异常睡眠

慢热的剧情，道具的设计，简洁的对白都是本片的特色。故事的创意有一部分出自经典的童话故事“睡美人”，只不过这一次劫持少女不是魔法，而是一个叫做“云雾人”的读心术。这个几乎比吸血鬼还强大的反派控制着女孩的全部梦境，并通过卑劣的手段胁迫女孩爱上他。而男主角Danny是一个文艺青年，酷爱60年代的老摇滚。他有一个戒毒的朋友在医院。在一次探视中他看见了“睡美人”Laura，这“病”在现实中的解释是“异常睡眠”症，也就是一刻不停地睡觉，偶尔醒过几次，又猝然倒下。而邪恶的“魔法师”——“云雾人”在现实中也以一个危险的变态狂的身份监禁在医院里，他戴着镣铐，布袋蒙头。几乎浑身不能动弹，却对外面的世界了如指掌。他总是模仿闹钟的声音，具有相当深厚文学修养。他的气质更是“德古拉伯爵”的翻版。

喜爱哥特文化的人一看就明白了——纯洁相爱的少男少女，善良与邪恶的角力，强大的阳性的力量、施虐者。极度宗教色彩的高潮体验、仪式般的死亡场面。这一切元素在本片中几乎都有体现。其中最有隐寓意味的是：当警察在电话中问及“云雾人”真实姓名的时候，“云雾人”居然称呼自己为“拜伦”？！没错，历史上第一部关于Vampire的文学作品，就是拜伦写的，尽管他神秘地声称并不是自己的所为，而是他的秘书的作品。但电影在此处提到拜伦，无疑是在暗示本片那看似小制作的外表下的宏大主题。如此类似的细节充斥电影的各个段落中。包括童年的回忆，以及Laura那纯洁的眼神，天使般的容貌（本片女主角的气质，是我所过的女演员中最接近于天使的）都说明了这一点。影片的最高潮成了哥特氛围的滥觞，大段的弦乐，精巧的机械设计。完全是Tim Burton风格的重演。特别是爱情部分。我相信凡是喜欢《剪刀手爱德华》的人都会被它的“黑童话”一般的情绪感动得落泪。绝杀时刻，魔鬼诬陷Laura作为天使已经堕落，并控制了Danny的灵魂，并假借他之嘴巴，倒出了一番卑劣的说辞，这些话几乎伤透了女孩的心。但是，聪明的Laura却从Danny反差极大的表情中读懂了他的真义。正如本片少之又少的台词一样，魔鬼永远不会明白真正的爱是不需要语言证明的。它的力量可以战胜任何拙劣的魔法。不过，电影如果真这样处理，艺术价值无疑会大打折扣。因此，在“云雾人”貌似被杀之后，一声意外的抢响，Danny倒在血泊之中，而可怜的女孩再也没有醒来。我们的王子与公主永远得生活在他们的梦中，悲喜间阴阳交错……

电影很好地诠释了哥特文学中“残缺之美”的原则。总之，无论是立意、结构、还是表现方式上、从内在的精神到我们看到的情节编排统统是“哥特式”的。这也无疑注定了不是所有人都会给这部电影打高分。因为在某些没有这方面审美志趣的人眼里，以上描述的这一切可以说是一个“大俗套”。可是，我却认为正因为如此，电影才涉及到了一个关于悲剧的永恒主题。所以它才值得我打五星。另外，在人物的塑造、细节处理、电影语汇的运用上，本片也有非常独特的，个性化的东西在。细心的观众可以自己去发现。在这里我要说导演是有野心的，尽管，它是低成本的制作，但它更是一部近年来少有的“诚意之作”……

看到对本片大段的解构与褒美，不禁感到如今看电影也太累，这只是一部简单的电影，再多的哥特标签并不能掩盖本片编剧的不足，我只能说这是很cult的一部电影，剧情实在不值得一提，但其中的闪光点不容忽视。
Danny在地下室的一段处理的非常惊悚，老式恐怖片的经典再现。
尾声的高潮非常精彩，弦乐与机械人混合出极为邪恶的味道，那个男机械人简直就是剪刀手爱德华再世，太神似了，可惜这段短了点。在一边自杀的警察令我好几次笑场，这家伙的命太硬了，早生几十年去越南参加轮盘赌比赛一定发大财。最后的借尸还魂有些离谱，简直比Supernatural里的Lucifer还要强，Lucifer附身还要别人说一句yes，而我们的反派竟然可以将死人复活，并附上去开男猪脚一枪【你说警察没死透，我就无语了】。他一枪开好，我诧异很久。
结尾有些造作，但总得有个结尾不是吗。
男主角很肉脚，睡美人很强悍，别看只有萝莉的智商，但杀人又快又狠，直中要害，下手极黑，而且小手不抖、粗气不喘、面不改色的，真叫人惊叹萝莉危险不是玩笑，如此神通的云雾人也被活活插死了，水果硬糖不仅能磕掉你的牙，还会要了你的命。
Billy是我最喜爱的角色，看到他家的摆设，以及带着硕大的金属面罩焊接机械人的造型，就觉得他好像黑店狂想曲里的小丑路易。

- 类睡症(Parasomnia)：睡眠時或前後出現異常的行為，例如：夢遊、惡夢驚醒(夢魘)、遺尿、夜驚。
这些症状女主角片中都出现过（在男主角的车上遗尿那一幕有点囧）。
- 影片海报可能改自阿兰.麦吉的作品《死神的情人》，该图片曾经刊载在《科幻世界》中（搜索而来，无法确认）。
- 片中男反派名为Byron Volpe，而英国诗人拜仁就是因为和吸血鬼小说之间千丝万缕的关系而出名的（说来《吸血鬼》的原作者波利道利有点冤）。而当年一起的好友玛丽.雪莱（诗人雪莱的妻子）的代表作《弗兰肯斯坦（科学怪人）》恰巧在本片中也被Byron Volpe提及，有趣的巧合（或许不是巧合）。
- 本片的诞生源自于导演William Malone在拍摄《Masters Of Horror》时的一个念头，或许不足1个小时的电视系列剧不足以发挥他的创意吧。
- 影片十足的歌特风，观影时我一直默念的名字就是“Tim Burton”，黑暗忧郁的气质，尽量简短的对白，凄美的爱情故事，简直就是另一部《剪刀手爱德华》。而且Malone终究是一个擅拍恐怖片的导演，丝毫不吝啬于血腥场面的使用，用最血腥的方式表达最唯美的主题，重口味者大爱（比如我）。其实影片的情节很简单，理论上说与经典童话《睡美人》别无二致。Laura是一个患有重度类睡症的女孩，生命中的大部分时刻处于睡眠之中，偶尔醒来却只有区区几分钟。男主角Danny因为机缘巧合遇见病床上的Laura，不堪医院对其粗暴的治疗方式而救其于水火，并在此过程中暗生情愫。另一方面医院囚禁着的邪恶催眠师Volpe同样倾心于她，拥有超能力的他在梦境中操控着Laura，意图完全霸占她的精神和肉体。最终结果自然是邪不压正，Laura毁其双目（因催眠师以眼神控制他人），Volpe最终被Danny捶击致死。被Volpe蛊惑的警探枪伤Danny，男女主角昏死过去，被保存在福尔马林溶液中维系着生命。最后的结局有点狗血，不过男女主角在容器中伴着60's音乐宛若起舞，真是很美；二人在梦境中回到了一直萦绕脑中的童年时光，手牵手感叹 “It's a Beautiful Day”，果然完美只存在于梦中。
影片对于梦境的营造很成功，Laura的梦中旋转的镜子，感觉像反映强迫症的短片《Dix》中的场景（仅仅是感觉），很有让人窒息绝望之感。导演在最后还用到了很多精巧的机械装置，还有类似于《Saw》中的木偶，和着古典音乐，结局真是大场面。选角也挺到位，男女主角虽然都是籍籍无名的新人，但是Danny很面善很Nice，Laura很Hot很Angelish，Volpe太眼熟了，大概在很多罪案剧里都饰演凶手角色。
- 作为一部小成本影片，自然不可能去找Hans Zimmer这样的大师来配乐，所以找了很多现成的经典作品渲染气氛，很少遇到一部恐怖电影会引用这么多古典音乐的选段。Danny在病床前唤醒Laura用的音乐是《Fantasia On a Theme by Thomas Tallis》，结尾中女孩大提琴演奏的是Prokofiev的《Romeo and Julie》中的《Dance Of The Knights》，片中听起来有点诡异。后来是Gustav Holst的《行星组曲》中最著名的《Jupiter》，合适的背景音乐真能为影片加分不少。
（注：影片下载自磬灵风软论坛 www.1000fr.net）

失眠已经困扰我很久。唯一益处是凭空多出几个小时看电影和思考。岂料愈看愈思考愈失眠。
这部电影的情节在我本该临睡前闯入脑中。导致今日更彻底长久的失眠。

关于虚幻和梦境，现实的童话，天使和梦中捕杀的恶魔的电影，我竟然在几枝烟后敢做半天仍没想起片名。
但Laura Baxter，Denny Sloan，Byron Volpe这些字幕却生动跳跃。一如我熟知童话的每个细节，却常忘记转哪个路口可以回家。
童话总是有恐怖的力量抓攫我的记忆。
也或许因为我只是如众生害怕现实宁愿迷恋杜撰的童话，一般无二。
最后想起来片名是个病症Parasomnia，深度睡眠症，不停的睡无法醒来。片名翻译中文是《异常睡眠》。

不知是否讽刺我持续2个月的异常失眠。


***
梦境。Laura Baxter。

Laura是现代版的睡美人。parasomnia，深度睡眠，似乎比嗜睡症还睡得久。这种病症让Laura在睡梦中天使般安详，偶然醒来，也如天使般纯净透明。
这个世界，也只不过是Laura的一个巨大的梦而已吧。
这就是Volpe要掳获她的原因。从未蒙尘的纯净内心，总是最美丽诱人。
Laura长时间置身的梦的世界，无论能否分辨，那就变成她真切的生活。
因为异常睡眠的病症，现实与梦境已经颠倒。

我常因梦而无法醒来。迟到，误事，得罪人。
我太迷恋梦境。
黄粱美梦，春梦，或噩梦，都让我沉醉，且它们都显得比现实更真实。我的梦都有浓烈艳丽的色彩。
那些如此美妙奇异的幻境体验，只出现在梦中。我从未依靠大麻或其他药物获得过的幻境。

Laura在她的梦境中持续奔跑的镜头无数次出现。也在我闭上眼试图回忆这部电影时无数次出现。
奔跑在无法分辨的梦境，而忘却无力的一次又一次瘫倒在现实里。
我希望关于我的童话，也是在梦境中逃亡。

世界本是虚构，或许稀缺的梦境才是存在的真实依据。
也或许我们都活在自己的梦境里。

可我持续失眠。


***
童话。Denny & Laura。

童话中总有好人，坏人。坏人会得到应有的惩罚。
我一直喜欢阴暗灰色肮脏的画面（剔除美式恐怖片的丧尸番茄酱）。近年的“暴力美学”，甚爱。
因为童话，也不过如此。
大灰狼最后被猎人开膛破肚。建造甜蜜糖果小屋的巫婆被小孩丢进锅里烹煮。灰姑娘的两个丑姐姐被母亲削去自己的脚趾和脚后跟鲜血淋漓的试穿水晶鞋。白雪公主的继母最后穿上烧红的铁鞋，跳舞至死。
更别说国产动画片，结局总是一群无比可爱的小动物，拍手唱歌，大反派在歌声笑声中折磨虐待致死。
这就是真实的人性真实的童话。

童话，我们用来掩盖事实的谎言，我们的白日梦。
因此我喜欢parasomnia版的睡美人，因为总体说，它够童话。

Denny和Laura最后漂浮在防腐溶液里，全身赤裸，播一首60年代老摇滚。"You're the girl for me" 1966.Bossmen.
当时我记不起为何这画面如此熟悉。现在想到，是the Cube 2里那对恋人，疯狂做爱相拥而死，红色一群包裹两人飘浮在静止的时空里。
这是童话式美好的结局。It's a beautiful day.

其实对于Denny和Laura在容器中永生相守的这段情节，我觉得有些多余。必须要给个事实的结果，让人失去了想象的空间。厮守，何惧何种形式？泡起来还是躺病床还是埋起来？
或是索性在现实中死去，如Love Me If You Dare中凝固在水泥中相拥的瞬间，美到极致。
可是童话，终究要坏人死得难看，王子和公主幸福的生活在一起。否则怎去欺骗世人。

所以我终究写不出，也画不出童话，我只是悲伤的现实主义的花朵。
绽开在失眠的无数个夜里。


***
爱情。Byron Volpe。

Denny和Laura的爱情过程没来由。是喜欢这部电影的理由之一。
偶遇相识相知相恋误会，险险错过又终牵手的套路爱情，看够了。每天在生活中上演的剧情都比电影更曲折迂回。
爱情被简化成没来由的笃信，惊鸿一瞥中已无法抗争的坚信彼此。
就好像坚信太阳是圆的。好像坚信红色液体加疼痛感既是伤害。
所以我根本就忽略了Denny和Laura的爱情部分。

云雾人Volpe。邪恶的反派。他同样深爱着Laura，因为他和Denny一样坚信Larura就是the girl for me。
只因童话安排他演大灰狼，所以他将死的很惨。
听到他被缚在医院，喊叫“他会带走她”时，一点心酸。
一个注定是童话中坏人的角色，和兰胡子一样可以用来恐吓不乖的小孩。
一个注定拥有强大心灵力量，却被捆绑的杀人犯。
一个可以用梦境控制心爱的女孩，却被她最终亲手杀死的可怜虫。
一个为了爱一个天使而忘记自己是恶魔的悲伤诗人。
一个注定什么也得不到的怪兽。
用拜伦的名字，念自己写的浪漫晦涩的诗歌。寻找Laura过程中的Volpe，好像看到另个版本的Dracula伯爵。

Laura不会爱上Volpe，因为这不是美女与野兽，也不是惊情四百年。
在Volpe的哀鸣中我爱上这样的大反派。
我希望他屈尊，也骚扰一下我失眠后宝贵的梦境。


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死亡，哥特，超现实。Parasomnia。

我偏爱这类题材的电影和艺术作品。自己也用这样的元素画画。
或许因为自己的幻境都离奇不够彻底极致。
Volpe书店墙壁上的挂钟，邪恶脸孔上的眼睛是旋转的螺旋，嘴巴开合出现了文字是恐怖的威胁。这是我最钟爱这部电影的小亮点。
Laura躺在华丽白绸缎的棺材里，天堂已经沦陷。翅膀是蓝色的。
绑架来的女孩蒙着眼，演奏小提琴和大提琴，令人几近崩溃的管弦乐，
精密的机械构造驱动下，木偶们复活了。
Volpe竟然穿着牧师的服装。
真是一场诡异华丽的超现实狂欢。

我想起了童梦失魂夜City of Lost Children，图瓦卢Tuvalu，Tim Burton从头至尾的短片和电影，千年女优Millennium Actress，记忆Memories，机器人嘉年华Roboto kânibauru......
不完美的一切才足够分量。哥特的黑暗阴郁，贵族般的浪漫气质，宗教似的诗歌。

为何在此刻我开始悲伤？
我不担心王子和公主，只觉得那个黑暗的诗人拜伦终该要死去了。


***
最后。Insomnia。
人们对表达自己的欲望，使得任何滥俗的题材都可以拍成宏篇巨作。
人们对表达文字的欲望，使得任何滥俗的电影，都会有触人心弦的影评。
人们对现实的欲望，对自己内心恐惧的欲望，使得有一些电影，永无法拿一堆金灿灿闪耀耀的奖杯。但电影中的一些画面，会永印在某些人的灵魂上。

失眠的痛苦在于身体和心灵的双重煎熬。
过多时间的思考，超量的堆叠最终导致身心敏感脆弱疲惫。
也因此我终得不到哪怕一夜的深度睡眠。

最终电影中的主角继续沉睡。
而我继续失眠。

2009.07.15

深色的基调，模糊的影像，饶有意味的编剧，算是美好的结局，难免悲伤的情节，恐怖的画面，这就是看好Parasomnia的感觉，我不能评论里面的有些地方是否合理但是电影有时候未必需要合理，表达了导演想表达的就好了
其次重点想说的是本片的音乐很好，无论是乐手演绎的还是导演刻意安排的情节上都能看出较深功底，比如刚开始男主角去唱片店和一个碟片爱好者聊天提到了很多四五十年代的摇滚专辑，我对音乐不是很了解，但明显这几部专辑告诉了我们很多信息，《Take a look》、《Here's congratulations》、《You're the girl》、《Wait and see》，还有些底特律摇滚，感觉都是重金属音乐，然后男主角说他觉得该听《You're the girl》，并且请那位收藏者帮忙留着，影片最后那位收藏者拿着碟在男女主角旁播放，音乐起影片结束，还有里面有两位女乐手演绎的曲子我不知道叫什么，很好听

这个电影实在是太成功的塑造了一个失败的男主角形象。
肤浅的爱上，并为了这份爱害死那么多无辜的人，包括那个极有思想深度的朋友。除了自以为是，真是一无所出，我还以为到最后至少给点爆发吧，结果看不去还是那美女给他救了，好景不长，又死了，还是被一个挨了一枪打烂了脸的人把他打死了。
这也是我对美国价值观的一种深刻怀疑，时常有这样的电影，低成本也好，大制作也好，男主人为了某个东西，爱情或者家庭，勇敢的不行，不顾一切，害死了一群无辜群众，但结局还是要回归温馨和浪漫，以此打动人。
在他们看来这似乎是值得歌颂的，为了自己的爱，连别人的命也不顾。
我无法认同这样的价值观，我很那个不自知、不稳重的男人 比 恨那个杀人狂还多一百倍。
戏中没有一个形象是自己喜欢的，自然，这部戏对自己而言，也是糟粕。