我和我的家乡

因为《我和我的祖国》的缘故，本人对姊妹篇《我和我的家乡》没有任何期待。但电影出乎意料地带来了舒爽的类型快感，仅凭此便可称得上完全超越了她“姐姐”。在我看来，这就是一种主旋律电影的正确表达方式，当然，不是唯一的方式。

《家乡》的五个短片充满了巧思，将喜剧的类型深度与主题情感很好地结合到一起。实际上，许多人眼中充满贬义的“小品电影”一词，恰恰最能概括五部短片的优点。尤其对于短片而言，我并不认为“小品电影”有多么低级，能将小品的意趣以合理方式纳入到镜头语言内，同样考验创作者的影像编织能力。《我和我的家乡》里面的五个短故事，都是文本层面合格的小品，而其中四个，又以小品结构为出发点，建构出了一整套的影像表现力和情感描绘，以及文本主题中的乡土情结，可以说是几位导演一次集中的超水平发挥。

究其核心，除陈思诚的作品之外，《家乡》的其余四部短片，无论从影像还是文本，之所以能兼具主旋律表达与足够的观赏性，在结构、主题、表演、形式、情感上得以成立，无非是把握到了（喜剧）类型元素、（主体）话语魅力和影像（小品）结构三者的精髓。这些对于经验丰富的导演来讲，甚至对于阅片无数的影迷而言，都是再浅显不过的道理，但实现起来并不如想象中容易。几个导演将自己的经验与技巧铺得很满，这并不是贬义。此外，即便真正的乡村空间在影片中依旧是背景板式的，电影还是做到了对中国人特有的乡土情结表达，将“思乡之愁”这一隽永主题转换成“归乡之喜”。当然，这也是呼应主旋律表达所做出的必要姿态。

“小品”一词古已有之，在中国古代文学和佛教经典中用来概括那些体裁较小，具有简单主题结构的短文。现在主流观念里的小品，指的是晚会中的语言类节目，本质上是短小的舞台喜剧（也有极少数不是喜剧）。因为篇幅较短，构造相对单一，因此晚会小品的戏剧冲突和人物关系设计得都较为温和，常常是以误会、虚荣、攫取利益、身份错位和观念/立场差异引起一系列的隐瞒/欺骗为主（《卖拐》《羊肉串》《懒汉相亲》），力求建构一个情境，遵守三一律。在温和的对立和包袱设计之下，往往流露出鲜明的讽刺和批判意味（《牛大叔提干》《打工奇遇》《走过场》）。某种程度而言，（某一时期的）晚会小品是高度形式化的现实主义，是极具吸引力与自主性的一种艺术表现形式。

纵观《家乡》里的五部作品——《北京好人》《天上掉下个UFO》《最后一课》《回乡之路》和《神笔马亮》，虽不可能真像小品那样简单（单情境、三一律），但也都是基于小品的结构衍生而出的。它们的核心矛盾均源自“欺骗”，是小品惯用的手法。张北京为给表舅看病，策划了一出针对医保制度的骗局；热爱发明的黄大宝为了千里送情，不得不给UFO事件圆谎；小范为了给父亲治病，组织村里人复现了92年的简陋教室；而带货主播闫飞燕和助手，则认定了乔树林的骗子身份并试图揭穿；最后，身在茴香村的马亮，以手机摄像头中一个个虚假的俄罗斯景观，隐瞒妻子放弃留学去扶贫的事实。五个故事都以“欺骗”构成戏剧主题，进而引申出一些思考与讽刺，以及被不断渲染的完满情感和对乡村建设的歌颂。

另一方面来说，五个故事里的“欺骗”都是无伤大雅的，都可以在有限篇幅下被戳破或瓦解，不仅几乎没有代价，反而会得到肯定。这些“骗子”，要么是为了亲情，要么是为爱情，要么是为奉献，使得共情可轻易取代批判，符合我们日常所提倡的道德观念。而在这之前，影片也与观众达成一定的默契，即让我们包容了叙事里大量缺失的细节。比如张北京扔进垃圾桶的存折，在表现葛优长时间的凝视和一个特写镜头后，便没了下文。比如马亮在稻田里的视频通话，仍旧能让人发现背后所谓的俄罗斯农民的肤色问题。毕竟是要符合一定创作要求的命题短片，碍于体量，人物应有的一些反应场景和大量的剧作细节就要优先被牺牲掉。这对于艺术电影而言很致命，但对于小品式的喜剧短片来说，反而更容易显得紧凑。

影片虽然对乡村和城市空间仍停留在走马观花的程度，虽然从日常词汇跳跃到政治歌颂的那一瞬间仍显断裂，虽然对乡村的人情伦理缺乏深入展现，但无论将之放置在主旋律语境中审视，还是类型喜剧的框架下去判断，其表意系统都已达到相当的完成度。而五个作品近似的悬念布局和桥段设计，展现出了某种概念和剧作上的同一性，不像《祖国》那样风格差异过显，难免跳脱。《家乡》的几段故事串联起来，犹如音乐里的重复段，也类似于概念专辑的思路，五支“曲目”的主要情绪有一种微弱的互通性，整体上既有重复段凸显出的幽默感，也有地域、人物和叙事自发带来的转折与变奏。可以看出短片的顺序，以及简单有效的技巧性转场都是经过考量的。

主旋律向来有一套牢固的形式主义话术，力求将繁复的制度精神转译为言简意赅的政治口号，且一定程度上改变了汉语言的使用习惯，数字+名词的组合、排比句式、缩略语的长期运用，使得这些意识形态话语在我们脑海中形成条件反射。放在电影中，这套话术不仅作用于念白与字幕中，同时还延展出一种关于造型、景别、情感、色调与声音的固定美学思路。正是基于意识形态挂帅的创作策略，导致了主旋律电影长期以来的虚假、空洞与刻板。大概从2017年开始，以《战狼2》和《建军大业》两部影片为开端，主旋律电影逐渐走上改良主义的道路，并通过《红海行动》《我和我的祖国》等片得到验证。

确切的说，主旋律电影真正意义上融进了它应有的类型范畴之内，比如战争片、动作片和传记电影，它们无一例外对类型范式提出更高的要求。越是强调娱乐化的表现力，就意味着越在淡化宣教意味和政治话术。对于历史战争题材的主旋律影片来说，革命话语的现代性诠释是影片能否成功的关键。而对于当代题材的主旋律作品，类型要素的合理融入便为其是否具备表现力的基础。在这一点上，中国大陆的独立电影和更广泛意义上的艺术片，是很难对接到主旋律电影的，因为此类主题无法提供足够尖锐的思辨性。艺术电影在这个领域将长期处于失语状态。

然而，《我和我的家乡》首先是一部相当不错的喜剧电影，其次才是主旋律电影。总的来说，《家乡》对小人物的关切，对类型逻辑的构建，乃至方言的运用，可以说是近几年在主旋律改良主义道路上最成功的一部。它在宣传上紧扣当下“决胜脱贫攻坚”“全面建设小康社会”的命题，但实际只有很少的几段颂扬式语句，多数时候是依靠情节、动作和场景本身来侧面弘扬战绩。除了《北京好人》和《天上掉下个UFO》在从日常用语转换到颂扬句式的过程中略显生硬以外（也都是半分钟以内的生硬），其余三部电影都非常舒服地传达出了歌颂的意味，基本不会让人反感。本片有意采取受欢迎的喜剧模式，试图让中国乡村这一意蕴丰富的叙事空间重新回到主流影像之中，并借此表达国人对故乡的复杂意绪——即便片中的乡村景观仍然具有十足的假定性，是精心挑选而出的先进榜样，但这依旧是一次有意义的展现。五部短片中，尤以徐峥的《最后一课》表达最为充沛。

以叙事空间来看，只有《北京好人》的舞台设定在大城市，仅在结尾与乡村进行对接。葛优扮演的张北京延续了《祖国》里的热心肠与小市民心态，我们无需知道他如何从出租司机变成了停车场管理员，也无需了解突然出现的衡水表舅的身世背景，总之他们就是这样出现了，作为一个关联起家乡形象的符号。但宁浩的处理又不仅仅停留在符号上，而是从原型出发延伸出了鲜明的地域性。他回归到了擅长的创作领域：底层叙事与平民（黑色）幽默。

宁浩电影美学的主要载体是小人物，而葛优又是某种程度上北京百姓的代言人，二者在本片中的化学反应不亚于早期的冯小刚京味儿喜剧。《北京好人》在有限时间内，几乎做到了不间断的抖包袱，并且每个都挺响，进而浇筑起数个精彩的喜剧情境。再加上它是影片的第一个故事，利用出色的类型元素转换和巧妙的冲突设置，迅速让我们进入到了舒适的观影情绪之中，类似《前夜》对《祖国》的积极作用，为整桌菜肴开了好头。

从这部短片开始，我们将发现互文作为一种重要的笑料填充，在电影中被持续复用。也许是对徐磊那部作品的印象还足够新鲜，张占义的出场，同样的角色姓名，以及结尾载着葛优骑平板车时的表情和机位，便立刻让我联想到《平原上的夏洛克》。于是，淳朴而木讷的表舅占义与圆滑而善良的张北京，就碰撞出了带有互文性质的别样趣味。宁浩还有意为之地将看病这件事，变成了自己擅长的类型题材：犯罪喜剧。张北京作为一个不自信的骗子，带着另一个更不自信的“局外人”试图占医保的便宜，在医院里上演了一场曲折的骗局。

观众能在本片中，发现偷盗电影和越狱电影里常用的表现手法。张北京与表舅在候诊室的戏，就是加入了浓烈喜剧元素的瞒天过海桥段，且有效利用到了医院的空间特性。此时表舅已在外形上被改造成近似张北京的模样，却看到对面坐着真正一模一样的双胞胎患者，而两位警察在身边落座，又增添了紧张感。人物通过外貌、动作与表情，产生强烈的滑稽效果。诊室看病的桥段，从医生对心虚的表舅的问话，到埋怨他一个衡水人干嘛叫“北京”，再到张北京闯进诊室破局，整个情节设计从头至尾完整连贯。高血压的过渡戏，引出了张北京“越狱”的第二个大情节，从抓获到逃脱再到抓获，节奏感也拿捏得很好。然而在本片中，我们不会看到宁浩电影以往的象征性社会秩序的呈现，仅保留了重复的情节动机和循环的类型形象，即便如此，也足够精彩了。

而徐峥的《最后一课》和开心麻花团队的《神笔马亮》，是其中最煽情的两个作品。在二者构建的叙事氛围里，这样的煽情是恰到好处的。《最后一课》中，范伟扮演的老师因脑梗塞诱发老年痴呆症，让他的认知猛然回到了28年前在农村支教的时候。电影还特意将老范现在的生活安置在瑞士，以此与中国的乡村景观形成反差。从阿伦·雷乃到塔可夫斯基，从米歇尔·冈瑞到诺兰，“记忆”与“时间”本就是电影最愿意探讨的两个严肃话题，也赋予了电影影像厚重的哲学性。《最后一课》借助范老师这一形象，将不同时空的乡村图景串联到一起。早已长大成人的学生们，在接到消息后全力以赴还原92年那间漏雨的教室。简陋的样板式虚构场景，恰恰成了实现心理真实的唯一手段，就像《再见列宁》中描述的那样。

至此，当范老师重新踏上当年支教过的土地，叙事便孕育着一种空前的情感张力。镜头渐渐走入他脑海中的图景，预示着他的视像终与自己的主观意识弥合，而短片也成为了纯想象性事物整体的客观化展示。我们跟随老范的记忆，亲临1992年的望溪村，在最后一课上发生的事情，将揭示“二加二等于掰”“颜料”等暗语的含义。然而，手机铃声扯断了老范的幻象与现实的联结，两个时空也再次被撕裂。镜头以老范的主观视角为引导，重新走过为学生冒雨取颜料的道路，最终回到了当下的时空，曾经姜小峰的黑色涂鸦，已变成斑斓的彩色教室。可以说，《最后一课》是五个故事中最具水准的一部，它通过个体记忆与心理困境，精妙地展现出乡村的发展和变化，即完成了主旋律的诉求，也捕捉到了人物内心最深处的情感连接。

《神笔马亮》同样编排了一个样板式的虚构场景来掩盖事实真相。沈腾扮演的马亮得到俄罗斯列宾美术学院的留学机会，与此同时他却要放弃这个机会，去茴香村扶贫。练摔跤的妻子秋霞不仅反对这一决定，还去单位大闹一通。迫不得已，马亮便用自己的画笔布置了一间大学宿舍样板间，并虚拟了一系列俄罗斯风貌。不管是否为导演的有意为之，《最后一课》和《神笔马亮》这样的安排，也隐隐投射出电影与现实的关系，电影正是用场景与美术上的谎言，去抵达更真切的情感和真理。在这个短片里，闫非彭大魔毫不意外的互文了《西虹市首富》，我们也看到不少社会主义现实主义风格的画作，以及更多的乡村空间的展现。本片较有情感张力的戏是向日葵拍照和秋霞杀回茴香村的结局。

从这两处情节可以看出，《神笔马亮》在主旋律叙事中插入的情感主轴，来自于主人公的家庭关系。一方面是当马亮对秋霞的爱与自己的抱负产生冲突时，费尽心力所营造的假象，另一方面是秋霞得知真相后，为马亮自豪并感动。当然，所有人物的情感动机和最终的落脚点，都遵循了小品的剧作结构，也就是说剔除掉了长片里应有的反应段落和余绪，将复杂的矛盾独立进行简化处理并易于理解。

邓超俞白眉一度被视为烂片组合，却超水平发挥拍出了《回乡之路》。事实上，这部短片仍要比《北京好人》《最后一课》和《神笔马亮》落了一档，但它不管怎么说，还是实现了相当的观赏性与情感表达。《回乡之路》的有趣之处在于，带货主播闫飞燕与乔树林之间暗含着一种身份调换的意味。闫飞燕作为成功人士，衣锦还乡参加母校校庆，一路上回忆着漫天黄沙的贫苦童年，回响着老校长渴望学生们走出去改变家乡命运的谆谆教诲。而乔树林甫一登场，便显得轻浮乖张，一副不正经的骗子模样。但是到了最后，我们发现乔树林才是真正为家乡做出贡献，哪怕自己破产也在所不惜的那个人，而闫飞燕反而透露出某种虚伪傲慢的姿态。也许在现实生活中，对机场人员无理要求的威胁，对周围人不怀好意的警惕是很正常的事情，但在本片的情境下，闫飞燕对周遭人的反应和举动，乃至于预订五星级酒店等情节，实际上暗示了她才是更善于伪装，兼有些微“反派”特征的人物。当然，故事最后所有的矛盾也被简简单单地化解掉了。

唯一拖后腿的作品，便是陈思诚的《天上掉下个UFO》。整个故事的戏剧张力、人物设置，以至于最后的悬念解决，都相当的平庸。对乡土情结的表达，也仅仅止步于看似不远的两个山村，却因交通闭塞而无法追求梦中情人，似乎作品既没有对乡村生活的思考，也不愿意投入精力营造独特的乡村图景，无论格局还是情感都显得有些小了。与之相比，《最后一课》是以老范的记忆串联起28年前后的乡村变迁，是复现与对比的结合；《回乡之路》用数个镜头描绘乔树林与沙漠的对抗，同时为短小的公路片结构提供了演绎空间；《神笔马亮》则是以墙壁上和稻田里的绘画，来构筑不同于一般现代性乡村的艺术趣味；它们相比本片，均对乡村景观的影像表现力有着多一层的想法。

同时，《天上掉下个UFO》也是互文手法用的最多的一部，却并没有带来丰盈的诙谐效果，反而有打广告的嫌疑。从开头《疯狂的外星人》，到王宝强刘昊然登场的升格镜头（《唐人街探案》），再到彭昱畅扮演年轻黄大宝（《夺冠》），甚至是黄大宝这个人物的技术宅个性，也指向了《我和我的祖国》的《前夜》。但这些互文只是呼应和对照，除了调动既有的观影经验产生联想以外，并没有在文本上发挥更大作用。当然，诸如《神笔马亮》所召唤的《西虹市首富》，也没有什么剧作上的意义，但它未被频繁运用，也没有破坏文本表意的连贯性。

即便如此，从整体性上看，《我和我的家乡》作为拼盘电影，五部短片的风格和剧作还是均在合格线上，没有太大差距，因此通篇看下来是流畅爽快的。虽然影片有其择优选取的展示动机在里面，但丰富的类型元素、同一性的主题和稳固的戏剧结构保证了它的娱乐效果，从立足小人物，抒发乡土情结的角度进行阐释与描述，不仅极大消解了过往主旋律文本中的宣教口径，同时也突出了成熟的类型创作所体现出的情绪张力，称得上一部观赏性极强的商业电影。

但我们也不能忽视，《家乡》五个短片所选取的舞台，从比重上看，显然还是在突出表现更多中国人的故乡：农村。在我看来，电影试图呼吁更多的人回到家乡，投身“美丽新乡村”的建设中去。不管是否有效，至少在中国电影史上，乡村与城市是并列的两大叙事空间，同时也形成了二元对立。与城市相比，乡村电影较晚出现，且一出现便是有着自然美学和意识形态双重意味的空间范畴。而在所有这些实际的社会关系和意识形式中，乡村电影相对于城市电影，却扮演着偏袒的阐释者的角色。中国的乡村影像一直以来缺乏城市影像的多元化、深入度与系统性。尤其随着新世纪城市化进程的加快，乡村影像被进一步边缘化，寄寓于独立电影和艺术片之中，无论产量还是票房都不足以对抗主流的城市电影。

中国电影发端于以上海为主的大城市，因此更多展现的是城市生活。早期的乡村电影类似于城市空间的补充，主题多为传统伦理和社会问题的揭示，与乡村的空间属性关系不大。上世纪30年代左翼电影的兴起，连带着让乡村题材步入了一个高峰（《狂流》《渔光曲》《海葬》），彼时是以农村阶级斗争和革命议题为主。而建国后的“十七年”电影时期，随着经济发展的需要，也有不少乡村电影的杰作问世（《农家乐》《土地》《陕北牧歌》）。改革开放之后，赵焕章、胡柄榴、谢晋、谢飞为代表的乡村本土书写，以及田壮壮、陈凯歌、张艺谋为代表的强调象征性、寓意性的新乡土叙事美学探索，也就是四五代导演的交替之际，是乡村电影最后的高潮。第六代导演以及新世纪的青年导演，大多将目光放在了县城、小镇和城乡接合部。

主旋律语境下的《我和我的家乡》作为多半个乡村电影而言，难免是片面的，比如其中所有的乡村新面貌，无一例外都是度假村，显得有些单一。但影片对乡村的刻画也有其可取之处，哪怕有不少暴露出了创作者对新农村的脸谱化印象。比如《最后一课》中的几个全景镜头，依稀还能看到霍建起早期作品的诗意性乡土表达。比如《北京好人》结尾只有几分钟的现实性叙述。其积极意义在于，至少让乡村空间重新得到一种主流影像的关注，同时还有主旋律加持，由此而号召更多主流乡村电影的出现，会是一件好事。

然而，如果跳出这部电影的语境，那么乡村不仅是作为政治组织的一种空间建构，本质上还是一个生活空间，是日常情感空间，是属于乡野之间的邻里关系和村落关系，是可以用社会学、民俗学、传统伦理从多角度考察和诠释的文化空间。对于电影影像本身，尤其是中国电影而言，乡村先后受革命话语、启蒙话语和乌托邦话语的主导，直到如今凝结成一种复杂的表意空间，理应受到作为观众的我们和主流影像创作更多的关注。要知道，我们不仅需要《我和我的家乡》这样高度类型化的乡土叙事表达，也需要《村戏》《喜丧》以及具有现实表现深度、人文关怀和风格化的作品。

真不如祖国，大银幕更尬版春晚，歌舞小品应有尽有，张艺谋的监制全在风景摄影了吧......

①北京好人：一星，宁浩水平退步太大了，像是糊弄交作业的。

②天下掉下个UFO：负分，白糟蹋了一众国内顶尖喜剧卡司，也像是故意拍烂的。

③最后一课：二星，看前期待挺高，想法挺好，但这故事真没啥说服力，执行的还不错，徐峥的小故事还是挺有才的，但依然不如祖国里的徐峥。

④回乡之路：二星，好歹能看，无聊的春晚小品。

⑤神笔马亮：三星，全片的笑点全在开心麻花这儿了，故事还算好玩儿，胜在亲民，表演具有信服力，片尾马莉的突然演讲我甚至怀疑是故意的。

总体而言，真白瞎了这大陆全明星阵容，以五位导演的才华来看，邓超+俞白眉还算是超常发挥，但其他真就感觉应付了事，且将自身导演水平的短板暴露的一览无遗。五个故事还互有重合想法，我和我的家乡不应只是祖国大好风光宣传片。

之前大致看了点评价，所以心里大概有一定预期，看下来总体跟观众反馈的差别不大，在我这是神笔马亮＞北京好人=最后一课=回乡之路＞天上掉下个UFO

单元献礼片其实和命题作文差不多，在有限的篇幅里讲一个故事并点题，五个故事，平均下来每个故事半小时的时间，其实很考验导演和编剧的功力。我所提到的演员利用率考较的并不是演员，这部片子里演员其实都还可以，至少我个人看来演技这方面并没有谁差到拉垮的程度，我所说的演员利用率，关键点在导演，这五个单元的特点其实蛮鲜明的，可以说高下立判。

三十分钟的喜剧电影其实某种程度上很像一个长小品，所以我不意外这次开心麻花表现最佳，《神笔马亮》这个单元不能说十全十美，但至少在立意，笑点，升华，演员各方面都做到了合格以上，总体的观影体验是最好的，另外我要着重夸一下这单元的配乐，中间的插曲神来之笔，非常合适。

《最后一课》是一个优点和缺点都非常明显的单元，说句低开高走不为过，缺点在于前半部分非常乱，并且在群像戏部分又犯了《八佰》里一样的毛病:无效角色过多。这两年角色过多且杂乱几乎是群像戏的通病，明星客串角色可以有，但有些真的没必要，让我们再来回忆一下《八佰》，典型的有效角色郑恺，只有两句台词几秒镜头，但完成了角色的输出，开启了影片的第一个燃点和泪点，客串的作用体现出来了，而同样作为客串的姚晨，除了让人在看到她时感叹一句“啊这是姚晨”然后出戏两秒以外，没有任何作用，这就是典型的无效角色，而在最后一课这个单元中，这样的无效角色太多了，几乎没有输出，换了任何人都可以演，事实上，我认为在还原课堂的这些明星演员里，保留张译陶虹雷佳音这三个，已经足够了。

喜剧的客串其实并没那么严格，很多时候演员出现了，有梗并且能让人会心一笑就足够了，比如《回乡之路》中几个客串贾玲岳云鹏孙俪，他们虽然同样戏份不多，但完成了角色输出，能让观众get到梗和笑点，这个角色就是有效的，《最后一课》中其实也有一个明显的有效角色雷佳音，但其他的无效角色实在太多了，他们那点可怜戏份根本无从发挥，偏偏又都是大家熟识的演员，不免生出“杀鸡焉用牛刀”之感。

但《最后一课》的优点也同样十分突出，就是范伟老师的高光段落，不只是演技，这一段的拍摄手法，剪辑和画面相得益彰，在全片五个单元里都应该算是最出彩的一段。

《回乡之路》的开头一段，笑点、节奏都把控得非常好，可惜中段开始逐渐乱掉了，闫妮在这里是一个比较复杂的角色，她的心路历程应该是全片的线索作用，但交代的不够清晰，跟篇幅限制也有关系，《回乡之路》是立意最好的一个单元，但也恰恰因为这个立意过大而故事太短，给人感觉某些地方没到位，差了点什么，当然我不知道这个故事拍长了会不会暴露出更多问题，仅就这表现出来的半个小时来说，我觉得有一点没扬上去的小遗憾。

《北京好人》是演员利用率最高的一个单元，其实这个单元也很类小品，角色不多但各司其职，没什么高光但整体看下来非常流畅，笑点也足，可惜戛然而止，没什么煽情环节且立意太小，当然这不是缺点，但很像一个医保政策宣传片，相比其他单元的“笑中带泪”路线，不容易给人留下深刻印象。

《天上掉下个UFO》，我愿称其为唐人街探案番外篇，陈思诚强行联动自己的作品并试图加入了许多网红梗，然而这些只会让这个单元显得更土且尬，懂梗的人都很难笑出声，更别说这个电影的观众有很多还未必了解那些网络上的梗，黄渤+王宝强这样的豪华配置也拯救不了这个单元的烂剧情，其他几个单元可以说各有千秋，但这个单元我实在找不出它有什么值得夸的，非要说它有什么亮点的话，那就是佟丽娅确实美得让人眼前一亮，只能说陈思诚至少还懂得充分利用美女资源吧。

再谈回演员利用率这个问题，可能献礼片为了吸引观众就是会加很多年轻演员，但私以为就算用也要用得巧妙，用得有价值，而不是“为了露脸而露脸，为了出现而出现”，按角色有效度简单给这些年轻演员归个档:

第一档:杀鸡用牛刀，无效背景板——杨紫、王俊凯、李晨、陈数（李晨陈数并不算年轻演员但确实也是无效背景板）:没有输出，无需演技，换了谁都能演，真正的“为了露脸而露脸”

第二档:推动情节发展的工具人——刘昊然、董子健、李易峰、卢靖姗:刘昊然董子健戏份不少，但需要演技的基本没有，李易峰这个角色倒是重要，但两句词一样换了谁都能演，卢靖姗则根本是:这里需要一个混血脸，工具人实锤

第三档:有角色输出或有小高光——佟丽娅、王子文、辣目洋子、王源、韩昊霖，此处按角色重要度递增排序了，佟丽娅这个角色其实也不需要演技，但美丽也是一种输出，她确实够美，能把花瓶当得让人服气也是一种本事，所以给她放这档，王子文，捧哏角色，需要的演技不多，但她演得很贴，还不错，辣目洋子，我开始都没认出来是她，喜剧节奏很好，跟沈马搭上了，王源，造型口音下功夫了，有细节，有眼神戏，韩昊霖，我时常怀疑这小孩是不是重生的，天生的演员，接住了范伟最高光的那一段戏，也一起成就了全片最精彩感人的这一段，重点表扬

以上分类只讨论角色有效度，与演员演技无关，陈数演技公认的好，但这片子里没有发挥空间就是没有，在此呼吁各位大导，请了演员别浪费，从长城到八佰到这部，这么多有名的演员在电影里当背景板跑龙套，何必呢，角色在精不在多，能把每一个演员用到刀刃上才是你的本事。

　　今年国庆档的爆红作品《我和我的家乡》，据说集结了中国喜剧界3/4壁江山，玫儿当然不能错过。 　　作为去年国庆档电影《我和我的祖国》姐妹篇，我原本对她不抱多少希望。没想到，她乘着风、破着浪，全面超越了自己的姐姐。 　　可以参看玫儿去年写的影评： 点评《我和我的祖国》

　　本文由五个短篇构成，分别为《北京好人》（以下简称北京）、 《天上掉下个UFO》 （以下简称UFO）、《最后一课》（以下简称最后）、 《回乡之路》 （以下简称回乡）、《神笔马亮》 （以下简称神笔）。基本上可以看成是五个独立的剧组。

　　但是，也许是导演审题有误？这部影片五个单元的家乡，集体落在了乡村，但是据我所知：中国目前城市人口已经超过了农村人口，哪怕不拍家乡的大城市，也可以拍一个十八线的小城市作为代表啊！尤其是本片的乡村严重的模板化：《北京》的乡村只有最后结尾几分钟，不太明显，但其他四个乡村，都是新时代的旅游度假村的范儿。比如《UFO》，我去过贵州南部很多乡村，商业开发如此热闹的乡村，真的很少！《最后》的乡村坐落于富裕的江浙的千岛湖风景区，地域位置比中国90%的乡村都优秀多了！ 《回乡》 放在了大西北的榆林。但是校友们刚下车，成熟的商业化气息扑面而来，接踵摩肩的小吃一条街，一碗路边摊的羊杂就要280元，这也应该是一个旅游景点吧！至于《神笔》更直接的告诉你：最近城市旁边新开发了一个度假村。这些乡村，放在当今中国，并不是广大农村的普遍代表吧，只是停留在城里人对乡村概念走马观花的程度。其实我更想看到那些反应真实的乡土生活的影片。好吧，以上是我认为的瑕疵，小女子见识短，大家见笑了。

　　下面对五个短篇，玫儿一一做出点儿探讨。

ACT.1、《北京好人》

　　如果按照豆瓣的满分10分打分，《北京》7分。本篇讲述了一个北京打工者张北京（葛优）被表舅（张占义）借钱看病的故事。

　　宁浩的电影自从走出大西南后，开始融入了京味儿，与葛优配合，将最擅长的小人物在社会底层的挣扎演活了。本片最高潮部分，甥舅二人怎么逃离（进入）医院这段，拍出了笨贼一箩筐的效果，看到了宁浩成名之作《疯狂的石头》影子，笑料相当密集。葛大爷还是你葛大爷，不服不行。但是，这个故事还是略显单薄了。毕竟冒用他人医保卡，本身就是犯法的事儿。刘敏涛扮演的护士玲子，除开贡献了一个表情包，也没啥其他亮点。全剧就是张北京拒绝借钱→冒用医保卡→良心发现主动借钱。这段子有些平庸。挖掘的深度也不够，唯一的看点，似乎就在最后？农村已经普及了社保卡。

　　看完第一短篇，我有些小失望。

《北京好人》

《北京好人》

ACT.2、 《天上掉下个UFO》

　　进入第二短篇《UFO》，5.5分。您看的没错，我给出的得分不及格。本篇讲述了贵州一个小山村发现了UFO引起全国轰动，引发了走进科学剧组前去调查真相的故事。

　　开篇就是发明家黄大宝（黄渤）在拍搞笑小视频。总感觉本片的黄渤，表演有些夸张，不如以前剧那么质朴了。至于小秦（刘昊然）和老唐（王宝强）的出场气势，我才恍然大悟：原来导演陈思诚把《唐人街探案3》搬到这儿来了！之后的整个剧情，就成了唐探 style。导演还不忘把自己老婆佟丽娅拉出来秀了一出女神登场。不过王砚辉和王迅扮演的村干部二人组，还是挺自带喜感的。至于这部片子的立意是什么？告诉大家UFO可以发展物流吗？怎么越听越不靠谱？我们可以致敬唐探，但请不要过多的切入进去！毕竟这是走进科学，不是唐探的续集！虽然《神笔》也多次致敬了开心麻花的其他剧，但《神笔》只是点到为止，而不像《UFO》那样，完全套入了唐探的模式无法自拔。

　　看完第二短篇，我心情低落得有些多。

《天上掉下个UFO》

《天上掉下个UFO》

ACT.3、《最后一课》

　　进入第三短篇《最后》，满分10分。本篇讲述了一个移居国外的老教授（范伟）在儿子（徐峥）的帮助下重圆自己当年的乡村教师梦。

　　范伟在这里突然失忆，他用寻找记忆拼图的方式，赋予了电影美学最厚重的表达：探讨生存意义的哲学。他的每一幕表演都举重若轻，但是他全程都在狂飙演技，甚至让后面的徐峥无路可飙。有人告诉我，徐峥的老婆陶虹也在这里。但是我瞅了半天，影片里他老婆是混血啊，这不是韩庚的妻子卢靖姗吗！后来才发现陶虹扮演了老范当年的学生。雷佳音演的姜大雷也很愈发有趣了。当然，印象最深的，还是去年演了东子的小范闲：韩昊霖。这个小男孩的演技越来越老辣，彷佛与你对戏的是一个成熟的灵魂。反而饰演韩昊霖长大后的李易峰，只是出来打了个酱油，没多少出彩的。《最后》这部短篇，是让全场电影观众泪目最深的一篇！太煽情了！我从头哭到尾。例如一个小情节：老范告诉学生只有好好念书，生活才能更好。结果一个考上大学的学生回信，在大学食堂能吃到很多好吃的，不用天天吃萝卜干了。看这人生追求，是如此的朴实！但最朴实的，往往最能拨动你的心弦。短篇乃至全电影最高潮的，还记当年的老范冒着暴雨回去取颜料，与现实的老范淹没在灯火阑珊处，两条线交织在一起，直到最后：学生把昔年的画作《心中的乡村小学》，变成了现实的乡村小学，为老范拼完了整个记忆拼图。干得太漂亮了！不但是建筑盖得漂亮，电影手法拍得更漂亮！徐峥导演与范伟老师的首次合作，居然碰撞出如此动人的化学反应，让我如泣如慕！

　　看完第三短篇，我瞬间觉得这张电影票很值了！

《最后一课》

《最后一课》

ACT.4、 《回乡之路》

　　进入第四短篇《回乡》，8.5分。邓超与俞白眉这对导演组合，终于摆脱了票房毒药的梦魇。本篇讲述了一个带货主播闫飞燕（闫妮）回乡参加校庆，路遇貌似骗子的老板乔树林（邓超）的故事。

　　表面上，闫飞燕是一个听从老师感召，努力学习功成名就后，回乡报恩的好孩子；而乔树林只是一个混混+骗子，在飞机上对着自己老婆孙俪扮演的空姐大出洋相。回到家乡后，他为了讨好女神，打肿脸充胖子请对方吃羊杂，却被卖羊杂的小贩（吴京）无情的嘲笑。但是看完全篇后，我们会发现，这两人的形象似乎颠倒过来了。乔树林居然是一位不计成本、一生投入到治沙大业中的英雄模范。反转的这一幕，我又哭了！这样的英雄，现实中太傻了，也太少了！我们每个人都知道：社会需要这样的人，但我们每个人又不愿意做这样的人。我们更愿意像闫飞燕一样，成为一个网红主播，大把大把的赚钱，回个家都带着助手（王子文），高傲中透露着冷漠，对着身为自己粉丝的机场工作人员（岳云鹏和贾玲）也态度强硬，回家都是预定的五星级酒店。“如不衣锦还乡，就是锦衣夜行！”这不正是我的真实想法吗？人性，就是这么矛盾！

　　看完第四短篇，我突然发现自己带的手纸不够用了。

《回乡之路》

《回乡之路》

ACT.5、 《神笔马亮》

　　进入第五短篇《神笔》，这是最后的篇章，负责整部电影的收尾，相当重要。期待已久的开心麻花为我们交出了一份满意的答卷：9分，闫非与彭大魔这对鬼才导演算是真正站稳了脚跟。本篇讲述一个画家马亮（沈腾）放弃了去俄罗斯进修的机会，选择下乡当村支书，遭到怀孕的老婆（马丽）反对，于是和村里人合伙骗老婆的故事。

　　“神马组合”不愧是中国喜剧票房担当！剧中家乡叫西虹市，剧中马丽名叫秋霞，似乎告诉大家，夏洛特最终成为了西虹市首富，娶到了儿时的校花秋雅。然而，马什么梅？马冬什么？什么冬梅？本篇所有人物，听到这位夫人的名字，都会瑟瑟发抖，紧张得说不出话来，可见马丽的气场有多强大！当村长（魏翔）等人尽量帮着马亮伪造出俄罗斯的环境，让马亮在视频通话中可以瞒天过海，结果差点穿帮数次，只好瞬间“一二三，不许动，我们都是木头人”，来营造出网络很卡的环境，从而逼夫人挂断视频——这个套路，不得不说，实在是太搞笑了，哈哈哈！这真是演出了开心麻花的舞台话剧的效果啊！而秋霞与不知道是自己老公的玩偶在向日葵地里（再次致敬夏洛特烦恼）拍摄孕妇照，又给观众一剂无比治愈的暖心针。秋霞从反对马亮，到亲眼见到马亮的成就，终于理解马亮支持马亮，这个过程，再次让我们泪目。这个故事告诉我们，人们想实现人生价值，并不只有在高校进修这一条路，广阔天地大有作为嘛！

　　看完第五短篇，我只得把口罩拉上去，遮住了红红的眼睛，只留出一道缝隙，不然走出电影院见不了人了。

《神笔马亮》

《神笔马亮》

　　整个影片从“一条大河波浪宽”的旋律开始，在讲完五个风格各异的小故事后，又在歌声里结束，也算比较完整的前后呼应了。五个短篇得分依次亮相后，本影片平均得分，8分。

　　总体而言，我的家乡，是一首乡土的抒情诗，她纵有万般缺点，但她始终是我们脚下的“近乡情更怯”，也是我们心中的“慈母手中线”，更也是我们头顶的“明月何灼灼”……她的一颦一笑，一举一动，一言一行，都是那么的性感、迷人、温馨……我们不曾忘记她的美丽，我们始终爱护着她的美丽，我们应该将她打扮得更加美丽！

　　这正是： 　　江山作画，好山好水好风光； 　　乡土吟歌，新人新事新气象！

放假第一天就去看了《我和我的家乡》，泪点好多，电影结束后感觉脸上都是泪痕。去年也是看了《我和我的祖国》电影和剧本，哭了两次。今年这部姊妹篇看的时候就在想“不是喜剧片吗，怎么这么好哭？”。很好看，之前在抖音上看了首映相关的采访视频，确实如王源在采访时说的那样“这部电影在欢笑中让你想起你的家乡，在感动中也让你破涕为笑”。

第一个故事是《北京好人》，底层小人物的故事。葛大爷擅长的领域，游刃有余恰到好处。

第二个故事《天上掉下个UFO》，贵州的故事。老实说我不太清楚手工耿是谁，之前唐探系列也没有看过…后来看评价这部分貌似都觉得拉胯，我觉得还是有笑点有批判，主要是黄渤拯救了。虽然最后强行感情戏+客串有点突兀…

第三个故事是《最后一课》，农村支教老师的故事。这个部分之前在b站看过幕后纪录片，知道有长镜头、群戏，有现在和过去的对比，也知道很好哭。有了预期以为自己会很高冷，结果从范伟的角色醒来就开始不由自主流眼泪…太好哭了，范伟真是神演员。韩昊霖也超级不错，这个小孩前途无量啊。长镜头展现各式人物也是厉害。故事情绪层层递进铺垫到位最后升华，这一部分仿佛整个满场的电影院都在小声抽泣。还有，千岛湖好漂亮。

第四个故事是《回乡之路》，大西北的故事。之前在论坛看到可能对这部分导演关注度比较低，但很意外，这部分我简直泪流满面…不好意思的用余光看看周围发现旁边姑娘也在流眼泪。我在西安上过很多年学，多多少少听说过那些故事，听到那熟悉的方言更是分外亲切。想提一下王源，他的陕北话说的蛮地道，能听出来不是后期配音。这几天看微博上王源工作室发了几张花絮图，经历过暴晒、妆发加持后，换上那身旧衬衫，戴上黑框眼镜，他已经和角色融为一体了，他就是小韩老师。看电影的时候也令人信服，会让人觉得他就是沙里沟中心小学老师，是个导游，是个敬仰师兄师姐的后辈学弟。可能有天赋就是这样吧，当然也看到他有努力体验贴近角色，嫌弃自己太白跑去黄河边“修身养性”晒黑钓鱼，黝黑的皮肤让电影院其他人发出了惊叹，为王源的敬业点赞。

之前看首映典礼，说吴京本来一天的戏份结果呆了四五天，因为疫情缘故很多演员上半年并没有开工，有点唏嘘。这个故事也有原型，电影里还有向原型致敬的部分。

最后一个故事是《神笔马亮》，开心麻花的。可能是电影时长有点长，前面情绪投入太多了，这部分我已经有点焕散了…这部分更像一个小品，笑点铺陈密集，结尾升华，有点刻意但是喜剧可能都是这样吧。东北场景挺美。

虽然奔着喜剧去看，但是哭了半场。这可能就是电影的魅力吧，虽然都知道是主旋律、命题作文，可是都贡献出来好的故事、好的表演。假期看《我和我的家乡》哭了半场，看《夺冠》又哭了半场，电影院可真是催人泪下的地方…可能对于我这样的社畜，电影院就是一处仙境，那两个小时沉浸在别人的故事中，体验不一样的光影人生。今年对电影行业是很难的一年，大概有八个月电影院不能正常营业。阴霾终会散去，希望有更多更好的电影作品出现，会有新的相逢将温暖延续。

优点我先说了：双轨制医保、山区交通、农村教育、西北农业，都是在戳当今社会的痛点。《北京好人》里送外卖的表舅那句“马上就到别打差评”也是。 整体不满意的点我也先说了：笑点都是老掉牙的段子，音效无节制到头疼，色彩审美低级，浮夸。还有过度依赖一些现代产品，比如抖音，《天上掉下个UFO》已经使用过滥，《回乡之路》把直播带货、发财致富、强人精英三者之间彻底画上了等号。

以下分叙。

《北京好人》。事实是我们抛开城镇职工医保和农民医保的报销比例是否一样这个问题不谈，尽管我能理解这是一出喜剧，一出虚化了真实背景的小品，我还是无法接受北京的医院那样宽敞、患者那样少；大夫有空跟你聊天认老乡；护士请你吃泡面；抽血化验不用排队取号叫号跟着熟人走就行。这个喜剧背后我所心碎的是，轻飘飘一句报销比例一样，牺牲的是葛优那个角色，作为一个北京底层，辛辛苦苦多年攒钱买车的梦想。它只要有宣传教育的意义就够了，至于多年没联系见面都认不出的远房亲戚直接上门管你借钱这事儿是不是合情，谁管。

《天上掉下个UFO》。《疯狂动物城》里Judy说，兔子可以说兔子可爱，别的动物这样说就不太合适了。这个单元是五段里把刻板印象抒写到极致的，但是导演自己的定位是什么呢？一方面是山区民科成功制造飞行器，一方面是“理论上有这种可能性，但几乎为零”只要前一半不要后一半。在南仁东穷尽半生的中国天眼旁边吹小镇发明家，导演的良心真的不会痛吗？

《最后一课》。几乎是最鸡贼的一段，老年痴呆患者在看到自己魂牵梦萦多年的小破村子如今富裕现代化，病情得到了好转。这故事当然只能放在杭州拍，因为贵州陕西的村子三十年前需要支教，三十年以后也教育资源根本贫困，十年就一个老师的故事仍然在不断上演。我最难以容忍的倒不是浪费巨量水来伪装下雨始终对着一个小男孩淋，而是众人第一次开会的时候，原本大家都说“这是不可能的呀”，然而一旦有人提出“位置正好是你们家要扩建的蚕房，那就牺牲你们家吧”，立刻得到了所有人鼓掌通过。多么可怕的民粹。

《回乡之路》。贫困地区的羊杂汤卖二百八一碗，因为里面加了虫草海参。不知道这是在讽刺物价，还是在展现贫困地区的物质文明。全片的题眼其实贾玲已经点尽了，带货能力也就那样，胜在长得美。当然闫妮是真美，秒杀浓妆艳抹的王子文。

《神笔马亮》。故事的流畅度是最好的，也是最使我如坐针毡的。一开始问“你们家到底谁做主”就奠定了某种男性视角的话语基调。如果说其他片子还在试图用外卖、中国天眼、杨紫版李子柒、带货女王来竭尽全力包装成一个2020年的故事，《神笔马亮》放弃了所有的尝试，拍成了一部彻头彻尾的十七年电影。故事本质其实也是最接近《我和我的祖国》的：个人和集体会有冲突，你是选择列宾美术学院的学业还是选择为基层贡献；个人和家庭会有冲突，你是选择一家三口其乐融融的小日子还是舍弃小家成全大家？在这样的故事里，永远没有从列宾学成归来再为祖国艺术事业添砖加瓦的第三条路，你的妻子你的家人一定是反对你的不理解你的不支持你的是你成神路上的绊脚石。结尾当然是妻子被感化，流着眼泪说“我老公考上列宾了，他不稀罕去，因为他有了更伟大的事业，为了人民”。但是片子里又看不到焦裕禄，看不到基层村官累得只剩半口气，它直接呈现出来的就是一个物质文明相对发达、人民已经在追求精神文明的村落。如此逻辑，宋徽宗治理下的大宋才是超一流的国度。