《声生不息·宝岛季》是由洪啸工作室制作的以台湾金曲为内容的歌唱类节目。长沙和台北两地同时进行录制,借以年代为线索,全面梳理台湾特色的“中华音乐编年史”;在《声生不息·港乐季》的基础上,力争打造立体的“华夏音乐三部曲”的第二部;通过文艺作品搭建桥梁纽带,不断强化两岸同胞的共同记忆、情感和意识,彰显中华文化精神纽带。
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减弱了语言的隔阂,相对于在听不懂广东话和听得懂广东话的听众之间挣扎的港乐季,台湾季在梳理台湾流行音乐史时逻辑的流畅其实令人惊喜(先导片更完整)。当然缺点也很明显,节目漏掉了一段临近千禧年台湾翻唱大陆民歌的小潮流,以及节目组试图涂抹却欲盖弥彰的几个女歌手。不过这也是一个难以解决的悖论,宣传既几乎是精良乃至超规格制作的必要因素,又本身是侵蚀综艺制作的蚁穴,就不多评论。还有人评论说卡司不如上一季,但我觉得这是抓错了重点,与其请来大咖却陷入尴尬的选曲境地(要么由于语言问题只唱大家都会唱的,要么像林叶夫妇一样只唱自己的),不如多花心思在更庞大的台湾曲库中拣选佳作。
其实两岸的流行音乐并不像节目中所呈现的如此对等地互动,在很长一段时间内台湾流行音乐相比于大陆应该是碾压式的输入,而大陆音乐对于台湾则至多是一种补充性的市场(即使是摇滚)。但是在这种非对称的流动之中,这种交流仍然体现出两岸音乐消费者对对方生活境遇的试探性刺入与窥视。第一次听《我的未来不是梦》是小学一、二年级的时候在一间茶楼做客,大人们在谈事,我一个人在大厅看电视,依稀记得是央视的一个音乐节目播放了这首歌的MV,我深刻地记得大部分画面是台北街头充斥大量视线的行人与自行车,与这一丝记忆相交缠的则是后来看《饮食男女》里面二姐下班的一些街头画面。这种生活状态不仅与我幼时的成长环境不同,甚至与我所感受过的能与之相匹配的大陆城市也截然不同,都是自行车和人,但长安街和忠孝东路就是不一样,或许台北街头自行车与自行车之间的微妙错落能构成一个解释。如果把画面拉回二十一世纪初,在大陆的建筑与生活景观中出现的台湾影像与城市文化实际上同时成为向往的因素与对象。想象中倘若我要构思拍一部关于新世纪初中国的电影,我一定会将类似的生命经验放进情节之中。
台湾流行音乐对我最大的贡献就是奠定了审美的基线。其实离开了学院与殿堂的音乐发展路径可以是非常多样,以民歌为例,三四十年代的民歌平等地滋养着整片土地,而49年后的大陆民歌与台湾七八十年代的民歌则走向了截然不同的轨道。我后来偶然发现毛阿敏出道初时翻唱过齐豫的一整张《回声》专辑,这种张力让我更直观地体察这种分别,以及这种分别所相应衍生演化的流行音乐形态。其实流行音乐并不需要多么复杂的制作与音乐性,它的核心是语言(与之相应的,流行演唱的核心是咬字),这也是为什么我这篇文字开篇非常审慎地使用了“减弱”而非“消弭”去对待语言隔阂。尽管同文,但不得不承认的是,两岸的语言是有差异的,我没有能力去准确概括这种差异,但我认为这种语言的差异反映对“人”的理解。因此,先一步、并且深一度反思了“人”为何物的台湾音乐,在早期(民歌与罗大佑)就显现出强烈的人文特征,即使在充分商业化与工业化之后(李宗盛以及之后),也都保留着长久的吸引力。
最后谈谈表演。首先感受到的是那英对台湾乐坛真切的爱,尽管我对那英有惯有的品味上的偏见,但是这次的三首作品都是诚意之作,值得反复听,其中《白天不懂夜的黑》甚至比录音室版本要好很多,CD版咬字中由方言的尖音习惯所产生的噪点被打磨平整,修饰音也是极有分寸,足以见得她对曾经成就她的台湾音乐的用心回馈。第二,其实个人来讲《我是真的爱你》听得有些疲倦(我听张信哲所有的歌都是这样),不过歌词里从前我可能更喜欢“但是天让我遇见了你”或者“我初初见你,人群中独自美丽”,而现在觉得最入木三分的其实是简单一句“我想我是真的爱你”,思忖比悸动迷人。台湾乐坛讲情爱并不如香港(尤其是千禧年后)成熟,但这种朴素却真挚的措辞有时也别开生面。最后是張韶涵,她一嗓子“我始终带着你爱的微笑”,就将台湾音乐工业赐予她的职业生命完整重现,也将我拉回到那个告别了深刻与严肃却生机盎然的黄金时代,然而开头与结尾的改编和主体部分的不融洽又暴露出她并不具备相应的音乐知觉,这一点从我零散听取的她在其他综艺的演出片段也可获知。在选择转向大陆市场之后,她脱离了制作人的打磨与塑造,却又不具有制作才能,其实我认为这是一种饮鸩止渴,但是鉴于唱片业的萧条,或许不饮下这一杯毒酒,就真的渴死了。最后许个愿,希望魏如萱后续把《纤维》唱了。
在被《歌手当打之年》恶心了之后,好几年我都对音综失去了兴趣。即便作为广东歌听众,我也对去年的《声生不息》没有什么感触,总体来看,就是无聊,选的人也很无聊,选的歌也很无聊。这次的台湾季,虽然第一期还是诚意不错,但是高开低走的可能性仍然很大。同时这次我没有像写《歌手》那样制式化地去评价每一首歌,正好借此机会我想听听看各位(如果还有我的老读者的话)有没有兴趣继续看我写下去,以及想要看什么样的乐评。
不想好好做就别办了 从上到下 节目组都跟闹着玩一样 歌曲有在好好排吗 那拧巴的男女调转换 难听的编曲 不合适的人唱不合适的歌 能留下音源让人看吗 又糟蹋情怀 又不能留下一个新的可听版本 请来那俩仨孩子 能力能驾驭这类经典歌吗 硬实力不够前辈也带不了 舞美也做得不如上一季 就请点唱将 要么像林志炫版的烟花易冷一样 要么就请原唱 给我们听这代歌长大的人怀念有那么难吗 糟蹋作品
金马台下李安搓起小手,巩俐黑脸拒绝上台。从此华语电影最具影响力的电影奖项之一沦为村里的自娱自乐。两岸的电影交流又关上一扇门。
刚刚落幕的奥斯卡,在颁奖前明确表态,远离zz,保留净土。摆出坚守艺术风骨与独立的姿态。
回避矛盾就是在突显矛盾。这是这一季宝岛季最大的尴尬。由此带来的排面结果就是请来的歌手都是宝岛音乐的后生且有点边角余料的感觉。内地歌手倒是整齐划一的高规格。这让我想起某一年中韩歌会,我方派出的都是当时的一哥一姐,而对方的咖位明显不对等。
有人说以此攻击一档节目是不公平的。当然,大背景,大时代不是一个节目甚至芒果台可以跨越的。它只能巧妙的周旋在有限空间里做到极致。它没有不副其名便不委曲求全的魄力,却有迎难而上力求突破的勇气。不知背后是不得已还是利益考量。这种不可改变的事情是没有讨论价值的。
讨论它还是要回归音乐本身。而这才是最深刻的遗憾。因为一些作品的缺失,整体厚度被打薄。很多优秀的作品和歌手不得不被抹去。而歌手本身呈现的作品,从第一期看缺少惊喜。都是预料之中的好或者不好。整体水准距离我是歌手这档天花板的音综而言有不小的距离。称得上惊喜的是张杰。他在进步。声音的质感,技术的打磨。已经有了唱什么都好听,唱什么都有自己特色的水准。但他是唯一的惊喜。除此之外,张韶涵,那英都是预料之中的表现。马嘉祺陈卓璇陈立农,则有点尴尬。都是隐匿在作品背后的名字还没有独立的艺术人格。在诠释厚重作品时都缺少足够的阅历。诠释新时代的作品又缺少先锋的气质和独特的棱角。这一点艾怡良娃娃坏特是他们努力的方向。
橄榄树:那英演绎的无错也无出彩,中规中矩,两岸合唱的形式有点感动。
你的样子:马嘉祺唱的什么玩意,没有唱功,没有故事感,差劲,不知道请他来干啥,内地没人了,对流量的妥协?
鹿港小镇:惊喜!惊喜!惊喜!杨宗纬的声音很有故事感。
恋曲1980:合唱方面马嘉祺还行,杨宗纬还是那么好听。
白天不懂夜的黑:原唱不用说,经典。
我是真的爱你:张信哲唱的跟原唱李宗盛不同的风格,很张信哲,唱啥歌最后都变成他自己的,但是这首不适合他的风格演绎。
悬崖:张信哲部分,还是变成张氏情歌,但是感觉还蛮适合,我居然感觉比原唱好听。那英部分更不错,比张还出彩。
暗号:夏日唱的居然不错,又是个惊喜
他夏了夏天:不输原唱,也是好听的一个版本
一定要幸福:服了华晨宇这个老六,唱什么歌都要这样,您没事吧?
遇到:陈卓璇唱的中规中矩
暧昧:陈立农暧昧是好听的
心愿便利贴:这俩的声音居然还挺合拍,适合,好听
遗失的美好:重新有点小改编,但是没感觉到出彩,张韶涵的声音和唱功感觉比之前更好了,但是总感觉没改编好
你啊你啊:第一次听这首歌,非常有意思,好听
爱情比你想的阁较伟大:原唱茄子蛋,车上歌单的歌,经常听,对这首很熟悉,怀特唱的总感觉差很多事,没有原唱那种冲劲
forever young:艾怡良的这首fy是第一次听,感觉词曲比较一般
想见你想见你想见你:张杰唱的前面还行,后面真不行
最后最后宝岛季终于来了,歌手与网传的差距还是非常大的,也翻看了很多一星评论,蔡依林,张惠妹,田馥甄这种来不了很多人还很有意见,不懂的自己去了解为啥,既然她们站队选择了,她们自己要参与到zz,那我们凭什么还要照顾她们?还有内地的,张杰,华晨宇,芒果台真的看腻了,能不能换换。
《声生不息·宝岛季》开播,两岸音乐人,以声会友,动人心弦。先导片从中国台湾节目制作人王伟忠的视角切入,带观众回到他成长的眷村,由一碗阳春面引出岁月经典,娓娓道来海峡两岸一脉同源的深情厚意,“时间会把人分开,距离会把人分开,但很多东西是分不开的”,节目格局、立意瞬间被打开。
第一期节目分会场设在日月潭的秀美山水之间,台湾知名民谣歌手胡德夫、标志性音乐组合动力火车是台湾分会场的嘉宾。长沙-台北借助新媒体传播技术,进行歌曲共唱和实时连线,胡德夫有一句话特别戳中人心,两岸歌手相互激荡,“这桥面会越来越宽,浪声会越来越大,我们就是海洋,生生不息。”
无怪乎被业界盛赞“音综新标杆”。在第二期中,歌手唱演“我们的青春”,无数人包括我在内的时代记忆开关被莫名打开,宝岛台湾曾诞生了无数家喻户晓的金曲,陪伴了我们的童年、青年以及中年,映衬的则是青春、喜欢,以及热爱。
01/一首歌,打开记忆匣子
“昨日像那东流水,离我远去不可留……”,《新鸳鸯蝴蝶梦》应该是我听到的第一首台湾歌曲,前奏一起来,金超群饰演的包青天与何家劲饰演展昭能瞬间浮现眼前;而后是高胜美的《千年等一回》,跨越千年的人间痴恋至今仍是不二“情怀杀”;还有琼瑶的六个梦系列《婉君》《青青河边草》,金铭饰演的小婉君哭着嫁到周家,牵动着彼时尚不谙世事的我的心。在没有滤镜的镜头里,那是属于8090年代的忠实记忆。
等到念书时,攒下几乎一年的压岁钱、零花钱,买了一台爱华卡带机,买的第一张卡带是一张盗版的港台音乐合集,依稀记得里面有罗大佑《之乎者也》《童年》、邓丽君《甜蜜蜜》《微风细雨》,还有香港Beyond乐队的《真的爱你》《光辉岁月》,简直替我打开了一扇流行音乐的大门。要知道那会我们的音乐课还是停留在《我爱米兰》和《弹起我心爱的土琵琶》阶段,课余能唱的歌曲也就是《让我轻轻告诉你》《九妹》《大花轿》和《九月九的酒》。
不是说内娱音乐不优秀,只是跟王杰《是否我真的一无所有》、童安格《明天你是否依然爱我》、张雨生的《我的未来不是梦》、姜育恒的《再回首》、潘美辰《我想有个家》、小虎队的《红蜻蜓》、梁雁翎的《像雾像雨又像风》、郑智化《水手》、齐秦《不让我的眼泪陪我过夜》、高明骏《我悄悄地蒙上你的眼睛》等歌曲比起来,似乎还是多了那么点土味情缘,台湾歌手一波一波涌现,每个人都有代表作,甚至还让我们知道了什么是MTV,时髦得真叫人着迷。
尽管彼时内娱也有唐朝、黑豹乐队的声名鹊起,但宝岛台湾随即涌现出像张惠妹、李玟,以及周杰伦、孙燕姿、梁静茹、林俊杰等一众至今仍在华语乐坛保有一席之位的重量级歌手,他们个性鲜明、编曲国际、制作精良、演唱深情,完全俘虏了我们的心。犹记得李玟在奥斯卡典礼演唱《卧虎藏龙》主题歌的高光时刻,一袭红色高开叉旗袍气场一米八;犹记得第一次听周杰伦的《印第安老斑鸠》,心想这是什么鬼,但殊不知,自此入“坑”深似海。
那会暗恋一个转学来的女生,短头发大眼睛,非常有气质,我觉得特别漂亮,每次看见她都觉得她也在看我,偶然看到她的课本上,贴有周杰伦的贴纸,于是我便抛弃偏见,毫不犹豫去买了周杰伦的专辑,其中的《可爱女人》我应该听了千遍万遍,也不觉得腻。学生时期的我羞涩腼腆,一直不敢开口表白,但周杰伦的每张专辑,我都买回家,从《范特西》《八度空间》《叶惠美》《七里香》,一直到《十一月的肖邦》《依然范特西》。
《宝岛季》的舞台上,歌手华晨宇演唱了周杰伦创作的《一定要幸福》,谈起周杰伦对自己影响,他表示学生时代每天都会听歌,还会去周杰伦中文网打卡。那也是我当年的日常啊。又想起上大学后,偶遇那个曾经心仪的女生,感觉妙不可言,开场白第一句:是你?你还记得我吗?她点头微笑,对我说:好久不见,你在哪里念书?从此,我们有了联系。而后,我们在街上走了很远。
那是我们的初恋,彼此都认为会在一起很久,就像周杰伦在《七里香》里唱的一样,“那温暖的阳光像刚摘的鲜艳草莓/你说你舍不得/吃掉这一种感觉”。
02/一档节目,重温炽热初心
《宝岛季》其实不好做,尤其是《歌手》《乐队的夏天》《港乐季》之后,天花板已经吊顶了,当《宝岛季》公布歌手名单时,没有周杰伦,没有张惠妹,没有罗大佑,没有李宗盛,很多期待的歌手都没有来,观众的期待值似乎有那么一些打折,但芒果台的神奇在于,总能在看似平常中生长出娇艳的花朵,一个接一个的巧思,让你接受这不仅仅是一档音乐节目。
节目首次采取两地会场的模式,除了长沙主会场,还在台湾设立了分会场,期期都将实现两岸会场互联。第1期节目中,胡德夫和那英的跨屏合作,尤为戳中人心。白发苍苍的胡德夫坐在钢琴前,唱着“不要问我从哪里来,我的故乡在远方……”,他身后就是波光粼粼的日月潭,熟悉的旋律和歌声流过湖光山色。紧接着,日月潭从屏幕中间缓慢分开,那英以一袭典雅的高定从画中款款而出,隔空对唱的设计,震撼且诗意十足。
我忽然明白节目串词所说:“歌声响起的那刻,海峡会变窄,陆地和岛屿,会变宽”的意味深长。
这样的巧思还有很多,比如为了还原罗大佑歌曲的滋味,节目组特意请来了罗大佑的御用吉他手倪方来助阵;比如第2期节目将舞台搬至台北市中心摩天大楼楼顶,四周就是台北101等标志性大楼;比如借鉴《康熙来了》“康熙调查局”模式,特别设置了文化街采环节“声生不息请回答”,针对同一个文化生活议题,在台北、长沙组织街头访问;比如使用金曲奖颁奖礼御用配音员贾培德的声音,真的把我拉回追台湾综艺和电视剧的年代。
大学时期最喜欢的综艺节目是吴宗宪的《我猜》,从中感受到语出惊人、无所禁忌的梗。也会看古早前的《康熙来了》,印象比较深的大概是沈玉林,很扯、无厘头,但让人捧腹大笑;还有马英九、李敖等大咖上节目时,还蛮洒脱、大方的,节目效果十足。还曾喜欢过明道主持的《冒险王》,羡慕那个大胆谨慎、战无不胜、乐观向上的少年。时至今日,想必《宝岛季》的编导,也会在内容创制过程中,与我或多或少有过类似的经历吧,然后将这份情缘倾注于节目创制之中。
其实我也曾有过短暂的编导经历,这份工作听上去光鲜靓丽,似乎就是一边看着明星一边就能把工作干了,事实上出一档节目何其难,通宵达旦地做功课,昼夜不眠地写提纲,设身处地地想备案。在市场公司混,更悲惨的是,有时候连续熬通宵,赶出一方案,还要跟着导演去跟客户阐释方案和创意,面谈时遭遇客户蹦出诸多意见,还要求出详细的拍摄脚本,才可能往后面继续推进。没办法,你只能乖乖推翻、重写,整个人蓬头垢面,感到疲倦,甚至头疼欲裂。
也就是那个时候,与初恋的交流变少了,浪漫也少了,日子变得没什么波澜,等到有一天,双方说出那句“好好的”,我们分手了。分手的时候很洒脱,拼命跑回家,试图用看电影麻痹自己,而且专门找搞笑的,一个人笑着看完了,好像分手也没那么痛苦了。但念及两个人在一起看《康熙来了》半夜共吃一碗泡面,一起追周杰伦时也曾只用一根吸管喝大杯奶茶,一起穿情侣衣情侣鞋秀恩爱的种种场景时,还是会情不自禁眼眶湿润、恋恋不舍。只是,我们没有在一起了。因为现实催促我,赶紧想创意,写PPT,做方案,期待能做出像样的节目。
但是后来,我没有在编导行业继续坚守。看《宝岛季》时,好羡慕也佩服节目编导,他们用一个一个巧思,串起一首又一首台湾经典歌曲,又通过一段又一段介绍小片,以丰富的内涵和诙谐幽默的文风,通俗易懂地向观众阐述台湾音乐潮流及其背后的中华文化渊源,透过屏幕润物无声地流入观众心中。不免让我想起当年的那个自己,租住在简陋却一点也不便宜的安置房顶楼,大半夜还在敲电脑,想创意想文案想如何应付客户如何话术,大半夜空调坏了,喝一口凉水,又继续码字,写到夜不成眠,索性把席子铺在天台,看到星空闪烁,猎户斗蝎子,大熊挥铲勺,觉得时光缓缓,青涩又纯真。
03/一个时代,红尘滚滚向前
“正在看《宝岛季》,这才是我们的屏幕上应该有的内容,不论大屏还是小屏。湖南卫视应该是把心掏出来做了这样一个节目吧。有电影的质感,纪录片的温情,演唱会的氛围,康熙的幽默。同期声夹杂着淡淡的台湾腔,很有意思,会回想起大陆那些曾经在金曲奖领奖的面孔。我印象里的台湾是有BGM的,可能是湘琴直树的恶作剧,可能是双子座的流星雨,也可能是那句很有夏天的感觉。那些真实或梦幻的片段,拼凑出了我记忆里的台湾。”
一个学生通过其老师将这段节目评论转发给我。而我的手头正放着一本《媒体社会责任报告选编》,其记录的是媒体匠心在过去一年的坚守轨迹。后疫情时代,抛开喧嚣外套,称量同业人心,媒体社会责任道阻且长,除了秉烛夜守,还要看到诗和远方。盘点当下的国综市场,为顺利政策导向,我的同行们大多在文化向的综艺项目上求新求彩,力求从快节奏、直播流、短视频的市场中挽回观众,但诸多节目的文化说教味还是劝退不少观众。
《宝岛季》是我这个春天少数几档能全程看完的内娱节目(另外一个是《快乐再出发2》),感觉得到节目组的诚意满满,尽管它也有亟待优化的空间,比如嘉宾选择、歌曲选择等方面,肯定会因观众喜好出现不同的收视结果,但它仍启示我们,综艺还是可以做到潮流文化与价值输出的相辅相成。内娱需要更多这样的节目。有位编导前辈曾说过这么一句话,怀揣信念的种子前行,是一种对生活的诚实。是为媒体人孜孜以求的热望与初心。他也一直在路上坚守内容输出,以一种开明的、进步的、求知的谦虚姿态。
红尘滚滚向前,对于普通人而言,在时代洪流中如何寻得合适的位置,我不敢兜售“成功学”,也没有说教的资本,顶多凭借多年的时光积累,谈几句人间真实。我们中间的绝大多人,要在一个行业做到顶尖、成为大神,可能稍显遥远,但是一门心思做好自己所坚持的事业,还是在能力范围之内的。不过在坚守的过程中,会有五味杂陈的日子,好多事,不想做,却不得不做;好多话,不想说,却不得不说。
年龄越往上走,我对自己的告诫,力不从心的时候,把一切交给时间,时间会引导我们该忘记的时候忘记,该努力的时候努力,并且从一个故事走进另一个故事。就像此时此刻,看完《宝岛季》,我还是愿意花上时间,写下以上文字,以此告别过去,告别风中的山谷。那些美好的往事、青涩的回忆,最终都释放出一种意义,使人逐渐变得成熟、谦卑,相信所遇即所求、所得皆所愿。
《声生不息·宝岛季》,看到歌单很惊喜,看到歌手很愤怒🌚 马嘉祺陈立农是什么鬼啊!我一直觉得我对学历没有歧视的,但看到300分咖一而再再而三被强捧上各种节目,就如同看到高考北京卷一样愤怒(x
作为纯路人,我上一次看到流量污染音综是在我很喜欢的时光音乐会上,周深胡夏田震孙悦一起力夸他们唱的太好了🙄 本来大家互夸环节我还蛮喜欢的,因为是不同风格的歌手碰撞但水平都在一个等级,突然来了一个拉胯的如此明显的还能尬夸得下去,从此再也无法代入这个环节了🌚 我的信念感都没了,你们还不如让刘恋去夸他们学霸呢😂 这多有节目效果啊!
当然了,正经来说节目的话,台湾音乐比起港乐季于我而言是更熟悉的,所以很早以前看到这个消息就很好奇他们会怎么做这个选题,特别是在两岸关系如此微妙的情况下。第一期看下来,总体比我想象的要“软”很多,都在讲同根,都在讲共情,都在讲音乐带来的集体记忆。
但是无法回避的尴尬是,在华语流行乐坛整体萎靡的当下,这些“集体记忆”都是过去式了,而且必将越来越少。这个问题不仅存在于于两岸之间,也是在这个圈层孤岛化、亚文化小圈子越发割裂的世代,无法回避的问题。
当然作为一个综艺它并不想探讨那么严肃的话题。那么我也作为纯综艺观众的角度说,我期待的音综不想看那么多讲故事,那么多《歌手》式的惊讶脸reaction。从声1到声2,它边音综边讲故事的风格也从来不是我喜欢的。
那我为什么还在看呢?因为有胡德夫啊!虽然马嘉祺的部分比胡德夫还长🙄但只一曲就够了,人家就是能在相同时间达到你的两倍分数呢😎
节目的核心是音乐,不是人,评论里某些人不要装外宾哈,什么原因不能提一些名字自己心里门清,不用苛责制作方,这节目能做出来能播已经是你能看到的最大限度诚意了。
芒果做音综真的无敌了。那个物质匮乏的年代,一切却都欣欣向荣。关键那个时候,没有这么多隔阂与互相讨伐,更多的是彼此之间的包容与携手前行。我们还能回到那个氛围吗?
芒果真的挺惨的,其实这个阵容已经是芒果能做到的最好的结果了,芒果不敢提?张敬轩当初上我是歌手被举报的事都忘了?回头正常上其他台,也没啥事,芒果一直被盯得很紧,大胆也不行,谨慎也不行,我不知道你们要的是什么
马桶台为什么总请马嘉祺、华晨宇这种流量明星,就不能请正儿八经的歌手好好演绎作品吗,流量明星真令人作呕……
先导片即巅峰,百万文案,格局打开,期待值↑↑↑,今天正片就↓↓↓实在不想看到几个大陆歌手,看到他们出来就快进(对,我就想说华晨宇还有马嘉祺)
被马嘉祺、华晨宇劝退,节目也一般。
惨成这个样子,还天天这么敏感,妈呀.jpg流行乐不提张惠妹这和影坛不提杨紫琼有什么区别?颁奖席画面打这么多码的样子狼狈又可笑,既然这么多人不能提及不能入镜,还指望观众体谅甚至合理化这种“大家都知道问题出在哪但没办法细说”的苦衷,陷入“还可以唱—乱改歌词—刻意无视”的糟糕滑坡,那接下来呢?这节目不如不做。
求求各位别敏感了,现在的大环境做成这样还想怎样啊!真的请来了能播吗?
「当我们聊起台湾音乐时 是在聊些什么呢」⋯⋯何炅在引言里的一句旁白就这样成为了节目的注脚。去年将港乐季形容是一次遥远的想象,那么宝岛季就是在本该明朗的记忆里肆意涂改,逐渐模糊,直至失去了鲜艳。
其实舞美啥的都不错,但是你这歌手请的硬是把我不喜欢的歌手聚一块了笑死
相比港乐,台湾流行音乐才是我的青春。
胡德夫和那英合唱《橄榄树》,看的我热泪盈眶。ZZ诚然丑陋,但音乐无界。能把宝岛季拍出来,实属不易(首篇已致敬李泰祥、胡德夫、罗大佑、李宗盛,夫复何求?那些未能提及的名字在这几位面前,亦不值一提
宣传片好看,舞美惊艳,文案暖心,歌也很好听,虽然没有请到我特别想看的人,但是能在这个时候听到这样的宝岛季就足够了,不是吗?
不愧是王伟忠啊,在闲适轻松的谈话间,就引导着阿嬷把《月亮代表我的心》唱出来了,然后镜头渐渐淡出……泪目了。//给“和平路”门牌一两秒的定格画面。//突然画风一转,街头调查的旁白和花体字让弹幕都笑飞了,仿佛在看康熙来了哈哈哈 //质感满满的节目,芒果,真有你的👀。对于不能提却绕不开的艺人们,弹幕替芒果补上了。//喜欢坏特、魏如萱、艾怡良、蔡旻佑、韦礼安~~~小家子气的流量咖是节目质感的杀手🙄️唉
华晨宇马嘉祺陈立农给我爬爬爬
梦就梦大点,dream一个全场歌手身披彩虹旗唱张惠妹《彩虹》
齐秦,齐豫,罗大佑,陈淑华,李宗盛,周华健,张信哲,张惠妹,我心里的宝岛之声。
第一期這節目做的我還以為羅大佑去世了
相爱的手要拉得紧,芒果树还在结芒果,歌声响起的那刻,海峡会变窄,陆地和岛屿会变宽,不要问我从哪里来,就让我随你去,我愿意陪在你的身边
芒果台依旧是当今国内首屈一指的电视台,从海报制作、到文案编辑、再到舞美设计,都是精品。此外,想反对某些评论说的没有xxx还叫宝岛?首先我认可你对于这些人高评价的看法,但是这些人中有的人有立场问题你是否考虑到?其次就是节目本身就很复杂,说办不了就办不了,提一嘴那些人你觉得就是一嘴的事,大环境是否合适?最后听得舒服就行了,一个综艺节目你还真打算两岸大咖云集啊。