷峻的父子关系处理,是可以创造一个更深邃沉静、更击扣观众心灵的艺术世界的。
霍建起最好的电影。—— 没想到,多年后在大银幕重温这部作品时,竟会从头到尾几乎含/流着泪看完:想念老爸老妈(一起睡觉、一起洗脚、一起上山、也背过你们……),想念小朋友们,怀念我们曾经爬过的山、涉过的水……怀念童年时候自然翠绿的山林,怀念儿时遍地青葱的稻田……-17.08.06 @百子湾-资料馆
能背得动父亲了,说明一个男人长大了
“出门在外的人总是有很多原因顾不上想家,倒是家里的人更牵挂他们。”
儿子背的动父亲,就是儿子长大了
怎么可以有这么让人心动的组合啊!!!一直觉得刘烨特适合这样环境下的角色,山色青葱湿漉漉的石路刘烨眼神快乐又深情,况且我一直傻乎乎地觉得邮递员是世界上最让人神往的职业之一。光有这组合我就盲盲地爱上了呀,况且电影本身拍得很诚实,镜头感很稳的住。
风景非常的漂亮 年轻的社长也是小鲜肉一枚 值得静下心来看的一部片子
刚巧赶上资料馆放映,导演来到现场,有这么几个点:1.时间性和非时间的问题,导演指出这部影片旨在非时间性,情节可以是过去,是现在,是未来,是任何时间,然而最主要的是在传递情感;2.刘烨在中戏篮球场“假装”打篮球,被导演无意看上了,本来还打算选郭晓东,陈坤等;3.狗是拍之前主人对它的训练,包括叼信等;4.导演是五代半导演,因为导演是属于五代的,跟陈凯歌,田壮壮等是同学。然而前期做美术,所以觉得自己能力不够做导演,后来觉得自己实在想讲故事,就拍了,恰好第六代导演也出来了,所以称为五代半;5.纸飞机的场景是扔了100多次,最后一次一气呵成纯天然拍摄的;6.人的基本感情是一直不变的。
清新如画,刘烨的处女作?但那种纯净美好的感觉甚至胜过他在《蓝宇》里面的表演
八十年代有《驿动的心》?有那张5毛钞?有蔡琴?这么好的一部电影和民族风情,都给导演败了,而且那狗完全是跑龙套,故事叙述也太过平庸,真逊!
很温情的片子,画面非常美,静静的欣赏,带你进入一段心灵净化之旅,唯一遗憾的是电影配乐有很大问题,与影片氛围不符~~影片在国内默默无闻,但在日本受到了强烈的关注,取得了不错的票房~~
很温暖的片子,父子亲情真的是很容易戳到我😭
“山里人干嘛要住山里啊?”“因为他们是神仙的后代。”
朴素的煽情,还真是催泪。看简评,发现好多人指出背景时间不对,亲爱的们,那是被迫的好吗,这事跟导演说不着,你们得去找广电。
讲述父子的电影里通常都有这样一个场景,父亲抽烟,儿子帮点火,然后再点自己的,父亲会说“我还不知道你也抽烟了”。有一次和我爸一起看《向日葵》,里面就有这个场景,我爸说“要给你来一只吗”,我摇头。那一刻,我没有抽烟,仿佛也多少染了老气横秋的呼吸频率。
我出生在湘西,能切身感受到那份纯真和爱。
《那山那人那狗》,主旋律文艺片,日本奥斯卡最佳外语片,霍建起导演,刘烨主演,日本艺术院线一年未下映,大陆只卖出一个拷贝。那山,有水墨画的留白美;那人,传统中国人的民族情感;那狗,人情味儿。故事简单,影片确如装帧精致的艺术品,像好茶,慢慢品,一部男人看了都会流泪的作品。
山与山之间是轻柔的溪水,是丰收的麦田,是绿色编织的蜿蜒盘旋。你与山之间是泥土无声的相印,是横亘四季的流年,是乡情沉甸甸的传递员。我与山之间是芳草流露的新鲜,是跨越青春的峰巅,是将父辈的回音追寻千百遍。我与你之间是村头小桥的遥望,是一前一后相隔的影长,是后背紧贴浓情的胸膛。
湘西乡土,山林溪流。长长的邮路,就是父亲的一生。村里人说,什么时候背得动父亲,儿子就算是长成了。山里人住在山里面,就像脚放在鞋里面,舒服。如果改用方言会更入味,插入曲That's Why十分突兀,导演美术设计出身,整体意境胜过技术,瑕不掩瑜。
一场体谅之旅。好婆是一种代表;我们所不屑的函授大学,在车娃眼中却如此珍贵;父亲的泪水是幸福的;儿子的沉默是无声胜有声的。原以为这故事是很古老或者发生在很落后的地区,不曾想已能通汽车、有班车,可以听广播,但也因此愈显动人,徒步是一种落后,也是一种姿态。
“背得动爹的儿子就长成了”,这是一段生命传承与融合的路程