夺标

昨天晚上刚看过了，基本评价是好看，至少武戏场面非常好看，很真实，张卫健那段螳螂拳很漂亮，仿佛他还真会似的。。比起赤壁、黄金甲之流泛泛的武打大场面好看得多！而且武戏比甄子丹的那种超真实风格要来得潇洒。。。
文戏勉强吧，主要是台词带点主旋律和现代色彩，比较囧，点火柴当奥运圣火那段笑死我了，但是毕竟是商业片嘛，只要要求不那么苛刻的，基本忽略就是啦！
最来来蛮不错的武术片，回归了中国武术的原有面貌，值得看的一部电影，去电影院看的话对得起你的票钱！

徐小明，８０年代功夫片领军人物，为吾等七零后功夫迷顶礼膜拜之人。
当年他执导的《霍元甲》在内地播放，万人空巷，举国观看，至今仍为人津津乐道。随后的《陈真》、《再向虎山行》也在当时造成了不小的影响力。８０年代后期他又成为第一批前来内地拍片的香港影人，拍摄了《木棉袈裟》、《海市蜃楼》等一系列票房大卖作品。
此后，随着港片、功夫片的式微，徐小明渐渐淡出我们的视线。再次看到徐小明的名字是随着2005年骄阳电影公司的成立，作为执行总裁的他又开始活跃于电影圈。

应该说看夺标是冲着徐小明，冲着对当年功夫片的那份怀念。只是看了之后失望远大于希望，不禁想说廉颇老矣，尚能饭否？
对于多年沉寂后重执导筒，徐导有野心，想把该片打造成一本主旋律功夫片，从影片的宣传语“十年来最好看的功夫片”也可见一斑。只是糟糕的剧本，口号式的台词，做作的表演让该片成了一个四不象。

武术方面有很鲜明的徐小明风格，写实洒脱，鹰爪、螳螂、太极，特点鲜明、一招一式、硬桥硬马。遗憾的是每每看到入胜之处戛然而止，比如于荣光、徐向东对决；武术选拨大会徐向东、太极掌门交手；最后决赛张卫健、谢苗交手，还真有点武术中点到为止的感觉。而仓库的群打戏又显的杂乱，几大高手过招反而没有了重点。
剧本的失败掩盖了本片功夫的特色。为了贯连武术、奥运、爱国主义，影片生硬地编写了张凤、雁羚的恋情以及苏老爷儿子的争夺战，既想表现1936年中国武术队参加奥运会的历史事件，又想表现武术强身健体、除暴安良的宗旨，结果只看到了幼稚老套的剧情和充斥影片的口号式台词。成为影片的最大败笔。
影片的第二败笔就是演员的表演。不知道徐导为何选择张卫健做主演，也许是想拍出功夫喜剧的风格，只是张卫健的角色似乎与影片格格不入，搞笑桥段也牵强的很，反而让人有厌恶之感，虽然他的螳螂练的很不错，有板有眼的。另两位女主角，让人感觉到她们真的只是表演，为演而演。反而是谢苗让人眼前一亮，不再是当年李连杰身边的功夫小子，帅气了不少，只是表演还显生涩。

徐导是念旧的人，此次请来了当年《木棉袈裟》的两大主演于荣光、徐向东，既是续旧情也想延续当年的票房长红。
而我看罢影片已经没有了当年的那份感动和冲动。

这个可能是个应景的作品吧，正好是奥运会的年份。东一榔头，西一棒槌，勉强把一堆八杆子打不着的情节混合到了一块。张卫健在里面的插科打诨有点烦，是个人都可以满篇讲出各种大道理。也许是徐大导重出江湖练手的东西吧。

功夫是中国国术，应该是李小龙让世界了解了功夫。而奥运是世界体育的盛会，虽说有千年历史的功夫没有出现在百年的奥运中，但是中国人在奥运会上的成就的确是一届好于一届，可是我觉得成绩并不能代表什么，就像影片中的中国人一样，他们虽然没有任何成就在奥运，但他们拥有我们缺少的中国人的中国心啊！
希望功夫能在奥运上出现，希望奥运在来到中国，不过成绩并不是最重要的，大家只要展现力量与美就好啦！

《夺标》：徐小明再向虎山行
文／张三四

徐小明是谁？

对门宿舍同学张某自幼习武，喜欢看CCTV的“武林大会”，看到嗨时，他大呼小叫，跺地，拍桌子，骂娘。一日看“螳螂拳”决赛，发狠说：老子去参赛，肯定能拿冠军。该同学的理想是把中国武侠电影发扬光大，用武打功夫片宣扬中国武术。这是国家层面的、主旋律的理想，有宏大叙事的嫌疑，个人理想则可能是成为中国第一武（术）指（导）。后来，听陈晓东说动作导演要比武术指导高两个档次，他可能又把理想更正为中国第一动作导演了。在电影圈里，海吹的多了去了，北京电影学院周围的酒吧、咖啡厅、餐厅和地下室里，不用竖耳朵就能听到关于中国电影的种种宏论。但中国电影还是这么半死不活地拖着。
该同学却不是只说不做的人。先是策划编导了《中国武侠电影人物志》，正在中央六套红红火火地播着；又请来现任中国第一动作导演陈晓东给俺们上了一课；暑假前，突然听说他到《夺标》剧组去了，过了几个月，便请一干同学去北大百年讲堂看试映了。
“导演是谁？”
“徐小明。”
“徐小明是谁？”
“拍过《大侠霍元甲》《陈真》和《再向虎山行》。”
哦，知道了，“万里长城永不倒，千里黄河水滔滔……”“锁喉枪，枪中王，枪枪锁喉最难防……”
徐小明在香港如日中天，演导唱几路同时出击的时候，我还不到十岁，整个生产队只有一部电视机，一根竹竿把天线支到半空，生产队队长神气活现地鼓捣半天，也只能收到一个带雪花的频道。就是这样，我接受了最初的视听教育，在根本听不懂的粤语歌声中梦想成为一代大侠，整天拿着一根木棍挥舞，和弟弟对练密踪拳、锁喉枪。
在北大百年讲堂，《夺标》放映之后，导演再次唱起《万里长城永不倒》，又耍了几招螳螂拳。在一阵阵欢呼和鼓掌声中，我却想起了二十多年前在晒场里等待陈真飞腿、姜铁山铁枪的情景。日月如梭，光阴似箭，人生似梦，世事如幻……
于是，我发短信给弟弟：我在北大见到《再向虎山行》的导演了，一个很真诚的人。
弟弟回说：锁喉枪，枪中王，枪枪锁喉最难防。

张卫健“搞笑”的本质

在《夺标》里，张卫健饰演张凤，这个角色延续了张卫健在电影和电视剧中一贯以来的性格特点。一个没什么理想，一心想着追求短跑运动员雁玲的中央国术馆弟子，自称“不干坏事就算是为国家作贡献了”。这个角色就像《鹿鼎记》里的韦小宝，追女人没有一点起承转合，没见面就胆敢说人家是自己老婆，见了面更直截了当，其做人哲学可以概括为：不要脸。但不要脸自有不要脸的可爱。为了把“老婆”弄到手，他要争取到参加世运会的武术表演资格。他的个人理想无非是美女罢了。与他相对的是短跑运动员雁玲，雁玲是个爱国者，她的个人理想是参加世运会，为国争光。结果最终倒在赛道上。雁玲死后，张凤深受感动和教育，觉得自己也应该做个对国家对民族有用的人才。
1999年左右，在我们那拥挤着9条小汉的宿舍里，同学们就着一台小彩电，一天一夜看完了张卫健主演的《鹿鼎记》，于是“凉/风有幸，秋/月无边，亏/我思娇的情绪好比度日如年，虽然我不是玉树临风潇洒倜傥，但我有广阔的胸襟和结实的臂腕”一度成为某些同学整天挂在嘴边的“名言”。导演的目的很明显，要制造类似“如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是——一万年”这样的流行语。有人说，张卫健是周星驰的接班人。
但张卫健搞笑的手法和周星驰是不同的。周星驰的手法和卓别林、基顿、憨豆先生一样，那就是装傻，在影片里不断地折腾自己，让观众觉得自己比主角高明，从而发出具有智力优越感的笑声。而张卫健担当主角的电影和电视剧，从来都是以不断地折腾别人为乐，“别人”分两类，一类是敌人，一类是自己人。如果是敌人，则让观众产生报复性的快感——观众一向是把自己认同为主角的。如果是自己人，则让观众觉得他虽然有点坏，但是很可爱。一个是装傻，一个是装坏，这就是张卫健和周星驰的不同。

《夺标》：与时俱进的民族主义

导演徐小明说，1987年，他开始构思这个故事，这一构思就是二十年，在这二十年里，他退居到电影幕后，以制片、监制或发行的身份推出了多部影片。2008年，他“再向虎山行”，推出《夺标》。
《夺标》具有七八十年代香港风味的武打功夫片。它有与那个时代电影相同的民族主义诉求。像《霍元甲》《黄飞鸿》一类影片一样，它有一个对国家强大、民族振兴的呼唤和追求。雁玲临死的时候，张凤把一根火柴插在他亲手捏的雁玲的面人像手中，点燃它，以满足雁玲传递圣火的愿望。火柴渐渐熄灭，雁玲闭上眼睛。这场戏必将使很多观众落下眼泪。它又与刚刚结束不久的奥运圣火传递和奥运会形成奇妙的互文关系。谁说商业片与现实没有关系？
电影末尾，在鸟巢和水立方上空，烟花喷放，鼓乐齐鸣。回头看《霍元甲》《黄飞鸿》，其中的民族主义诉求无不落入虚无主义，除了死亡和隐居，主角无路可走。而《夺标》则是唯一一部彻底满足了中国人民族主义诉求的电影。看完电影，大多数观众会产生“我们的生活多美好”的感觉。
《夺标》的主角是个没什么理想的小人物，比赛的舞台也不再是擂台，不再是你死我活的仇杀，而是运动场。不像霍元甲、黄飞鸿等一代大侠。《霍元甲》挑战日本人，《黄飞鸿》挑战西洋鬼子，而《夺标》谁也不挑战。他们只是想参加世运会而已。这是这个时代中国人的自信：我们不打了，我们要和平。从这个角度说，2008年，奥运之后，是《夺标》出场的最佳时机。

     周围的人们，有些被感动了，在观看《夺标》的时候，自己也有些许的触动，也想和周围的人一起淅沥哗啦的鼓掌和呐喊，但最终还是理智战胜了躁动的心情。
      不想说剧情和武打到底有多精彩，但我自己是绝对不会赞成这部电影是“十年来最为大的武术片”，那只是炒作＋宣传而已，但我还是会固执的认为这是一部不错的电影，因为他曾让我在看他的时候心中有过感动，这就够了