内陆

    如果说大卫林奇的穆赫兰道还能够算一部艺术性和欣赏性并存的电影的话，那么内陆帝国则完全成为了一部需要反复研究和揣摩才能够读懂的艺术著作，我认为内陆帝国已经完全不是一部电影，而是一部描述人内心世界的艺术作品。穆赫兰道的精髓在于从最细微的细节上解读了弗洛伊德《梦的原理》，实际上是一部带有科教性质的梦境解读片，但是这只是该片的研究和学习价值。从看懂电影本身的宏观角度和电影的复杂度上来看，穆赫兰道基本上只算是内陆帝国的冰山一角而已。

    穆赫兰道是本片的基础，要看懂内陆帝国建议先把穆赫兰道研究透。

    这几天我结合网上少得可怜的内陆帝国的影评（还彼此看法不一），结合我的反复观看，得出了一套我自己对这部电影的一些解读，希望和喜欢研究这类电影的人士探讨，仅代表个人看法：

    首先我先给这部长达三个小时的内陆帝国的主要内容下一个宏观定义（仅仅是宏观定义，电影远比这要复杂得多）：内陆帝国讲述的是一个阳光的，有梦想的波兰女孩，由于家庭生活的不幸（具体表现为丈夫的出轨和家庭暴力），所以也出门寻找情夫，和外面的男人出轨，进行性交易，并逐渐堕落为一个“准妓女”。在她堕落的过程中，她内心的阴暗面（或者说心魔）也同时滋生了出来，表现为她对丈夫的仇恨，生活的不满和极强的报复心。她最初的梦想和人格几乎被这个心魔吞噬，但最后通过痛苦的挣扎，她内心的阳光面和梦想还是战胜了阴暗面，她消灭了心魔，化解了仇恨，并最终从内心的痛苦，矛盾和仇恨中解脱出来，最后回到家和丈夫相拥的过程。

    剧情是挺简单的，但是这也是大卫林奇的招牌手法：用极其混乱隐晦的手法表达人类最简单最真实的情感。整部影片以黑暗为主色调，浓墨重彩的渲染了一个被心魔，或者说阴暗面影响，侵蚀，控制直至吞噬的过程，让观众时时刻刻的感受到内心的阴暗面是多么的可怕。

    整部电影有5大空间和一个魔鬼（也就是心魔和阴暗面），这5大空间互相连接，在影片中交织和扭曲在一起，并经常进行切换，这也是内陆帝国最大的难点所在：

    1.现实空间：影片最开始的黑白部分，波兰女孩和一个陌生男人开房做爱，根据对话可以很明显的看出，这个波兰女孩并不是一个专业的妓女，最多这就算是她妓女生涯的第一次，而且她的内心是很矛盾的。

    2.引导空间：电影中三只兔子所在的那个房间，非常关键的一个空间。这个空间展现的是波兰女孩的家庭实景，丈夫出轨，妻子质问，丈夫不承认。这个空间是第一层现实空间和内层空间连接的通道，也是引导波兰女孩的思想从现实走向内心深处的通道。因为在爱丽丝梦游仙境里，兔子是爱丽丝从现实走进洞穴深处的引路者。在内陆帝国里，这个引导空间除了连接内心世界和现实世界之外，还具有一些潜意识的象征，在影片进行过程中，色调和氛围的改变也代表了波兰女孩潜意识情绪的变化。

    3.演员空间：电影中从拍戏角度展现的空间，象征波兰女孩最初，最纯粹的梦想，也就是富裕安逸的生活（影片开始的豪宅），和做一个名演员的梦想。演员空间的主色调是阳光和光明的。穆赫兰道告诉我们，梦是人内心愿望的体现，这部电影虽然我不赞成是梦，但也是内心世界的体现，而这个内心世界也有一部分反映了这个波兰女孩的内心愿望和梦想，演员空间就是反映梦想的这部分内心世界。

    4.角色空间：影片剧情和场景的主体所在空间，波兰女孩被心魔逐渐影响和吞噬的空间，主色调是恐怖阴暗甚至惊悚的，象征着被阴暗面控制和支配下恐怖和扭曲的内心世界，在影片中和演员空间的连接最为紧密，并且和演员空间的角色合为一体，影响和支配着演员空间。

    5.潜意识和记忆空间：角色空间的女主角通过丝绸上的洞看到的空间，这是全片最底层，最阴暗，最核心的空间，是心魔的发源地和所在地，网上有影评认为这是波兰女孩的现实空间，但我认为不完全是这样，这层空间有现实世界实际发生过的记忆，也有内心阴暗面的实体化，我会在后面作出解释。

    魔鬼：影片最开始要从引导空间（三只兔子所在的那个房间）进入大门的那个波兰人，代表波兰女孩内心的心魔，阴暗面。这个心魔游走于以上5大空间，并吞噬着波兰女孩的内心。

    说了那么多象征意义，但这都是建立在首先了解清楚剧情脉络的基础之上的，但这篇文章我不想详细的从影片的最开始，通过图文解析的方式来解析剧情，因为这是很累的，而且网上在影片的剧情解读层面上已经有相关的影评了，大家可以去看（仅限于剧情的解读层面），这些影评也是我在理解剧情上的一些参考资料。

    下面请大家先结合下面这篇网上搜到的影评，把内陆帝国的剧情脉络先了解清楚，再接着往下看（本人愚钝，花了三天时间，看了三遍才了解清楚剧情脉络）。

    http://i.mtime.com/hongxifan/blog/965469/：这篇影评虽然对电影的象征意义的解读我不完全赞同，但我觉得它是目前能从网上找到的内陆帝国剧情解析的最好最全的一篇影评了（我自己来写剧情解析也最多就到这个程度，所以就没必要再写了，直接看这篇就行），看不懂剧情的朋友们可以先通过这篇影评，然后结合电影先把剧情了解清楚。这篇影评中所说的诅咒就是我刚才说的心魔和阴暗面；所说的susan被billy的妻子杀死就是我刚才说的心魔吞噬了理想和梦想；所说的“幻影幽灵”就是那个魔鬼，也就是心魔；所说的透过丝绸看到的那个“未来世界”就是我刚才说的潜意识和记忆空间。

   

    剧情搞清楚之后，我们继续（以下的分析是建立在对剧情已经熟悉的基础上）：

    一开始心魔就要求通过引导空间进入波兰女孩的内心世界，从他要求进入的那个急切愤恨的表情就可以看出，他想进去搞破坏，因为他是波兰女孩内心阴暗面和报复心的象征。然后进入到了演员空间，影片一开始是一栋在阳光下的光明豪宅，象征的是演员空间下的波兰女孩最理想的生活状态，这个时候预言老太太出现，对Nikki说的一番话非常重要，大概内容是一个小男孩出去玩，当他推开门的时候，他看见了一个世界，当他穿过走廊时，产生了倒影，恶魔由此诞生。这句话是暗示刚才推开门进来的那个波兰人就是本片中心魔的象征，这个小男孩象征演员空间，他的倒影象征的就是和这个演员空间对应的角色空间，心魔最初会吞噬内层的角色空间，然后再往上吞噬演员空间。

    之后Nikki和Devon试戏，在戏中Nikki在角色空间的映射Susan突然出现，Devon追了过去，但是Susan能看到他，他却看不到Susan，这是演员空间和角色空间的第一次连通，之后剧组解释有一个诅咒会害死男女主角，象征的就是心魔已经存在，他也会吞噬掉演员空间的梦想。

    后面演员空间和角色空间的界限逐渐模糊，因为心魔的影响在逐渐扩大，第35分钟那个自称被催眠并且要杀一个人的女人（Billy的妻子）就是被心魔催眠的。这是心魔已经吞噬角色空间的象征。在Nikki和Devon做爱的时候，也可以看出此时的Devon已经变成了Billy，这也是角色空间入侵的特征，两人做爱时被Nikki的丈夫发现，丈夫的仇恨也从此埋下。后面时空回转到了男女主角在片场试戏的时候，但是主视角变成了角色空间的Susan，Susan在逃跑时看到了自己的丈夫，当时的气场很恐怖，她大叫着：Billy！Billy！因为她怕她的丈夫伤害billy，这表达了她此刻内心的矛盾：又想报复丈夫，又怕丈夫伤害自己的情人。

    Susan跑进房间，见到了一群妓女，这群妓女是引导Susan的内心世界走向堕落的想法，这时候这群妓女的引导还很模糊，只是引导Susan回忆起了她现实生活中最不愿回忆的一些悲惨往事，也就是家庭的暴力和不幸，目的就是要激发心魔，激发仇恨，引导她走向堕落和吞噬。

    后面Susan通过丝绸上的洞看到了最内层的潜意识和记忆空间，看到了生活中真实的自己（家庭主妇），自己在生活中忍受的丈夫的冷落，外遇还有暴力。这里面有一个非常重要的细节：Susan走到自己和丈夫的卧室，看到了地上有一件好像是女性贴身服饰的东西，还有一小包东西（我认为是安全套），这是她丈夫出轨的证明，这个时候那群妓女又出现了，这次她们说的话就非常明显了，明显是建议Susan利用自己的身体诱惑，也去外面找情人，去外面堕落，来“完成逆转”，逆转什么：你不是背叛我吗？好，你找一个情妇，老子出去外面做鸡，找十个男人，看你牛还是我牛！这就是这个时候那群妓女灌输给Susan的思想，也是Susan走向堕落的开始。这些是影片中部所表达的。

    还需要提一下的是影片中间部分出现的那个波兰女孩被心魔实体（就是最开始要求进入的那个波兰人）毒打的场景，这个应该是她在现实中被丈夫毒打的一种转移，现实中的丈夫在她的内心世界里就变成了这个心魔，因为波兰女孩不可能真的在现实中杀死了她的丈夫，她在影片最后还回家和丈夫团圆了的。之后这个波兰女孩用铁锥杀死了她的丈夫，代表了她潜意识里的一种复仇的愿望，然后波兰女孩在大街上遇到了心魔，和心魔的对话中她体会到了心魔即将作乱和展开报复行动，所以非常恐惧。这些就是发生在潜意识和记忆空间里的剧情。也就是说，这部分剧情，是波兰女孩的现实经历和潜意识结合的产物，是波兰女孩内心世界的最底层。

    影片中还有一个重要场景，是由引导空间中的那个穿蓝衣服的兔子变成的胖子，坐在昏暗的灯光下听Susan倾诉内心痛苦经历和不满的过程，这个过程穿插了内陆帝国的后半部分，我认为象征的是Susan对她潜意识里的丈夫的一种沟通和独白，因为之前我说过，那个男兔爷就是波兰女孩潜意识里丈夫的象征。这段沟通中表达出了Susan，也就是波兰女子对丈夫恨，爱又不舍的矛盾心理。

    凶器铁锥的来源也值得注意，它是在Susan面对心魔的时候，由于恐惧而找到的武器，了解剧情的朋友应该记得这个场景，心魔嘴巴里含着个红色的电灯泡。切换了一个镜头之后心魔就消失了。这个场景说明心魔并不存在，暴力来源于恐惧和阴暗面。

    之后三个老人出现，把抢给了角色空间中的Billy，让他杀死心魔，Billy将其放在家中后来被角色空间的Susan拿到，然后指示Billy说那个在哭泣的女孩（应该是波兰女孩在角色空间的投影）是红色的（It was red）。然后这三个老人就幻化成了引导空间中的三只兔子，之后兔爷之间有了一段诡异的对话：总有一天我会找到答案；它是红色；我在哪里？这段对话我至今没有完全理解是什么意思。。。不过从大概的感觉上，我认为应该是Billy的老婆说她一定会找到Billy的情妇是谁，然后Billy的情妇恐吓她说自己是很可怕的（之前Susan和心魔会面的时候，心魔嘴里含着个红色的电灯泡，而且红色在整部电影里都是黑暗阴森恐怖的感觉），Billy表示自己也不知道身在何处，应该怎么办。这三个兔子在这里的这段对话是全片最诡异和寓意的一段对话，我对这段对话的解读不一定到位，因为还没有完全理解透（顺便在这表达一下对大卫神仙的佩服，他应该是太上老君转世...）。但是代表潜意识的兔爷在这里的立场应该是支持消灭心魔的，这是我的直观感受。

    最后就是角色空间被心魔吞噬，Susan被心魔附体的Billy的妻子用铁锥捅死，此时通过大卫林奇神一般的摄像机拉远手法切换到了演员空间，演员空间中的Nikki苏醒，经历了角色空间的自己被心魔吞噬的惨痛过程，意识到了报复是无用的，冤冤相报何时了，所以她决定消灭这个心魔，她之前角色空间的Billy从三位老人那里拿到的手枪，并走到荧幕前，和现实空间的波兰女孩发生了连接，然后走进走廊消灭了心魔，此时音乐转为光明，Nikki从演员空间走向了现实空间，和现实中的波兰女孩相拥然后消失。波兰女孩的心魔消失，走出房门，回家和丈夫拥抱在一起。影片结束。

 
    如果真正看懂了内陆帝国，我觉得内陆帝国应该是世界上最值得回味和咀嚼的电影，因为它已经超越了电影，成为了一件做工复杂的艺术品！
    
    不得不佩服大卫林奇对人的内心多层世界和阴暗面的表现，让人真切的感受到内心世界的复杂和阴暗面的恐怖，不过不得不吐槽一下的是：内陆帝国也未免太复杂了。。。当年看穆赫兰道时，我曾以为电影能晦涩难懂到这个地步已经足够变态，看了内陆帝国才知道，和帝国相比穆赫兰道就是给小孩看的。。。。。。

一个六十岁的老头子+一台高清晰数字摄影机=支离破碎、脱离现实的三小时。我指的是大卫·林奇的新片《内陆帝国》。

片如其名，然而所谓“内陆”，并非指洛杉矶的某个隐蔽峡谷，而是人心最深处的阴暗角落，影片主人公（劳拉·邓恩饰）必须在影片中完成自己的心灵之旅——与之同行的还有林奇本人，我以为。

影片萦绕着（讨厌它的人说“沉溺于”）一种梦幻般抽象朦胧的调子，大量无意识段落和反复出现的晦涩隐喻，使得《内陆帝国》看上去更像是一部实验影片或先锋艺术作品。如果《蓝丝绒》中还有明确的叙事线索和对观众接受能力的考虑，那么《内陆帝国》更多的是无视和漠然；如果《穆赫兰道》中幻想与现实尚能明确分野，那么《内陆帝国》则彻底模糊了其间的界限。

影片始于劳拉·邓恩长达14页（A4纸，没有空行和空格）的关于家庭暴力和复仇史的独白，而“该死的”数字技术则让林奇得以拍摄大段不知所谓的场景配合之。影片穿梭往返于至少六个时空，邓恩独自一人扮演一个好莱坞女演员，一个波兰移民的老婆，一个街头妓女。虽然这三个女人到底是一个人的不同身份，还是根本就是三个不同的女人仍不甚清楚，虽然连邓恩都抱怨不知道自己到底扮演了几个女人，但邓恩依然贡献了一次精彩的演出，谢天谢地，不然这片子真的没法看。

影片的无趣程度与其黑暗程度成正比。幽灵般飘忽不定的声音在走廊上回响，阴森森的小径和楼梯，红色的窗帘——这些典型的“林奇式”元素都能在影片中找到。缺少的是饱和艳丽的色彩和震撼人心的想象——它们被阴沉狂乱的DV镜头所取代。很明显，《内陆帝国》未能像《蓝丝绒》那样，在恐怖中仍能望见一线微光，但同样明显的是，林奇太知道当如何探索技术的极限了，他毫不犹豫地打破色彩的和谐和时空的平衡，不放过任何一个与黑暗亲密接触的机会，这种方式或许能让林奇获得更多自由，但要以丧失影片的视觉快感为代价。

而我们当如何阐释这部影片？我们可以说：在影片中途忽然蹦上舞台的三只穿着衣服的大兔子是对《爱丽丝漫游奇境记》中的异世界的隐喻，但或许林奇只是觉得让演员穿上兔子模拟衣很好玩；我们也可以说：女主角的分裂和角色转变来自林奇对印度教“转世”一说的根深蒂固的信仰，而当那群妓女高唱 “THE LOCOMOTION”，或许只是因为林奇前一天刚好在收音机里听到这首歌。谁知道？

这就是大卫·林奇，拒绝解释，拒绝作答，从不试图解决任何问题。所以我们爱他。

                               

David Lynch（大卫林奇）的最新电影《内陆帝国》还没有看过，曾对他的前作《穆赫兰道》以及《妖夜荒踪》推崇备至。看了一篇内容介绍，他的这部新作依然是时空混乱，梦境与现实交错，挑战人的智力极限，和前作相比似乎没太多新意。但我却惊讶地发现，大卫林奇竟然是用Sony DVCAM PD150P拍了《内陆帝国》这部新作。
用数字摄像机拍电影的导演已经不少，大到好莱坞大导演乔治卢卡斯，小到中国独立电影旗杆贾樟柯和宁浩，但像大卫林奇这样用“业余级”DV拍摄重要作品的顶级导演绝对罕见。乔治卢卡斯的《星战前传》用的是索尼最先进的CineAlta数字电影系统，贾樟柯的《三峡好人》和宁浩《疯狂的石头》也都用的是索尼最新的HDV机型。Sony PD150P虽然是经典型号，但已经是多年前的老明星了，60岁的大卫林奇的另类以另一种方式爆发出来，他操起业余DV爱好者都不屑使用的设备，拍了一部惊世骇俗的电影。再次以实际行动证明，器材不是最关键的，技术也是点到为止得东西，内容才是决定性的。
联想到摄影领域，世界顶级相机品牌哈苏在中国拥有最多的客户，最大的市场在中国，但中国却出不了几个像样的国际级摄影家，只有些政府官员拿着别人供奉的哈苏莱卡对着好山好水抒发胸臆，实在悲哀。

《内陆帝国》无疑又是大卫·林奇又一部杰出的作品，而且也是他最为让人费解的作品。相对于《妖夜追踪》，这部影片显得更加的破碎，人物的幻想和现实，影片的真实与虚构全部交织在一起，使得影片叙事格外难以辨认。相对于《穆赫兰道》，这部影片则更加具有林奇早期风格的样式，粗糙、诡异、迷幻。而且由于影片是由DV拍摄而成，《内陆帝国》尽管看上去没有《穆赫兰道》那么精致华丽，但粗糙的现实感则模糊了虚构和现实的交界，因此影片呈现出一种异样的压抑和迷离。

 

在《穆赫兰道》，林奇使用其高超的手法为观众展现了一个陷入困境中的女人梦境与现实生活的对比，因此我们可以看作是两个“世界”的交汇，一个世界是女人不如意的现实生活，另一个则是“精神胜利法”的梦境。而且在剧情发展过程中，观众可以区分现实和梦境的交接处，也就是“宁静酒吧”得到的小盒子。

 

但是《内陆帝国》看上去则没有那么的简单了。影片讲述了两个女人，两个女人的现实和幻想。因此，我们可以简单的看作“双重穆赫兰道”，但实际上林奇并没有简单的区分两个女人的幻想和生活，而是将它们全部交织在一起，而且两个女人的身份在影片中也可以相互交换。

 

如果简单的区分电影到底讲了些什么事情，我们可以将其概括如下：

 

1．Nikki(Laura Dern)是一个好莱坞女影星，她嫁给了一个波兰人，他对Nikki的生活管制很严，Nikki在生活中并不自由。她得到一个角色，影片名叫《On high in blue tomorrow》,导演是Kinsley(Jeremy Irons)，但在影片进行中她渐渐的无法区分自己的现实生活和电影的虚构生活。她和男主角Devon发生了关系，但并不能确定到底是现实还是电影中发生的。

 

2．戏中戏《On high in blue tomorrow》，改编自一个吉普外的民间传说，原名叫作“47”。讲述了一个女人Sue，她曾经是个妓女，但她仿佛已经忘记了这件事情，但是被她压抑的记忆不断的困扰她，让她分辨不清现实和幻觉。同时她和丈夫生活并不如意，她想要孩子，但她的丈夫不能生养，而且生性堕落，Sue又遇到另外一个男人Billy，和他发生关系之后，Billy却否认和她认识，但是Billy的妻子Doris（Julia Ormond）怀恨在心，将Sue杀死了。

 

3. 一个看电视的女人，她正在看《On high in blue tomorrow》，也就是Nikki主演的这部电影，她仿佛通过Sue这个人物看到了自己曾经的生活和现在的生活，感同身受，因此格外感动，电影结束，她在想象中和Sue吻别。在最后，她的丈夫带着一个小男孩回家，可以想象她的丈夫不能生养，于是为她领养了一个小孩子。

 

4. 波兰部分是那个看电视的女人的回忆。她曾经在波兰生活，是一个妓女。影片一开始的黑白部分就是一个女人和一个男人发生性行为（两个人的面容被模糊掉了）。但是后来她有了一个孩子，于是想摆脱这种生活和一个男人好好生活，但一个“坏人”，影片称之为"Phantom”， 也许是她的丈夫，他杀掉了那个男人。



5．三只兔子在一个房子里面，房间号是47。



但是故事并不是如此清晰的展现在观众面前，影片所展现的情节和场景可以看作是Nikki的幻觉, Sue的生活, 和TV-girl的心理感受和回忆四者融合而成。尤其最后一部分，当Nikki完成最后一场死亡戏，她发现自己还是在戏中，这一段不仅有Nikki的幻觉作用而且还混同了TV-girl的想象，她想象了Sue在最后杀掉了Phantom，就如同她自己杀掉了困惑她心灵的阴影。



《内陆帝国》再一次展现了大卫林奇对人类心理世界的探询，他通过迷离诡异的影像展现了人物内在的潜意识。它或许没有《穆赫兰道》那么迷人，但绝对比《穆赫兰道》复杂、晦涩、难以理解。